Литмастерская | Берлин

Регистрация на мастерскую с Надей Хедвиг открыта! Соскучились ли вы по мастерским так же, как соскучилась я? 🥰 Давайте наверстывать! Погорим о том, как столкнуть персонажей лбами!

Без противостояния нет конфликта. Без конфликта нет движения сюжета. Все начинается с того, какие разные наши герои, каких разных вещей они хотят. А может быть, герои хотят одного и того же, но способы достижения целей у них разные?

Главное — чтобы между ними накалялся воздух! Поговорим о том, как этого добиться. Дата и время: 7 августа, 18:00-20:30 Место: Берлин, Александерплатц Количество мест: 8 Стоимость: 20 евро по предоплате или 15, если вы приобретаете клубную карту на 4 посещения за 60 евро. Подробнее о клубных картах здесь. ❗️Важно: предоплата фиксирует ваше участие и не подлежит возврату. Мы ценим ваше понимание! Как зарегистрироваться? Заполните Google-форму. После получения заявки в течение 3 дней мы вышлем реквизиты для оплаты и адрес.

Как прошла наша мастерская на открытом воздухе? *рассказ очевидца* Сначала Марго объяснила нам, как наблюдать за людьми, чтобы они не вызвали полицию, и мы тут же приступили к практике: спустились в метро, выбрали жертв объект и начали незаметно наблюдать за ними, записывая яркие детали в заметки. Мне, например, попался весь из себя тихий прилизанный мальчик, к которому приставала его младшая сестра — пихала, дергала за край кофты, за ухо. Мальчик не реагировал. А потом, не меняясь в лице, взял и больно ущипнул сестру за руку. Все это — без единого звука. Мы вышли на станции главного вокзала, обменялись впечатлениями и наблюдениями. Марго повела нас дальше, к площади перед вокзалом. Наблюдения продолжились, но сейчас уже нужна была картина целиком — сценка. Как ведет себя наш герой, как ведут себя остальные участники сценки. Замечаем все. Мне пришлось купить сосиску в тесте, чтобы есть ее за стоячим столиком и незаметно наблюдать за продавцом, который жонглировал бутылкой с кетчупом совсем как профессиональный бармен. Итоговое задание было уже на самом вокзале. Честно говоря, я почувствовала себя агентом под прикрытием :) Потом мы собрались все вместе в кафе и записали сценку с одним из героев сегодняшних наблюдений. Фото прилагается!

Как наблюдать за людьми и не стать криповым персонажем чужого рассказа На пленэре мы будем делать то, что писатели и так часто делают в городе: смотреть по сторонам, подмечать детали и мысленно придумывать людям возможные истории. Но чтобы писательская наблюдательность не превратилась в сталкинг с блокнотом, договоримся о нескольких правилах: 1. Смотрим, но не пялимся. Писательский взгляд, конечно, должен быть внимательным, но это не рентген. Если человек начал нервничать, значит, мы уже делаем что-то не то. 2. Не идем за героем в закат. Даже если он красавчик. Взяли деталь — отпустили человека жить дальше. 3. Не фотографируем незнакомцев без согласия. В Германии мы, кажется, все уже хорошо это выучили. 4. Не высмеиваем людей. Не делаем объектом шутки внешность, возраст, тело, одежду, акцент, поведение или уязвимость человека. Наша задача — не посмеяться, а заметить. 5. Не переносим реального человека в текст один в один. Реальный незнакомец может подарить нам жест, деталь одежды, походку, манеру говорить. Но дальше начинается вымысел: меняем детали, смешиваем наблюдения, придумываем новую ситуацию. 6. Помним, что мы тоже для кого-то массовка. Возможно, пока мы наблюдаем за человеком в метро, кто-то уже мысленно написал этюд про нас: «женщина с блокнотом подозрительно смотрела на пассажиров и делала вид, что она просто писательница». Главное правило: бережно к людям 🤍 Жду вас в воскресенье! (Кстати, к нам все еще можно присоединиться) P.S. Вечером создам чат для участников, куда буду присылать локации, тайминг и задания.

Игра для писателей: городской кастинг Простая игра, в которую можно играть почти где угодно: в кафе, метро, парке, очереди, на остановке. Представьте, что вы не просто ждете кофе или едете по делам, а проводите кастинг для будущего рассказа или романа. Люди вокруг — не прохожие, пассажиры и посетители кафе, а возможные герои. Как играть? 1. Выберите человека. Не пяльтесь, просто мягко отметьте несколько деталей: как он сидит, во что одет, что держит в руках. 2. Спросите себя: в каком жанре он мог бы существовать? Это герой комедии? Триллера? Романа о любви? Абсурдистского рассказа? 3. Придумайте ему роль. Он главный герой? Свидетель? Антагонист? Комический персонаж? 4. Найдите деталь, которая цепляет. Не «девушка с книгой», а девушка, которая уже десять минут не переворачивает страницу. 5. Не верьте первой версии. Первое объяснение почти всегда самое очевидное. Парень с цветами — идет на свидание. Попробуйте придумать еще две версии. Может, он идет мириться с матерью. Или купил букет случайно, потому что не смог пройти мимо продавца. Что там была за история? Попробуйте сыграть в «городской кастинг» в следующий раз, когда окажетесь в метро или кафе. Возможно, ваш будущий персонаж уже сидит за соседним столиком и задумчиво размешивает сахар в кофе. А к нашему литературному пленэру в пятницу еще можно присоединиться!

Всем привет! На связи Надя Хедвиг. Зову вас на свой курс по созданию антагонистов "Человечное зло", чтобы писать глубоких и достоверных персонажей (даже если плохих). Подробности — тут

Кто такие фланеры и при чем здесь литература Есть такой городской персонаж — фланер. Фланер не просто гуляет. Он блуждает по городу и смотрит. Как будто ничего не делает, но на самом деле занимается очень важной работой: наблюдает за современной жизнью. Фигура фланера особенно связана с Парижем XIX века: большой город, бульвары, пассажи, витрины и толпа, в которой можно одновременно затеряться и все видеть. Шарль Бодлер писал о художнике современной жизни — человеке, который умеет находить поэзию в мимолетном, случайном, повседневном. Позже Вальтер Беньямин размышлял о фланере как о наблюдателе города, читателе улиц, человеке, который превращает прогулку в способ понимания современности. Исторически это была довольно привилегированная фигура: чаще мужчина, у которого есть время, свобода и безопасность просто идти по городу и смотреть. Не у всех людей было — и есть — одинаковое право на праздную прогулку и невидимость в толпе. И все же сам принцип фланерства можно переосмыслить. Для писателя в этой фигуре много полезного. Сегодня это может быть не поза праздного наблюдателя сверху, а внимательная, этичная писательская практика. Мы не вторгаемся в чужую жизнь, не превращаем реальных людей в материал без остатка и не высмеиваем их. Мы делаем другое: тренируем взгляд. Фланер учит нас не спешить сразу к сюжету. Сначала — смотреть и замечать, как устроен город, какие маленькие спектакли разыгрываются в кафе, метро, очередях и на улицах. Именно этим мы и займемся на нашей следующей встрече, записывайтесь!

Что такое пленэр и зачем он писателям Пленэр обычно связывают с художниками. Само слово происходит от французского en plein air — «на открытом воздухе». Художники выходили из мастерских, чтобы писать не по памяти, а прямо с натуры. Мы тоже часто пишем из головы: из опыта, привычных представлений о мире. Но иногда тексту не хватает живого воздуха — случайной детали, неправильно услышанной фразы, человека, которого можно заметить только если оторваться от рабочего стола и выйти в город. Жизнь порой подкидывает материал гораздо интереснее, чем самое смелое воображение. Особенно в Берлине 😅 На нашем литературном пленэре мы не будем «списывать» реальных людей в текст. Мы будем учиться замечать живые детали и позволять им запускать воображение. Потому что иногда персонаж начинается не с биографии и не с драматической предыстории, а с того, как именно человек держит бумажный стаканчик кофе. Присоединяйтесь!

Регистрация на литературный пленэр с Марго Гритт! Прошлым летом мы гуляли по Берлину и писали портрет города. В этот раз мы обратим внимание на тех, кто этот город населяет. Будем искать среди них персонажей для будущих текстов.

Если вы когда-нибудь мысленно придумывали биографию пассажиру метро напротив, разглядывая его одежду, книгу и пакет с покупками, присоединяйтесь к пленэру. Будем превращать наши наблюдения в художественный материал.

Обратите внимание, что пленэр пройдет в воскресенье и займет примерно три часа. Дата и время: 19 июля, 12:00-15:00 Место: точный адрес вы получите после регистрации. Количество мест: 10. Стоимость: 20 евро по предоплате или 15, если вы приобретаете клубную карту на 4 посещения за 60 евро. Подробнее о клубных картах здесь. ❗️Важно: предоплата фиксирует ваше участие и не подлежит возврату. Мы ценим ваше понимание! Как зарегистрироваться? Заполните Google-форму. После получения заявки в течение 3 дней мы вышлем реквизиты для оплаты и адрес.

ОТМЕНА Вот вам еще один пример, как включить пространство в повествование: в Берлине — запредельная жара, в помещении, где проводятся литературные мастерские нет кондиционера, а значит герои мы вынуждены отменить занятие... Надеемся, что в июле погода будет к нам милосерднее и мы сможем провести литературный пленэр, а мастерскую по вещам и пространствам перенесем на сентябрь! Берегите себя! ❤️

То самое «подглядывание», которым занимается психолог Сэм Гослинг и к которому я призываю писателей, раскрывается в полной мере в рассказе «Номера» Ольги Токарчук. Героиня — горничная в отеле, которая по оставленным вещам пытается определить характеры постояльцев.

Везде стаканы с недопитым спиртным, пепел от сигарет, пролитый сок, мусорная корзина забита бутылками из-под водки, тоника, коньяка. Запах замкнутого круга и безнадеги. Я открываю окно, включаю кондиционер, но от этого атмосфера безысходности только сгущается: налицо контраст между свежим и здоровым и затхлым и больным. Этот тип (не меньше двух дюжин галстуков, перекинутых через дверцу шкафа) отличается от других постояльцев. Не только потому, что пьет и мусорит, — он еще и элементарных правил приличия не соблюдает. Переходит всякие границы самовыражения посредством вещей. Ему плевать, что о нем подумают. Он выплескивает наружу свой внутренний сумбур, доверяя его такой особе, как я. Здесь я чувствую себя сестрой милосердия, и это мне даже нравится. Я перевязываю кровать, израненную ночной бессонницей, вытираю лужицы крови — расплескавшийся по столу сок, выдергиваю, как колючки, бутылки из тела комнаты. Даже пылесос мне нужен для промывки ран.

Почитайте перед мастерской, это может быть хорошим входом в тему. А я напоминаю, что мастерская пройдет в эту пятницу и места еще есть — регистрация по ссылке.

А вы тоже, попадая в чужую квартиру, начинаете считывать человека по вещам? Какие книги стоят на полке, есть ли фотографии, что лежит на рабочем столе. Почти детективное расследование! Психолог Сэм Гослинг написал об этом целую книгу — Snoop: What Your Stuff Says About You. Название можно примерно перевести как «Подглядывание: что ваши вещи говорят о вас». Он изучает, как личное пространство выдает человека: не в духе «у него кактус, значит, он эмоционально закрыт», а через вещи, которые мы выставляем напоказ, прячем или случайно оставляем после себя. Один из типов таких подсказок Гослинг называет Identity Claims. Это вещи-заявления. Предметы, через которые человек как будто говорит: вот какой я. Книги на видном месте, постеры, дипломы, сувениры из поездок. Иногда это действительно продолжение личности, а иногда — образ, который человек хочет создать для других. Нам, писателям, можно применять эту логику в тексте и искать конфликт между тем, кем персонаж хочет казаться, и тем, кем он является на самом деле. Что он выставляет напоказ? Где его образ выглядит убедительно, а где начинает разваливаться? Про другие типы подсказок у Гослинга — Feeling Regulators и Behavioral Residue — поговорим на мастерской. Места еще есть!

На мастерской мы будем говорить не о «красивых описаниях», а о том, как материальный мир участвует в тексте. Мертвое описание просто сообщает, как выглядит место или предмет. Живое описание работает драматургически: что-то раскрывает, что-то скрывает, меняет напряжение и двигает сцену вперед. Например:

Комната была маленькой, уютной и немного захламленной. На столе стояли чашки, на стенах висели картины, а у окна стояло кресло.

Вроде бы все понятно, но текст почти ничего не делает. «Маленькая», «уютная» и «захламленная» — это выводы, которые автор уже сделал за читателя. Мы не видим, из чего именно складывается уют. Не понимаем, чьими глазами смотрим на комнату. Не чувствуем характера человека, который здесь живет. Описание оживает, когда в нем появляется отбор деталей. Не вся комната целиком, а три-четыре точные детали, по которым читатель сам достроит остальное. Простое решение: показать захламленность через кресло, заваленное одеждой. Но даже это уже начинает работать: читатель считывает характер или обстоятельства жизни персонажа: хаос, усталость, нехватку места, привычку откладывать на потом. Детали работают сильнее, когда они не просто украшают текст, а что-то выдают. Как именно это делать, будем разбирать на мастерской, записывайтесь!

Регистрация на мастерскую с Марго Гритт открыта!

Фрейду приписывают фразу: «Иногда сигара — это просто сигара». Но писатели-то знают: в тексте ничего не бывает просто.

Чашка на столе, чужая куртка в прихожей, квартира без единой фотографии — вещи и пространства могут рассказать о персонаже больше, чем его прямая характеристика. Мы разберемся, как оживить материальный мир: как предметы и интерьеры работают на конфликт и сюжет. Поговорим, как вместо скучного описания комнаты сделать так, чтобы пространство действовало. И как выбрать деталь, которая раскроет персонажа. Дата и время: 26 июня, 18:00-20:30 Место: Берлин, Александерплатц Количество мест: 8 Стоимость: 20 евро по предоплате или 15, если вы приобретаете клубную карту на 4 посещения за 60 евро. Подробнее о клубных картах здесь. ❗️Важно: предоплата фиксирует ваше участие и не подлежит возврату. Мы ценим ваше понимание! Как зарегистрироваться? Заполните Google-форму. После получения заявки в течение 3 дней мы вышлем реквизиты для оплаты и адрес.

Один из самых интересных монтажных приемов в кино — match cut. Это склейка, где два кадра соединяются не потому, что одно событие логически следует за другим, а потому что между ними возникает визуальная, смысловая или ритмическая рифма. Один образ как будто перетекает в другой. Классический пример — знаменитая склейка из «Лоуренса Аравийского». Лоуренс задувает спичку — и в следующем кадре мы оказываемся в пустыне, где восходит солнце. Маленький огонь превращается в раскаленное небо. Бытовой жест — в эпический пейзаж, частное — в мифологическое. В прозе тоже можно делать что-то похожее. Можно закончить сцену на предмете, жесте или звуке — и начать следующую с другого предмета, жеста или звука, который с ним рифмуется. Вместо «это напомнило ей о…», «через несколько лет…», «в тот момент он подумал…» можно поставить два фрагмента рядом так, чтобы не объяснять переход, а дать читателю самому почувствовать связь. Человек гасит сигарету — следующая сцена начинается с пепла после пожара. Капля воды падает в раковину — следующий абзац начинается с дождя в другом городе. Пробуйте сами, ищите в прозе свои «спички», а мы встретимся на мастерской уже в эту пятницу и посмотрим на литературные примеры match cut. Места еще есть, записывайтесь!

РАСПИСАНИЕ МАСТЕРСКИХ июнь-август 12 июня тема: Монтаж в прозе мастер: Марго Гритт 26 июня тема: Как оживить материальный мир мастер: Марго Гритт 17 июля коворкинг 19 июля Литературный пленэр: персонажи вокруг нас мастер: Марго Гритт 24 июля коворкинг 7 августа тема: Накал страстей: как столкнуть персонажей лбами мастер: Надя Хедвиг 14 августа тема: Обворожительный злодей мастер: Надя Хедвиг 28 августа коворкинг Регистрации на мастерские открываются за две недели — следите за анонсами на нашем канале! И присоединяйтесь к чату писательского коворкинга, чтобы не пропустить встречи!

Монтаж в кино когда-то был буквально работой с ножницами: пленку резали, склеивали, переставляли фрагменты местами, выбрасывали лишнее. В прозе мы делаем примерно то же самое — только ножницы у нас воображаемые. Один из самых полезных вопросов при редактуре: а нельзя ли войти в сцену позже и выйти раньше? Мы берем сцену и смотрим: где здесь настоящее действие, а где только долгая подготовка к нему? Начало сцены часто перегружено «подходом»: герой проснулся, оделся, вышел из дома, доехал, позвонил в дверь, вошел, поздоровался. И вот тут наконец начинается сцена. Если вам нужен материал для разгона, эту последовательность можно сначала прописать, но потом стоит взять ножницы и спросить себя: где текст уже работает, а где он только подводит нас к настоящему действию? То же самое с финалом сцены. Он тоже часто страдает от лишней информации: автор доводит разговор до логического завершения, объясняет последствия, показывает, как герой вышел, закрыл дверь, подумал о случившемся. Берем в руки ножницы и обрываем раньше. На фразе, которая запомнится, или на моменте, когда читатель уже все понял, а герой еще нет, или на клиффхэнгере, который заставит читать дальше. А вот что вырезать внутри самой сцены, какие движения героя стоит оставить, какие убрать, где действие действительно работает на напряжение, а где просто занимает место, — об этом уже поговорим на мастерской. Места еще есть, регистрация по ссылке!

Взгляните одним глазком на слайд презентации с планом мастерской — я собрала здесь весь свой режиссерский и монтажный опыт, который можно применить в литературе. Приготовила много примеров кинематографичной прозы и, конечно же, будем отрабатывать приемы на практике. Жду вас в следующую пятницу — записывайтесь!

Чем отличается линейный способ рассказывать историю от монтажного? Давайте посмотрим. Линейно:

Вчера они поссорились. Он хлопнул дверью и сказал, что больше не вернется. Она кое-как проработала весь день в офисе, а когда вернулась домой, у нее не осталось сил даже нормально повесить пальто. На кухне она выпила воды, глядя на его стакан, который все еще стоял на столе. Ей стало больно, она решила написать ему сообщение, но потом передумала.

Монтажно:

На столе все еще стоял его стакан. Пальто она не повесила на крючок, как обычно, а бросила на кухонный стул. Звук, с которым он вчера захлопнул дверь, до сих пор звенел в ушах. На его фоне слова «Я не вернусь» казались почти тихими, но она расслышала. Она открыла их переписку и начала вводить текст, но слова поплыли перед глазами. Вода из-под крана была ледяной и обожгла горло. Она снова взяла телефон — и снова отложила, на этот раз экраном вниз.

Это, конечно, очень условный пример, но, надеюсь, разница заметна. В линейном варианте мы пересказываем события по порядку: сначала ссора, потом возвращение домой после работы, потом стакан, потом попытка написать сообщение. Все понятно, но эмоция скорее названа, чем прожита. В монтажном варианте стакан становится первым ударом — деталью, через которую в сцену сразу входит вчерашняя ссора. Передвижение по квартире мы показываем не через маршрут, а через нарушение привычки: пальто оказывается не на крючке, а на кухонном стуле. Воспоминание о ссоре появляется не в начале, а вторгается в настоящее. Вода тоже перестает быть просто пунктом в цепочке действий: она помогает замедлить ритм, чтобы дать нам прожить эмоциональный момент. Так монтаж позволяет управлять вниманием читателя: что-то выдвигать на первый план, что-то оставлять за кадром, менять порядок событий, создавать напряжение и раскрывать эмоции не через объяснение, а через деталь, паузу и ритм. Этому мы и будем учиться на мастерской, записывайтесь!

Регистрация на мастерскую с Марго Гритт открыта!

Монтаж — слово из кино: склейка, смена планов, столкновение одного кадра с другим. Но в прозе монтаж работает не менее мощно — просто вместо кадров у нас фразы, абзацы и сцены.

Монтаж может ускорять или замедлять время, соединять разные линии, отбрасывать лишнее и делать так, чтобы между сценами возникал смысл, которого не было бы в каждой из них по отдельности. На мастерской посмотрим на текст как на последовательность кадров и попробуем разные приемы монтажа на практике. Дата и время: 12 июня, 18:00-20:30 Место: Берлин, Александерплатц Количество мест: 8 Стоимость: 20 евро по предоплате или 15, если вы приобретаете клубную карту на 4 посещения за 60 евро. Подробнее о клубных картах здесь. ❗️Важно: предоплата фиксирует ваше участие и не подлежит возврату. Мы ценим ваше понимание! Как зарегистрироваться? Заполните Google-форму. После получения заявки в течение 3 дней мы вышлем реквизиты для оплаты и адрес.