Отзвук Тишины
Open in Telegram
Музыкальный душнила печатает… По всем вопросам и пообщаться за музло сюда https://t.me/johnbyrd
Show moreThe country is not specifiedThe category is not specified
268
Subscribers
No data24 hours
+37 days
+1830 days
Posts Archive
Пятничные релизы / 10 июля
🔴Jack White — Frozen Charlotte
Жэк Уайт оформляет очередную поставку чистокровного гитарного жжжжж с бесподобными риффами и все чаще звучит как что-то среднее между «белыми полосками» и «мертвой погодой». А еще Уайт звучит так, как-будто всем все доказано, надобность в чрезмерном продакшне отпала и можно просто балдеть в свое удовольствие.
🔴Kelela — new avatar
Келела всегда предлагала уникальный звук и новый альбом не стал исключением. new avatar обращается к раннему творчеству артистки, смешивая инди, шугейз и хаус ритмы с ликвидными синтезаторами. Очень стильная запись.
🟡Show Me The Body — Alone Together
Еще никогда Show Me The Body не звучали так хардкорно, хотя всегда ассоциировались с жанром. На новом альбоме меньше экспериментов со звуком и жанрами, зато больше смыслов вкупе с хардкорной долбежкой.
🟡Chuck Strangers — Glory Of The King’s Hand
Если у вас тоже не складываются отношения с новым рэпом, то советую не упускать из виду здравствующих и стабильно выдающих качественный продукт андерграундных рэперов. На Glory Of The King’s Hand отметились все главные фигуры жанра — Билли Вудс, Kenny Segal, The Alchemist, Child Actor и другие. Мед для ушей.
🔴Bring Me The Horizon — Count Your Blessings Repented
Перезаписанный классический альбом брингов еще до релиза наделал много шуму. Не большой фанат дэткор эры группы, но не могу не отметить, что Олобер Сайкс хорошенько подтянул вокал, а новый сингл Dehumanized долбит нормально.
🟡 mary in the junkyard — Role Model Hermit | 9/10
Присаживайтесь, сейчас мы будем с вами слушать лучший дебют этого года so far. Встретив среди немногочисленных релизов пятницы девушку скрывающуюся за густой бородой на обложке дебютного альбома неизвестного мне коллектива mary in the junkyard, я имел в наличии ровно «ноль» ожиданий. Поэтому сохранив на будущее альбом в медиатеке, пошел упиваться роскошным новым альбомом Мадонны.
За это время в стихийном потоке со всех уважаемых телеграм-каналов посыпались комплиментарные ревью на альбом Role Model Hermit — дебютный альбом лондонского трио друзей, фаворитов того самого бара Windmill, перебравшихся в Нью-Йорк, чтобы здесь построить музыкальную карьеру.
Есть такие альбомы, наполнение которых сложно считать и занести в понятные категории, но при всей хаотичности и самости музыкальных идей, музыка затягивает с первых нот и раскрывается как хорошее вино. Та же вступительная Mantra III играет на диссонансах и выбивает из колеи рассыпающейся перкуссией, внешней красотой и внутренней тревогой с этим жутким повторением фразы «это твое, детка, ты этого заслуживаешь», которая к концу начинает звучать как угроза. И именно в этом приеме кроется суперсила группы: быть не тем, чем кажешься и завораживать.
При всей разности музыкальных приемов, mary in the junkyard звучат чрезвычайно цельно и собрано, как-будто это не первый, а десятый альбом группы. От воздушного, почти птичьего, но текстурного вокала Клари Фриман-Тейлор веет усталостью и тревогой, гитары то симулируют радиохэдовские арпеджио, то деликатно тэппингуют в лучших традициях эмо и мидвэста, а в самых камерных моментах звучат как среднее арифметическое между ранним фолк-ориентированным Коэном и Big Thief. И это настолько органично и приятно, особенно когда пространство заполняется густыми и текстурными струнными, в духе киношных саундтреков Джонни Гринвуда. Ты ни на мгновение не сбиваешься с общего ритма и всегда в фокусе.
mary in the junkyard играют довольно мягко, отчего звучат дружелюбно, как инди из нулевых, но за аккуратным зеленым фасадом скрывают ворох тревог и разочарований: «У меня нет тела или ума, чтобы остаться на улице сегодня вечером, я уже на полпути домой» или «Я подведу тебя, если ты меня впустишь» — уверяет слушателя Клари Фриман-Тейлор. И голосом и словом Клари позволяет себе чрезмерную близость, которая то сбивает с толку, то отпугивает, но определено точно цепляет и заставляет возвращаться к музыке группы и героям-отшельникам, населившим лор Role model Hermit, снова и снова.
> Слушать везде
Лучшие альбомы / 1/2 2026
Все уже поделились своими предварительными итогами 2026го. Решил сильно не душнить и просто собрал 25 альбомов первого полугодия, которые радовали, радуют и будут радовать меня. Надеюсь и вас порадуют, если еще не слушали что-то из списки.
Converge — Hum Of Heart
Modest Mouse — An Eraser And A Maze
Kelsey Lu — So Help Me God
Ecca Vandal — Looking For People To Unfollow
Karmanjakah — Diamond morning
American Football — LP4
Chalk Hands — The Line That Shapes The Coast Of Us
RAYE — This Music May Contain Hope.
Poison The Well — Piece In Place
Neurosis — An Undying Love For A Burning World
Ora Cogan — Hard Hearted Woman
James Blake — Trying Times
GENA — The Pleasure Is Yours
Archive — Glass Minds
Кё — Снежный Шум
Charli XCX — Wuthering Heights
Madonna — CONFESSIONS II
Voka Gentle — Domestic Bliss
Ulrika Spaces — EXPO
Нотэбёрд — Как же не верится
тима ищет свет — белый альбом
Kevin Morby — Little Wide Open
Death Vab For Cutie — I Built You A Tower
Periphery — A Pale White Dot
Deftones — Eros
Про автобиографический тон альбома: Ма вспоминает как толкала свои демо-кассеты диджеям в клубах Нью-Йорка и на пару мгновений цитирует «ту-ту-ту-ту-ту-ту-ту-ту-ту» Лу Рида из Walk on a Wild Side под диско-поп с влиянием фрэнч-хауса на Danceteria. В Bizzare Ма зашифровала воспоминания об отношениях с Шоном Пенном — про пронзительно-голубые глаза и роскошный гоночный Shelby Cobra, который та подарила Пенну на свадьбу. На рэйвовом Fragile Ма отдает дань покойному брату Кристоферу, зовет спеть дуэтом дочку Лолу Леон на The Test и устраивает сеанс терапии, в ходе которого одна рефлексирует о том, как слава и успех одной, повлияли на жизнь другой. В финальной L.E.S. Girl Ма возвращается в Нью-Йорк на Lower East Side, где главная героиня перебирается случайными заработками и живет в заброшенной синагоге, а за строчкой «все исчезает» кроется главная мысль: исчезают люди, города, страны и эпохи, но способность мечтать остается. Финальная часть от Fragile до L.E.S. Girl производит сильнейший эффект от прослушивания, соединяя яркий мелодизм с душевными откровениями Мадонны.
Из полотна выше, понятно, что про альбом я готов читать и писать бесконечно, поэтому резюмирую: Мадонна вернулась и напомнила кому обязаны FKA twigs, Каролина Полачек, Charli xcx, Леди Гага, Dua Lipa и даже Бейонсе.
> Слушать везде
Madonna — CONFESSIONS II | 8,5/10
Как же стильно вернулась Мадонна. Впервые за 15+ лет королева звучит действительно как королева, а не заложница былых заслуг или списанная со счетов поп-звезда. А ведь именно так звучали попытки Мадонны заскочить на современный звук и остановить проклятое старение. И с тем и с другим произошел провал. Потом случились провалы с ведением разного рода бизнесов: бренд одежды Material Girl не попер, не поперла и сеть фитнесс-студий Hard Candy Fitness и биографический фильм от Universal, к которому Ма писала сценарий, до производства не дошел.
Последний раз на пике Ма была в 2005-2006 году, когда её Confessions On A Dancefloor взорвал чарты, а 47-летняя Мадонна провела следующие несколько лет на шпагате в бесконечных турах, подтверждая свой непоколебимый статус королевы попа. Этот альбом и альбомы типа Ray Of Light стали основополагающими для новых поп-звезд, искавших новый звук последние пару лет: не будем ходить далеко и вспомним Каролину Полачек и Charli XCX с её победоносным brat. Было бы странным, не попробовать вернуть тот звук, особенно если взять во внимание то, что для самой артистки то время было временем свободы и влияния.
CONFESSION II стал первым за долгое время альбомом, написанным практически полностью самой Мадонной и архитектором её мангнум-опуса 2005-го Стюартом Прайсом. Начиная с MDMA 2012-го года, Мадонна была под давлением контрактных обязательств с Interscope и Live Nation, лишивших ее права работать с теми с кем Ма пожелает. Вот уж не думал, что такое воообще могло случится с такой величиной как Ма, да еще на очередном пике карьеры. Как итог, Ма скачет под моднявый реггетон, пытается в хиты, но выглядит противоестественно, спотыкается и падает…
…чтобы в 2026-м вернутся с плотным, бесшовным, напоминающим диджей-сет альбомом, в котором, как в safe place, Мадонна действительно получает удовольствие, танцует, пропускает через себя пульсации, откровенничает и делает оммажи на себя любимую, отмечая и ссылаясь на свои знаковые работы. И нет, это не про паразитирование на прошлом, это тонкая работа со звуком и умело спрятанными отсылками.
Если вслушаться, то можно считать отсылки на Erotica в My Sins Are My Saviors (на фите кстати отметился Stromae офигеть), Bedtime Stories в Betrayal, а в гитаре на роскошной финальной L.E.S. Girl влияние Ray Of Life. В отличие от диско-хаус лихорадки на предшественнике Confessions On A Dancefloor,
на новом альбоме Прайс и Мадонна отдают дань ритмам Чикаго и Детройта и делают это уверенно, без суеты и с уважением к канонам. В этом плане CONFESSIONS II напомнил мне более прилизанную (в хорошем смысле этого слова) версию последнего альбом Honey Dijon, который я с кайфом слушал этой весной. И нет, прилизанный — не значит попсовый. На CONFESSIONS II Мадонна и Прайс не бьют в лоб, как это было в 2005-м с сэмплом ABBA, где главной целью было достучаться через максимально узнаваемые образы до всего человечества и закрепить статус самой популярной артистки. Новый альбом таит более изящные отсылки и сэмплы, которые интересно изучать и разбирать на части общего пазла. CONFESSIONS II в первую очередь легитимизирует Мадонну как художника, которому уже не важны позиции в чартах.
🟡 Muse — The Wow! Signal | 7/10
В это трудно поверить, но Muse действительно записали первый хороший альбом за 16 лет. Да, по моему мнению Resistance был последним хорошим альбомом. Далее был The 2nd Law, на котором хорошие вещи соседствовали с подавляющим большинством пустых и блеклых филлеров, а потом случился Psycho с одним из скучнейших риффов в музыкальной карьере Мэтта Бэллами, как-будто украденный у 17-летнего школьника, познающего гитарные азы и все, магия развеялась, а группа вошла в режим стагнации и попытки перепредумать себя — одна хуже другой.
Итак, The Wow! Signal. По сути, перед нами все те же Muse, чьи взгляды как и раньше устремлены в бесконечность космоса, а вопросы из уст группу найдут ответы, дай бог, через 100 лет. Но что-то все таки изменилось. Muse всегда выстраивали свой звук из эклектичного месива, ставшего визитной карточкой группы. Но если на всех ранних альбомах группа выдерживала баланс между чрезмерной патетикой, откровенно кринжовыми приколами, выкручиваясь первоклассным сонграйтингом и техникой, то Drones, Will Of The People и Simulation Theory потеряли этот баланс и скатились в дешевый мелодраматизм с попытками звучать по попсовому модно. Прослушивание этих альбомов — изнутрительное испытание.
Что же делает таким особенным The Wow! Signal? Я — приверженец теории, что хорошая музыка не пишется, когда ты вкусно ешь, сладко пьешь, куришь любимые сигаретки и абсолютно уверен в завтрашнем дне. Именно таким образом последнее плюс-минус 15 лет прожил Мэттью Бэллами — вкусно ел, сладко пил, собирал стадионы и воспитывал детей. А потом брак с Элл Эванс пошел по одному месту и Мэтт совершил классический побег от действительности в создание музыки. Растворился в ней и вспомнил ради чего живет. И это раз.
Два — группа славно повеселилась. Вспомнила молодость, взяла из нее лучшее и соединила с опытом настоящим. Из минусов — альбом местами звучит перепродюсировано, но в общем и целом напоминает покатушки на американских горках по которым мы так скучали: вот тебе ностальгия по Knights Of Cydonia в открывающем треке The Dark Forest с симфоническим окрасом откуда-то с The Resistance; вот тебе главный поп-хит с лютой басовой партией Nightshift Superstar, которую вполне мог спеть The Weeknd; вот тебе динамичный и джентовый Unraveling, который в прошлом году всех немного выбил из колеи; вот тебе Be With You, которая только прикидывается простенькой и неказистой, разбита на три, совершенно противоположные сюиты, которые тем не менее вырастают в очень красивую песню; вот тебе космическая Одиссея на Hexagons и финальной Space Debris, которые самую малость не дотянули до красот какой-нибудь Space Dimensia. Кстати вопрос, а че это Бэллами перестал лабать на пианино?
Самая странная, но все еще неплохая, вещица — Hush с Эллой Голдинг. Неожиданный фит и очень рванная аранжировка, в которой Muse смешали всякие прикольные приемы и выдали за цельную песню. Удивительно, но с повторными прослушивании именно она вырывается в фавориты по доставке быстрого дофамина.
Придраться всегда можно, но даже перекомпрессированный звук, перегибы и переигрывания не умоляют того факта, что так живо и захватывающе группа уже очень давно не звучала. Да, до былых творческих свершений альбом не дотянул, но и оставил достаточно приятных впечатлений, чтобы к ним захотелось возвращаться за новой порцией дофамина и ностальгии. А как известно, именно уход в ностальгию помогает не поехать кукухой, когда времена тяжелые.
> Слушать везде
Пятничные релизы / 26 июня
Вы думали я забыл, а вот и нет. Простите старого — я вчера впервые в жизни запустил Death Stranding и пропал на 6 с половиной часов. Но и музыку новую послушал и вот вам принес. Скажу так — все четыре айтэма обязательны к прослушиванию.
🔴Muse — The Wow! Signal
Ну тут все просто — Muse собрались в кучу и выпустили первый за лет 15 интересный, пропитанный энергией и творческой искрой альбом. Хорошая музыка не берется из ниоткуда, и чтобы придать глубину и силу десятому студийному альбому, Мэттью Бэллами пришлось столкнуться с неизвестностью после развода с моделью и матерью двух его детей Элл Эванс. Как итог: старые фанаты более чем удовлетворены и смогут найти отголоски прошлых великий работ, а новые узнают, что Muse и вот так вот могут.
🔴Ibeyi — Offering
Вечно отсиживающийся в тени дуэт франко-кубинских близняшек Ibeyi начиная с 15-го года стабильно получает внимание и респект критиков, играют с Камаси Вашингтоном и Джорджей Смит и не смотрят по сторонам. На новом альбоме они снова переизобретают свой гибридный r&b-звук, окутанный мистицизмом, первобытной ритмикой и влиянием древних традиций. Прекрасные 29 минут артового и независимого от влияния больших дядь r&b, движимого исключительно инстинктами.
🔴GENER8ION — Love & Tears
Большая и сильная заявочка от мультимедийного проекта GENER8ION — режиссера Ромена Гавраса и продюсера Бенуа Хайтца. Love & Tears — это не только музыкальный альбом с приглашенными артистами, среди которых Яннис из Foals, Yung Lean и 070 Shake, но и выставка, а еще высказывание — острое и социальное. За тревожной электроникой с отличными мелодиями и оперным размахом скрывается тщательно продуманная история: «Если мы покажем робота, то через пять лет он точно устареет,— говорит Гаврас. — Но если мы говорим о детях, то это не устареет, так как через десять лет они с большой вероятностью будут творить всю ту же чертовщину, что и сейчас».
🔴Chanel Beads — Your Day Will Come LP2
Второй альбом Шейна Лаверса, выпущенный под тем же названием Your Day Will Come (видимо, это день никак не настанет) и продолжающий переосмыслять софисти-поп, мешая органическое с электронным с видом джазового музыканта. Это не самая простая для усвоения музыка, таит в себе много боли и красоты. Первый альбом в 24-м был прекрасен, но этот как-будто еще лучше. Все в этой музыке дрожит, изгибается, болит и пребывает в полусне. Безумно красиво!
Поздравительный пост!
Катя — автор канала непостоянное радио с кучей годной музыки и одна из первых, кто поддержал мой микро-канал. помимо прочего, Катя устраивает зарубы среди тг-авторов в «музыкальный что?где?когда?» (они же вернутся, да, Кать?) и делает макияж по мотивам обложек музыкальных альбомов. Просто машина! С днем рождения 🥀🥀
Ребята, это случилось. В сети появился альбом-призрак Deftones
Eros был записан до аварии басиста Чи Ченга в 2008 и в итоге был отложен на самую долгую полку. Сейчас я его слушаю и не могу поверить, что это происходит.
> Слушать на YouTube
Ищу самую грустную русскую песню
Почему русскую, потому что так как мы никто не грустит. До крови, до смерти. Пока искал, проревелся на пару лет вперед. Искал не просто так, а в коварных целях — для нового рилса.
Подумалось, что не один такой топ не может обойтись без творчества Дельфина. Достаточно вспомнить «Весну» или «Серебро». Но (спойлер) я копнул глубже и вспомнил самую сокрушительную вещь в творчестве Андрея Катикова.
Думал, что и без Сплина такой топ не может обойтись. Пока колеблюсь между «Пластмассовой жизнью», стильной и дарящей надежду «Пой мне еще» (в которой звучат максимально сочные трип-хоповые ударные, которые всегда крайне приятно слушать), «Камнем» и «Сиануквилем».
После Сплина в голове вспомнились самые отчаянные и сокрушительные вещи Нойза МС, ДДТ, Агаты Кристи, Земфиры, Animal Джаz, а из молодых вспомнились Тима Ищет Свет, Settlers и DenDerty. У каждой самой депрессивной песни для каждого слушателя будет свой контекст и эмоциональная связь. Я вот вообще разревелся под «Урок географии» Сплина, потому что вспомнил далекие школьные годы, упущенные возможности, разбитые сердца и потерянные связи. Поэтому смело предполагаю, что этот рилс будет многосерийным.
А какая песня разматывает вас?
Ну, с почином меня!
Пробил первые 10 тысяч просмотров. Сижу офигеваю.
Когда я снимал и монтировал рилс про Deftones, думал, ну вот сейчас залетит, но звук не чекнул на съемке и получился кал. Когда делал про QOTSA, думал, да никто «королев» в РФ так не котирует, соберет пару тысяч — уже успех. А оно вон как проучилось. Почти +100 прекрасных людей в инсте и +5 в телеге. Ну офигеть, емае!
Релизная пятница / 19 июня
Продолжаю много работать и мало слушать музыку. Хотя, музыку слушаю по другой работе, но не ту, которую хочу ахаха. Тем не менее советую взять на карандаш следующих покемонов:
🟡Pond — Terrestrials
Австралийцы Pond звезд с неба не хватают, но всегда делают базово хорошо. Никаких глобальных откровений Terrestrials не предлагает, но как-будто звучит чуть живее и аутентичней, подчеркивая основную тему альбома о людях, природе и взаимодействии корпораций с наследием коренных народов.
🟡Graham Coxon — Castle Park
Еще один гитарно-ориентированный релиз, да не от абы кого, а от гитариста Blur — Грэма Коксона. Музыкант стряхнул пыль с записей 15-летней давности и собрал альбом из разношерстных благозвучных идей от базового инди и слэкер-рока до камерных акустических номеров и фламенко.
🟡Office Dog — Prime Corner
Так, опять гитары тут у нас и ничего другого я вам не сегодня не предложу. Зато какие гитары! Новозеландцы Office Dog поют про обычную жизнь и попытках это исправить под неспешный ритм, который то и дело хочет замедлится до слоукора, но благодаря ярким, широким и звонким гитарным мазкам, тяготеет ближе к слэкеру. Казалось бы, ну и че такого, а пластинка слушается над одном дыхании.
Там еще Placebo выпустили ремейк своего дебютника, которому в этом году 30 лет исполнилось. Но это, я думаю, мы оставим фанатам. Может у вас чего интересно нашлось на этой неделе?
🟡 Kelsey Lu — So Help Me God | 9/10
Новый альбом Келси Лу я ждал слишком сильно и долго, поэтому мне сложно оценивать So Help Me God адекватно. Я немного перевозбужден.
So Help Me God о прощании с прошлым, о принятии прошлого как фундамента собственного «я», о перерождении и сопутствующей свободе. Несмотря на темы неопределенности и раздрая — он задумчив, размерен, нетороплив и тверд в своих музыкальных решениях. Как и на Blood, Келси конструирует свой собственный авант-поп из пышных оркестровок, соула, фолка, ритм-н-блюза и психоделики, вводя в формулу джаз и деликатную электронику, которая в нужный момент дает новый окрас, а иногда берет на себя главную роль и становится основой для творческого порыва.
Вступительный 8-минутный Reaper сразу расставляет точки над I и дает понять, что искать простых и понятных форм на альбоме не стоит. Reaper — это размеренный и взвешенный психоделический лаунж о боли расставания с саксофоном от Камаси Вашингтона и неожиданными кредитсами от Ким Гордон.
Дрейфующие и неоднородные формы соседствуют с более четкими, подверженными ритмике вещами. Running To Pain одна из таких — симфонический эмбиент контрастирует с электронным пульсом, а красивейшая Comfort неспешно дрейфует от многослойных струнных текстур, рисующих пустынные пейзажи к драматичному джаз-соулу и когда кажется, что вот здесь Келси демонстрирует пик своих вокальных возможностей, минималистично я American Sonnet, идущая следом, задирает планку еще выше и дает 7 минут простора для гибкого и непредсказуемого вокального исполнения, чтобы закончится пульсирующим техно-битом.
Логическим финалом истории о принятии и прощании с прошлым стала триумфальная и воодушевленная Cutting Off A Head Of A Ghost, которая всей своей пьяной торжественностью оповещает о выходе из токсичных ситуаций прошлого. Главный эпик и лучший финал альбома.
So Help Me God получился довольно балладным, и не может похвастаться изящным диско как на дебютнике. Чтобы прощупать пульс и ритмику, нужно очень постараться и быть внимательным. «852» —единственный трек, тонко выстроенный вокруг ритмики и пульсации. Если посвятить альбому пару-тройку внимательных прослушиваний, то альбом затянет, приоткроет потаенные слои и подарит незабываемый опыт.
Чтобы усилить эффект от прослушивания, советую заодно глянуть короткометражный фильм к альбому, в котором глубже раскрыты отдельные метафоры и смыслы. Вышел буквально час назад.
Альбом с гордостью демонстрирует свою странность, непредсказуемый ход творческой мысли и уверенность. Келси Лу — очень часто звучит как Бьорк, музыка которой живет по своим собственным законам и звучит как выдуманный, грамотно детализированный мир. Ставлю предвзятые 9 из 10 за продуманную художественную историю и полное погружение в экспириенс. Будем надеятся, что следующий альбом не придется ждать 7 лет.
> Слушать везде
Новое на русском
Забеги на русскоязычную новую музыку делаю редко, но метко.
аннушкаа — аннушкаа (альбом)
Если ваши алгоритмы в инсте подсовывают музыкальный контент от «родных» исполнителей, то возможно вы слышали проект «аннушкаа». Это сложно представить но это как Deafheaven попалам с Рушаной на русском. Очень стильно, технично и гармонично.
Boulevard Depo — UNHAPPY MEAL
Boulevard Depo с переменным успехом жонглирует жанрами, пробует новые звуки и пытается звучать «как-будто на дворе 2016».
Истома — Мечта (мини-альбом)
Новый мини-альбом от меланхоличной москвички Томы Перваковой с песнями про бездомных собак в парке и любовь под призрачную акустику.
По синглам:
monochrome. — с нуля
Зубодробительное экспериментальное кор-месиво от сладж-хардкор команды из Хабаровска — моя маленькая слабость, потому что там на вокале кричит девочка. В начале года у ребят выходил альбом «Шаблонные конструкции», я его послушал, а вам не рассказал, простите.
стасиес — эскапизм
девичья поп-музыка на замешанная на электронике 90-х и попсе 00-х. почти каждый сингл от стасиес радует. «Форму трения» вообще включал на своем первом диджей-сете.
Конус Маха — Степь
Новая песня от «Конус Маха» — группы, которая играет фолк для тех, кому «бонд с кнопкой» на один раз и хочется сложных форм, да хтони истинной без мелодраматизма.
VODOLEY GT — Холодное Тело Свободного
Дерганый, полиритмичный и авангардный пост-панк от VODOLEY GT. Из трех вышедших синглов, этот — самый безумный и цепкий.
Мода на рок среди поп-исполнителей растет
При чем на примере с самобытной соул-исполнительницей L’Rain — в геометрической прогрессии. Если Майли Сайрус в прошлом году стилизовала и адаптировала под себя звук психоделических 70-х, а Charli XCX выдала клюкву, то Тайа Чик, хоть и до этого славилась экспериментальным подходом к соулу, то на новом сингле превзошла себя и выдала лютый авангард где-то между блэкухой, шугейзом и экспериментальным роком. Во-дела!
Советую послушать сначала любой её базовый трек, а потом включить новый …soulless cycle
https://youtu.be/UmPlTst22dE?si=IrFTaKlVqwtzdFKs
Repost from необъективная критика
Interpol дропнули аж сразу два сингла с грядущего «This Mirror Weighs a Ton». При всей любви к группе (и к Полу Бэнксу в частности) уже давно ничего от нее не жду и двигаюсь на тяге классических «Turn On The Bright Lights» и «Our Love To Admire», но новые треки таки заинтриговали — впервые со времен «El Pintor» хочется дождаться полноценного релиза.
Старички наконец ушли искать новый звук — и судя по «This Mirror Weighs a Ton», нашли: получился такой экспериментальный чилловый околотрипхоповый трек, просто супер. Ну, а «See Out Loud» просто приятный и очень такой ностальгический, флэшбек в начало нулевых.
Короче, 28 августа — большой день для людей in their 30s, ждем.
Друзья, у меня там рилс новый вышел
Поддержите, если в кайф. Лайк — норм, коммент — супер, сохранение и пересыл — +100 очков к крутости. Я кажется, понял, что делать со звуком и в следующий раз будет еще лучше. А пока вот: https://www.instagram.com/reel/DZXmdqQoxBU/?igsh=OWVuZzRqbHBsd3c2
Попробуйте угадать, какой альбом по среднему баллу занял первое место 🐸
🟡 Converge — Hum Of Heart | 9/10
Прошлая пятница подарила нам второй за год альбом ветеранов-тяжеловесов Converge. То девять лет молчали, то решили стрелять из всех орудий. Штош, а мы и рады.
Если февральский Love Is Not Enough был заварен на густом вареве из сладжа, корневого металкора и маткора и задуман как среднее арифметическое агрессии, эмоциональности и взвешенности, то Hum Of Heart — отчаянный и болезненный крик.
Converge выстроили интенсивный и сокрушительный звук, являющийся метафорой на реальное явление
The Hum — когда люди слышат раздражающий устойчивый низкочастотный шум без явного источника. В случае с Hum Of Heart — это боль всего мира, разносящаяся по вселенной. Hum Of Heart изобилует динамикой и сменой темпов, создавай эффект эмоциональных горок. Группа стала чаще замедляться, но по сравнению с предшественником, Hum Of Heart звучит как падение с крутого спуска. Как будто в порыве ярости, сбивается дыхание, но ты продолжаешь низвергать шквальный поток переполняющих тебя эмоций. Почти без передышек альбом двигается к кульминации, которая выстроена поступательно, от Dream Debris к апогею — трекам Hum Of Heart и Nothing Is Over. И вот она — особенность релиза в его цельности, наличии повествования и драматургии. Есть ощущение, что заглавный трек — одно из самых красивейших проявлений ярости и мелодизма, а финальный Nothing Is Over не смотря на название, звучит экстремально садистски и в своей первобытной агрессии звучит как конец всего. Боль сожрала все и оставила после себя выжженную землю. По-моему, моя первая девятка из десяти в этом году.
> Слушать везде