Отзвук Тишины

Релизная пятница / 23.10 ❌ Michael Kiwanuka — FUDGE Soul / Psychedelic Soul Новый альбом мастера медовых мелодий и ретро-соула Майкла Кивануки. Альбом писался параллельно со Small Changes, в живых джемах с группой в попытке запечатлеть момент и его красоту. Выход FUDGE был отложен из за геморрагического инсульта Кивануки, реабилитацию после которого музыкант проходит до сих пор. ❌ Anderson.Paak & Cordae — Heave Is The Crown Hip-Hop Два репера вдохновились комедией «Сводные братья» и флексят, шутят, без лишней серьезности бравируют о том, как носит корону на голове. По музыке: вкусные соул-биты и немного театральная читка. ❌ Аффинаж — Снаружи мажор внутри минор Rock / Folk Новый альбом ребят из Аффинаж пугает своим не самым удачным названием. Предальбомные синглы тоже не внушали уверенности. Но как часто бывает с новыми альбомами Аффинаж — сначала ты ничего не понимаешь, а потом как обухом по голове — раз! И дошло и всё понятно. Посмотрим как в это раз будет. ❌ Shabazz Palaces — It’s A Style Sport Experimental Hip-Hop Новый альбом экспериментального хип-хоп проекта Shabazz Palaces держит курс на свободные формы, человечность, истоки «рэп-игры», рефлексию и более откровенный тон Ишмаэля Батлера. ❌ Диктофон — Осенние Каникулы (EP) Retro-Rock Стиляги из Диктофона продолжают развивать ретро эстетику, которую я, в принципе, выкупаю, но никак не могу пропустить через себя. Открывающая альбом «Сарафан» звучит потрясающе и по звуку не уступает большим британским группам. ❌ HMLTD — FANGS Dance Punk Новые HMLTD настолько новые, что надо привыкать заново. FANGS — это хаотичная смесь готики, индастриала, кабаре, рэйва, дэнс-панка и EBM на танцевальных скоростях. Кажется, все вот вот развалиться, но затягивает до последней ноты. ❌ Ugly (UK) - The South Facade Art-rock Странноватый инди-рок с многоголосием а-ля Parcels, прог-роковой заумью, гитарной эквилибристикой и характером джаз-фьюжна. Это дебют и это очень крутой и занимательный релиз. ❌ Dead Gowns — Vegas Folk / Indie Rock Второй альбом Женевьевы Бедуин, которая умело выдерживает грань между typical singer-songwriter эстетикой и арт-роковой фактурой с неожиданными аранжированными решениями и звукомзвлеченем. В центре композиции, конечно же, сам голос Женевьевы, который кажется вот-вот и сорвется, создавая напряжение. В центре повествования — смерть многолетней дружбы. Подано под интересным углом и с документальной точностью. А у вас чего новенького?

❌ Settlers — Разучимся Плакать Вот так вот завирусившаяся «По-камушку» изменила жизнь и творчество питерской группы Settlers. Завирусившаяся заслуженно, но по количеству рислов, как-будто даже чрезмерно. На «Разучимся плакать» не обнаружено былых приколов с электроникой, как и арт-роковых выкрутасов с МТБЛЖ тоже не было обнаружено: синтезаторное арпеджио в «Кружеве» и финальная кода звучат как награда за прослушивание двух куплетов. Ту да же финал «Солнышка», который напоминает о прошлых экспериментах, но звучит как-то неуместно. Да что уж, и о фольклорной основе в музыке группы напоминает только вокал Яны, чей голос конечно, как и прежде, вытряхивает все внутренности. «Разучимся плакать» звучит как производное от «По-камушку» и «Светлого чувства» — бледное и недотягивающее до уровня этих прекрасных, пронзительных песен. Песни по типу «Летучего корабля» дарят тепло и выполняют важную функцию — нести добро в этот бестолковый мир, но звучат базово. Местами даже эстрадно. Единственная песня, попавшая в меня — заглавная «Разучимся плакать» со строчкой «когда после туч февраля, наступит весенняя слякоть». Действительно пронзительная во всех смыслах. Но создается ощущение, как-будто теперь Settlers бьют в одну и ту же эмоцию, которую порадил вирусных хит. Нащупали болевую точку и пытаются давить. Надо ли? Вопрос риторический. 6️⃣➗1️⃣0️⃣ За голос и исполнение Яны и за былые заслуги. > Слушать везде

Приветствую всех, кто пришел с последнего рилса в инсте 💥 Я немного шокирован. Планировал пробить 300 подписчиков в телеге к новому году, а тут вон что происходит. Конечно же, это дико мотивирует (последние пару недель двигался на дизморали) и предлагаю по горячим следам… подискутировать на тему недооцененных русскоязычных групп и исполнителей прям под этим постом. Расскажите кто, почему и чем хорош? Начну с еще одной имбы — группы hehehe Ребята переехали из Владивостока в Москву, очень много работают над соцсетями, довольно активно выпускают музыку и их суперстильный альбом «Паника» — один из лучших альбомов 24-го года.

❌ Fontaines D.C. — Dopamine Chamber Штош, ожидания подтвердились: Фонтаны снова сделали подъем переворотом, сохранили суть и изменили наше представление о группе. С одним но: Dopamine Chamber — не то, чем кажется. Dopamine Chamber красив и привлекателен ровно настолько, насколько холоден и опасен. И уже само название нас предупреждает о ловушке, которую будет испытывать на слушателе группа, а заодно проговорит все висящие воздухе тревоги. Только в этот раз со стадионным размахом, перекочевавшим из Romance, и многослойными аранжировками, в которых синтезаторы занимают львиную долю пространства. Каждая хорошая рок-группа, движимая искренней творческой мыслью, рано или поздно меняет гитары на синтезаторы. Кто-то делает это радикально, как Radiohead на Kid A, а Фонтаны решили сохранить некий баланс и обезопасить себя. Плохо это или хорошо — вопрос риторический. Если рассматривать это как позу, то поза только на вид может показаться таковой. В конце концов, промежутки между альбомами не те, да и группа показывает хорошие навыки в длительных заплывах в бурном море современной музыкальной индустрии. Это не не звучит как попытка выйти из творческого кризиса, как в случае с Radiohead. Dopamine Chamber только заходит на изведанные территории. Группа хорошо контролирует творческий процесс и во второй половине альбома отсиживается на безопасной территории. Если судить по внешним признакам, то стержень Фонтанов кроется в голосе их вокалиста Гриана Чаттена. Не самый гибкий, но зато чрезвычайно фактурный. И создается впечатление, что группа может подкладывать под этот голос любые поделки, а Фонтаны останутся собой. Тем более в кресле продюсера сидел Джеймс Форд, человек который не раз делал альбомы уровня Mercury Prize. Поэтому нам вроде и новый звук подкинули, и фанатов не перепугали и песни хорошие написали. Хитов уровня Starbuster здесь не было обнаружено, но и прям проходных песен тоже. Стоит отметить Demolition с хуковым рифом и рефреном, Tongue с дабовым басом, ударными вдохновленными хип-хопом и речетативом Гриэна — очень стильно. Ну и Where Is Gone с Розалией. Все уже отметили, что песню как будто писали под Лану Дель Рэй, а мне же вспомнилась Where The Wild Roses Grow Ника Кейва и Кайли Миноуг. О «дофаминовой ловушке» — Фонтаны не были бы Фонтанами и выходцами из литературного кружка, если бы стали в лоб петь о современных пороках,ю. Музыканты завуалировали основную мысль в идеальном продакшном с ностальгическим окрасом и обещаниями, что это все реально и навсегда. И вот ты подсаживаешься и включаешь альбом заново, потому что, так или иначе, хочется еще. 8️⃣➗1️⃣0️⃣ За скрытую скрытую красоту в припевах, которые чуть сложнее чем поп-припевы, за структуру, которая достаточно заковыристая, чтобы не скатиться в банальность, за образы героев — циничных и холодных. За отрезвляющий финал Intimate, которая как песня не особо подходит удалась, но идеально иллюстрирует выход из дофаминового прихода, предвещая ломку. > Слушать везде

Релизная пятница | 16 октября ❌ Fontaines D.C. — Dopamine Chamber Post-Punk / New-Wave / Alternative Rock Произойдет ли на этой неделе что-то более важное, чем релиз пятого студийника Фонтанов? Не думаю. Dopamine Chamber претендует на звание «водораздела» в карьере группы. Самый синтезаторный и мрачный, но при этом самый доступный для широкого слушателя. Это точно не подходит под описание «опопсели». Скорее, опять они придумали новый звук, но сохранили суть. ❌ Jacques Greene — jp House / EDM Очищающая клубная электроника, родившаяся в локдауне из потрясений и тянущаяся к надежде и радости. Хаус, Юкей Гэридж, немного техно и очень кастовый грув, чтобы отключить мыслительные процессы. ❌ The Avalanches — No Bad Memories Electronic / Plunderphonics / Psychedelic Pop Электроннщики The Avalanches не часто балует новой музыкой. No Bad Memories — четвертый альбом проекта за 29 лет карьеры. Рекламные сэмплы, детские хоралы, звуковые заставки из давно забытых коммерческих — музыкальный коллаж из сэмплов, призванный пробудит чувство ностальгии. Получается! ❌ World News — In Purgatory Post-Punk / Indie Rock Еще одни ирландцы засветились в эту пятницу со своим дебютником. От которого чрезмерно веет инди-роком и гитарными 80-ми. Как будто на соседнем стадионе дают концерт праймовые U2, Siouxsie And The Banshees еще выпускают альбомы, а The Smiths еще не знают, что скоро разойдутся. ❌ Dummy — don’t love the Color of the sky? Breakbeat / Dream Pop / Electronic Определенно точно, мы любим цвет неба вне зависимости от времени суток. А еще мы любим странноватую смесь брейкбита, дрим-попа и трип-хопа с обилием диковинных и классных сэмплов ❌ Bibio & Dorian Concept — Answers IDM / Electronic Иногда ты просто включаешь музыку и она овладевает тобой. Возможно, я последнее время нахожусь в поиске покоя и опоры, поэтому совместный альбом британского прода Bibio и австрийского композитора Dorian Concept так Лего захватил мое внимание медитативной смесью электронного фолка и IDM.

❌ Dawn Richard — creole culture Девятый альбом в карьере и завершающий в Ново-орлеанской трилогии creole culture снова дает понять, насколько широко и свободно мыслит Дон Ричард. На creole culture Ричард подчеркивает мультикультурность Нового Орлеана, сохраняет верность к истокам, но не дает им сковывать себя. На альбоме все кажется знакомым, но чувствуются примеси извне. Вся поп-культура, в конце концов, давным давно стала гибридной и мультикультурной. Дон Ричард подобно музыкальному полиглоту берет наследие предков и окрашивает в неожиданные цвета. 7️⃣➗1️⃣0️⃣ За постоянное движение и ритмику; за отголоски рэгги, соула в духе Арэты Франклин, джаза, госпела, за джангл-фанк в groove city, за афробит, ритм-энд-блюз и битыв духе Burial на only fans и минус балл за довольно безопасность и сдержанность, не смотря на обилие музыкальных отсылок. > Слушать везде

❌ Greg Freeman — All Set The Bone Грэг Фриман — теперь уже бывший повар и ландшафтный дизайнер на кладбище, а ныне исключительно музыкант, предпочитающий жить в глуши, писать чрезвычайно крутую гитарную музыку вдохновленную альт-кантри, слэкер роком и прогом и сочинять песни, в которых по-настоящему «живут» очень яркие персонажи, а каждая пятая строчка — цитата. All Set The Bone — третий альбом Грэга, бесстрашно преодолевающий хронометраж в 60 минут. За живым, нефильтрованным звуком скрывается обилие гитар с неприличным количеством ярких мелодий и тщательно проработанными аранжировками. В тех или иных пропорциях здесь, как и на прошлогоднем Burnout, слышны влияния ранних Modest Mouse, Pavement, Fugazi и Unwound, что определенно делает эту запись интересной для декодирования музыкальных влияний и цитирований. Фриман — один из тех авторов, которые хороши не только как композитор, но и автор текстов. Чтобы познать все великолепие и глубину All Set The Bone я снова совмещаю прослушивание с ковыряниями текстов на Genius. Грэг насыщает повествование проработанными образами, деталями и персонажами, которые переживают кризис, злятся, чувствуют себя одинокими и живут в экономически нестабильных местах, — маленьких городках с разрушающейся инфраструктурой и растущей арендной платой. На пороге может показаться, что вы слушаете «паб-рок», но это обманка, за которой прячется большое, переполненное внушительным спектром эмоций произведение. All Set The Bone требует усидчивости и терпения, но в замен дает богатый и почти осязаемый вдохновляющий опыт. 7️⃣🔣9️⃣➗1️⃣0️⃣ За психованное пианино и драматическое развитие в Culture; за структурное и жанровое бесовство в Cahokia; за динамику и амбициозность; и за неисчислимое количество строчек, которые не только оседают в уме, но и буквально предстают перед глазами. > Слушать везде

❌ Johnny Marr — The Age Of Everything Каждый раз не могу раскусить особенность сольного творчества Джонни Марра, сооснователя и гитариста The Smiths. Вот вроде все на месте — фирменная гитара, фразы которой складываются в универсальный язык, осмысленный и богато окрашенный. Но на каждом альбоме я, дай бог, нахожу один-два трека, которые получают от меня заветное приглашение в плейлист любимых, а вершиной его сольной карьеры считаю The Messenger — тему с дебютного альбома. Марр — старовер и не пытается выпрыгнуть из штанов, чтобы удивить современном. The Age Of Everything представляет из себя певучую, по-британски интеллигентную, гитарную музыку с отголосками The Smiths, живую и оптимистичную, несмотря на мрачные темы технологий, политики и эфемерности современных отношений. 6️⃣➗1️⃣0️⃣ За гитару, которую ни с чем не спутаешь; за то, что можно просто слушать гитарные узоры в отрыве от песен; за припев в Beyond The Rain; за композиционное благолепие в Ophelia. > Слушать везде

❌ Vanishing Twin — Archives Если вам было катастрофически мало нового альбома Stereolab, то франко-британское трио Vanishing Twin легко восполнят ваши запасы постмодернистскими коллажами из архивных сэмплов и записей, собранный с любовью к деталям и звуку в теплый и тактильно приятный музыкальный альбом. Музыканты просто обменивались идеями в виртуальной студии, крутили, вертели наброски и выстраивали композиции как коллажисты. Казалось бы, творческий процесс — это коллективная работа здесь и сейчас, но технологии давно позволили размыть это понятие, а музыкантам достаточно включить комп и выйти в сеть, чтобы создать что-то прекрасное. 7️⃣🔣5️⃣➗1️⃣0️⃣ За краут-рок моторику; за ламповый звук; за кристально чистые продакшн и сведение; за необычные, странные и противоестественные звуки, которые вопреки всему стали музыкой. > Слушать везде

❌ Gilla Band — Pugnello Закрываю последний долг за прошлую неделю. Серия экспресс-ревью смотрится неплохо. Постараюсь хотя бы так подсвечивать удачные релизы. На очереди ирландцы Gilla Band со своим самым дискомфортным альбомом, где все элементы звука группы доведены до максимума — саблезубые гитары, истошные крики, бескомпромиссная ритм-секция с драм машиной и визгливые и стероидные синты. Для неподготовленного слушателя Pugnello может показаться еще той хаотичной ебаниной, но вы только вслушайтесь как детально и тщательно слой за слоем все собрано. Представляю себе, как для каждой шумовой бомбы подбирали эффект и выкручивали педали. С такой музыкой, необязателен мерцающий свет, чтобы словить приступ эпилепсии и шизы. 8️⃣🔣5️⃣➗1️⃣0️⃣ За перкуссионный мешанину в The Angelus; за истерию и индустриальный дэнс-панк в Placeholder; за бескомпромиссную долбежку в The Megazord и за ощущение дрожащей земли под ногами. > Слушать везде

❌ Vodoley GT — Утопия Объявляю прошлую неделю, да что уж, и эту неделю «неделей пиздатых пост-панк» альбомов. Пока Gurriers кроют политиков и современное общество, а Protomartyr наслаждаются самыми хвалебными рецензиями за свою карьеру и тоже кроют политиков и современное общество, Vodoley GT из Питера полны энергии выкрутасничать, словоблудить, путать своего слушателя в заковыристых гитарных экивоках, ставить ритмические подножки и сокрушать напором. Утопия не так мелодична, как первый альбом. Шеф конторы Vodoley GT во время работы над альбомом угорел по экстремально тяжелым жанрам и в том или ином виде эти веяния просочились в звучание. В остальном, все исполнено уже фирменным языком группы и все также напоминает попытки приспособиться к жизни во время армаггедона — без денег, без надежды, без будущего. 8️⃣➗1️⃣0️⃣ За «Мужик сказал — мужик умер»; за «Цветочного вора»; за визуал к альбому в инсте; за ебобо гитарки; за свой собственный взгляд на привычные вещи. > Слушать везде

Все расхайпили и я нашел пять минут собрать свои знаковые альбомы Удивительно, чтоб прям старых альбомов у меня тут не оказалось. Лет 15 назад я бы воткнул в список Nirvana, Jimi Hendrix Experience даже Abbey Road бы место нашлось. Но приятно, что все меняется и самое главное, что хорошая музыка до сих пор выходит и способна менять меня самого. По ссылке можно тоже собрать свой топ и красиво куда-нибудь выложить, чтобы все знали какие вы тут все охуенные https://www.my9albums.com/

Enter Shikari объявили, что всё… В длинном заявлении в инсте, группа объявила, что отыграет все заявленные на 2027ой год концерты и фестивали и прекратит деятельность… https://youtu.be/P4MiC67seUY?si=CZsGAEeH9_Ze0IaV

❌ Gurriers — Nobody’s Coming To Save You Второй альбом ирландцев Gurriers продолжает гнуть линию с активной гражданской позицией, доказывая и даже указывая на то, что музыка и искусство неразделимы с политикой. И пусть вас не смущает название, музыканты как раз таки попытаются встряхнуть вас и намекнуть, что даже в самой херовой ситуации, надо брать ситуацию в свои руки и действовать. Вот такая вот она молодость. Зубастая, крикливая и движущаяся вперед. У группы есть все маркеры большой группы — остается дотянуть припевы до более запоминающихся и не затягивать концовку — I Wish I Was очень красивая, после которой финальная Crybaby немного блекнет на фоне. 7️⃣➗1️⃣0️⃣ За Today Is Not Enough; за обложку; за ощущение как-будто рок и не умирал; за отголоски и интонации раних Kasabian и за напоминание, что никто не придет и не спасет тебя, пока ты сам не возьмешь себя в руки. > Слушать везде

❌ Protomartyr — Hotel Usona Старый, обветшалый и неуютный отель Usona. На ресепшене нас встречает фронтмен Джо Кейси. В нуарных декорациях поскрипывают половицы, знакомый затхлый запах проникает в ноздри — ты снова дома. Жаль, что дом непригоден для жилья, а населяют его новые, нежелательные постояльцы — один хуже другого. В The Old Hotel нам дают понять, что этот отель — это Америка (Usona — United States Of North America) и нашему гостю, немного горько от того, во что превратился его дом. Первый гость, которого мы встречаем — медленный паралич современной жизни. Человек, страдающий от перегруза информацией, тревожными новостями вперемешку с развлечениями и как итог, перестает реагировать. Трагедии и катастрофы, убийства, войны становятся фоном. Sound We Cannot Hear встречает нас по-особенному тревожными духовыми, маршевым ритмом, создавая эффект дереализации. Следующий человек — политик, переобувающийся в воздухе. Converts снова удивляет гипнотической гитарой, работой ударника и динамикой, подчеркивая переменчивую личность постояльца. Exalted Eagles — про извращенный патриотизм, где орел — символ Америки и победы, за которым скрывается слепой патриотизм. Особенная и чуть ли не центральная песня на альбоме —гипнотическая и сюрреалистичная The Knife Dream, олицетворяющая собой кошмарный сон о столкновении с неизбежным насилием. Из сна нет выхода, и сложная структура трека как бы отрисовывает бесконечные коридоры, по которым блуждает герой. Отель становится опасным местом. Следующий блок — о технологиях. В злобной Feed The Sewer в качестве очередного постояльца представлен искусственный интеллект, которые пожирает информацию и производит цифровой мусор, а в Lavender — Gospel человек уже добровольно отдает ответственность машине, которую создал сам, и наделяет её функцией посредничества между человеком и миром. Один из самых красивых и тревожных моментов альбома. Минималистичная и пограничная Third Country подводит черту и выводит в финальную Checking Out, где нет никого кроме тебя — человека, которому нужно сделать выбор. И этот выбор обреченный — истощенные и перепуганные происходящим, мы снимаем с себя отвественность и трусливо, во имя спасения, игнорируем происходящее, выключаем эмоции и становимся еще одним постояльцем этого богом забытого отеля, превращаясь в собирательный образ всех тех, кого встретили внутри. Что ж, Protomartyr никогда не были комфортными. Их фирменный стиль всегда был угловат, колюч и холоден. Новый альбом не исключение, но в этот раз все совершенно иначе. Группа не только расширила звучание за счет духовых и струнных, которые придали музыкальному языку группы дополнительной глубины и текстурности, но и свои базовые инструменты каждый участник истязает то с особой яростью, то с неподдельной изощренностью. Через структуру, инструментарий, звукоизвлечение и обретенному в ходе экспериментов мелодизму, группа умудрилась одновременно создать чувство неуютности и тревоги и один из самых красивых произведение в этом году. Никогда раньше Protomartyr не были так близки к арт-року, детализированному, богатому на формы и интонации. Духовые, пианино, восточные лады, джазовые гармонии — все работает и дополняет образность. Это не просто рост, а буквально прыжок через несколько ступенек. Hotel Usona амбициозен, многогранен, кинематографичен и чрезвычайно глубок. И, если мне память не изменяет, становится первым альбомом в истории микро-канала с оценкой… 1️⃣0️⃣➗1️⃣0️⃣ > Слушать везде

Сразу два вида кайфа: неожиданный новый сингл Death From Above 1979 и неожиданное появление бесподобного Кима Бодниа в клипе на Private Lies — заглавного сингла с нового альбома группы. Релиз в январе. Трек, кстати, уже в моем ультимативном Spotify-плейлисте новинок этого года

Храни господь Джоша Хомми и его Королев Альбом через месяц. Ждем очень сильно. https://youtu.be/eAOIpDUDGX4?si=aHWLux9tTGGNGD7n

В инсте дропнул видео про «захватывающие моменты в истории музыки» Сходите посмотрите, а то чет он пока в алгоритмическое молоко куда-то летит. https://www.instagram.com/reel/DdwQzJ7u3pw/?stkn=MWdyZnVhbDlxMDhsag== Буду суперски рад лайку или комменту 💔 В видео собрал все то, что первым пришло в голову и каждый раз пробирает до мурашек. И предлагаю поделиться своими любимыми моментами в музыке: как бомбически Хэйли Уильямс берет ноты в All I Wanted или забывающий свою партию в Karma Police Джонни Гринвуд.

Релизная пятница / 25 сентября ❌ Protomartyr — Hotel Usona Казалось бы — куда выше? Но Protomartyr прыгнули выше головы и выпустили свой лучший альбом на данный момент. Группа стала еще изобретательней, аранжировки стали еще сложнее и изысканней, а эти духовые — отдельный вид удовольствия. ❌ Vodoley GT — Утопия Кажется, еще чуть-чуть и питербуржцы Vodoley GT очень сильно выстрелят. Ребята докрутили свой и без того странноватый пост-панк до критической отметки — будь то визуал или более тяжелое и нойзовое звучание, отсылающее к брекзит-року. Супер! ❌ Gilla Band — Pugnello Ирландские нойз-рокеры вернулись с альбомом и с новостями о диагнозе вокалиста Дары Кили — шизофрения. Звучание еще более жесткое, а синтезаторы и драм-машина сменили гитарный рев и акустические барабаны. Ну и да — там где, Model/Actriz с Mandy/Indiana учились, Gilla Band до сих пор преподают. В кассу: Tinashe ищет новый звук на восьмом студийнике Popstar, электронный дуэт Bicep радуют миньоном, Леон Бриджерс миксует соул с афробитом и и диско, Nothing But Thieves как по мне теряют хватку на Stray Dogs, а M83 возвращаются в прошлое на юбилейном 10-м альбоме. Делитесь своими хайлайтами недели в комменты. Вдруг я что-то интересное упустил. P.S. например сольник Тома Морелло.

Случилось то, чего никто не ждал, но очень хотел (надеюсь) услышать в момент расцвета цифровой эпохи Марк Сэндмэн мертв уже как четверть века, а Morphine откопали старые записи и в декабре выпускают альбом. Ниже сингл Cocoon. https://youtu.be/UqIfuVG4xUo?si=dOAqzJZ7H8XPgIUX