Соня Ни | ПРОРЫВ-комьюнити (канал)

Мастер-класс уже во всю идет. Огонь, как всегда... Сегодня и завтра – последняя возможность купить запись (хотя бы). Она придет в течение 24 часов после эфира.

Как снимать СИЛЬНЫЕ пробы? Или что делать с двумя строчками.

«Сделать роль яркой, чтобы это было видно через эти 2 строчки!!!»

Про это жужжат из всех режиссерских и каст-дировских рупоров, а еще пишут:

Если ты хочешь пробиться через эпизоды, то

твоя харизма

должна быть КАК МИНИМУМ НЕ МЕНЬШЕ, ЧЕМ У АЛЬ ПАЧИНО!!!

Поэтому — вот тебе 2 строчки для самопроб и давай свою харизму сюда! Тем временем, актер: «Спасибо пожалуйста, очень приятно, совсем не абьюзивно, и — нет, я только что не потерял веру в себя и в смысл профессии, просто поору беззвучно там где-то в углу, слегка сравнив себя с великим…» Ребята, дорогие актеры. Во-первых, в этой профессии места хватит всем. На то она и есть профессия. Во-вторых, так будет всегда. Вам всегда будут присылать 2-3 строчки для проб, а если пришлют 2-3 сцены — то и этого будет мало для понимания, чего на самом деле от вас хочет режиссер. Вас всегда будут заставлять быть лучше, красивее, невероятнее, талантливее. А как этого добиться — объяснять не будут. Только ВАМ на этом фокусироваться категорически нельзя. По-настоящему важное, на чем вам надо фокусироваться при пробах на роли — это: 1. На СТАБИЛЬНОМ эмоциональном состоянии. Быть внутренне размотанным — это задача в кадре, и то, не всегда. Важно держать эмоции под контролем и знать, где их действительно лучше выпускать, а где лучше приберечь. 2. На ПОДРОБНОМ разборе роли. Даже при минимальном количестве материала МОЖНО и НУЖНО делать разбор. Тогда будете не тыкать пальцем в небо, а предлагать конкретику. 3. На сочинении. Эти 2 строчки — уже большое поле для сочинения. Не пожалейте 10 лишних минут и сочините мир вокруг персонажа. Чтобы не перебирать интонации в кадре. ВСЁ! Если вы будете придерживаться этих 3 правил фокуса, то вас просто перестанут триггерить эти пресловутые 2 строчки. Есть проект — супер! Нет проекта — тоже отлично, есть время заняться ментальным здоровьем. Получается, в этой профессии хватает места всем, кроме ленивых. Душой. 👉🏼 Как делать подробнейший разбор роли и уметь раскручивать воображение вокруг этих несчастных 2 строчек — мы будем УЖЕ ЗАВТРА разбирать на мастер-классе для актеров «Глубинный разбор роли». 🗺️ 21 июня суббота в 15:00 – онлайн или в записи. Нас уже 80! Регистрация — тут.

Давайте по-честному: в профессии актёра до сих пор огромная путаница с тем, что значит «разобрать роль» и как это вообще делать. Многие актёры заканчивают театральные вузы и… не понимают, как на самом деле играть. Не «вживаться», не «переживать», не «эмоционировать красиво» — а играть смысл, создавать роль, быть партнёром режиссёру, а не просто исполнителем. И самое важное: как собрать роли воедино, ничего не упустив? Вместо ответов — им часто говорят: – ну, значит, у тебя нет дара – почитай Станиславского – попробуй сам разобраться Но только это и приводит к тому, что даже талантливые, живые, ищущие актёры теряются в профессии, начинают чувствовать, что «вроде бы всё делаю, но почему не пробивает?». А всё потому, что у нас в профессии слабо развита культура объяснения. Особенно в обучении. Преподы очень часто творческие, харизматичные, с крутым опытом — но не привыкли структурировать. И система обучения чаще строится на ощущениях. А если не «поймал» — то, увы, не судьба. Я долго была в этой растерянности. И когда начала преподавать, стало очевидно: актёрам нужна система. Прозрачная, понятная, практическая. Так появилась та методика, с которой я сегодня работаю на «Прорыве». Я вытащила из своей практики и своего опыта всё, что действительно работает, и оформила это в структуру глубинного разбора роли. 📌 Это не просто про «исходное» и «сверхзадачу». Это — про те слои, которые в профессии считаются «дополнительными» и «по желанию», а на самом деле — обязательны, если вы хотите создавать роли, которые цепляют не только зрителя, но и индустрию. Именно об этом будет мой мастер-класс «Глубинный разбор роли» 21 июня в 15:00 (по мск) — онлайн (с возможностью получить запись на 3 дня) Для кого: – для тех, кто чувствует, что может глубже, но не знает как – для тех, кому надоело угадывать «что хотел режиссёр» – для тех, кто хочет отточить свою систему работы, чтобы опираться на неё, а не только на интуицию На мастер-классе я покажу, из чего состоит моя система: 3 этапа, которые можно использовать при работе с любой ролью – от короткого метра до театрального спектакля. • Проживание • Остранение • Бессознательное • Структурирование Всё это — не философия, не поток вдохновения, а практика, которая помогает актёру быть глубоким, а не «сложным», настоящим, а не «удобным». Если вы хотите посмотреть на свою работу по-новому и действительно прокачать подход — приходите. Регистрироваться можно по ссылке: http://sonyani.tilda.ws До встречи — будет сильно. Нас почти 60! Реклама Презентация программы «Прорыв» Рекламодатель: ИП Никифорова С.Д., ИНН 781712841118

Актёры очень хотят что-то чувствовать на сцене. Но глубина строится не только на проявленных эмоциях актёра или персонажа. К сожалению, слёзы становятся определением «глубокой игры» для многих. (Бедные мужчины-актёры — а им-то что делать? Остаётся только удерживать треугольник печали на лице…) К сожалению, не все паузы делают игру наполненной. К сожалению, «проживание» — не всегда единственный путь к глубине сцены. И ещё много этих «к сожалению», с которыми так сложно справиться — и найти свой, индивидуальный подход к разбору ролей. Актёрская глубина — это способность удерживать несколько планов одновременно. Она строится на смыслах, которые возникают из соединения: • ситуации, которая играется • взгляда самого исполнителя на эту ситуацию • отношения к авторской позиции • чувств и эмоций, которые рождаются вокруг • триггеров, встроенных в текст и игру, которые вскрывают зрителя Как играть многопланово, но ясно? Как собрать все детали роли в единый нерв? Как создать персонажа, от которого невозможно оторваться? Как быть острым — не боясь «переиграть»? 🎭 Об этом — мастер-класс «ГЛУБИННЫЙ РАЗБОР РОЛИ» 📅 Онлайн, 21 июня в 15:00 (Мск) 🧭 Вся информация и регистрация — по ссылке. В кадре — Анастасия Данилова в роли Норы (по тексту Г. Ибсена) 🎬 Камера — @aleshaleja 🎬 Режиссёр — @sonya_ni 🎵 Звук — @pavel_korzhenskij 🎞️ «Правильно ли я понял» — выпускная работа учеников зимнего потока ПРОРЫВА УЧАСТВУЕТ УЖЕ 50 ЧЕЛОВЕК! ___________ Реклама Презентация программы «Прорыв» Рекламодатель: ИП Никифорова С.Д., ИНН 781712841118

Открываю регистрацию на мастер-класс. Он — про разбор. Но не «анализ текста» в привычном смысле. А про то, как стать актёром, к которому хочется подбирать материал. Который не обслуживает текст — а создаёт новую роль. На МК я впервые открыто расскажу свою авторскую систему (часть Прорыва) по шагам: 🧩 Три этапа: 1. ПРОЖИВАНИЕ Тот самый «честный» разбор. Но с нюансами, о которых никто не говорит. — Что такое «исходное» — Почему проживание — не конечная точка — Как выбрать быть правдивым, а не красивым 2. ОСТРАНЕНИЕ — Как выйти из роли, чтобы раскрыть её глубже — Маска как дистанция — Что делает тебя незаменимым 3. БЕССОЗНАТЕЛЬНОЕ — Текст как энергия, физиология, ритм — Ты больше не играешь слова. Ты — проводник смысла. — Как становиться автором роли и настоящим партнёром для режиссёра Что у вас останется после МК: ✅ Чёткий алгоритм: от текста — к бессознательному ✅ Уверенность в своей авторской позиции ✅ Новый взгляд на профессию: как путь, а не услуга ✅ Роли, которые цепляют — а не просто «подходят» ✅ Освобождение от страха «не угадать» 📍 21 июня в 15:00 📍 Онлайн и в записи 📍 Запись доступна 3 дня (если берёте тариф с ней) Вся информация и регистрация — по ссылке. Если вы давно хотели другой уровень игры — этот мастер-класс будет вашим шагом туда. ___________ Реклама Презентация программы «Прорыв» Рекламодатель: ИП Никифорова С.Д., ИНН 781712841118

Любой актёр хочет быть ахуенным. Чтобы зрители замирали в зале. Чтобы коллеги хотели равняться на вас, спрашивать совета. Чтобы режиссеры желали с вами работать. Чтобы кастинг-директора говорили: ну ты-то у нас особенный! Давайте, во-первых, согласимся, что это нормальное желание. Вы ж не просто так в эту профессию пришли 😏 Но подстава вот в том, что когда вы НЕ получаете признания — внутри что-то трещит. А еще — в том, что в погоне за признанием вы все сильнее от него отдаляетесь, потому что теряете качество. В этом и есть главный челлендж любой творческой профессии: работать на голом энтузиазме, в поиске самого лучшего выражения смыслов. Не гоняться за признанием. А при получении его — с благодарностью принимать. Ровно столько, сколько дают. Это сложно, неправда ли? Одним из маячков погони за признанием в работе актера может быть…. неспособность увлечься. ❗️Если вы сами генерируете интерес вокруг материала или роли — вы уже создаете широкое поле для творчества. Если же вы ждете, что вас увлекут — это первый признак того, что вы тут ради плюшек. Заменяйте поиск признания поиском истинного, глубинного интереса, и все начнет выстраиваться так, как вам действительно хочется и нужно. О том, как зарождать внутри себя истинный интерес к роли, становиться в позицию исследователя, мы обсудим на МК «Глубинный разбор роли». После этого мастеркласса вы уже не сможете играть без интереса, не то, что нравится, ваши роли и пробы выйдут на качественно новый уровень. Завтра в 18:00 — открою возможность записаться.

«Как тебе удалось привлечь таких звёзд?» Вопрос, который мне задают почти каждый день. Отвечаю.

Для тех, кто не в курсе: уже третий месяц я репетирую свой спектакль в Театре им. Ленсовета. В составе — Пётр Михайлович Семак и Елена Евгеньевна Комиссаренко. Если вы хоть немного знакомы с петербургским театром — вы понимаете масштаб.

Это артисты, рядом с которыми шкурой чувствуется звёздность, и это не про амбиции. А про уровень качества работы. Дотошность. Творческий процесс. В чём проявляется настоящая звёздность? В бескомпромиссной работе. Они не играют статус. Они выносливы, дисциплинированы и умеют мыслить на длинную дистанцию. Они чувствуют свет, партнёра, сцену — всем телом. И главное — не боятся искать. Долго и кропотливо. Каждая репетиция с ними — это рост. Они выводят сцены на новую глубину, и именно это исследование становится «позвоночником» всего спектакля. А сколько раз они готовы перелопачивать текст — лучше вообще не начинать считать. В театре уже заканчивается бумага: каждый день мы создаём новую, более точную версию текста. И каждый раз — это осознанный, глубокий пересмотр. Это и есть суть подлинной звёздности. Когда ты находишься рядом с профессионалом и понимаешь: тут шутки плохи. Либо работаем на 300%, либо — катись к чёрту со своими псевдо-творческими соплями. И только такой подход даёт по-настоящему живые, нужные людям проекты. Когда творческая команда работает бескорыстно, без компромиссов, не ради похвалы — а ради смысла. Такие проекты начинают ждать ещё до премьеры. А теперь — к делу. Я вдруг осознала, что почти не рассказываю вам про «Прорыв» через эту самую глубину, над которой мы там работаем. Хотя именно этот подход лежит в его основе. В «Прорыве» я передаю своим ученикам тот же метод: Качественная, вдумчивая, длительная работа. Проработка на уровне текста, личности, взгляда. И как итог — полная трансформация, которая запускает реальные перемены в карьере. Мы не «играем в пробы». Мы делаем настоящие пробы. Мы не репетируем, чтобы «снять красиво». Мы готовим актёра к роли, на которую он пока только хочет быть готовым. Хотите другой уровень ролей? Значит, пора дорасти до него. Вы видите монологи, которые мы снимаем. Видите результат. Но не видите — процесс, который делает из актёра другого человека. С более высоким уровнем мышления, энергии, вкуса, свободы. В нашем рабочем чате — миллион полотен сообщений с разборами, рефлексией и откровениями. «Прорыв» — это не про упаковку. Это про внутреннюю перестройку. И вот мои вопросы к вам, дорогие актёры: – Получается ли дотошно работать с текстом, а не угадывать? – Удаётся ли глубоко разбирать роль, а не просто играть настроение? – Получается ли создавать ни на кого не похожий образ, даже если он не вписывается в "типаж"? – Удаётся ли выдерживать длинную дистанцию в работе над историей, не выгорая? – Есть ли смелость нести главную роль без оглядки на чужие мнения и тренды? Если нет — возможно, вы как раз стоите у порога. Скоро будут анонсы 🤞🏼

Несчастный актер — это тот, кто не почувствовал себя хоть раз главным. Главный — это кто? Это не просто персонаж с наибольшим количеством реплик. Это тот, кто подчинил своей воле, видению, своей идее группу людей — творческой группы, а затем и зрителя. В этом же, по факту, и есть суть лидерства: ты сильный и задаешь тон. Остальные, послабее, этому тону подчиняются. Настоящее лидерство в профессии — не про статус, а про внутреннюю позицию. Быть вторым – тоже нормально. Но не стоит путать второстепенность с отсутствием ответственности. Ответственность не ограничивается только объемом текста. Она так же касается и смелости, с которой актер берется за текст и стоящего за ним персонажа. Вы замечали, что главные актеры гораздо явнее спорят с режиссерами ? (конечно, их же лицо и игра будут представлены на экране, а не режиссера!) Настоящая смелость — не в том, чтобы заплакать на репетиции. А в том, чтобы задать себе вопрос: что меня на самом деле тревожит в этой сцене? что я через неё хочу сказать? Если этого не найти и стараться лишь дать нужную краску тексту, то случается такая беда, как ОБСЛУЖИВАНИЕ ТЕКСТА. Это — когда вы с разных сторон играете текст, не добираясь до внутренней сути и боли сцены, до смысла ее во всем полотне истории. Занимаетесь интонированием, попыткой встроиться в тон (это не всегда плохо, если у вас музыкальный слух), и главный признак обслуживания текста: когда вы прочитали (произнесли) его в 10 разных интонациях, и вы тупо не можете выбрать — а какая из этих интонаций наиболее верная? Когда вам кажется что все туда. Но внутри при этом пусто. Так, большинство актеров лишь обслуживает текст. И только избранные умеют делать текст инструментом для создания уникальной роли. Сколько бы эта роль не игралась в мировом репертуаре, насколько бы ни был «простым», или, наоборот, «сложным» текст.

Вы просто сравните, например, игру Лизы Боярской в каком-нибудь сериале с игрой какой-нибудь любой другой актрисы и офигейте, насколько самый простой сериальный текст в ее устах звучит глубоко и ЖИРНО по смыслу. И совершенно неважно, как вы в целом актрису воспринимаете – в вашем она вкусе или нет: качество работы с текстом не заменишь ничем. Лизу Боярскую я могу любить или не любить, это мое личное дело. Но наша профессия - это не только про любить – эндорфинно, на гормонах, на восхищении. Наша профессия – про уважение к историям и текстам, которые к нам попадают. Это про качество или его отсутствие.

Зачастую вы даже не понимаете, НАСКОЛЬКО шаблонно мыслите – нет, не вы, ваше подсознание, наполненное опытом других ролей, сыгранных вами, вашими коллегами и актерами-авторитетами. Шаблонно мыслить – это не приговор, а естественный этап пути к уникальной роли. Что стоит дальше, ЗА шаблонным вИдением роли и текста? Ваш АВТОРСКИЙ взгляд на персонажа. Со дня на день анонсирую МК по глубинному разбору ролей. Он будет о том, как сочинять, играть смысл, а не текст, как быть автором роли. С вас реакция, если ждете!

Почему актёру нужно самому создавать актёрский материал? Потому что тебя не увидят, если ты ничего не показываешь. Это не про визитку или типажное портфолио. Это про материал, в котором видно: — что ты умеешь держать внимание — как ты существуешь в кадре — до каких эмоциональных и смысловых глубин ты можешь дойти — в каком типе ролей ты сильнее всего раскрываешься Режиссёры, кастинг-директора и агенты не читают мысли. Они смотрят на готовую фактуру — и выбирают по материалу. И если у актёра его нет, или он собран «на коленке» — он не участвует в разговоре. ❗️И вот тут самый важный момент: Актёр НЕ ДОЛЖЕН ЖДАТЬ «правильного» кастинга, чтобы раскрыться. Актёр может создать этот материал САМ. Создать роль, в которой виден его масштаб. И она будет работать на него. В «Прорыве» мы именно этим и занимаемся. — Помогаем найти твою актёрскую силу — Осознаём, в каких ролях ты мощен — И создаём материал — не формально, а уникально и ярко Это как твоя персональная главная роль — только она уже есть, и может начать приводить тебе предложения. Завтра в 16:00 — презентация «Прорыва». Последняя в мае. Буду разбирать участников и рассказывать, как работает наша система. Если ты всё ещё не решился — просто приди на презентацию. Это минимальный шаг, который может стать началом настоящего движения))) Чтобы узнать подробности и попасть, жми сюда ___________ Реклама Презентация программы «Прорыв» Рекламодатель: ИП Никифорова С.Д., ИНН 781712841118

Почему после вуза так тяжело? (Часть 2) Что же происходит с актёром-взрослым, который уже несколько лет как выпустился из вуза? Во взрослой актёрской жизни система «процесс → результат» резко ломается. Актёр попадает в пространство, где больше никто не следит за тем, чтобы ты был «внутри». Если ты выпал — тебя не вернут. Никто не скажет: «Где твой интерес? Где твоё присутствие?». В тебе запускаются противоположные процессы. А именно — отказ от процесса. Внутри уже профессионального актёра складывается формула: «Теперь я знаю, как» — и она медленно, но уверенно убивает его как актёра. Профессиональному актёру приходится очень скоростно выдавать результат за результатом: — в соответствии с его найденным актёрским обаянием — в соответствии с его «типажом» — в соответствии с теми результатами, которые он когда-то показывал — в пике студенчества или сразу после выпуска Начинается период фиксации прошлого результата. Он вроде бы продолжает работать, но всё больше копирует самого себя. С одной стороны, он нарабатывает опыт. С другой — нарабатывает усталость. Актёр утомляется не от съёмок, а от отсутствия процесса. Потому что в процессе фокус внимания — на настоящем, а без процесса — на результате, который нужно поскорее выдать и «презентовать». С усталостью приходит бунт. Внутренний голос всё чаще шепчет: «Без нормального процесса нормального результата не будет». Но возвращать себя в процесс — как-то по-студенчески, не по статусу. Такое «несолидное» поведение вроде как больше не про тебя. И от этого внутреннего конфликта актёры: — выгорают — перестают себя воспринимать — эго “профессионала” раздувается, а результатов становится меньше — включается самоедство, уходит жизнь, уходит интерес Вместо того чтобы адаптироваться ко взрослой профессии и создавать под неё новый, индивидуальный процесс, актёр начинает сравнивать себя с другими: «А почему у других так, а у меня — по-другому?..» Он переходит в режим работы ради заработка и теряет то самое творческое начало, за которое его когда-то и взяли в театральный вуз. Потому что туда берут тех, кто может СОЗДАВАТЬ. А создание с оглядкой на других превращается в копирование. А значит — в потерю смысла. Я пишу очень горько. Но если я это не зафиксирую — я и сама выпаду из процесса, в котором стараюсь быть с вами максимально честна. Именно поэтому «Прорыв» для меня — не просто программа. Это пространство, где взрослый актёр возвращается в живой, честный, свой процесс. Где снова можно быть в поиске, а не в доказательстве. Где можно исследовать, создавать, пробовать. Где возвращается вкус профессии. И как бы парадоксально это ни звучало — именно из этого процесса и рождаются роли, кастинги, узнаваемость, рост. Но теперь — не внешние. А свои. По-настоящему твои. Вам как? Откликается? Пишите свою обратку в комментариях или ставьте хотя бы реакции! 😂

Доброе утро, дорогие! Огни собрали еле-еле, конечно, но обещанные 10 — есть ✅ Давайте вы как-то это… активнее, блин!!! Я вам тут такие серьезные вещи рассказываю. Щас выложу вторую часть заметок!

Почему после вуза становится так тяжело? Или Часть 1 из моих заметок из опыта работы со студентами в ВШСИ им. Райкина. Итак, начнем. Сегодня — о самом очевидном, самом общем и, пожалуй, самом главном. 🌕Актер-студент = процесс. 🌑Актер-взрослый = результат. Студент актерского вуза дорвался до совершенно элитарного вида обучения: он изучает психику и повадки людей, учится сочинять, воспитывает тело и голос, разрабатывает сценические рефлексы. Он изучает искусство и музыку, историю театра, занимается вокалом. Из самых сложных ежедневных испытаний — он проходит проверку коллективом: учится существовать с такими же, как и он, в группе, учится выстраивать коммуникацию с однокурсниками и педагогами, и важная часть этой коммуникации — в том, чтобы смочь выразить свои мысли, наблюдения и чувства уже профессиональным, актерским языком. В этом пути много сложностей: постоянный страх ошибиться, оказаться непонятым, не смочь в полную силу выразить то, что хочется и интересно, не решиться открыться, устать от постоянной негласной конкуренции и стать пассивным. Тем не менее, в этом всём есть нечто ГЛАВНОЕ: актер-студент буквально на официальном уровне занимается ПРОЦЕССОМ. Он ещё ничего не знает (ну и никогда не узнает, если быть честным), и поэтому находится в постоянном ИЗУЧЕНИИ. Как только актер-студент выпадает из ПРОЦЕССА (на площадке в этюде, в тренинге, из коллективного процесса), ему сразу это замечают и буквально «за шкирку» возвращают в процесс. «Ты результативен», — говорят педагоги и объясняют: важно вернуть себя в процесс, чтобы добиться поставленных актерских целей (сыграть этюд, например). По сути, единственное, что действительно определяет успех студента-актера — это умение быть в процессе, создавать процесс, развивать процесс. Так, оказывается, что самые лучшие результаты у студентов приходят именно в ответ на максимальное погружение в процесс. Именно те работы, которые делаются максимально подробно, строятся на искреннем интересе и без ожиданий результата, и дают САМЫЙ МОЩНЫЙ РЕЗУЛЬТАТ. В студенчестве нет времени думать об амбициях. Внутри вуза это даже кажется пошлым: сначала покажи классный процесс, и мы допустим тебя к блестящему результату, от которого будут испытывать эмоции уже не только твои одногруппники, но и педагоги, и, соответственно, зрители — на твоих учебных показах. 🔍 Никогда не бывает такого, чтобы студент ничего не делал несколько месяцев, и вот вдруг он вышел на учебный показ. А если и бывает, то такие выходы быстро забываются, потому что выпадающий из процесса студент становится неинтересен и выпадает насовсем. Именно процесс всегда награждается зрителем. – Но что происходит, когда актер выходит из вуза? – Когда в его жизни больше нет никого, кто возвращает его в процесс? Во второй части я расскажу, как именно ломается система — почему после вуза многим становится тяжело и пусто и что с этим делать. СОБИРАЕМ 10 ОГНЕЙ В КОММЕНТАРИЯХ И Я ВЫКЛАДЫВАЮ СЛЕДУЮЩУЮ ЗАМЕТКУ 🔥🔥🔥🔥🔥👇👇👇👇 ПЫСЫ: ребят, огни в КОММЕНТАРИИ, а не в реакции!!!

Оплата реакциями прошла успешно)))) Сейчас выложу пост

Пока я с семьей где-то под Питером дышу свежим воздухом и настраиваюсь на репетиции перед показом эскиза в Ленсовета… Напоминаю, что уже 3 месяца я работаю в ВШСИ им. Райкина педагогом по актерскому мастерству на курсе Николая Рощина. В этом процессе для меня открылась возможность проверять со студентами академической системы то, что я нарабатываю сама уже 7й год. И что я вам скажу…. ☝🏽ВСЕ МОИ НАРАБОТКИ ПОДТВЕРЖДАЮТСЯ. Еще НИ ОДИН сделанный мной вывод относительно раскрытия актера НЕ разбился о работу со студентами, а лишь укрепился. Каждый из них хочет своего личного актерского счастья, и работает на максимуме своих возможностей. У меня появилось желание фиксировать свои заметки о студентах актерского вуза, чтобы делиться ими с вами. И у меня готова первая заметка. Первое, о чем я хочу и буду говорить — это отличие актера-студента от актера-взрослого. И ответ на вопрос: хул* после вуза так тяжело???? 😩😂 С вас 20 реакций и я выкладываю! 🔥🔥🔥

Дорогие мои актеры! Ваше портфолио не будет работать, если в нём… только картинка. Если в портфолио энергия только показана, а не проявлена. Красивое лицо, модная стрижка, стильная одежда — всё это может быть, но если внутренняя энергия не проведена — кадр не живёт. Энергия — это не то, что ты пытаешься показать. Это то, что сочится изнутри. Она не "играется" — она либо есть, либо нет. Энергия — это внутренняя динамика. И именно она делает твой типаж настоящим, объёмным, невыдуманным. Поэтому, прежде чем делать новое портфолио, найдите, проведите, СОЗДАЙТЕ свою энергию. Ты можешь выглядеть мощно, но нести в себе энергию заискивания, зависимости, страха. Внешне — хищник. Внутри — ранимый маленький пупсик. И камера это видит. Читает. Проблема не в том, что ты плохой. Проблема в том, что в кадре нет правды. ⚡ В новом потоке «Прорыва» мы добавили совместное создание портфолио по итогу работы. Будет ли это в осеннем — не знаю. Так что приходите на презентацию. Сначала мы помогаем актёру отыскать настоящую внутреннюю энергию — не надуманную, не социальную, не внешнюю. А потом учим её проводить и проявлять — в кадре, в ролях, в кастингах, жизни и, в конечном итоге, в портфолио. Только тогда твой типаж начинает жить. Только тогда твоя внешность обретает смысл. И именно тогда режиссёры, кастинг-директора, агенты начинают чувствовать в тебе то, что не объясняется словами. Если хотите понять, как это работает — приходите на презентацию «Прорыва». Ближайшие даты — 10, 17, 22 мая. Запись и подробности — тут. ___________ Реклама Презентация программы «Прорыв» Рекламодатель: ИП Никифорова С.Д., ИНН 781712841118

Провела сегодня очередную презентацию Прорыва. После нескольких часов вещания и разборов сложно сказать что-то внятное... А я еще и в МХТ после поехала! Поэтому давайте вы просто посмотрите, что такое Прорыв в картинках, пока у меня антракт? И запишетесь на следующие презентации. Доступные дни: 6.05 15:00 10.05 14:00 17.05 14:00 22.05 18:00 Узнать подробнее и записаться на презентацию можно тут.

29 апреля в кинотеатре «Каро Октябрь» прошёл закрытый показ полнометражного фильма «Правильно ли я понял?». Фильм состоит из девяти короткометражек. Это не связанные между собой истории — девять жизней, девять внутренних миров, говорящих голосами великих писателей. Или, если точнее, — великих людей. Когда я собираю группу актёров на свою образовательную программу Прорыв, я всегда предупреждаю участников: по плану — мы снимаем монолог, который должен превратиться в полноценную сцену. Сцену, в которой уже есть кульминация. А в реальности — я не знаю, к чему мы придём. Потому что каждый раз — это живой процесс. Настоящее партнёрство внутри команды. Искренний энергообмен между мной и участниками превращается в лютый творческий движ. Движ — в проект. Проект — в новую тенденцию. Вот увидите: скоро актёрским монологам будут уделять всё больше внимания. Потому что именно через них можно почувствовать реальное качество. Не внешнее — внутреннее. Когда личность в кадре становится опорой всего проекта. Я больше никого ничему не учу. Правда. Я сняла с себя иллюзию того, что я «мастер», «педагог», «учитель». Я — проводник, художник, тот, кто чувствует, улавливает, проявляет. Если я чувствую интерес и потенциал — а значит, живую энергию — я не могу не вынуть это наружу. В каждом, кто приходит ко мне в «Прорыв». Меня часто спрашивают: «А зачем мне монолог?» Вот вам мой ответ: монолог — это ваша актёрская жизнеспособность. Это момент, где вы не можете спрятаться за действие. Вы оказываетесь в своей уязвимости. И прямо в ней — что-то с собой делаете. Чтобы на глазах у зрителя найти ответ: кто вы, куда дальше, и зачем вообще всё это. Это и есть актёрская профессия. Если вы хотите, чтобы со зрителем что-то произошло — покажите, как вы проходите это сами. Я давно это поняла: я показываю, как захожу в воду и меняюсь. Вам хочется так же. Вы заходите в воду — и меняетесь. Зритель что-то чувствует — и идёт в свою воду. Всё. В этом процессе всегда есть кто-то, кто заходит в трансформацию первым. Остальные идут за ним. И если ты думаешь, что твоя неосознанность останется незамеченной в зале, полном людей, — ты прав. Она может пройти мимо сознания зрителя. Но незамеченной она не останется. Кто-то сверху всегда это видит. На твоей совести — каждый человек в зале. Поэтому с какой внимательностью и ответственностью тебе стоит создавать каждое слово, каждое движение, каждое решение в сцене? И знаешь, что удивительно? Как сказала Люся (ученица зимнего потока) после показа:

«Ты ни на что не рассчитываешь — и получаешь такой отклик.»

Это происходит потому, что ты заходишь в трансформацию, просто потому что тебе это надо. И именно тогда возникает этот отклик — потому что другим людям тоже нужна трансформация. И они благодарят тебя за то, что ты показал, как это может быть. Вот ради этого я и делаю «Прорыв». 6, 10, 17, 22 я провожу групповые презентации программы. Узнать подробности и записаться можно тут.

Показ монологов уже через 2 дня. Врать не буду, у нас кроет всю команду 🤣 Да что уж команду, кроет ВСЮ технику. Ломаются зарядки, виснут программы, все прерывается и вылетает. Новый уровень всегда требует новой вместимости. Поэтому держимся! Зал почти заполнился, придут интересные гости: актеры, продюсеры, режиссеры, профессионалы из индустрии и ценители. Еще можно купить билет, их осталось буквально 2 штуки: https://t.me/filmSonyaNi_bot