аукциON.art

Сегодня, 9 сентября, день рождения отмечает руководитель научного отдела аукционного дома ON и искусствовед Анастасия Кирпалова! Мы восхищаемся профессионализмом, красотой и обаянием Насти — тем, как она внимательна к деталям и умеет за каждой отдельной работой находить более широкий контекст. Спасибо за точность и интерес к современному искусству, за чуткую работу с художниками и произведениями, за твою неиссякаемую энергию и доброту. Настя умеет говорить об искусстве увлекательно и при этом всегда оставляет место для юмора — медиации Насти интересно слушать не только гостям, но и нам самим. Желаем больше интересных исследований, захватывающих проектов, хороших людей рядом и счастья в простых вещах. С днём рождения! С любовью, команда аукционного дома ON

Аукционный дом ON, галереи pop/off/art и ARTZIP совместно с ASSETS MUSE представляют выставку «Люди, пространство, ритм» в Private Art Residence. Экспозиция обращается к пространству — его границам, объёму, ритму и взаимодействию с человеком. Название выставки отсылает к серии Юрия Злотникова, чьи композиции существуют не только внутри листа, но словно продолжаются за его пределами. Эта идея становится отправной точкой для всей экспозиции: художники работают с пространством внутри плоскости, через материал и форму или буквально выходят за пределы традиционного изображения. ➡️ На выставке — работы Саяна Байгалиева, стеклянные инсталляции Сергея Колосова, монохромные произведения Джорджа Коэна, а также произведения Ивана Плюща, Ирины Дрозд, Кирилла Челушкина, Олега Ланга, Евгении Войнар, Александра Зайцева, Гаянэ Аветисян и других авторов. Частью экспозиции также стали коллекционный дизайн и керамика от ArtFactory и Freedom Place, продолжая идею Private Art Residence как жилой среды, где искусство — часть пространства. 🌱 Посетить выставку можно с 10 по 31 сентября по записи. ✔️ Для записи звоните по телефонам +79169086949 и +79169996949

Последний день Сosmoscow в 2026 году. Стенд Ассоциации галерей с работами Эрика Булатова и Ирины Наховой, представленными аукционным домом ON, находится на 2 этаже в секции «Сообщества», H06.

«Рисунок — это, как правило, законченное произведение с детально проработанным пространством». Сегодня Эрику Булатову исполнилось бы 93 года. На протяжении десятилетий художник исследовал саму природу живописной поверхности — как из плоскости возникает пространство, как оно выходит навстречу зрителю и где проходит граница между тем, что находится перед картиной, и тем, что происходит внутри нее. «Я всегда старался как можно больше связать пространство зрителя с пространством картины, чтобы он мог прямо в нее войти», — говорил Булатов. Эта логика особенно хорошо видна в его рисунках. Булатов относился к ним не как к подготовительному материалу для живописи. Рисунок позволял точнее всего зафиксировать увиденное пространство — вплоть до ощущения, что перед нами фотография. Но, как объяснял сам художник, фотография оставляет человека вне изображенного мира, а рисунок позволяет художнику оказаться внутри него. В 2007 году в Париже вышла авторская книга Булатова «Картина и живопись» — двуязычное издание, в котором художник формулирует собственное понимание картины, пространства и живописи. Тираж составил 285 экземпляров, и каждый экземпляр сопровождался оригинальным рисунком Булатова. Листы различаются между собой, хотя в каждом повторяется один из его важнейших мотивов — горизонт, небо и пространство, уходящее за пределы изображения. Две такие работы 2007 года сегодня представлены на стенде Ассоциации галерей на Cosmoscow’26. Приходите посмотреть на работы вживую на стенд H06 — сегодня и завтра на втором этаже «Тимирязев центра».

Паша Пошукай — красноярский художник родом из города Нягань. Основная тематика его работ — жизнь и ее различные грани от праздника до тоски. Поговорили с автором о двух работах, которые были представлены на торгах «В каждом яблоке», — их можно приобрести в рамках постаукционных продаж. Паша Пошукай является участником галереи СССХ, поэтому другие работы автора можно увидеть на Cosmoscow’26 (стенд К11). 🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵 Кусание 2024, холст, масло, 50х50 Ночкой тёмной 2025, холст, масло, 50х40

Вчера прошел превью 14-го выпуска международной ярмарки современного искусства Cosmoscow Делимся кадрами со стенда H6 Ассоциации галерей и ждем вас на ярмарке! Публичные дни: 4-6 сентября  📍 Тимирязев центр — Верхняя аллея, 6с 1

Вчера прошел превью 14-го выпуска международной ярмарки современного искусства Cosmoscow Делимся кадрами со стенда H6 Ассоциации галерей и ждем вас на ярмарке! Публичные дни: 4-6 сентября  📍 Тимирязев центр — Верхняя аллея, 6с 1

Ирина Нахова, представительница круга московских концептуалистов, активно выставлялась с начала 1980-х.

В это же время ее основным жанром становится тотальная инсталляция, или энвайронмент, — чуть позже подобным архитектурно-пространственным искусством начнет заниматься Илья Кабаков. Проект «Четыре комнаты» (1984–1987) — квартира художницы, которую та выкрасила в черный цвет, — можно считать первой инсталляцией в истории российского искусства. В дальнейшем инсталляции стали визитной карточкой Наховой, продолжавшей исследовать эту форму. В 2013 году ее работа «Без названия» выиграла премию Кандинского в номинации «Лучший проект», а в 2015-м куратор Маргарита Мастеркова-Тупицына пригласила ее представить Россию на 56-й Венецианской биеннале. Так Ирина Нахова стала первой художницей в истории русского павильона в Венеции.

Работа «Home painting #1» 1998 года — живописная композиция, в которой изображение формируется не столько посредством традиционного нанесения краски, сколько через чередование воспроизведения, перекрытия, расчленения и частичного удаления визуальных слоёв. Это принципиально важно: образ возникает одновременно как результат созидания и разрушения. Технологическая процедура, лежащая в основе серии, непосредственно определяет формальный язык произведения. Уже сегодня на стенде Ассоциации галерей можно увидеть работу работу Ирины Наховой на Cosmoscow 2026. 📍 «Тимирязев Центр», 2 этаж, стенд Н06 3—6 сентября

«Это не побег от реальности, а побег в реальность», — Азат Басыров

Азат Басыров — современный художник из Уфы. Его интересует «архаичность человеческого сознания» — то, что движет человеком еще до рационального объяснения, «природная база». 🔗 Цикл «Странна» («Странная страна») строится вокруг мифов и образов, которые кажутся сказочными. В представленном произведении знакомый предмет неожиданно начинает сопротивляться собственной очевидности. Басыров оставляет зрителя в моменте неопределенности — между узнаваемым и невозможным. Именно здесь появляется пространство для воображения и нового взгляда на действительность. 🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵 Практика из цикла «СТРАННА» 2026, холст, масло, 70х100 ➡️ Приобрести работу в рамках постаукционных продаж.

Эрик Булатов — на Cosmoscow 2026 Эрик Булатов — одна из ключевых фигур российского искусства второй половины ХХ века. На Cosmoscow мы представим две работы художника 2007 года из серии рисунков, связанной с его книгой «Картина и живопись». Он объяснял особое отношение к рисунку так: «Рисунок — это, как правило, законченное произведение с детально проработанным пространством». Для Булатова именно пространственность была одним из оснований изображения — даже когда рисунок почти фотографически точен. В 2007 году автор выпустил «Картина и живопись» — двуязычную книгу о природе живописи и пространстве картины. Ограниченный тираж составил 285 экземпляров, каждый сопровождался уникальным оригинальным рисунком художника. На стенде Ассоциации галерей мы покажем две работы из этой серии. 📍 «Тимирязев Центр», 2 этаж, стенд Н06 3—6 сентября

Cosmoscow 2026: Аукционный дом ON на стенде Ассоциации галерей В этом году мы участвуем в ярмарке Cosmoscow на стенде Ассоциации Галерей. Экспозиция посвящена роли профессиональных институций в формировании культурной и рыночной ценности искусства и отражает новое направление АГА: поиск механизмов системного пополнения музейных собраний современным искусством через развитие взаимодействия между галереями, коллекционерами, меценатами. От Аукционного дома ON будут представлены произведения признанных «голубых фишек», чьи работы находятся в крупнейших российских и международных институциональных коллекциях — Эрика Булатова и Ирины Наховой. ➡️ До встречи на стенде АГА в секции «Сообщества». 📍 «Тимирязев Центр», 2 этаж, стенд Н06 3—6 сентября

Cosmoscow 2026: Аукционный дом ON на стенде Ассоциации галерей В этом году аукционный дом ON участвует в ярмарке Cosmoscow на стенде Ассоциации галерей. Экспозиция посвящена роли профессиональных институций в формировании культурной и рыночной ценности искусства и отражает новое направление АГА: поиск механизмов системного пополнения музейных собраний современным искусством через развитие взаимодействия между галереями, коллекционерами, меценатами. От аукционного дома ON на стенде будут представлены произведения признанных «голубых фишек», чьи работы находятся в крупнейших российских и международных институциональных коллекциях — Ирины Наховой и Эрика Булатова. До встречи на стенде АГА в секции «Сообщества». 📍 «Тимирязев Центр», 2 этаж, стенд Н06 3—6 сентября

Продолжаем рассказывать про работы, которые можно приобрести в рамках постаукционных продаж: 📌 «В листьях Гинкго», Крепкий палец 📌 «Толстоножка III», Маяна Насыбуллова 📌«Цветение (объект и графика)», Анна Рейнхардт 📌«Рожица кривая», Ульяна Кармачева Узнать условия и стоимость: +79169086949 +79169996949 sell@aucti-on.art

эта работа о пределах языка, о моменте, когда внутри так много есть что рассказать, но слова не находятся — и остается только отпечаток от ощущений, дрожащий след на поверхности: «я тень от веточки*,» — Шум Розовый *работа создана по следам уличной работы художника

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 Шум Розовый — анонимный уличный художник из Красноярска. Основная техника — трафарет. 🔗 Розовый шум для художника — это идеал восприятия уличного звука. Художник посвящает свою поэзию одному зрителю, работая исключительно с темой романтики. Создавая уличные работы, автор использует город как записную книжку, чтобы тот самый человек, проходя мимо, прочел важное послание. Участник Галереи СССХ. 🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵🪵 я тень от веточки 2026, штукатурка, аэрозоль, трафарет, 50х50 ➡️ Приобрести работу в рамках постаукционных продаж.

Итоги аукциона «В каждом яблоке» 22 августа в Музейном центре «Площадь Мира» прошёл аукцион современного искусства «В каждом яблоке» в рамках «Поздеев Феста». В каталоге — 47 произведений 33 художников из семи городов России. По итогам торгов продан 31 лот — 66% каталога. Общая сумма продаж составила 34 500 € с учётом комиссии. 🔺Самыми дорогими лотами стали работы Андрея Поздеева — «Букет» и «Натюрморт», каждая продана за 4 500 €. Все три представленные работы художника нашли покупателей. 🔺Самый заметный рост показала работа Йэн Сур «Мин» из цикла «Маски» — четыре ставки подняли цену с 500 до 700 €. Это максимальный процентный рост среди проданных работ — 40%. 🔺Выше старта также ушли «Без названия» Евгения Толмашова — с 800 до 1 000 €, «Спутано 18» Юлии Бушмелевой — с 200 до 250 € и «Автопортрет» Глеба Ивания — с 1 400 до 1 600 €. При этом большинство сделок прошло по стартовой цене. Это показывает, что интерес к сибирским авторам уже превращается в покупки, но конкурентные торги пока возникают вокруг отдельных художников и произведений. Спасибо всем, кто разделил с нами этот вечер в оффлайне: среди участников торгов — Андрей Малахов, Наталия Опалева и Наталья Сипетая. Спасибо всем, кто был с нами в этот вечер и поддержал аукцион. Среди участников торгов — Андрей Малахов, Наталия Опалева и Наталья Сипетая. Приобретённые работы пополнили крупные частные коллекции. Одновременно свои первые покупки на торгах совершили начинающие коллекционеры. Отдельным результатом стала работа «ОСП-3» Данила Данота. Дмитрий Журкин и Алексей Нейман, совладельцы ресторанной группы Berrywood Family и создатели Центра развития современного искусства СКАН, передадут её в дар Музейному центру «Площадь Мира». «Поздеев Фест» второй год показывает, что к современной художественной сцене Сибири есть интерес со стороны коллекционеров», — отмечает Ольга Попова, основательница Аукционного дома ON. ➡️ Полные результаты торгов опубликованы на сайте Аукционного дома ON. Часть работ доступна в рамках постаукционных продаж. Фото: Артем Дейнега

Нина Полякова исследует мир как совокупность взаимосвязанных и взаимозависимых объектов, непрерывно перемещающихся в пространстве и в смыслах. На аукционе «В каждом яблоке» представлена работа, в которой объект трансформируется в нечто принципиально новое и предъявляет зрителю болезненность такой трансформации, несмотря на внешнюю легкость и отзывчивость смене контекста.  🔻 Нина Полякова, Комната №5 из серии «Станция» (работа из 3х частей) ➡️ Аукцион: 22 августа, 16:00 (20:00 по Красноярску)

Детская наивность, мечтательность, витание в облаках, созерцательность и абсурд — основные мотивы творчества Павла Талана. Автор сегодняшнего аукциона «В каждом яблоке» часто переносит действие своих работ в ночное и небесное пространство, чтобы создать настроение, в котором одновременно сочетаются ощущение реального и потустороннего. Работы художника из серии «Колыбельная волку»: 🔹 Лот №8 🔹 Лот №9 ➡️ Аукцион: 22 августа, 16:00 (20:00 по Красноярску)

Друзья, сегодня в 16:00 по Московскому времени и в 20:00 по Красноярскому времени начнется аукцион «В каждом яблоке». Участие в аукционе возможно онлайн, офлайн и по телефону. Если возникнут вопросы, обращайтесь к менеджеру АукциON: +7 916 999 69 49 hello@aucti-on.art А чтобы еще раз ознакомиться с каталогом, переходите по ссылке.

«Изобразительное искусство — это не профессия. Это — жизнь, отражение моего «я». Очень быстро я осознал, что суть моего характера в самовыражении. Отсюда пришло и осознание своего пути в искусстве. Разное время — разный язык…» — Андрей Поздеев.

В торгах участвуют 3 работы мастера: 📍«Две обнаженные» 📍«Натюрморт» 📍«Букет» Напоминаем, что подать заявку на заочное участие в аукционе нужно не позднее, чем за 12 часов до начала проведения аукциона. ➡️ Аукцион: 22 августа, 16:00 по Москве (20:00 по Красноярску)