Лаборатория дизайна

На видео — только часть материалов, которые доступны ученикам ещё до старта основной программы. Они помогут заранее подготовиться к обучению и освоить базовые инструменты. Уже на этом этапе можно выполнить свои первые работы и войти в основной курс более уверенно. Поэтому все, кто уже оплатил обучение, заходите на платформу и начинайте изучать материалы 👌🏼

Ещё один сильный кейс нашей ученицы — Анастасии Белоус @bilousana До курса Анастасия 5 лет работала в 3D и моушен-дизайне, но в какой-то момент захотела пойти глубже именно в графический дизайн. Photoshop и Illustrator она знала на базовом уровне, а вот InDesign и Figma вообще были для неё новыми программами. 🔴 Что говорит о курсе ученица: На курсе я узнала очень много: как строится брендинг с нуля, как выстраивать коммуникацию с клиентами, как использовать Al в рабочем процессе, и как грамотно презентовать проекты, чтобы клиент видел ценность работы.

Хороший дизайнер и хороший фрилансер — это не одно и то же. Можно уметь собирать сильные проекты и всё равно сидеть без денег. Как? На переписке с клиентом. На моменте, когда называешь цену без контекста, отправляешь работу со словами «посмотрите, как вам», соглашаешься на бесконечные «маленькие доработки» и не знаешь, как ответить на «дорого» без снижения цены. Этому почти нигде не учат. Поэтому внутри «Лаборатории дизайна» есть отдельный курс — «Общение с клиентами для фрилансеров». Он про то, как вести клиента в переписке от первого сообщения до закрытого проекта. 📍Вот что внутри: ▪️Первое сообщение — как не слить клиента в первые пять минут и с первого ответа задать рабочую рамку. ▪️Брифинг и диагностика — как понять, что клиенту нужно на самом деле, а не то, что он написал в «сделайте современнее». ▪️Цена и предложение — как презентовать стоимость без оправданий и поднимать чек через грамотную вилку тарифов, а не спор. ▪️Границы и правила работы — как договариваться на старте, чтобы не стать заложником клиента и его ночных сообщений. ▪️Презентация дизайна — как защищать решение, а не отправлять картинку, и получать по делу вместо «что-то не то». ▪️Конфликты и завершение проекта — как отвечать на резкие сообщения без оправданий и закрывать проект так, чтобы клиент возвращался. Внутри каждого блока — готовые формулировки, шаблоны документов, тренажёр ситуаций и разборы реальных переписок с высокими чеками. Это тот навык, который обычно приходит только с опытом и парой слитых проектов. Здесь вы получаете его сразу — вместе с профессией. 📍Сейчас открыты продажи нового потока «Лаборатории дизайна». Ещё 5 дней действует предзаказ со скидкой и бонусными курсами — хороший момент, чтобы начать. kavaira.com/design-lab/

Логотип — это ещё не бренд. А бренд — это гораздо больше, чем логотип. Многие начинающие дизайнеры путают эти вещи. Клиент говорит «мне нужен брендинг», а в голове у обоих — только логотип. В итоге получается красивый знак, который ни к чему не привязан, потому что нет самого главное: нет системы и нет стратегии Чтобы разобраться, представьте три круга, вложенных друг в друга. 🔸В центре — логотип. Это точка входа, первое касание, но сам по себе он ничего не решает. 🔹Вокруг него — визуальная идентичность. Цвета Типографика Стиль изображений Элементы поддержки Это то, что делает бренд узнаваемым даже без логотипа. Когда вы видите характерную палитру или шрифт и уже понимаете, чей это дизайн — это работает визуальная идентичность. Например: бирюзовый цвет Тиффани 🔺А внешний круг — это брендинг целиком. Ценности и позиционирование Тон коммуникации Опыт взаимодействия с клиентом Нейминг Слоган Каналы Философия бренда Всё, что формирует отношение к бренду задолго до того, как человек увидит продукт. 📍Почему это важно для дизайнера? Потому что клиент часто приходит за логотипом, а на самом деле ему нужна система. И задача дизайнера — показать эту разницу, задать правильные вопросы на старте и выстроить проект так, чтобы всё работало вместе. Логотип без стратегии — просто картинка. Стратегия без визуальной системы — невидимый бренд. Одно без другого не работает. На курсе «Лаборатория дизайна» мы выстраиваем эту цепочку с самого начала: от брифа и анализа бренда до полной айдентики. Чтобы на выходе был не просто логотип, а проект, который можно показать клиенту и объяснить каждое решение.

Дружеское напоминание: осталось 3 дня до конца скидки 20% на «Лабораторию дизайна» + 2 курса в подарок За 3 месяца вы получаете: ▪️156 уроков — от Illustrator до защиты проекта перед клиентом ▪️16 готовых работ в портфолио ▪️блок по нейросетям и AI-агентам под реальные задачи дизайнера ▪️блок по продвижению: фриланс-биржи, соцсети, поиск клиентов Поддержка на каждом этапе: ▪️кураторы на связи с ответом за 5–10 минут ▪️8 эфиров с разбором ваших работ + 8 живых эфиров с ответами на вопросы После курса вы не остаётесь одни: ▪️база знаний с шаблонами, гайдами и инструментами для работы ▪️комьюнити дизайнеров и канал с мокапами ▪️база учеников, где вас находят клиенты ▪️бот по поиску вакансий Это самая низкая цена на рынке за такой объем знаний, количество живых разборов и поддержку кураторов — всего 456$ вместо 780$. Стать дизайнером → https://kava-design-lab.netlify.app

Ещё одну очень сильную работу создала наша ученица Маргарита Пигаева @RitaPigaeva 😍 Фирменный стиль Thornvale для загородного отеля в Эдинбурге.

Thornvale задуман как тихое убежище от городского шума, а визуально бренд отсылает к викторианской эстетике, старинным гербам, печатям, охотничьим мотивам и атмосфере английского загородного дома.

Что говорит ученица о курсе: Больше всего мне понравилось, что курс охватывал не только создание самого дизайна, но и множество практических аспектов работы дизайнера: вопросы лицензирования шрифтов, правильной передачи файлов клиенту, организации работы с заказчиком и другие детали, которые часто остаются “за кадром”, но на самом деле очень важны в реальной работе. Обучение было непростым: кураторам было важно не просто принять работу, а действительно детально её разобрать и помочь довести до высокого уровня. Это требовало времени и усилий, но именно такой подход я считаю большим плюсом. Как вам работа Маргариты?

Связка Adobe: как перестать путаться и выстроить правильный пайплайн Ошибка в выборе программы на старте — это гарантированная потеря времени и проблемы на этапе сдачи макета. Чтобы не переделывать работу по несколько раз, важно чётко разграничивать «зоны ответственности» трех главных программ Adobe. Поэтому мы подготовили для вас небольшую инструкцию, что и когда использовать ⤵️ 🟠 Adobe Illustrator — Векторная графика Иллюстратор отвечает за всё, что создаётся с нуля и должно масштабироваться без потери качества — от логотипа на визитке до вывески на билборде. Когда открывать: Айдентика: логотипы, знак, wordmark, фирменная графика, паттерны и леттеринг. Иллюстрация и UI: векторные персонажи, изометрия, иконки для сайтов и приложений. Чертежи и развёртки: штампы для упаковки, этикетки, выкройки мерча. Инфографика: визуализация данных, схемы, карты. 🔵 Adobe Photoshop — Растр, пиксели и реализм Фотошоп работает с готовыми изображениями и пиксельной сеткой. Это базовый инструмент для ретуши, фотоманипуляций и презентации дизайна. Когда открывать: Презентация и мокапы: примерка графики на реальные объекты (упаковка, мерч, вывески, экраны). Обработка и ретушь: цветокоррекция, чистка кадра, работы со светом и техническая ретушь. Креативы: сложная сборка арт-коллажей, рекламные баннеры, обложки для соцсетей Текстурирование: растровые фоны, шумы, кисти, подготовка бесшовных текстур. 🔴 Adobe InDesign — Вёрстка и многостраничная система InDesign ничего не рисует с нуля и не обрабатывает снимки. Его задача — собрать готовые элементы (вектор из Illustrator, растр из Photoshop и текст) в единую, строгую верстку. Когда открывать: Многостраничные издания: каталоги, журналы, книги, отчёты и всё, что объемнее 5–10 страниц. Корпоративные материалы: брендбуки, гайдлайны и презентации Акцентная полиграфия: брошюры, буклеты, постеры и флаеры со сложной сеткой и плотным текстом. Допечатная подготовка (Prepress): вылеты под обрез, контроль CMYK, цветовые профили и сборка предпечатных PDF. Все три инструмента и профессиональный рабочий пайплайн мы глубоко разбираем на курсе «Лаборатория дизайна». Чтобы вы точно знали, что и где делать, а проекты собирались быстро и чисто.

Где искать вдохновение, кроме Behance? Behance остаётся удобной площадкой, но со временем в рекомендациях начинают появляться одни и те же стили и проекты. Поэтому мы собрали ещё четыре сайта, на которых можно расширить насмотренность и познакомиться с азиатским дизайном. ▪️ GTN9 — Китай Большое сообщество дизайнеров и студий. Здесь публикуют полноценные кейсы по айдентике, упаковке, шрифтовому дизайну, рекламе и графике. ▪️ Notefolio — Южная Корея Корейская площадка, где дизайнеры и студии публикуют свои проекты. Здесь много стильного брендинга, упаковки, постеров, типографики и иллюстраций с узнаваемой корейской эстетикой. ▪️ ZCOOL — Китай Одна из крупнейших китайских площадок для дизайнеров и других авторов. Здесь можно найти полноценные кейсы по айдентике, упаковке, графике, digital-дизайну, 3D и рекламе. ▪️ Design+ — Южная Корея Корейское медиа о графическом, предметном, интерьерном и digital-дизайне. Каждый месяц редакция выбирает девять заметных проектов и рассказывает об авторах, студиях и процессе создания работ. Сайты преимущественно на корейском и китайском языках, но встроенного перевода в браузере достаточно, чтобы пользоваться поиском и переходить между разделами. Сохраняйте подборку и периодически заглядывайте за пределы привычных Behance и Pinterest. Так в вашей ленте референсов будет меньше повторов и больше свежих визуальных решений.

Нужны ли дизайнеру нейросети, или без них уже никуда? Спойлер: можно совершенно спокойно обойтись и без них. Сама по себе профессия дизайнера строится на фундаментальных знаниях, и она совершенно не обязывает вас быть промпт-инженером. Нейросети не заменяют эту базу. Они не исправят слабую идею, не соберут за вас грамотную систему и не научат отличать хорошее решение от случайной красивой картинки. Нейросети — это всего лишь инструмент. Но при грамотной работе нейросети могут заметно ускорить процесс и расширить возможности дизайнера. То, на что раньше могло уйти несколько часов, с нейросетями получается сделать значительно быстрее и интересный. Мы в своей работе с клиентами, школой, контентом постоянно используем нейросети. Поэтому мы добавили работу с нейросетями и в программу «Лаборатории дизайна». Сразу скажу: мы не стали переносить туда всю ту огромную базу знаний, которая есть на нашем профильном курсе «Лаборатория нейросетей». Программа «Лаборатории дизайна» и так очень насыщенная именно по части дизайна. Расширять её ещё больше — просто глупо: тогда обучение длилось бы от полугода и стоило бы значительно дороже. Но мы даем очень хорошую основу. Это та самая база, с которой вы сможете уверенно и спокойно применять нейросети в своих проектах, и после курса вам не придется сразу бежать на дополнительные обучения по ИИ. Какие уроки входят в этот блок: ⏺️Генерация изображений для проектов. ⏺️Создание красивых презентаций проекта с помощью нейросетей. ⏺️Генерация мокапов и правильный перенос дизайна на них. ⏺️Генерация сложных логотипов. ⏺️Работа с ChatGPT: подготовка ТЗ для творческого проекта, а также разбор и анализ готового ТЗ, полученного от бренда. На новом потоке также добавится урок по созданию и переносу развёрток упаковки с помощью нейросетей 🔥

После курса у всех разный путь. И это, наверное, самое важное, что стоит понимать о профессии дизайнера. Кто-то выходит на фриланс, кто-то быстро находит работу в найме, кто-то берёт первые коммерческие проекты уже в первый месяц. Нет одного «правильного» сценария. Есть база, практика, системное обучение и результат, который каждый дальше превращает в свой путь. ⏺️Например, Влада Савельева пришла на курс, когда училась в университете и находилась в поиске себя. Хотелось выбрать творческое направление, в котором можно раскрыться и реализоваться в профессии. После обучения Влада окупила курс уже в первый месяц, вышла на фриланс, начала работать с коммерческими проектами и сотрудничать с крупными компаниями. Сейчас её доход вырос до 1500$, а дизайн стал не просто интересом, а полноценной профессией. ⏺️У Дианы Сулименко — совсем другой, но не менее сильный путь. До курса она училась на экономиста и работала официантом в общепите. О профессии дизайнера мечтала с детства, но долго не складывалось. После обучения её доход вырос с 0 до 1000$. Диана освоила профессию с полного нуля, попробовала фриланс и поняла, что ей ближе работа в системе. В итоге она быстро нашла работу в офисе. Курс не ведёт всех в одну точку. Он даёт профессию, навыки и опору. А дальше каждый уже строит свой маршрут. Кто-то выбирает свободу фриланса. Кто-то — стабильность найма. Кто-то совмещает оба формата. Мы очень гордимся Владой и Дианой❤️ И особенно тем, что за красивыми кейсами всегда стоит не только талант, но и большая работа, дисциплина и готовность идти в новое. Если вы хотите также пройти путь от нуля до стабильной профессии — осталось 6 дней, чтобы попасть на курс со скидкой 20% + получить 2 курса( стоимость 210$) в подарок Залетайте: https://kavaira.com/design-lab/

Постоянный вопрос от вас: Есть ли РАССРОЧКА на обучение? Да, конечно, у нас есть два удобных варианта рассрочки для многих стран: 1. Доверительная рассрочка от нас: Оплатите первую часть сразу, а вторую — до 10 сентября (также можно разделить на 3 платежа, для этого нужно написать в бот обратной связи) 2. Беспроцентная рассрочка от банка на 3-12 месяцев. Доступна для большинства стран (кроме Европы) 📍Чтобы оплатить первую половину, вам нужно на сайте выбрать кнопку «Забронировать». 📍Чтобы узнать подробности и оформить банковскую рассрочку, напишите в бот обратной связи: «Рассрочка + вашу страну» https://t.me/kavaira_helper_bot https://kavaira.com/design-lab/ Успейте попасть на обучение по лучшей цене❤️

Как рассчитать стоимость проекта и не работать себе в убыток? Цена на дизайн складывается не только из времени, проведённого в Figma, Illustrator или InDesign. В неё входят изучение задачи, анализ конкурентов, поиск визуальной концепции, разработка макетов, презентация решения, правки и подготовка финальных файлов. Неважно, создаёте вы логотип, фирменный стиль, упаковку, презентацию или рекламные материалы: до начала работы нужно определить точный объём проекта, количество концепций и правок, сроки и итоговый список материалов. В карусели разобрала: ▪️как рассчитать стоимость работы графического дизайнера; ▪️что учитывать при составлении прайса; ▪️почему нельзя называть цену до уточнения задачи; ▪️как ограничить количество правок; ▪️как предложить клиенту несколько вариантов сотрудничества; ▪️почему новичку не стоит снижать цену в несколько раз. Сохраняйте пост, чтобы использовать его перед следующим расчётом проекта.

Ещё одну классную работу создала наша ученица София Музыка — фирменный стиль для фьюжн-ресторана «Молекула» 😍😍 Особенно хочется отметить, что до курса София работала бухгалтером. Дизайном она интересовалась около трёх лет, самостоятельно изучала инструменты, но не понимала, как собрать знания в полноценный проект. Что София говорит о курсе:

Долго не могла решиться пойти учиться. Смотрела разные школы, сравнивала программы, читала отзывы. В итоге выбрала “Лабораторию дизайна” — и не пожалела ни разу.

На курсе всё встало на свои места. Больше всего понравилось, что учат очень последовательно: сначала анализ бренда, потом идея, и только после этого дизайн.

Отдельно хочу сказать про кураторов. Отвечают быстро, подробно разбирают работы и не стесняются критиковать по делу.

🔴Через месяц после окончания обучения София получила первый заказ на 400 $ — разработала логотип и айдентику для кофейни.

Продажи на 13 поток Лаборатории дизайна открыты 🔥 Только 7 дней самый выгодные условия Если коротко, что вы получаете за 3 месяца обучения: ▪️ 156 уроков ▪️ 91 теоретическая лекция и 65 практических ▪️ 15 готовых работ в портфолио Внутри: — три логотипа разной сложности — полная упаковка бренда — фирменный стиль — печатная продукция — упаковка для товаров — карточки для маркетплейсов — рекламные баннеры — иллюстрация — каталог и презентация проекта + отдельный блок по нейросетям и AI-агентам под реальные задачи дизайнера: 📍 Дедлайны — ключевая часть обучения. Без них курсы остаются недосмотренными вкладками. Здесь вы доходите до конца за 3 месяца с готовым портфолио. 📍 Кураторы отвечают в чате в течение 5–10 минут. ▪️ 85% учеников приходят с нуля ▪️ средний доход выпускников — от $800 до $2500 в месяц ▪️ первых клиентов большинство находит за 1–3 месяца после окончания Условия предзаказа: ▪️ скидка 20% на любой тариф 🎁В подарок: — «Графический дизайн: база»: 130$ — бесплатно — «Нейминг»: 80$ — бесплатно 456$ вместо 780$ ‼️ Через 7 дней цена вырастет, подарочный курс уйдёт. Старт потока — 10 августа. https://kavaira.com/design-lab/

Какую шикарную работу создала наша ученица Оксана Селезнёва для бренда интерьерных свечей Sableveil 😍😍 Оксана разработала проект с нуля: придумала концепцию, создала логотип, цветовую палитру, упаковку, полиграфию и рекламные материалы. Свечи, предметные сцены и часть мокапов она создала с помощью нейросетей, а затем собрала всё в цельный фирменный стиль. До курса Оксана не работала в графических программах и пришла в дизайн после выгорания и смены сферы. 🔴Что Оксана говорит о курсе: Это мой первый курс в Kava School, и я не ожидала, что он даст мне такой буст. Благодаря дедлайнам я смогла закончить начатое, хотя попытки всё бросить были. Я выстроила дисциплину, научилась работать в программах, общаться с клиентами и создавать проекты от начала до конца.

Вот такие крутые логотипы создают ученики на 2 этапе курса — то есть спустя всего 3 недели после старта. 3 недели назад многие из них не открывали Illustrator. Не знали, что такое сетка, кернинг, шрифтовая пара и негативное пространство. Как так получается? ▪️ Ещё до старта основного курса открывается подготовительный этап и курс «Графический дизайн. База» — 40+ уроков по установке программ и базовым инструментам. Ученики приходят на первый этап уже с базой. ▪️ На 1 этапе мы закрываем теорию: цвет, композиция, типографика, работа с мудбордами, анализ бренда, психология восприятия. ▪️ На 2 этапе — практика. Два логотипа: шрифтовой и со знаком. С полным разбором ошибок от кураторов на каждой сдаче. И выходит, что 3 недели с нормальной программой и обратной связью — хватает, чтобы делать работы, которые уже не стыдно показать клиенту. Дальше — только сложнее и интереснее. Если вы хотите пройти этот же путь вместе с нами и с нуля через 3 недели создавать такие же логотипы, то завтра мы открываем продажи нового потока «Лаборатории дизайна». 📍Первые 7 дней предзаказа — скидка 20% и 2 курса в подарок. Старт — 10 августа. Записаться, чтобы ничего не пропустить: https://kavaira.com/lab/

8 видео для дизайнеров, которые стоит посмотреть, чтобы лучше понимать визуальную культуру, брендинг и логику сильных решений. Сохраняйте подборку: 1. How Brands Use Design & Marketing to Control Your Mind Как бренды с помощью дизайна и маркетинга формируют наше восприятие продуктов. https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM 2. Who Decides What Art Means? Короткое видео TED-Ed о том, кто определяет смысл произведения: автор, зритель или контекст. https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0 3. What’s Up With This Style of Movie Poster? Разбор популярного коллажного стиля киноафиш: откуда он появился и почему его так часто повторяют. https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk 4. Celebrating the Life of Paul Rand История Пола Рэнда и его подхода к созданию логотипов и айдентики. https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00 5. The Psychology of Premium Branding Почему одни бренды воспринимаются дорогими, а другие нет — даже при похожем продукте. https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0 6. Abstract: The Art of Design — Paula Scher О работе Полы Шер, поиске концепции, типографике и создании визуальных систем. https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk 7. Swiss Design: Iconic & Influential История швейцарского стиля, модульных сеток, гротесков и функциональной типографики. https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg 8. Before You Design a Logo, Do This One Thing Пола Шер рассказывает, что нужно определить до того, как начинать рисовать логотип. https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM Большинство видео на английском, но можно включить автоматические русские субтитры.

Правильный ответ — больше 22 000. И это только биржи фриланса. А есть ещё запросы в соцсетях, локальные агентства, партнёрские связки. Рынок не насыщен — он растёт. Что клиенты активно ищут в 2026 году: ▪️ Айдентика для AI-стартапов и продуктов на нейросетях. Новая индустрия, куча брендов запускается прямо сейчас. ▪️ Упаковка для крафтовых и локальных брендов. Кофейни, косметика, специи, снеки — малый бизнес растёт, и всем нужна упаковка, которая продаёт. ▪️ Ребрендинг локальных брендов. Многие бренды после 2022 года перезапускаются под новыми именами и выходят на новые рынки. Даже мировые бренды активно делают ребрендинги за последние 4 года ▪️ Дизайн для digital-продуктов. Приложения, SaaS, онлайн-школы — всем нужны сильные обложки, презентации, лендинги. ▪️ Оформление личных брендов экспертов. Психологи, тренеры, коучи, продюсеры — все выходят в соцсети и всем нужна айдентика. Что важно понимать. Плохих дизайнеров действительно много. Тех, кто «умеет в Canva» и продаёт логотипы по $30. А сильных, которые понимают маркетинг, работают системно и умеют разговаривать с клиентом — до сих пор дефицит. Именно их ищут бренды с бюджетом. Именно таких дизайнеров мы и готовим на «Лаборатории Дизайна», специалистов, за которого клиенты будут держаться. 📍 Новый поток — 10 августа. Сейчас можно записаться на предзаказ, чтобы зафиксировать скидку 20% и получить 2 курса в подарок: «Графический дизайн. База». «Нейминг» https://kavaira.com/lab/