WAVE
Open in Telegram
ЖУРНАЛ о культуре, жизни и, самое главное, о музыке. WAVE MUSIC COMMUNITY 🪅 WAVE CONCERT WAVE INTERNATIONAL
Show more427
Subscribers
No data24 hours
-47 days
-1830 days
Data loading in progress...
Attracting Subscribers
June '26
June '260
in 0 channels
May '260
in 0 channels
Get PRO
April '260
in 0 channels
Get PRO
March '26
+5
in 0 channels
Get PRO
February '26
+4
in 0 channels
Get PRO
January '260
in 0 channels
Get PRO
December '25
+3
in 0 channels
Get PRO
November '25
+14
in 1 channels
Get PRO
October '25
+91
in 12 channels
Get PRO
September '25
+185
in 7 channels
Get PRO
August '25
+153
in 5 channels
Get PRO
July '25
+125
in 3 channels
Get PRO
June '250
in 0 channels
Get PRO
May '250
in 2 channels
Get PRO
April '25
+1
in 1 channels
Get PRO
March '250
in 0 channels
Get PRO
February '25
+42
in 1 channels
Get PRO
January '250
in 1 channels
Get PRO
December '240
in 1 channels
Get PRO
November '24
+78
in 2 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 June | 0 | |||
| 07 June | 0 | |||
| 06 June | 0 | |||
| 05 June | 0 | |||
| 04 June | 0 | |||
| 03 June | 0 | |||
| 02 June | 0 | |||
| 01 June | 0 |
Channel Posts
Феномен Платины ,
или почему импакт Роберта полезней чем Маркаряна.
Начну с того что мы не берем на разбор первые три альбома Робчика. Я хотел бы сделать акцент на двух последних крупных релизах , то есть Sosa music ; Платина. Как по мне именно в них кроется концепт , хоть первые два альбома у Роберта прекрасные .
Так к чему же такой кликбейт ?)) Кликбейта нет. Платина действительно освещает проблемы наравне с нынешними ораторами , но как по мне, гораздо эффектней. Потому что негативного опыта сплошь и везде
, в том время как Робчик мадеконструкция трэпа вылилась в обозначение реальных проблем нашего поколения , наше поколение выросло в тепличных условиях от того и жизненные проблемы малясь рознятся с «крутыми» 90-ми , Роберт поднимает кучу забавных тейков которые являются правдой , обсуждает вариант набрать циферки бывшей ради перепихона, потому что «никто не дает», рассказывает типичную лав стори , но новыми красками , рассказывает про измены , но не с позиции крутого парня , а с позиции хайпового девственника. Нового платину можно сравнивать с Питер паркером тк у него есть большое влияние на индустрию , но при этом у него такие же реальные проблемы как у нас , а не стрельба оппов на блоке и Брики коки.в Это действительно несет больший смысл , чем в альбомах русских гангста рэперов ( которым нельзя говорить плохие слова 😔) где сплошной Ларп и лицемерие.
WAVE
| 2 |  WAVE MUSIC
JPEGMAFIA — Veteran
или «Как вояка поменял хип-хоп»
JPEGMAFIA, или Баррингтон ДеВон Хендрикс, — начал свой творческий путь в музыке с экспериментального эмбиента , а конкретно с «the ghost~pop tape». Это в связке с трудным детством, службой в армии США находит чёткий отклик в его творчестве. Бунтарский характер Пегги широко влияет на его музыку. Для него хип-хоп — не просто ритмы и рифмы, а форма личной борьбы, способ рассказать о том, что болит, о несправедливости и внутреннем конфликте.
Его альбом Veteran — реинкарнация смыслового хип-хопа с экспериментальным звучанием в эпоху sound cloud эры. Он поднимает серьезные темы , мешая это с цинизмом «выжившего». Больше всего в альбоме выделяется
Baby I’m Bleeding
Трек размышляет над темой непринятия ветеранов в обществе , девон признается что он одна большая проблема , и в тандеме с
Одноимённым треком Veteran
и
Curb Stomb, мы приходим к понимаю что нам хочет сказать девон этим альбомом . PEGGY не романтизирует боль, он показывает нам её в сыром виде , этот альбом транслирует что часто система которой ты служишь верой и правдой в итоге выбрасывает тебя на помойку, истекать кровью в одиночестве. Но это не единственная тема альбома.
JPEGMAFIA не стремится к глянцевому успеху: он как любой уважающий себя нетакусик диссит индустрию , причем с завидной частотой.
Если Baby I’m Bleeding — это крик о личной боли, то треки вроде BALD! и Real Nega показывают, как PEGGY переносит эту борьбу на внешний мир — индустрию, стереотипы и цифровую культуру.
Veteran — не альбом для лёгкого прослушивания. Это мелодичная ярость на индустриальное общество , саму индустрию и человеческую природу. JPEGMAFIA научил слушателей что быть собой , пусть и не идеальным-это лучший из всех имеющихся выборов.
WAVE | 159 |
| 3 | ⚡️Небольшое объявление для всех, кто следит за WAVE.⚡️
За последнее время проект немного изменился. Старая команда разошлась по своим делам, и сейчас вокруг WAVE собирается новая команда людей, которым так же интересны культура, музыка и творчество.
Мы решили немного переосмыслить формат паблика. Раньше основной фокус был на музыкальных рецензиях, сейчас же WAVE будет постепенно превращаться в более широкую культурную площадку.
В контенте появится больше разных направлений:
— музыка и рецензии на релизы
— мода и визуальная культура
— кино и искусство
— авторские мысли и тексты
— иногда спорт как часть современной культуры
У проекта появляются новые авторы, новые идеи и новые форматы. Мы хотим сделать WAVE местом, где можно говорить о культуре, делиться мнениями, находить новые имена и просто наблюдать за тем, как меняется современное творчество.
🔥Также мы открыты к новым знакомствам и сотрудничеству. Если вы занимаетесь медиа, дизайном, пишете тексты, делаете видео или просто хотите предложить интересную идею — можете написать нам.🔥
@YRX_A
Это только начало нового этапа для WAVE | 167 |
| 4 | Telegram в России полностью заблокируют уже 1 апреля — СМИ
С этой даты приложение не будет прогружаться ни через мобильные сети, ни через стационарные интернет-системы, сообщает канал со ссылкой на «собеседников из нескольких ведомств»
Роскомнадзор приступит к тотальной блокировке мессенджера по аналогии с Instagram и Facebook. Применяться мера будет на территории всей страны | 237 |
| 5 |  Starboy — The Weeknd (2016)
Starboy — это момент, когда The Weeknd перестаёт быть только ночным, мрачным голосом одиночества и превращается в глобальную поп-фигуру. Но важно: он не предаёт себя — он просто меняет форму. Этот альбом звучит ярче, холоднее и увереннее, чем всё, что было до него.
Если Trilogy и Kiss Land были про тьму и зависимость, а Beauty Behind the Madness — про болезненный успех, то Starboy — это уже жизнь после взлёта. Здесь Abel осознаёт свою славу, деньги и влияние, но вместе с этим чувствует пустоту, которая никуда не делась.
Звучание альбома сильно уходит в поп и синт-R&B. Много глянца, чётких ударных, синтов и футуристичного вайба. Продакшн стал холоднее и минималистичнее, но всё ещё сохраняет ту самую меланхолию, за которую его полюбили. Это уже не туманная ночь — это неон и холодный свет города.
Заглавный трек Starboy с Daft Punk — идеальное открытие эпохи. Он символически «убивает» старый образ The Weeknd и объявляет нового — успешного, дерзкого, отстранённого. Но за этим флексом всё равно чувствуется одиночество.
Альбом очень разноплановый.
Party Monster, False Alarm — агрессия и адреналин.
Reminder и Sidewalks — холодная уверенность и самоосознание.
Die For You и I Feel It Coming — романтика, тоска и уязвимость, спрятанные под поп-обёрткой.
При этом Starboy часто критикуют за объём. 18 треков — и не все из них одинаково сильны. Иногда альбом ощущается растянутым, будто The Weeknd хотел показать всё и сразу. Но даже в этом есть логика: это портрет человека, который тонет в возможностях и статусе.
Фиты здесь работают аккуратно. Daft Punk усиливают футуризм, Kendrick Lamar добавляет уличной резкости, Lana Del Rey — трагичности. Никто не перетягивает внимание — это всё ещё альбом The Weeknd.
Со временем Starboy стал восприниматься иначе. То, что казалось слишком поп-ориентированным, теперь читается как необходимый переходный этап, без которого не было бы After Hours и Dawn FM.
Не самый цельный альбом в дискографии, но один из самых важных.
Starboy — это момент, когда The Weeknd окончательно вышел на свет…
и понял, что даже там бывает темно
WAVE | 228 |
| 6 | чуть позже будет готов пост, по Эпштейну, просто информации много, редактирую и ищу, потом завтра послезавтра ждите )
С любовью WAVE ♥️ | 146 |
| 7 |  Scorpion — Drake (2018)
Scorpion — один из самых противоречивых альбомов в карьере Drake. Это момент, когда он находится на абсолютной вершине популярности, но при этом звучит максимально напряжённым и уставшим. Альбом не пытается быть лёгким или удобным — он отражает давление, которое сопровождает статус главного артиста своего времени.
Формат двойного альбома сразу задаёт тон. Scorpion делится на две части: рэп и R&B, агрессия и эмоции, защита и сомнение. Это не просто структура, а отражение внутреннего состояния Drake, разрывающегося между публичным образом и личной жизнью.
Первая половина — это холодный, жёсткий Drake. Он отвечает на критику, напоминает о своём статусе и читает с позиции силы. Survival, Nonstop, 8 Out of 10 звучат как заявление: он всё ещё на троне и не собирается его покидать.
При этом даже в агрессивных треках чувствуется напряжение. Это не бравада ради флекса, а необходимость постоянно доказывать своё превосходство. Drake здесь не расслаблен — он собран, иногда даже озлоблен, что делает первую часть альбома довольно тяжёлой по настроению.
Вторая половина Scorpion — эмоционально более открытая. Здесь Drake возвращается к своему фирменному мелодичному звучанию, смешивая R&B и поп. Emotionless, In My Feelings, Nice For What, God’s Plan показывают артиста, который умеет говорить о чувствах так, чтобы его слышали миллионы.
Особенно важна тема личной жизни. Drake впервые прямо говорит о своём отцовстве, о страхе за личное пространство и о том, как публичность разрушает доверие. Эти моменты добавляют альбому глубины и делают его более личным, чем кажется на первый взгляд.
Главный минус Scorpion — его объём. 25 треков — это испытание для слушателя. Некоторые песни ощущаются лишними, и альбом мог бы выиграть от более жёсткого отбора материала. Но при этом почти каждый найдёт здесь свои любимые треки.
С точки зрения влияния Scorpion стал культурным моментом. Хиты с альбома звучали повсюду, формировали плейлисты и задали настроение 2018 года. Это был период, когда Drake окончательно закрепил за собой статус глобальной поп-рэп-иконы.
Scorpion — не идеальный и не самый цельный альбом Drake, но один из самых честных и показательных.
Это портрет артиста на пике успеха, которому при этом всё ещё не хватает внутреннего спокойствия. | 153 |
| 8 | Чуваки, хотите пост про Эпштейна? Ну, кто там был из медиа и просто популярных личностей (Будет много реакций — сделаю) | 140 |
| 9 |  Ye — Kanye West (2018)
Если есть альбом, который звучит как заклинание души артиста, а не как коммерческий продукт — это Ye. Это не просто релиз от Kanye West — это открытая дверь в его голову в один из самых сложных периодов его жизни.
Альбом вышел внезапно, состоял всего из семи треков и длился чуть более 23 минут — не типичный мейнстрим-хип-хоп-альбом, а скорее короткая, хрупкая исповедь.
Звучание Ye — это тёмное пространство между паузами. Он минималистичен, но насыщен атмосферой: продакшн пронизан эмоциональной многослойностью, соединяя электронные, индустриальные и soul-элементы, которые кажутся такими же уязвимыми, как слова самого Канье.
Главная тема здесь — психика и внутренняя борьба. Kanye открыто говорит о своих мыслях, включая ментальные нервы, страхи, самоидентификацию и борьбу с собственным состоянием — и делает это прямо, без прикрас.
Открывающий трек, I Thought About Killing You, — это одновременно прозвучавшая в записи исповедь и своёобразный монолог: речь без фильтра, холодный и пугающий, как собственные мысли.
Yikes и All Mine показывают его эксперименты с восприятием себя и своих страхов, в то время как Wouldn’t Leave и Violent Crimes балансируют между уязвимостью и попытками переосмыслить отношения и свою роль как мужа и отца.
Особое место занимает Ghost Town — трек, который звучит как освобождение: сочетание старинных сэмплов, гитарных линий и вокальных линий, где спорящее и больное я артиста встречается с надеждой на свободу.
Критики восприняли Ye по-разному — от признания его смелости и глубины до жалоб на сырость, краткость и кажущееся незавершённое состояние. Это был альбом, который не пытался понравиться всем, но точно не оставлял равнодушным.
И да — Ye стал восьмым подряд альбомом Kanye, дебютировавшим на вершине Billboard 200, что говорит о влиянии и весе его музыки, даже если она вызывает споры.
Ye — не про идеальные хиты и «бэнгеры». Это краткий, но мощный взгляд на человека, который стоял на пике славы и одновременно на грани личного разбора».
Он меньше о стиле — и больше о мыслях, страхах и душе артиста.
WAVE | 154 |
| 10 |  Octane — Don Toliver (2026)
Представь:
ночная трасса, фары режут тьму, за окном — пустые километры, а музыка в колонках будто создана для этой скорости.
Это Octane — не просто альбом, а саундтрек к ощущению движения и внутреннего накала. Он живёт там, где бит сочетается с ритмом сердца, а вокал размывается в атмосфере электричества.
Don Toliver уже давно доказал, что умеет вытягивать атмосферу из воздуха — но Octane ощущается как новый уровень: проект теперь не просто набор треков, а взгляд на мир из кабины спорткара, где каждая песня играет как сцена из ночной одиссеи.
Звучание альбома — это гибрид психоделического трэпа, R&B-вибов и кинематографичных мелодий. Толивер здесь не пытается изобрести что-то радикально новое, но он делает то, что умеет, с максимальной концентрацией настроения. Это не просто трэки для вечеринок — это музыка, которую хочется слушать в наушниках в тишине, или на полной громкости в дороге.
Проект открывается треком “E85” — он словно стартовый взрыв: мощный бит, липкий вайб и ощущение, что впереди ещё много интересного. Далее энергия то поднимается, то спадает, но каждый переход ощущается как управляемый занос: будь то более мягкие моменты вроде “Long Way to Calabasas” или более бэнгерные — как “Opposite”.
Фиты на Octane нет много, но каждый из них работает — тут есть Yeat на “Rendezvous”, Travis Scott на “Rosary”, Teezo Touchdown на “All the Signs”, Rema на “Secondhand” и SahBabii на “K9”. Они не затмевают Don, а усиливают его атмосферу и разнообразят палитру звучания.
Самый сильный момент этого релиза — это то, как он балансирует между атмосферой и энергией. Octane не всегда даёт прямой «вау-эффект» на первом прослушивании, и некоторым фанатам он может показаться слишком спокойным или менее ярким, чем предыдущие работы, но в этом его особенность: он растёт с повторными прослушиваниями и раскрывается постепенно.
Octane не обязательно ломает жанры — он тонко развивает узнаваемый стиль Don Toliver, углубляя его в ощущение движения, эмоциональной мечтательности и хрупкой мужской рефлексии. Это альбом, который не только слушается — он переживается, как ночная поездка на пределе между прошлым и будущим.
Не революция, но твёрдое подтверждение, что Don Toliver остаётся одним из самых атмосферных артистов своего поколения.
А если Octane — твой саундтрек к ночным дорогам, то рано или поздно ты начнёшь слышать его даже в тишине.
WAVE | 130 |
| 11 |  Грэмми-2026: Итоги💙
Церемония вручения премии «Грэмми-2026» состоялась 1 февраля в Лос-Анджелесе и была отмечена разнообразием жанров и значимыми рекордами.
Главные победители🌸:
· Альбом года: Bad Bunny — «Debí Tirar Más Fotos». Первый испаноязычный альбом, удостоенный этой награды.
· Запись года: Kendrick Lamar и SZA — «Luther».
· Песня года: Billie Eilish — «Wildflower».
· Лучший новый артист: британская певица Olivia Dean.
Ключевые моменты🌸:
· Kendrick Lamar стал самым титулованным рэпером в истории «Грэмми», обойдя Jay-Z.
· Режиссер Стивен Спилберг впервые получил «Грэмми» и стал обладателем престижного статуса EGOT.
· В рок-категориях победили группы Turnstile и Nine Inch Nails.
· Lady Gaga получила награду за лучший поп-альбом («MAYHEM»).
Значимые события:
· Победа Bad Bunny ознаменовала исторический момент для латиноамериканской музыки. Свою речь артист посвятил мигрантам.
· Номинации и выступления сопровождались политическими посланиями, касающимися миграционной политики.
WAVE | 138 |
| 12 |  Don’t Be Dumb — A$AP Rocky (2026)
Это не просто новый релиз — это возвращение артиста, который почти десятилетие не выходил с полной пластинкой. И после такого перерыва у альбома были огромные ожидания… но что мы получили на самом деле?
Don’t Be Dumb — это смесь наследия и эксперимента: Rocky берет всё, что делало его стиль уникальным, добавляет новые звуковые ходы и создаёт проект, который одновременно узнаваем и немножко странен. Он не убегает от трендов, но и не гонится за ними — тут скорее попытка остаться самим собой в мире, где хип-хоп продолжает меняться с бешеной скоростью.
Звучание пластинки перемешивает экспериментальный хип-хоп, трэп, психоделию и атмосферные биты. Басы глубокие, синты плотные — но это не альбом про «хиты ради хитов». Это альбом про настроение: чуть хмурое, чуть самоуверенное, но реально Rocky-вибрация в чистом виде.
Проект начинает ощущаться как коллекция историй о том, где он сейчас — и кто он сейчас. Здесь нет одной доминирующей темы, но каждая песня звучит как страница дневника: о стиле, о жизни, о борьбе с ожиданиями, о себе самом в эпоху, когда уже не нужно никому ничего доказывать.
Фиты на альбоме разнообразные и интересные, но они не перетягивают внимание. Rocky остаётся в центре: именно его голос, вайб и энергия держат весь проект вместе.
Слушать Don’t Be Dumb — это как слушать человека, который говорит:
«Я знаю, кто я. Это мой звук. И я не буду пытаться угодить всем».
Да, часть треков может показаться не такими сильными с первого захода — у альбома немножко нестабильный поток эмоций и атмосферы. Но в этом и есть его характер: он не ровный, не идеально отшлифованный, но живой. И именно за это его можно уважать.
Не обязательно грандиозное возвращение, но сильный, смелый и уверенный проект, который звучит так, как был бы звучать Rocky именно сейчас.
Это не просто вспышка ностальгии — это взгляд в будущее того, каким может быть авторский хип-хоп сегодня
WAVE | 150 |
| 13 | что разобрать первым ? | 143 |
| 14 |  Heaven or Hell — Don Toliver (2020)
Есть альбомы-дебюты, которые просто знакомят с артистом.
А есть те, которые сразу формируют мир.
Heaven or Hell — именно такой случай.
Для Don Toliver этот альбом стал не просто стартом, а полноценным заявлением. Он сразу показал: это не очередной артист из ростера Cactus Jack, а самостоятельная фигура со своим звуком, настроением и эстетикой. Heaven or Hell ощущается как погружение — мягкое, тягучее, почти наркотическое.
Звучание альбома — это смесь психоделического трэпа, R&B и атмосферного автотюна. Биты здесь не давят, а обволакивают. Они будто плывут, создавая ощущение полусна, где грань между раем и адом действительно размыта. Don не кричит и не давит эмоциями — он затягивает голосом, мелодией и вайбом.
Главная сила альбома — вокал Don Toliver. Он звучит так, будто голос — это ещё один инструмент в продакшене. Иногда он поёт, иногда почти шепчет, иногда растворяется в бите. И именно это создаёт фирменную атмосферу, за которую его и полюбили.
Треки вроде After Party и No Idea стали хитами не случайно — они идеально передают лёгкость, эйфорию и оторванность от реальности. Но альбом не ограничивается только вайбом тусовок.
Cardigan, Euphoria, Company показывают более интроспективную сторону Don — сомнения, зависимость от чувств и внутренние качели между удовольствием и пустотой.
Фиты здесь уместные и аккуратные. Travis Scott органично вписывается в эту вселенную, не перетягивая внимание, а скорее усиливая атмосферу. Важно, что Don не теряется рядом с большими именами — наоборот, он звучит уверенно и самобытно.
Heaven or Hell — альбом-настроение. Он не пытается быть концептуально сложным или революционным, но в этом и его сила. Это музыка, которая работает на ощущениях. Её не обязательно анализировать — её нужно чувствовать.
С годами стало понятно, что именно этот альбом заложил фундамент всего дальнейшего звучания Don Toliver. И уже на его фоне интересно наблюдать, как он развивается дальше — экспериментирует, расширяет звук и масштаб.
Атмосферный, цельный и очень стильный дебют.
Heaven or Hell — это момент, когда Don Toliver только открывал двери в свой мир.
А Octane — судя по первым ощущениям — готовится показать, насколько далеко он из этого мира вышел
WAVE | 156 |
| 15 |  Whole Lotta Red — Playboi Carti (2020)
Это не альбом, который нужно понять.
Это альбом, который нужно пережить.
Whole Lotta Red вышел как удар по всей сцене. Его не приняли сразу, его ненавидели, высмеивали, называли сырым и недоделанным. Но именно в этом и была суть. Carti не делал альбом для всех — он сделал манифест, плевок в ожидания и правила, которые сам же раньше и сформировал.
Здесь почти нет привычной мелодичности Die Lit. Вместо неё — агрессия, шум, минимализм и панк-энергия. Биты звучат так, будто их собрали из обрывков и злости. Вокал — это не флоу, а оружие. Крики, повторы, намеренная небрежность — всё работает на создание ощущения хаоса.
Carti на Whole Lotta Red — это уже не рэпер, а персонаж. Вампир, рок-звезда, антигерой. Он больше не старается быть «понятным». Он давит вайбом. И чем дольше слушаешь альбом, тем сильнее начинаешь ловить эту волну.
Треки вроде Rockstar Made, Stop Breathing и New Tank — это чистая ярость, музыка для слэма, а не для машины.
Sky и Over — наоборот, дают воздух, показывая, что Carti всё ещё умеет в атмосферу и мелодию.
А Vamp Anthem — это вообще абсурд, который каким-то образом работает.
Фиты здесь не звёздные по количеству, но максимально уместные. Kanye, Future, Kid Cudi — не ради громких имён, а ради усиления общего безумия. При этом альбом остаётся абсолютно картиевским — его нельзя перепутать ни с чем другим.
Со временем стало ясно: Whole Lotta Red был слишком ранним. Он опередил слушателя. Сегодня половина новой сцены звучит так, будто выросла именно на этом альбоме — от rage-битов до панк-эстетики и кричащего флоу.
Whole Lotta Red — это риск, который оправдался. Это альбом, который сначала отталкивает, а потом засасывает. Он не для всех, но если ты на его волне — выхода уже нет.
Не идеальный, но революционный.
Для меня любимый трек — Go2DaMoon.
Whole Lotta Red — это не музыка для комфорта. Это звук хаоса, ставшего стилем.
WAVE | 145 |
| 16 |  Views — Drake (2016)
Есть альбомы, которые звучат громко.
А есть те, которые говорят тихо — но попадают точно в точку.
Views относится ко вторым.
Этот альбом часто воспринимают как слишком длинный или перегруженный, но на самом деле Views — это не сборник хитов, а дневник состояния. Drake здесь находится на пике карьеры, но эмоционально — будто в замкнутом пространстве. Вся пластинка пропитана холодом, отстранённостью и ощущением дистанции между человеком и миром.
Звучание альбома минималистичное и вязкое. Много воздуха, пауз, приглушённых битов, влияния dancehall и R&B. Всё это не ради трендов, а ради атмосферы. Views медленный, тягучий, иногда даже утомляющий — и в этом его идея. Он заставляет проживать настроение, а не просто пролистывать треки.
Drake здесь максимально закрытый. Он не пытается понравиться, не стремится быть агрессивным или показательно уязвимым. Его тексты — это размышления о доверии, одиночестве, предательстве и цене успеха. Чем дальше слушаешь альбом, тем сильнее ощущается: это голос человека, который уже всё получил, но не стал счастливее.
Отдельно стоит выделить “9” — трек, который идеально отражает суть Views. Холодный бит, сдержанный флоу и ощущение внутреннего напряжения. Здесь нет лишних эмоций, но каждая строчка звучит уверенно и тяжело. Это не самый очевидный момент альбома, но один из самых атмосферных и честных.
При этом Views не застревает в одной тональности. Feel No Ways, Weston Road Flows, Fire & Desire добавляют глубины и разнообразия, не ломая цельность проекта. Фиты используются аккуратно — никто не затмевает главного героя, потому что это в первую очередь альбом Drake и его внутреннего монолога.
Views — релиз, который со временем раскрывается сильнее. Это не альбом для первого впечатления и не музыка для всех. Он требует тишины, нужного настроения и готовности слушать между строк.
Сдержанный, холодный и недооценённый альбом.
Мой любимый трек — “9”.
Views — это взгляд с высоты, где успех уже достигнут, а внутренний покой всё ещё недоступен.
WAVE | 167 |
| 17 | WAAAAAA | 176 |
| 18 |  Love Is Rage 2 — Lil Uzi Vert (2017)
Есть альбомы, которые просто выходят.
А есть те, которые определяют состояние целого поколения.
Love Is Rage 2 — именно такой.
Узи на этом проекте звучит максимально честно и одновременно безумно уверенно. Это не просто продолжение первой части — это апгрейд всего образа Lil Uzi Vert: от звучания до эмоций. Здесь он уже не просто флексит и ноет о любви, а балансирует между эйфорией и пустотой, между успехом и внутренним хаосом.
Альбом ощущается как эмоциональные качели. С одного трека ты ловишь абсолютный кайф, чувство вседозволенности и полёта, а на следующем — резкое падение в одиночество и тревогу. И в этом его сила. Love Is Rage 2 не пытается быть ровным — он живой, нервный, местами рваный, но именно поэтому настоящий.
Звучание здесь — культовое. Простые, но цепляющие биты, мелодии, которые моментально застревают в голове, и фирменный узи-флоу, где автотюн не скрывает эмоции, а наоборот усиливает их. Узи буквально превращает свои чувства в хуки.
XO TOUR Llif3 — вообще отдельный разговор: это не просто хит, это гимн боли и отчаяния, замаскированный под бэнгер. Трек, который стал больше, чем песней, и до сих пор звучит актуально.
Но альбом не держится на одном хите.
The Way Life Goes — это уже чистая исповедь.
20 Min — ощущается как прощание с эпохой.
Neon Guts с Pharrell — лёгкость и стиль, которые разбавляют мрак проекта.
Каждый трек добавляет новый оттенок к общей картине — любви, злости, зависимости и внутренней пустоты.
Фиты здесь не отвлекают, а дополняют. Они аккуратные, уместные, без ощущения, что кто-то перетягивает внимание на себя. В центре всегда остаётся Узи — со своей харизмой, уязвимостью и странной, но притягательной энергетикой.
Love Is Rage 2 — это альбом-эпоха. Он повлиял на целую волну артистов, сформировал звучание эмо-трэпа и показал, что уязвимость может быть такой же сильной, как агрессия. Это не идеальный альбом, но именно в его шероховатостях и заключается магия.
Классика своего времени. Альбом, к которому возвращаешься не из-за трендов, а из-за эмоций. | 227 |
| 19 | я очень соскучился | 304 |
| 20 | ЛСП - Номера.mp3 | 2 |
