Ильюшины мысли

Потрясающе работает подсознание. Недавно писал о противоречиях, о том, что они помогают выделить и понять действительно важное. И вот, еду я в электричке, и вдруг почувствовал острую потребность освежить нарративы философии Гегеля. Начинаю читать и тут... бац! Так это же оттуда о противоречиях! «Противоречие есть критерий истины, отсутствие противоречия — критерий заблуждения» — ключевой тезис Гегеля. По его територии столкновение противоречий превращается во взаимодействие и ведëт к синтезу. Короче, отбрасывая лишнее мы понимаем, что есть лучшее. Если человек перестаëт видеть противоречия, то он начинает деградировать — перестаёт мыслить. Вот тогда в чат заходят маркетологи и рассказывают тебе о том, что ты любишь.🤗 И начинается: подборка лука с wildberries, стремление соответствовать растиражированному образу, просмотр Венума и другие уникальные, твои действия. Наступает духовная смерть. Подлинных чувств нет. Гегеля я изучал ещё в студенчестве, но почему он постучался из подсознания сейчас? А дело вот в чём! Сейчас чудовищные обороты набирает тренд на абсолютный позитив бытия. Ты как бы всему рад, всё тебя устраивает и нет ни малейшего повода для недовольства. Мне кажется, что люди, которые всем довольны и не имеют претензий к окружающей действительности, скорее всего, полные идиоты. Нормальный человек всегда критически относится к тому, что вокруг него происходит. Критическое отношение даëт стимул действовать, создавать нечто новое. Так что я бы назвал такого рода скептицизм рабочим состоянием. Всегда ищите противоречия. Или ищите подборку лука и делайте это на позитиве.

Придя к полотну, которое когда-то было запрещено в СССР, а теперь является одним из главных хитов мировой живописи, обратите внимание на его раму. Большевики решили уничтожить непотребство какого-то бестолкового художника. Благо, хранители музея понимали живопись иначе и спрятали полотно, нагло солгав, что с удовольствием его уничтожили. Времена меняются. И вот "Танец" вновь стал разрешён, и сами власти призвали выставить полотно на всеобщее обозрение. А рамы не было. Её реально уничтожили. В Эрмитаже выкрутились, сделав раму из... ПЛИНТУСА! Хотел переехать в Санкт-Петербург, когда только начал заниматься экскурсиями. Весь январь и почти весь февраль 2023 года провёл там и не мог остановиться в созерцании красоты. Откровенно говоря, поэтому и не переехал, ибо я слишком увяз в красоте и понял, что "труба зовёт". Но ближайшим летом Питер будет в тандеме с Москвой в моих экскурсиях.

В начале было слово. Затем бесчисленное множество слов, залетающих в уши со всех сторон, превращаясь в один неразборчивый гул. Наконец-то начался взлёт и стало тихо. Самолёт набрал высоту, зажёгся свет, ремни отстегнулись и слова смешались со звуками. Звук игры на телефоне соперничал с мультиками на планшете. Голос какого-то блогера из динамика смартфона перебивался беспрерывно сменяющимися мелодиями Тик-тока. Плач младенца перекрикивал разговор пьяных взрослых дяденек. И ещё много самых разных звуков, сталкивающихся и будто бьющих друг друга. Постепенно всё смешалось, превратившись в беспрерывный громкий шум. Теперь шума невероятно много повсюду, будь то самолёт, поезд, парк или даже библиотека. Причина проста: человек не имеющий смартфона – редкий вымирающий вид. У меня есть жалкое противоядие в виде наушников, убирающих звуки вокруг. Я прибегаю к этому средству лишь в крайне тяжёлых случаях: когда кто-то с полной громкостью смотрит новости или футбол. Самое страшное: голос Губерниева! Начинается тошнота, появляется тяжелое дыхание, кажется, что сердце давит на грудную клетку, тело покрывается холодным потом. Мокрыми от пота руками я включаю музыку и приступ постепенно проходит... Люди разучились наслаждаться тишиной, ибо всё реже встречаются с ней? Или шумом зашпаклёвывают свою жизненную пустоту, как и бессмысленной болтовней и игрой в кристаллики? Нет. Всё проще! Ключевое тут — наплевательство. Часто в общественных местах я невольно слышу разговоры разных людей по телефону. Необязательные, от нечего делать. Сходил, поел, приехал, уехал, поспал, застал, устал, зассал. Пустой разговор, запись аудиоголосовых без конкретики, просмотр чего-либо без наушников в смартфоне — это и есть наплевательство. Меня всегда поражала одна черта, свойственная людям, не отдающим себе отчёта в собственных психических процессах: равнодушное вторжение в чужое пространство. Чудная тишина в Переделкино, освежающая и промывающая мозг, стала умиротворять и примирила со всем происходящим на свете. Тишина после шумового хаоса учит жить в "сейчас" без жалоб и экстазов, опираясь на то, что есть в этом миге. А может, у меня профдеформация из-за режиссёрского образования, и я неизменно во всём ищу противоречия? Всё, в чём нет противоречия, всё, что стилистически монотонно, в чём есть чистота порядка, — всё это не воспринимается. Мир прекрасен в противоречиях. Сквозь шум прорастает чувство любви к тишине.

"Ленин - гриб" — это вечно живой мем. А для кого-то и не мем, а чистая правда. Есть в том, что Ильич был грибом. Всё из-за Сергея Курёхина! В 91-м в эфире телепрограммы он с серьёзным лицом развивал теорию, что Ленин — гриб. Поразительную гипотезу музыканта горячо поддерживал журналист. Поначалу странная концепция была на грани абсурда, но Сергей Курёхин плавно подвёл зрителей к ключевой гипотезе: вождь революции регулярно ел галлюциногенные грибы, из-за чего сам превратился в одного из них. Дальше пошли доводы и приведение фактов. И вуаля! У версии, что Владимир Ильич Ленин являлся грибом, возникло масса сторонников. На следующий день после выхода программы "сверху" решили уточнить, что за хрень с грибами и Лениным рассказывалась с телеэкрана. Делегация большевиков пришла в Ленинградский обком КПСС и уточнила у заведующей идеологическим отделом её мнение о грибной сущности Владимира Ильича. Она ответила, что "млекопитающее не может быть растением". Сегодня был в Нагорном районе, на территории бывшего рабочем посёлке им. Молотова. Залюбовался обновленным изваянием Ильича. Внезапно меня ошарашило! А ведь он тут реально, словно из земли прорастает! Композиция "Тибетское танго" Курёхина идеально сочетается с мыслями о его гипотезе😁 Естественно, эта статуя будет в путеводителе!

Утро в Кисловодске после ночи в Москве потрясает! Этот мир преображается сквозь контрасты. Горы высятся над головой, и невольно ощущаешь контраст с Москвой. В Златоглавой здания заслоняют небо, и лишь оказавшись на их вершине, получается лицезреть городскую панораму. С Кисловодском примерно так же, только вид открывается не из окна, а с вершины горы. Наверное, из-за этого как-то проще идентифицировать себя с окружающим пространством.  С небоскрёбами сие сложнее. Хитровыдуманная панорама не идёт ни в какое сравнение с природной. Вид такой, что со всем своим пристрастием к роскошными словам я не могу описать впечатлений. А может, всё проще? Это после серого свинцового неба с душком безнадёжности солнце как бы само создаёт настроение?  Яркое небо заставило забыть о погоне за вечной весной? Кисловодск преобразился за последние пару лет. Он стал одновременно и безвкусен, и необъяснимо прекрасен. Как и песни о нём. Сегодня на экскурсии буду включать эту песню, ибо Кисловодск очень подходит под текст в ней. Словно ты оказался в Российской империи начала XX века.

Сначала Рюмочная в Зюзино стала достопримечательностью района. Затем — местом, где проходят уникальные мероприятия. А ныне — легендарным заведением, известным в Москве и за её пределами. Делаем с Денисом Ромодиным путеводитель по достопримечательностям Юго-Западного округа Москвы и включили туда Рюмочную. 📍Подробнее 7 декабря, после лекции в Рюмочной 🎨Оформление путеводителя будет необычным!

Маяковский определённо не был посредственностью и весьма выделялся среди других людей. При таком раскладе неизменно будут фолловеры и хейтеры. К нему на выступления регулярно заходили ненавистники и мечтали их сорвать. Но как сорвёшь у такого? Им оставалось только строчить записочки с обзывательствами и гадостями: аферист, дерет с пролетариев в 3 шкуры, Кулак богемы и т. д. Не трудно предположить, что бы сейчас писали Маяковскому в комментариях: тоже самое, что и раньше. Дело не в гении поэта, а просто-напросто типаж людей, везде ищущих кал, был, есть и будет. В нынешней современности уже и записочки не строчат, а просто ставят "какашку" под постами. Как Маяковский реагировал на эти записочки? Радовался им! Ибо ненавистники — самые стойкие фанаты. Фолловеры приходят и уходят, а хейтеры остаются навсегда! Более того, сами того не ведая, хейтеры создают ажиотаж вокруг ненавидимой ими персоны. Людям пофиг на тех, на кого людям пофиг. А вот персоны, вызывающие ненависть, стабильно притягивают к себе интерес других людей. Так появляются новые фолловеры 😉 Я люблю хейтеров 😘! Именно они выполняют очень важную работу для моего продвижения: их реакции и регулярный мониторинг в интернете возводят меня на верхушки поисковых запросов. Так уж устроен алгоритм поисковых роботов. Вот и в моём личном канале появилось некое таинственное существо, которое ставит гаденькие смайлики. Это очень обрадовало! Я уже начал волноваться, не случилось ли что? Может, хейтеры покинули меня? Я становлюсь скучным? Но оно всплыло, и можно успокоиться. Ненавистники живы-здоровы. Я всё так же вызываю у них бурные эмоции. Кстати... а может, ментально не совсем здоровы? Но это совсем неважно! Важно другое – я наполняю их жизнь смыслом. Представьте человека, который ежедневно мониторит мою персону, чтобы влепить кучку. Вероятно, это заставляет просыпаться по утрам! Я не сравниваю себя с Маяковским. Да и не хотелось бы иметь нечто общее с ним, учитывая финал его танца. Я о том, что забавно, насколько всё в мире вторично. Кем были те, кто писал эти записочки? В истории от них не осталось ничего, кроме гадости написанной кривым почерком в записочке к поэту. Получается, их плевок в вечность лишь в том, что они решили сделать пакость. Интересно всё устроено в этом завораживающем мире.

Две недели не открывал новости. Решил перед возращением в Москву узнать, что нового. Ничего нового. Новости прежние

Стилистика авангарда невероятно актуальна! Однажды был заказ на корпоратив, где заказчик возжелал чего-то необычного, яркого, зрелищного, но не современного, но и не сильно старого, и без нафталина, но так, чтобы всем было интересно смотреть. Возникла пауза. Он через минуту добавил: "И вот без этой хуеты с матом, голыми и пидорами". Я сразу понял, что требуется, в голове загорелось: "Мейерхольд и авангард!" Рассказ об авангарде не впечатлил главу крупной организации. Глава красочно конкретизировал, что нужно яркое и сочное, а не всякая там вековая мутота. Тогда я предложил сделать шоу театра биомеханики. Загадочное и таинственное слово "биомеханика" попало ему в самую душу. Замечали, что от смены слов не меняется суть? Купец-промышленник-предприниматель-новый русский- олигарх: суть неизменна. Мейерхольд – ярчайшая фигура русского, советского театра. Он родоначальник авангардного театра. Созданная им театральная Биомеханика — это искусственные и отточенные движения против душевных переживаний. Он ломал старое и строил абсолютно новое. Всеволод Эмильевич, как режиссëр, одинаково успешен в разных направлениях искусства: будь то авангард или классика (период службы в Мариинском театре). О сделанным им в опере я даже писать не буду. Если вы ценитель искусства, то конечно же знаете о новаторстве Мейерхольда в этом искусстве. Кстати, существует поразительная тенденция: как только творческий деятель ощущает себя лишним в классическом направлении, то сразу же разрушает традиции. Нет. Это всё глупости. Сначала надо заявить о себе в классическом, затем уже ломать консерватизм в искусстве. И Мейерхольд прекрасно играл у Станиславского. А ещё за коротенькие полгода управления советским театром он сформулировал структуру организации отрасли, послужившей прообразом будущего советского театра. Посмотрите на фотографии! Это стилистика театра Мейерхольда. Заказчик подошёл ко мне после мероприятия и высказал восторг, что это всё свежо, ново и зрелищно. И зря я сначала предлагал эту хрень типа авангарда. Время — это не цифры. Время измеряется и оценивается иначе. «Есть время, день есть день и ночь есть ночь, — Есть трата времени и дня и ночи»

Однажды проснувшись самым обычным утром, некоторые художники и поэты, жившие в СССР, внезапно обнаружили в себе явную и одновременно необъяснимую перемену: их больше не интересовал внешний мир, визуальная составляющая которого стала казаться им тошнотворно предсказуемой, омерзительно обыденной и даже безобразной. Больше они не желали, а главное, не могли описывать внешнюю сторону окружающей их реальности. Никто не понимал, как так и почему случилось. Подозревали, что им в глаза попали кусочки осколков зеркала злого тролля из сказки, от чего всё восприятие исказилось! Эту версию отмели, как ложную и нелепую. Руководство СССР было убеждено, что чудес не бывает. Вот прям совсем не бывает, даже поганых. Советский метанарратив основывался на всесторонней рациональной распланировки реальности. Рационалистическая и тотальная советская культура чудеса отметала.  Даже на выставке художников-авангардистов глава Советского государства разъяснил, почему живописцы более не могут описывать прекрасную коммунистическую реальность, окружающую их. Хрущев публично обозвал художников пидарасами, оценил их работы как "говно". Какие с такими определениями чудеса из сказок с троллями и их зеркалами? Тогда, быть может, причина была в том, что окружало художников? Единообразие аскетичных многоквартирных домов, стандартизированное и одновременно непримечательное пространство повсюду, разные книги с одинаковым сюжетом, разные картины с одинаковой идеей… А где в этом был человек? Не типовой, а индивидуальный! Как такому отождествлять себя с таким обезличенным пространством и искусством? Значит, проснувшись однажды утром в той реальности, где творцы не ощущали себя её частью — им не подходила? При таком раскладе всё внешнее никак не могло быть отображением внутреннего! Вот и художники изобрели новый язык, чётко, ёмко и конкретно обрисовывающий путь в типовой тупик.  Так стал зарождаться концептуализм в отечественном искусстве. Визуальное стало второстепенным в силу своей повторяемости. И в этом парадокс концептуализма! Общая черта хрущёвской и брежневской архитектуры – повторяемость. Основой в архитектуре становится не визуальное, как было в сталинские времена. Теперь главное – концептуальное. Вот и с искусством так же: идея важнее всего внешнего! Да и какая тут может быть исключительная форма, если дома и дороги к ним одинаковы?  Пожалуй, best od the best в этом Дмитрий Пригов. Его стихограмма в Беляево — это моя любовь. Визуальная поэзия на стене хрущёвки. Что может быть лучше? И не пытайтесь осмыслить это искусство сквозь призму визуального.  Никита Хрущёв стал одним из главных модернистов в искусстве, сам того не желая. Именно его инициатива перевода строительства жилься на промышленные рельсы породила новое осмысление действительности, а затем и новое направление в искусстве. Вот как интересно бывает в жизни, да? Вроде как ты говоришь, что тупые пидарасы они, а в итоге ты о себе... Этот весь новострой Это тот же союз. Тут как будто бы время подвисло. Ты панельный герой И твой гроб типовой В тебя врос удивительно быстро. Рисунок не простой. Делаем с Денисом Ромодиным путеводитель по малоизвестным достопримечательностям окраин. Будут авторские рисунки 😉 Сейчас вовсю эскизы и проработка текстов

В Сочинской Филармонии на нескольких этажах пахнет супом (каким — непонятно). И очень тихо, только слышно, как кто-то играет на пианино детскую пьесу одним пальцем (каким — неизвестно).

Внутренний туризм нынче популярен как никогда в истории России. Люди стали отправляться в туристические поездки в те места, о которых лет пять назад никто особо и не знал. Но то, что не знали, вовсе не означает, что места неинтересные. Совсем даже наоборот. Просто теперь их стали рекламировать! Да что уж тут расписывать… Сделали туда дорогу! Сверху просекли: внутренний туризм — дело выгодное. И дошло до того, что регионы, и близко не помышлявшие являться туристическим направлением, сегодня становятся таковым. Даже в Саратове набережную благоустроили, сделали отличный городский пляж, и дали пиздюлей сотрудникам Краеведческого музэя, от чего смотрители прекратили абьюзить посетителей. Короче, нечто невиданное творится в России. И ведь это прекрасно! Многие места преображаются! Вот даже в Адлере набережная стала чистая, уютная и наконец-то появилось освещение ночью (это не значит, что исчезли шашлычные с чачей из под прилавка и русский рэп врубленный на полную громкость🥲). И так во многих городах! И перспектива такова, что будет только лучше! А экскурсии? Люди перестают их воспринимать как нафталиново-унылое мероприятие. Ещё недавно экскурсии были интересны в основном людям пенсионного возраста. А сейчас на экскурсии ходят люди совершенно разных поколений. Что и говорить, если те, кто несколько лет назад пел песни с элементами обсценной лексики со сцены Рюмочной в Зюзино, теперь водит туда людей на краеведческие лекции. Туризм преображает мир. Снизу просекли: внутренний туризм — дело выгодное. Оказывается, инфоцыгане уже начали рассказывать о секретах правильного создания туристического продукта и его грамотного запуска. В чат зашли и коучи, предлагающие прокачку для экскурсоводов! Тренинги, как удерживать внимание аудитории, как правильно преподносить свой туристический продукт и многое другое. Ждём книги об успехе в туризме и офисов однодневок, принимающих оплату криптой за поездку в Оптину Пустынь (я потом расскажу про ещё одно явление в туризме – «Монастыринг»). Ну а потом марафоны и сказы о даунсейлах, апсейлах, дожимах, прогревах и всего остального из словесной камасутры маркетинга. На пике ажиотажа сбацают парочку трудов, которые можно будет предложить вниманию бизнес-лидеров, хай-экзекьютивов и высокообеспеченных домохозяек, которым надо войти в курс важнейших интеллектуальных прорывов эпохи в перерыве между ноготочками. Всё это будет. Туризм развивается! Но самое интересное, что всё уже давно сделано, и проект "Гуляем по Москве" продемонстрировал, что такое успешное создание бренда в туризме. И заметьте, без лишних понтов и фуфловых запусков. Ходите на экскурсии! Пожалуй, из современных lifestyle-трендов – этот особенно полезен!

Врубель любил совмещение несовместимого.  Его автопортрет сделан карандашом, но создаётся впечатление, будто использованы и краски. Это достигнуто за счёт имитации кракелюр (трещины на лаке или красочном слое). Это не просто карандашный рисунок! Врубель оставляет простор для воображения, позволяя домыслить цветовую гамму. Его скрытое послание: "Да, тут карандаш... Но вы же понимаете, что всегда есть нечто большее, просто надо научиться видеть" Михаил Александрович говорит о сложном на очень простом языке. И конкретизирует, делая осветления бликов за счёт клячки (смотрим на нос, нижнюю часть подбородка и левую сторону лица). Это гениально. Автопортрет сделан в 1905 году. Художник только начал оправляться от тяжёлой болезни и стремился заново, как в годы ученичества, упражнять руку и глаз усиленной тренировкой техники рисунка. Но характер взял своё, и фантазия Врубеля раскрывалась даже в этом.

Рассказывая о художниках на экскурсиях, я, с частой периодичностью, говорю о значении цвета в их живописи. Например, Михаил Врубель активно работал с цветовой гаммой. С помощью цвета художник передавал мистичность и таинственность сюжетов, противостояние света и тьмы. Казимир Малевич был железобетонно убеждён, что цвет имеет своё собственное энергетическое содержание, не требующее определенных композиций и форм. Можно ещё долго перечислять понимание цветовой гаммы в живописи гениальных художников, но я сейчас немного о другом. Иногда, очень редко, когда никто из экскурсантов не улавливает моих эмоций, я задумываюсь: «А что, если среди слушателей есть человек с дальтонизмом?» Я знал одного человека с подобной, врождённой особенностью. Ему была абсолютно безразлична станковая живопись, и всю свою любовь он отдавал музе ваяния. Когда долго смотришь на переливающееся в лучах солнца море, начинаешь скучать по свинцовому московскому небу. А когда долго смотришь на московское небо — по морю. Сейчас я на море и красок в изобилии. Поэтому и вернулся к размышлениям о цвете. А кто из русских художников отодвигал цветовые решения на второй план? И что в таком случае было на первом? Конечно же, Валентин Серов! В его рисунках карандашом и реже углём -потрясающая своей краткостью и конкретностью выразительность. Особенно портреты людей! Серову не нужны цвета, достаточно лишь карандаша для передачи поражающе точного психологического состояния человека. Даже душу человека он мог отобразить через чёрно-белый взгляд. До Валентина Александровича карандашные рисунки не особо почитались за самостоятельное произведение искусства. Убеждён, что фовисты и иже с ними были, мягко говоря, не в восторге от новаторства Серова. Хотя какая разница, что там думали фовисты? Просто полюбуйтесь на рисунки Серова. И так ли важен цвет, если выразительность достигнута пластикой линий и глубоким психологизмом? После таких работ осознаёшь, как много лишнего в твоих мыслях. Всё можно понять и выразить гораздо конкретнее, глубже и при этом не менее красиво. Ведь как часто мы хотим реализовать замысел за счёт привнесения ярких красок, будь то слова, интонации, макияж, одежда. Я про любой замысел, а не только творческий. И при таких «цветных украшательствах» за внешним не удаётся разглядеть внутреннее. В рисунках Серова же, напротив, отображен именно внутренний мир человека, без прикрас. Любопытно, что мне ещё никогда не доводилось встретить интересных рисунков, сделанных синей, шариковой или гелевой ручкой. Рисунков то я видел крайне много. Даже чересчур много, и ещё со школы. Даже не знаю, как теперь их развидеть. P.S. Врубель тоже был прекрасен! Посмотрите на его автопортрет карандашом 1905 года... Невероятные глаза!

С чего начался футуризм в России? С навязывания консерватизма в виду академизма? Или с начала дружбы Владимира Маяковского и Давида Бурлюка? Может, это просто в воздухе витала жажда перемен? Или молодой, наивный и очень экспансивный провинциал нашёл способ заявить о себе миру? На мой взгляд, все выше перечисленные не могут дать полноценного ответа... Мне же подавай объективный! Я режиссёр, поэтому для меня завязка чего бы то не было неизбежно в конфликте. Я поясню. Конфликт в режиссуре — это не противостояние людей, это противостояние мировоззрений, мнений, понятий. Соответственно, с дружбы никакого футуризма не возникнет. В воздухе чего только не витает. Провинциалов в Москве немерено, и каждый хочет заявить о себе. Вот только из комплексов рождается неполноценность, а никак не новое течение в искусстве. Консерватизм становится консерватизмом, когда есть нечто ему противопоставленное. Значит произошло нечто такое, что побудило Давида Бурлюка бороться с прежними устоями в искусстве. Он не мог просто так взять и решить сделать это. Вернее решить то он мог, только ни черта не вышло бы, ведь не было исходной точки. Искал я искал и нашёл! В детстве Бурлюку по нелепой случайности выбил глаз его младший брат. Может ли художник видеть мир и передавать его краски одним глазом? Илья Репин был однозначного мнения на этот счёт: НЕ МОЖЕТ! Бурлюку он так и пояснил: одноглазых художников не бывает. А пояснил он это ему на финальном этапе вступительных экзаменов в Академию художеств. Вообразите себе, каково было молодому человеку с увечьем и стремлением стать художником после таких слов от живого гения, которого он боготворил? Слабый духом сдался бы и распрощался бы с надеждами. Но Бурлюк слабым не был! Он решил доказать Репину, насколько тот заблуждается. Значит, не бывает одноглазых художников? Надо показать, что не просто бывают, а они лучше двуглазых академистов. Отец русского футуризма хотел не просто нового в искусстве. Бурлюк стремился оставить Репина позади себя для раскаяния Ильи Ефимовича. Это побуждало его творить и мыслить день и ночь, открывать гений Маяковского и Хлебникова, устраивать скандальные перфомансы и, наконец, создать то, чего не было до него. Читал тут статьи искусствоведов. Все они пишут, будто русский футуризм возник на фоне индустриализации. Нет. Он возник из-за того, что кому-то однажды заявили: одноглазых художников не бывает. И спасибо Репину, ибо он, сам того не ведая, сотворил гения. Больше того! Создал своего антагониста, побудившего стареющего мастера бороться за постулаты академизма. Плохой ли Репин? Нет! Он был искренним, ибо в его понимании нет смысла получать профессию, если не сможешь в ней нормально работать. Популярная поговорка гласит: «Выше головы не прыгнешь», и в этом есть известный пессимизм. Брать человека на курс из жалости и с пониманием, что он в лучшем случае достигнет среднего уровня? Ведь его возможности ограничены. Значит, плохой в этой истории Бурлюк с его скандальными выходками? Отнюдь. Выходки были лишь для одного — открыть людям глаза на затхлость академизма. Он стремился разбудить спящих, что говорит о огромной наивности молодого художника. Да-да! Бурлюк был столь наивен, столь идеалистичен, что абсурдным ему казался не собственный фантастический мир, а весь остальной мир с его писанными и неписанными правилами. Вот он и разрушал правила, ломал стереотипы и на месте сломанного возводил новое. Псевдопроблемы, притянутые за уши искусствоведами, не волнуют нормальных людей. Это даже отталкивает от стремления постичь суть. Люди хотят знать, почему возник гений Бурлюка и Маяковского, но когда они читают, что из-за индустриализации, то становится им скучно и безразлично. Следовать невежественным клише и довольствоваться размытым ответом человеку мыслящему стыдно. Ещё очень много работать, чтобы на Метрополь перестали смотреть, как на дорогой отель.

В уши влетела эмоциональная фраза: эта сука напишет плохой отзыв! Дальше эмоциональное обсуждение разочарования в мире людей. Вот зря так. Всегда и во всём есть хорошее! За время работы гидом-экскурсоводом я получил всего один (!) негативный отзыв. И тот был деланный. Работал я когда-то в турфирме менеджером по созданию туров, но совсем недолго... Ну, как работал. Пришёл, ощутил какой-то скрежет внутри себя. увидел несколько пар глаз, смотрящих на меня и как бы говорящих: Добро пожаловать в наш маленький мирок, Ильюша. Мы очень тебе рады, нам как раз не хватало разнообразия и новых сплетен. Не сразу, но ты привыкнешь. Мы же привыкли. Немного поясню, что делают люди, работающие менеджерами турфирмах. Наверняка же многим видится, будто работа в туризме — это будоражащие путешествия и мир без границ. На самом деле не совсем так. Сутки напролёт просиживаешь в офисе, бронируя отели, заполняя маршрутные листы, согласовывая обеды для туристов... и много всего настолько рутинного, что даже оператор колл-центра Сбера или МТС посочувствует и перекрестит (не путайте с работой экскурсоводом, который самостоятельно устраивает туры). Другие сидят в отделе продаж и оформляют туры. Разумеется, все на зарплате. Усидчивости способствует периодическая возможность сгонять в рекламный промо-тур для туроператоров или сесть на туристический автобус фирмы бесплатно. Мне это совсем не близко. Во-первых, я не люблю халявы. Ведь за всё надо платить. Даже за новости надо платить (а не читать их в тг каналах). А всё бесплатное - это чтобы подсадить на товар. Да и как себя уважать за бесплатное использование чужого труда? Во-вторых, хороший дилер не торчит на своём товаре! Гонять, как турист на своих же маршрутах мне видится идиотизмом. По окончании рекламника, который если и случается, то раз в пару месяцев, всё возвращается в обыденность. Утро, транспорт, офис, тоскливая обыденность, дуракаваляние. Глаза режет от монитора, совместный заказ ролов для расслабления. Много кофе, мало смысла. При таком раскладе сплетни и зависть неизбежны. Короче, написала на меня негативный отзыв представительница турфирмы. Я прекрасно понял, кто мне сделал такой подарок. Разумеется, сделал вид, будто не одупляю, как так случилось! Более того, уточнял у инициаторов отзыва их мнение: кто бы это мог быть? (Я люблю закосить под дурака). И в итоге мне пояснили, что наверняка это была злая лесбиянка. Я не шучу! Так и пояснили! Почему, когда люди врут, они так нелепы? Не стал я делать из этого скандала, лишь наблюдал чего же будет дальше. А дальше они погрузились в рутину. А всё почему? Потому что не бывает плохих отзывов – есть отличные инфоповоды. Благодаря этому добротному отзыву от человека, привыкшему работать на аудиторию, которой впаривают нелепые туры с отвратительной программой – у меня отсеялась лишняя аудитория (как раз тех, кто ходит в такие турфирмы). Более того, пришёл приток новой. Надо научиться извлекать из плохого хорошее. Это очень непросто. Мне кажется, проблема в эмоциях – их надо контролировать. Если это сделать, то тогда получаются классные истории.

Я всё чаще подмечаю, что в Москве ключевым является отражение того, что снаружи, и безразличие к тому, что внутри. Архитектура неизбежно подчёркивает нравы, и если для большинства городских жителей важнее внешнее — это отразиться в облике зданий. Такое понимание впилось мне в мозг, пока я шёл по Москве-Сити. Со всех сторон я лицезрел своё отражение, но вовсе не ощущал себя частью этого пространства. Ощущение показалось невероятно знакомым, так уже случалось... В прошлом у меня совершенно не получалось ощутить себя на Новом Арбате комфортно. Шумный и плотный поток автомобилей, высотные дома заслоняющие небо, безмерно много народу и переизбыток электрического освещения противно подавляли. Осознание себя инородным телом в навязанном извне ритме принуждало меня скорее свернуть в арбатские переулки и обещать себе избегать таких бездушных мест. В Москве-Сити я редкий гость, потому глаз мой не замылен. Для меня тут почти всё малознакомое. В огромных небоскрёбах не разглядеть жизни внутри, ведь всё исключительно снаружи. Это не напрягает, да и пространство не вызывает каких-то бурных чувств. Я тут и не разглядываю ничего, кроме своего отражения. Никаких противоречий нет. Кажется, вообще ничего внутри меня нет, всё лишь снаружи. В голове сразу начинается: поверхностная поверхность смешалась с иронией к иронии попавшего сюда... Хоть и зарекался, ан нет. На Новом Арбате я стал бывать регулярно... Мне стало здесь уютно. Более того, в окружающей громоздкости парило изящество мысли. Достаточно отбросить визуальную составляющую — и моментально поражаешься глубине идеи зодчих, создавших это пространство. Я стал наслаждаться контрапункту мелодии города. Ритм, звук и пространство тут противопоставлены друг другу, но, соединившись в одно, создают гармонию. Это как слушать мелодию Баха или Бетховена. Плюрализм мегаполиса прекрасен. В окружении высотных зданий с отражающей поверхностью я вижу потоки людей, идущих от транспорта и к транспорту. В потоках нет никакой хаотичности. Словно тут ходят на работу и с работы одной и той же дорогой 5 дней в неделю... А если это так, то чего остаётся делать? Мечтать! Что же тогда внутри зданий? Вид из окна? Нет... Наверное, внутри совершенно не имеет значения то, что за окном. Важнее вымысел. Может, поэтому в этом месте так много людей, убежавших в свои иллюзии? Для Платона идея была превыше всего. Реальный мир, воспринимаемый с помощью чувств, был лишь несовершенной и постоянно изменяющейся картиной. Философия Платона мне ближе. В Новом Арбате идея, в Москве-сити больше эмоции, рождаемые визуальным. Не люблю лишних эмоций. И мечтать не люблю. Думать и делать. Впрочем, всё меняется. Если вдруг мне начнёт нравится пространство Москвы-Сити, то не могу и представить себе, почему такое может произойти. Москва прекрасна в своей индивидуальности рождённой благодаря резким контрастам.

Утром в электричке в уши влетел разговор о беспросветной печали касательно задержки выхода сезона какого-то остросюжетного сериала. Я и забыл о сериалах. Даже совсем и не думал, что сериалы не просто смотрят, а ждут каждую серию с нервной дрожью и нетерпением. А ведь так и есть. Благо, я в этом плане счастливый человек, ибо большинство сюжетов, которые мне интересны, завершены. Все 12 "сезонов" Стругацких у меня на полке, и я регулярно "пересматриваю" их. Четыре сезона Толстого пересмотрены 12 раз, и, кажется, скоро настанет очередной пересмотр. Уверен, что актёры, как всегда, будут играть невероятно. Наверное, я изгаляюсь в духе постмодернистского релятивизма, правда, немного в ином, современном социальном контексте. Вероятно, это даже звучит весьма претенциозно. Поэтому добавлю, что все сезоны Марселя Пруста просмотрены. Но самый лучший сюжет показан лишь в одном сезоне. Такое лучше всего смотреть в оригинале. Поэтому "Улисс" Джойса прочитан на его английском единожды. И послевкусие такое, что даже нет нужды пересматривать. Железный стереотип заставляет нас вспоминать детство как беззаботное и радостное время. Однако в обыденном представлении, перегруженном фрейдистскими реминисценциями, все мы — заложники детства. У меня имеется психологическая травма из детства! Я потратил свои золотые годы молодости шестилетнего возраста на ожидание новых серий "Черепашек ниндзя". Всё проработано. Тут красный флаг. Наверное, я больше не вернусь в созависимость ожидания перед экраном. Говоря неверное, я прибегаю к эвфемизму, а за ним скрывается настоящая драма. Ведь мне понятно, сколь важно людям наполнить жизнь событиями, пускай они происходят лишь в лихо закрученных историях от сценаристов нетфликса. Убежден, что во многих случаях жажда острого сюжета на экране — это проявление фроммовского бегства от свободы. Иногда, хочется высказаться об этом очень искренне. Но для смотрящих сериалы вульгаризмы близки настолько, что они не могут без них. Осуждение проблемы выхода нового сезона сериала сопровождалось тривиальными инвективами: пиздец, бля, блять, блядский, ёпт. В этом я слышу не мат, а стремление к доминанте удовольствия. Человек, сконцентрированный на получении удовольствия, несвободен и, следовательно, несчастен. Он теряет из виду более важные ценности. Даже не теряет, а ищет их в сериале. Настоящее удовольствие достигается усилием. Я сноб. Для меня, ожидание человеком нового сезона сериала — столкновение с духовным примитивизмом, с которым все мы рождаемся и от которого освобождаемся благодаря культуре. Вкус вырабатывается годами. Если читаешь Толстого, то не можешь есть бургеры. Думая о проблемах, затронутыми Стругацкими, не можешь погружаться в сюжет сериала. Реальная жизнь — куда более завораживающий сюжет. Есть и хорошие новости! На экскурсиях возникает новая аудитория. Она зарождалась ещё пару лет назад, но была малочисленна. Теперь же людей, которых коробят стилистические упрощения речи, становится больше. Вчера на экскурсии о Москве Михаила Врубеля было отдельным удовольствием говорить на своём языке. Но предстоит ещё много работы, чтобы на Метрополь перестали смотреть, как на дорогой отель. Короче, всё офигенно! И мои вайбы зубодробительные!

Я, кстати, официальный по всем параметрам. Имею дипломы, грамоты, статусы и аккредитацию гида-экскурсовода. Последнее особенно трогательно, ибо о том, насколько важен для меня сей пластик, говорит его внешнее состояние. Более того, на днях я его успешно похерил в Чертанове во время экскурсии для архитекторов и дизайнеров компании "Самолёт". Штука в том, что обнаружил я потерю лишь после того, как мне сообщили, что нашли карточку экскурсовода. Это не презрение к аспекту необходимости аккредитации рассказчиков с улицы. Просто не столь важна "бумажка", сколько — знания и умение заинтересовать рассказом. Постоянно вижу гидов, которые гордо носят на шее аккредитацию, как бы подчёркивая свой профессионализм. Почему-то мне видится, что за карточкой нет содержания. Кажется, никто из гидов проекта «Гуляем по Москве» с карточкой этой не ходит. Да и зачем? К нам итак приходят люди. Им важен не пластик. Впрочем, в какой-то степени жаль, что аккредитация лишь номинальная. Действительно, было бы здорово контролировать внутренний туризм. Я бы начал с турфирм, устраивающих карусель поездок с ужасными автобусами и убогими турами. Помню, как мне рассказали о драке туристов за место поудобнее в транспорте. Турфирма просто замяла конфликт, ей не нужны огласки подобного. И никаких выводов сделано не было, всё осталось на авось. Надо ли рассказывать, что случаи конфликтов регулярны по сей день? После такого зрелища, для втянутых против желания зрителей драки... варианты внутреннего туризма — фатально дискредитированы. Чиновникам ещё много работать. А я останусь при своём: важен человек ;)