ДИЗАЙН▪️ПРОФИ

НАПОМИНАНИЕ О РОЗЫГРЫШЕ 🎄✨ С наступившим Новым годом, друзья! 🥳 Знаем, что вы сейчас в режиме остатки оливье-каток-гости-мандарины ⛸️🍊, но решили напомнить: до розыгрыша 3 лазерных рулеток Xiaomi остался всего один день! Если вы еще не участвуете, скорее присоединяйтесь Иван Васильевич подождет 😄 Завтра, 3 января, определим трех счастливчиков 🎁💫 📍Что нужно сделать? Выберите ЛЮБОЙ удобный вариант: 1️⃣ Сделать репост поста о канале в свой телеграм-канал 2️⃣ Сделать репост этого поста или упоминание канала в Stories с активной ссылкой https://t.me/ergonomiks (для тех, у кого Telegram Premium) 3️⃣ Отправить пост или ссылку https://t.me/ergonomiks коллеге/знакомому в личку с рекомендацией подписаться ✅ И ОБЯЗАТЕЛЬНО нажать кнопку "УЧАСТВУЮ" (она под постом о розыгрыше) 🎁 ПРИЗ: 3 лазерные рулетки Xiaomi — маст-хэв для каждого, кто работает с пространством ⏰ Итоги: 3 января Ещё есть время присоединиться! Выиграть может каждый 🌟 УЧАСТВОВАТЬ

С Новым 2026 годом! 🎉 Год прошёл — и сколько всего влезло: километры планировок, сотни материалов в коллажах, бессонные ночи перед сдачей и сладкая победа, когда "вау, это именно то, что я хотел!" В 2026-м пусть будет: 🏆 Больше побед в конкурсах (мы постараемся!) 💡 Меньше правок "а давайте вернёмся к первому варианту" 🎯 Проекты, которые реализуются именно так, как вы задумали ☕️ Вдохновение в доступе 24/7, а не только после третьего эспрессо 💫 Признание, которого вы заслуживаете Спасибо, что вы с нами! Впереди — новые конкурсы, новые вызовы, новые возможности показать, на что вы способны. Поехали делать 2026-й легендарным!

​​#конкурс 🏆 ВСЕРОССИЙСКИЙ КОНКУРС ЭСКИЗОВ АРТ-ОБЪЕКТОВ «ТРОПА К ДОМУ ДРЕВНЕГО ЧЕЛОВЕКА» 🇷🇺 Проект, который соединит в себе древнюю историю человечества и современное искусство. Денисова пещера – сакральное место, включенное в предварительный список всемирного наследия ЮНЕСКО. Здесь был открыт новый вид древних людей. В 2026 году вокруг пещеры появится тропа, которая в том числе посредством арт-объектов расскажет посетителям о великом прошлом через язык искусства. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 🗓️РЕГИСТРАЦИЯ: До 1 февраля 2026 🗓️ПРИЕМ РАБОТ: До 1 мая 2026 ⭐️ДЛЯ КОГО: -дизайнеры -архитекторы -художники -скульпторы -творческие объединения -студенты профильных вузов 📋ЗАДАЧА: Создать эскиз арт-объекта, который: ✔️станет частью познавательной тропы вокруг Денисовой пещеры, протяженностью около 2-х км ✔️будет основан на творческом переосмыслении археологических находок ✔️гармонично впишется в природный ландшафт Алтая ✔️передаст дух места, его историческую и культурную ценность ПРИНИМАЮТСЯ: Эскизы ⭐️ПРИЗЫ: Три лучших эскиза будут реализованы и установлены (с указанием авторства) на тропе за счет средств гранта: 🥇150 000 ₽ 🥈75 000 ₽ 🥉50 000 ₽ 💫Участники, вошедшие в «короткий список» получат сертификаты на отдых в санаториях сети «Курорт Белокуриха» на сумму до 50 000 ₽. 💫Дипломы и ценные призы для победителей и участников. ⭐️СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор #интерьер

#легенды_дизайна МАСАМИТИ КАТАЯМА🇯🇵 Дизайнер интерьеров, считается одним из самых влиятельных специалистов в области ритейл-дизайна. Родился в Японии в 1966 году. Получил образование в колледже дизайна в Осаке. Свой первый известный проект реализовал в 1998 году . Это дизайн бутика Nowhere для японского бренда уличной одежды Nigo. Катаяма создал пространство, похожее на парк развлечений, с минимальным дизайном, вдохновлённым научной фантастикой.  В 2000 году открывает собственную студию дизайна интерьеров Wonderwall. Самые известные ритейл-обьекты студии Катаямы: ▪️UNIQLO Разработка дизайна глобальных флагманских магазинов в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Токио и Шанхае. ▪️A Bathing Ape (BAPE) Масамити создал более 60 торговых точек для этого бренда, начиная с первого магазина Nowhere в 1993 году. ▪️Lexus Автор интерьеров культурно-выставочных пространств в Токио, Дубае и Нью-Йорке. ▪️The Tokyo Toilet Участвовал в проекте по переосмыслению общественных туалетов в Токио к Олимпиаде-2020, спроектировав объект в парке Эбису. ▪️Japan House London Дизайн интерьера японского культурного центра в Лондоне.  Его стиль в дизайне интерьера характеризуется балансом между современными технологиями и уважением к традиционным философским концепциям дизайна.  Масамити является профессором Университета искусств Мусасино (кафедра сценографии, пространства и дизайна одежды). В 2020 году удостоен престижной премии за жизненные достижения «Lifetime Achievement Award»от журнала FRAME. Катаяма известен как страстный коллекционер современного искусства (Kaws, Такаси Мураками), мебели и книг. В 2017 году часть его коллекции была продана на аукционе Phillips.  #дизайнинтерьера #архитектор #дизайнер #интерьер

​​#конкурс 🏆 КОНКУРС НА СОЗДАНИЕ ЭСКИЗА МОЗАИЧНОГО ПАННО: «ВРЕМЯ, ВПЕРЕД» В БИЗНЕС-ЦЕНТРЕ МОСКВЫ 🇷🇺 Компания – девелопер коммерческой и жилой недвижимости в Москве STONE при участии междисциплинарной творческой платформы Сабстанция, объявляет конкурс на создание крупнейшего мозаичного панно под открытым небом на территории бизнес-центра STONE Савеловская. ПРИЕМ РАБОТ: До 25 января 2026 ⭐️ДЛЯ КОГО: -дизайнеры -архитекторы -художники -творческие объединения, работающие в сфере современного искусства, дизайна и паблик-арта. 📋ЗАДАЧА: 🎯ЦЕЛИ КОНКУРСА: ▪️Улучшение облика общественного пространства в Москве ▪️Предоставление площадки для профессиональной реализации дизайнеров, художников и архитекторов ▪️Поддержка исторической ценности современной мозаики и ее связи с монументальным искусством в городском контексте ПРИНИМАЮТСЯ: Концепции ⭐️ПРИЗЫ: 🏅500 000₽ и возможность реализации и финансирования идеи от организаторов конкурса ⭐️СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор #интерьер

#конкурс 🏆 OPEN CALL SAMPLE X MR PRIVATE 🇷🇺 Галерея современного искусства SAMPLE и бренд коллекционной недвижимости MR Private от девелопера MR объявляют о запуске открытого конкурса на разработку развернутой концепции системы строительного ограждения для клубного дома K7/11, расположенного в историческом центре Москвы на улице Климашкина. Клубный дом K7/11— архитектурное переосмысление одного из первых высотных зданий Москвы, построенного в 1905 году по проекту Эрнста-Рихарда Нирнзее. ПРИЕМ РАБОТ: До 12 января 2026 ⭐️ДЛЯ КОГО: -дизайнеры -архитекторы -художники -проектные команды 📋ЗАДАЧА: Разработать концепцию ограждения 🎯ЦЕЛЬ КОНКУРСА: Создать временное, но выразительное ограждение, которое будет не просто выполнять свою защитную функцию, но и станет важным элементом городской среды, отразив диалог между прошлым и настоящим, между проектом и городской средой. ПРИНИМАЮТСЯ: Концепции ⭐️ПРИЗЫ: 🥇 300 000 ₽ 🥈 200 000 ₽ 🥉 100 000 ₽ Проект, занявший 1-е место, будет реализован в рамках строительства клубного дома K7/11, что дает победителю шанс оставить свой след в архитектурной и культурной истории Москвы. ⭐️СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор #интерьер

Моя находка и личная рекомендация 🙌🔻 Канал по ЭРГОНОМИКЕ интерьеров https://t.me/ergonomiks ✔️ все схемы по эргономике в одном месте ✔️ идеи по хранению и организации пространства ✔️ самые частые ошибки при проектировании интерьеров Всё структурировано и с размерами — отличная шпаргалка для дизайнеров интерьера, архитекторов, проектировщиков и тех, кто делает ремонт👌

НОВОГОДНИЙ РОЗЫГРЫШ🌟 Продолжая тему подарков, для наших подписчиков мы тоже приготовили под Новый год полезные подарки💫🎄💥 Но сначала хотим поделиться, что для нас САМЫМ ГЛАВНЫМ ПОДАРКОМ будет, чтобы как можно больше дизайнеров, архитекторов и будущих новоселов узнали о канале ЭРГОНОМИКА😌💭✔️ Вы можете в этом помочь🤗🔻 Если вам нравится наш канал - просто расскажите о нем своим коллегам и знакомым: 1️⃣ если у вас есть свой телеграм-канал - сделайте туда репост поста ниже 2️⃣ можно сделать репост поста ниже с активной ссылкой на канал в свои сторис (если у вас есть есть телеграм-премиум) 3️⃣ или просто отправьте ссылку на канал https://t.me/ergonomiks и свою рекомендацию подписаться на полезный канал по дизайну интерьеров своим коллегам или знакомым в личном сообщении. ❗️Среди тех, кто выполнит любой из этих пунктов, 3 января мы разыграем 3 полезных девайса, необходимых каждому дизайнеру и тому, кому предстоит ремонт🔻 3 лазерных рулетки Xiaomi 💥- стильных маленьких помощников на ваших объектах. Чтобы участвовать нужно сделать любое из этих трех действий: 1️⃣ поделиться постом ниже в своем телеграм-канале (если он у вас есть) 2️⃣ сделать репост поста ниже в свои Сторис (если у вас есть телеграм- премиум) 3️⃣ отправить пост ниже или ссылку https://t.me/ergonomiks и свою рекомендацию подписаться на канал своему коллеге либо знакомому в личном сообщении ✅ и обязательно НАЖАТЬ кнопку УЧАСТВУЮ🔻 Выиграть может каждый🌟

#легенды_дизайна ВЕРНЕР ПАНТОН Символ 1960-х, мастер кислотных цветов, текучих форм и футуристичного дизайна. Именно он ввел эстетику поп-культуры в предметы мебели и интерьер. Пантон родился в 1926 году, его родители  держали гостиницу в Гантофте, крошечной деревне на острове Фюнен. Будущий революционер в области дизайна мебели с раннего детства интересовался живописью, и в 1947 году поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Копенгагене. Там Пантон получил звание одного из худших учеников, потому что всегда был увлечен разработкой только собственных проектов. В 1950 году юный талант начал проявлять себя, работая в студии Арне Якобсена. Великий скандинавский дизайнер высоко ценил дарование Пантона: он постоянно искал что-то новое, экспериментировал с различными материалами и технологическими процессами. Например, Пантон впервые стал использовать загнутую в трех плоскостях фанеру. Кроме того, он проводил различные опыты с пластическими материалами. Поэтому Якобсен привлек Пантона к работе над стулом Ant, ставшим впоследствии сенсацией. Также в начале 50-х годов Пантон познакомился с художником-авангардистом Паулем Хеннингсеном и дизайнером Хансом Вегнером. Встреча с этими людьми побудила будущего революционера в области дизайна заняться экспериментами со свойствами стекловолокна, материала, который в то время был совсем не изучен. Свою первую самостоятельную работу Пантон представил в 1955 году, это были стулья Bachelor Сhiar и Tivoli Сhair. Дизайнер считал, что стулья должны быть не только удобными, но и оригинальными, чтобы их хотелось рассматривать. Дизайнер долго экспериментировал с различными материалами, и итогом этих опытов стал самый знаменитый стул XX века – Panton Chair. Его первую версию дизайнер создал в 1956 году. Стул сделан из цельного формованного куска пластика S-образной формы. Это было сенсацией, потому что раньше такое никому не удавалось. Почти семь лет Пантон не мог найти фабрику, которая занялась бы выпуском новой, сенсационной модели, но продолжал вносить коррективы в свое творение. В 1967 году Panton Chair стала производить компания Herman Miller&Fehibaum. И только в 1998 году, уже после смерти дизайнера, необычный стул обрел привычный для нас вид. В 1960 году на мебельной выставке Пантон показал еще одну свою оригинальную разработку стул – The Flying Chair Panton. Это была дерзкая попытка спроектировать парящее в воздухе кресло, которое можно было бы наполнять воздухом. Дизайнеру сделали заказ на несколько тысяч экземпляров необычной новинки. Но из-за несовершенства технологий кресла быстро сдувались, и ни один клиент не получил то, что хотел. Помимо разработки дизайна стульев Вернер Пантон занимался созданием интересных решений для освещения. С 1955 по 1998 год дизайнер сделал более 25 люстр и светильников. В 1964 году Пантон создал модель Shell lamp, которая впоследствии стала культовой. Плафон светильника состоит из множества кружков, вырезанных из морских раковин. Такой органический материал – очень необычное решение даже для такого новатора, как Пантон. В 70-х годах дизайнер сконцентрировался на разработке индивидуальных проектов интерьеров. К 90-м годам Пантон снова переключается на промышленный дизайн и возвращает позиции лидера индустрии. Дизайнер создает различные разработки для массового рынка. Упор Пандон делал не на отдельные вещи, а на атмосферу в целом. Кроме того, цвет для него был важнее формы. Возможно, именно по этой причине, дизайнер задавал тенденции в цветовых предпочтениях целой эпохи. Пантон любил чистые цвета, часто контрастные к природным материалам, используемым при отделке помещений. Вернер Пантон умер перед открытием одной из крупных мебельных выставок в 1998 году. #архитектор #дизайнер #дизайнинтерьера #интерьер

#конкурс 🏆 ПРЕМИЯ BEST OFFICE AWARDS 2026 🇷🇺 Best Office Awards — главная награда в сфере архитектуры и дизайна рабочих и общественных пространств, вручается с 2010 года. Зародившись как офисная премия, она выросла до статуса мультиформатной и сегодня отмечает не только лучшие офисы, но и проекты, формирующие городскую среду: общественные интерьеры, объекты образования, здравоохранения, гостеприимства и многофункциональные комплексы. ПРИЕМ РАБОТ: До 23 марта 2026 ⭐️ДЛЯ КОГО: -дизайнеры -архитекторы 📋ЗАДАЧА: Представить проекты интерьеров офисов, атриумов и входных зон бизнес-центров, коворкингов, отелей, образовательных пространств, офисов продаж, шоу-румов и других общественно-деловых пространств, реализованные в период с 1 декабря 2024 г. по 1 марта 2026 г. ПРИНИМАЮТСЯ: Проекты 🌟НОМИНАЦИИ 19 номинаций распределены по 3 основным блокам: 1️⃣ Архитектура и среда: Для масштабных проектов бизнес-центров, бизнес-парков, технопарков и МФК. 2️⃣ Офисные пространства:  Восемь номинаций, посвященных инновациям в организации рабочих пространств. 3️⃣ Специальные номинации: Включают коворкинги и сервисные офисы, образовательные пространства, медицинские пространства, отели, офисы продаж и шоу-румы, атриумы и общественные пространства в бизнес-центрах, новинка 2025 года – общественные пространства жилых комплексов. ➕номинация «Лучшая перспектива» предназначена для еще не реализованных, но утвержденных к строительству проектов бизнес-парков, технопарков и МФК. ⭐️ПРИЗЫ: 🏅Памятные статуэтки и призы от партнеров Победа или попадание в шорт-лист Best Office Awards — это весомый аргумент в портфолио компании и признание высочайшего качества проекта профессиональным сообществом. ⭐️СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор #интерьер

#конкурс 🏆ПЯТАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМИЯ "ДРУЖЕСТВЕННЫЕ И ИНКЛЮЗИВНЫЕ ПРОСТРАНСТВА"🇫🇷 🗓️ ПРИЕМ РАБОТ: До 24 февраля 2026 ⭐️ДЛЯ КОГО: -дизайнеры -архитекторы 📋ЗАДАЧА: Представить проекты универсального и инклюзивного дизайна, где построенные здания и пространства способствуют повышению качества жизни людей ПРИНИМАЮТСЯ: Проекты, фото и видео реализованных проектов 🌟НОМИНАЦИИ: -Новые здания -Реконструированные существующие здания, включая исторические -Общественные и открытые пространства -Исследования ⭐️ПРИЗЫ: Международный PR и возможность представить свои работы на Всемирном конгрессе МСА в Барселоне (2026) ⭐️СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор #интерьер

#легенды_дизайна ESSENTIAL HOME Это молодой португальский бренд уникальной дизайнерской мебели с ретро-стилем, ориентированный на шик прошлого. «Успех из потребности» История бренда началась в 2015 году, когда компания DelightFULL, производитель светильников, столкнулась с нехваткой подходящей мебели для представления своей продукции в стиле mid-century modern. Вдохновленные отсутствием достойных альтернатив на рынке, они решили создать что-то свое. Так появились буфет Monocles и барный стул Kelly. В сущности, ESSENTIAL HOME родился из желания вдохновляться стилем mid-century, почтить великие имена дизайнеров прошлого и предложить миру то, с чем он может себя отождествлять. Ключевые источники вдохновения для дизайнеров марки – классический американский кинематограф, кинозвезды и интерьеры из лучших голливудских фильмов эпохи 30-60х годов. Именно отсюда пришли идеи создания уникальных предметов со своей историей и своим характером. Некоторые предметы мебели ESSENTIAL HOME уже стали легендарными. Например, комод Monocles Sideboard напоминает о фильмах о Джеймсе Бонде, добавляя загадочности в любое пространство. Кресло Monroe и стул Garbo - результат вдохновения актрисами с одноименными именами. Отсюда – дизайн с элементами ручной работы из латуни и красочных тканей, которые выделяются сами по себе, идеальное сочетание благородных материалов и простого, но гламурного стиля. Продукция бренда ежегодно участвует в самых значимых выставках мира:  Maison et Objet Paris и IMM Cologne, Architectural Digest New York, Isaloni Milano и 100% Design London. ESSENTIAL HOME - это путешествие во времени в одном пространстве. ВДОХНОВИТЬСЯ #архитектор #дизайнер #дизайнинтерьера

#конкурс 🏆II ЕЖЕГОДНАЯ ПРЕМИЯ CLIMATE EXPO AWARDS 🗓️ПРИЕМ ЗАЯВОК: До 1 февраля 2026 ⭐️ДЛЯ КОГО: -дизайнеры -архитекторы -поставщики и производители климатического оборудования 📋ЗАДАЧА: Выбрать лучший реализованный проект в любой из отраслей (кроме спортивной инфраструктуры), где учитывается масштабность проекта, инжиниринговая сложность, значимость для заказчика. ПРИНИМАЮТСЯ: Проекты, фото и видео реализованных проектов ⭐️ПРИЗЫ: Победителя награждаются памятными знаками и дипломами ⭐️СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор #интерьер

Время магии, шедевров и нового кино: АФИША ARTDOM | ДЕКАБРЬ 2025 Марк Шагал. Радость земного притяжения С 11 декабря | ГМИИ им. Пушкина Главный художественный ивент зимы — масштабная выставка Марка Шагала, собравшая почти все работы художника, хранящиеся в России. Выставка «Опора» До 7 декабря | ДК «Исток» Итоговая выставка года от галереи «Палаты», объединившая 18 работ-победителей одноименного open-call. Художники и дизайнеры исследуют тему внутренней опоры как источника силы и гармонии в мире постоянных перемен. В экспозиции — объекты коллекционного дизайна и декоративные панно, воплощающие идею прочности и сохранности. Ярмарка графики «Обертон» 5-7 декабря | ТОН-ЦЕНТР Cosmoscow запускает новую ярмарку, представляющую срез самой актуальной современной графики. «Обертон» пройдет в уникальном историческом здании — бывшем круговом депо Николаевского вокзала. Участие в ярмарке принимают ведущие галереи, отобранные по приглашению организаторов. Выставка «Индия. Ткань времени» С 23 декабря | Музей-заповедник «Царицыно» Масштабный международный проект, исследующий влияние индийской текстильной традиции на мировую моду. Более 300 экспонатов из коллекций Национального музея ремесел в Дели, российских музеев и частных собраний раскроют связь между ивановскими ситцами и костюмами от-кутюр. Выставка «Татлин. Конструкция мира» С 22 ноября | Центр «Зотов» Центр «Зотов» представляет первую за 30 лет в России масштабную ретроспективу Владимира Татлина — главного мечтателя русского авангарда. Выставка «Конструктивизм. Траектория метода (к 100-летию ОСА)» С 19 декабря | Музей архитектуры, флигель «Руина» В Музее архитектуры имени А.В. Щусева открывается выставочный проект «Конструктивизм. Траектория метода (к 100-летию ОСА)», посвященный Объединению современных архитекторов – содружеству конструктивистов, создавшего самое влиятельное направление архитектурной мысли авангарда. В основе исследования – метод проектирования конструктивизма, его система логики и пластического языка, применяя который архитекторы создавали самые разные визуальные образы. Выставка «Светлая Оттепель» До 18 января | Центр Вознесенского Выставка-реконструкция рассказывает о легендарном СКБ «Прометей» и художниках-изобретателях, которые создавали светомузыкальные машины, разрабатывали приборы для космонавтов и строили мосты между искусством и наукой. Кинопоказ «Отпуск без конца» 21 декабря | Музей «Гараж» Первый полный метр Джима Джармуша, в котором формируется его узнаваемый режиссерский стиль. История шестнадцатилетнего Алоишеса, бродящего по Манхэттену в поисках смыслов, — это квинтэссенция тем и образов, которые будут интересовать режиссера на протяжении всей карьеры. 4-й Открытый фестиваль авторского кино «Зимний» 1-7 декабря | Кинотеатры «Художественный», «Иллюзион», «Москино Ангара» Один из самых ожидаемых фестивалей зимы, объединяющий на своих площадках конкурс полнометражного игрового кино, лучшие фильмы для семейного просмотра и образовательный форум с ведущими экспертами индустрии.

#конкурс 🏆МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС "NOT A HOTEL 2026" 🇯🇵 NOT A HOTEL – это ежегодный конкурс, призванный дать возможность архитекторам и дизайнерам в возрасте до 40 лет реализовать свои творческие идеи и профессиональные возможности. Идея заключается в создании площадки для перспективных молодых дизайнеров, имеющих ограниченные возможности для реализации своих инновационных проектов. Победившие работы затем реализуются как объекты недвижимости NOT A HOTEL. 🗓️ ПРИЕМ РАБОТ: До 11 января 2026 ⭐️ДЛЯ КОГО: -дизайнеры -архитекторы -студенты до 40 лет со всего мира 📋ЗАДАЧА: Спроектировать виллу на живописном острове Якусима для сети премиальных отелей «NOT A HOTEL». ПРИНИМАЮТСЯ: Концепции ⭐️ПРИЗЫ: 🏅Главный приз (1 победитель) -10 миллионов йен плюс гонорар за проектирование в рамках дальнейшей реализации 🎖️Премия за особые достижения (4 финалиста) – 500 000 йен. 🎖️Почетная премия (5 финалистов) – 150 000 йен. 🥇Студенческая премия (1 победитель) – 1 миллион йен (участник должен быть моложе 25 лет на 1 апреля 2025 г.). ❗️Только обладатель главного приза будет иметь возможность реализовать свой проект. ⭐️СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор #интерьер

#легенды_дизайна ЭТТОРЕ СОТТСАСС Патриарх итальянского дизайна Родился в 1917 году в Инсбруке в семье известного архитектора-функционалиста Этторе Соттсасса-старшего. Но рос в Милане, где его отец работал архитектором. Мальчик пошел по стопам отца. В 1939 будущий дизайнер получил степень по архитектуре в Туринском техническом университете, и тут же отправился на фронт – началась Вторая мировая. В 1943 году оказался в лагере под Сараево, где работал на складе. Сельская архитектура гористой местности, простая и исполненная достоинства, оказала на Соттсасса большое впечатление. После войны Этторе трудился в архитектурном бюро Джузеппе Пагано, изучал творчество Мондриана, Габо, Певснера, Кайдера и других известных художников. В Милан Соттсасс вернулся в 1946 году, провёл там международную выставку абстрактного искусства и через год основал там собственное дизайн-бюро. Признание великого дизайнера состоялось в компании Olivetti, где Соттсасс начал работать консультантом в 1959 году. Там он разрабатывал дизайн офисного оборудования, пишущих машинок и мебели. Активно сочетая яркие цвета, простые геометрические формы и игровую стилистику, он перевел офисное оборудование в сферу поп-культуры. Одним из самых известных предметов, придуманных Соттсассом в то время, стала красная пластиковая портативная пишущая машинка Valentine. Выпущенная в 1969 году, она мгновенно превратилась в модный аксессуар, который хотели иметь буквально все модные барышни Милана. Valtntine стала настоящей легендой, один из экземпляров сейчас хранится в нью-йоркском Музее современного искусства. В начале 60-х студия дизайнера стала настоящей творческой лабораторией, рождающей авангардные идеи. Параллельно Соссатс продолжает работать промышленным дизайнером в Olivetti, где в 1963 году он создал калькулятор Logos 27. Бунтарь и профессионал в одном лице, Этторе Соттсасс одновременно являлся как идеологом альтернативного дизайна, так и последователем утилитарного функционального стиля. В 60-х дизайнер много путешествовал. Он побывал в Индии, в США и на Кубе, где встречался с Эрнестом Хэминуэем. В 70-х Этторе искал вдохновение в экспериментальном дизайне, сотрудничал с представителями движения радикального дизайна. Это направление использовало элементы множества популярных в те годы стилей, таких как арт-нуво и арт-деко, китч, сюрреализм, футуризм и других. Радикалисты были отражением контркультуры и пытались разрушить визуальный язык модернизма. Совместная работа с представителями радикального дизайна привела Соттсасса к созданию школы радикального дизайна Global Tools в 1973 году, а позднее - знаменитой группы «Мемфис», известной творениями в духе постмодернизма и просуществовавшей с 1981 по 1988 г. В 1981 году Соттсасс основал фирму Sottsass Associati, у которой было кредо - радикальный подход. Каждая вещь, согласно идеологии Соттсасса, должна вызывать яркие эмоции, причём не обязательно позитивные. Sottsass Associati стала для дизайнера возможностью вернуться к тому, с чего он начинал, к архитектуре. Сложившийся богатый опыт в сфере дизайна позволил Соттсассу взглянуть на проектирование зданий по-новому. Архитектор сосредоточился на создании архитектуры, которая должна заботиться о людях. Компания Соттсасса продолжает работу и в наши дни. Фирмой реализовано множество интерьеров и архитектурных проектов. Компания сотрудничает с такими известными брендами как Apple, Philips, Siemens. ВДОХНОВИТЬСЯ #архитектор #дизайнер #дизайнинтерьера