ДИЗАЙН▪️ПРОФИ

#легенды_дизайна АНТОНИО ГАУДИ Легендарный каталонский архитектор, чьи работы превратили Барселону в один из самых узнаваемых городов мира. Его стиль — это сплав неоготики, модерна и органических форм, вдохновленных самой природой.  Антонио родился 25 июня 1852 года в небольшом каталонском городке Реус. Отец Антонио – Франсеск Гауди – был кузнецом. Маленький Антонио сильно болел и мать готовилась к худшему. К ее счастью все обошлось – ребенок выжил. Но маленький Антонио мучился от ревматической боли в ногах, поэтому большую часть времени проводил дома. Невозможность бегать и играть во дворе Гауди компенсировал усердием в учебе. До 11 лет Гауди учился дома. Домохозяйка-мать научила сына писать и читать, а отец — рисовать. По признанию архитектора, в кузнецкой мастерской отца и пробудилось «исключительное ощущение пространства»Гауди. В школе учителя недолюбливали мальчика: он спорил и отстаивал свою точку зрения. Например, на фразу учителя: “У птиц есть крылья, чтобы они могли летать”, – Гауди ответил, что у домашней птицы тоже есть крылья, но чтобы просто быстро бегать. В юные годы Гауди прославился своими рисунками, которые впервые опубликовали в школьном журнале. После окончания школы Гауди уехал из родного города в Барселону и записался на архитектурные курсы при Барселонском университете. Там он проучился 5 лет. После подготовительных курсов Гауди смог поступить в Высшую школу архитектуры. В институте Гауди заслужил славу то ли гения, то ли сумасшедшего. Он сдавал все предметы на 5, но все концептуальные вопросы превращал в жаркие дискуссии с преподавателями, за что получал двойки. В 26 лет Антонио получил диплом архитектора. Во время учебы Гауди работал чертежником под руководством двух опытных архитекторов: Эмилио Сала и Франциско Вильяра. Выполнял мелкие поручения и проектировал ограды и газовые фонари. Первая “победа” Гауди произошла в 1870 году. Он выиграл тендер на переработку личного герба настоятеля монастыря Поблет. Герб стал первым крупным проектом Гауди. В 1870-х годах Антонио разрабатывал небольшие проекты: работал над созданием элементов храмов, планировал магазины. Гауди постоянно покупал перчатки в модной лавке «Комелья». И в качестве благодарности спроектировал для хозяина магазина витрину. Владелец был в восторге и попросил Гауди придумать необычный стенд товара для Всемирной выставки в Париже. Этот стенд привлек внимание текстильного промышленника Эусеби Гуэля. Он был впечатлен креативным решением и решил познакомиться с Гауди. Финансы Гуэля и талант Гауди помогли родиться первым шедеврам – винным погребам, дому Висенс, дому Гуэля на улице Рамбле. Гуэль сделал архитектора знаменитым, он представил Гауди влиятельным заказчикам. Под протекцией Гуэля Гауди выполнил много проектов, среди которых: ▪️Павильоны и усадьбы в Педральбесе, недалеко от Барселоны ▪️Часовни и интересные крипты Санта Колома де Сервельо ▪️Парк Гуэля в Барселоне, ансамбль усадьбы Гуэля ▪️Криволинейная скамья Зала ста колонн ▪️дом Кальвет ▪️Монастырь св. Тересы ▪️Дом-музей архитектора ▪️Самое главное, и величественно творение архитектора – собор Саграду Фамилия, который является символом Барселоны. Архитектор умер 10 июня 1926 года. За три дня до этого 73-летний Гауди пошел в церковь на службу. По дороге его сбил трамвай. К старости Гауди перестал следить за своим внешним видом. Проезжающие мимо отказывались везти куда-то неухоженного старика без документов и денег. После случая с трамваем Гауди отвезли в госпиталь для нищих, где оказали обыкновенную первую помощь. Только спустя сутки его смог опознать служащий храма Саграда-Фамилия, но было уже поздно. После пышной траурной церемонии погребения Гауди о нем почти сразу же забыли. Прошло несколько долгих десятилетий остракизма, в течение которых считалось хорошим тоном ругать «барселонского отшельника», называя его «динозавром, застрявшим в средневековье», а «порождения его больного воображения» — «каменными монстрами» и «непристойными луковицами». И только со временем люди стали понимать, что Гауди — гений. #архитектор #дизайнер #дизайнинтерьера

#конкурс 🏆ПЯТАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМИЯ "ДРУЖЕСТВЕННЫЕ И ИНКЛЮЗИВНЫЕ ПРОСТРАНСТВА" 🇫🇷 Международный союз архитекторов приглашает к участию в 5-ой премии «Дружественные и инклюзивные пространства», организованной в рамках программы «Архитектура для всех». 🗓️ПРИЕМ РАБОТ: До 24 февраля 2026 ⭐️ДЛЯ КОГО: -дизайнеры -архитекторы, имеющие законное право использовать звание "Архитектор" в своей стране 📋ЗАДАЧА: В рамках предложенных номинаций представить проекты универсального и инклюзивного дизайна, где построенные здания и пространства способствуют повышению качества жизни людей. 💫НОМИНАЦИИ: ▪️Новые здания ▪️Реконструированные существующие здания, включая исторические ▪️Общественные и открытые пространства ▪️Исследования 📩ПРИНИМАЮТСЯ: Проекты ⭐️ПРИЗЫ: 🏅Жюри вручит медали победителям в каждой из 4 категорий, а также трем финалистам в каждой категории. 🥇Обладатели главной награды будут приглашены лично представить свой проект на семинаре, организованном программой «Архитектура для всех» в рамках Всемирного конгресса архитекторов UIA, который пройдет с 28 июня по 2 июля 2026 года в Барселоне, Испания. ✨Также будет присуждена премия за научно обоснованные исследования в области дизайна, которые вносят значительный вклад в повышение качества жизни, способствуя лучшему пониманию антропоцентричного дизайна и его применения в проектировании городской среды. ⭐️СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор #интерьер

#конкурс 🧑‍🎓 ОЛИМПИАДА ПО ДИЗАЙНУ для школьников 10-11 классов 🇷🇺 В основе олимпиады — мультисенсорный подход, который поможет развить навыки современного дизайнера: эмпатию, чувствительность к среде, системное мышление и умение работать с разными каналами восприятия. ⭐️ДЛЯ КОГО Для школьников 10 и 11 классов, увлеченных искусством, дизайном и технологиями, а также для тех, кто хочет развить творческое мышление и применить свои знания в решении реальных задач. Интерес к мировой художественной культуре, обществознанию, литературе или информатике будет плюсом. 🗓️ПРИЕМ ЗАЯВОК До 16 февраля 2026 📝ФОРМАТ 1️⃣Онлайн-тест 2️⃣Дизайн-кейс по реальному брифу 3️⃣Очный финал — выездная исследовательская лаборатория с защитой группового проекта в г. Дубна 🌟НАГРАДЫ 🥇Победители и призеры смогут получить грант до 100% на обучение в бакалавриате Школы дизайна Центрального университета. ✨Упрощенный отбор на стажировку по дизайн-направлению в Т-Банке для победителей. ⭐️СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор #интерьер

#легенды_дизайна САЛЬВАДОР ДАЛИ В современном мире с трудом найдется хоть один человек, который никогда не слышал о гении сюрреализма и выдающемся художнике Сальвадоре Дали. Однако о том, что он также был причастен к дизайну интерьера, знает далеко не каждый. Творения художника в этой сфере имеют выраженный авторский стиль, знакомый любому его поклоннику, – им свойственна эпатажность, необычные формы и особое смысловое наполнение. Сальвадор Дали появился на свет 11 мая 1904 года в Испании, в семье обеспеченного нотариуса. Его детство прошло в атмосфере противоречий: строгий рациональный отец и мягкая, поощрявшая его творчество мать заложили основы той двойственности, которая позже проявится в его искусстве. Первые уроки живописи Сальвадор получил в муниципальной художественной школе, где его учителем стал известный в свое время испанский художник-импрессионист Рамон Пишо. В 1918 году в родном Фигерасе состоялась первая выставка работ юноши. На ней были представлены пейзажи. Едва поступив в этом же году в Мадридскую академию художеств, он тут же начал вести себя вызывающе по отношению к педагогам и студентам. Выходки заносчивого франта вызывали возмущение среди профессуры академии, и в 1926-м Дали выгнали из учебного заведения. Однако пребывание в столице Испании позволило молодому художнику завести нужные знакомства. В 1929 году Дали встретил Елену Дьяконову, известную как Гала, которая стала его пожизненной музой, моделью и менеджером. Они официально поженились в 1934 году. В 30-х годах Дали знакомится с талантливейшим парижским декоратором Жаном-Мишелем Франком – ключевой фигурой французского интерьерного дизайна середины XX века. Это знакомство оказало на молодого художника огромное влияние, вдохновив его на создание первых эскизов мебели. Среди них оказались наброски диванов, столов и стульев, экстравагантных предметов декора, однако до воплощения этих смелых идей в жизнь пройдет еще несколько десятков лет. Во время Второй мировой войны (1940–1948) Дали жил в США, где добился огромного коммерческого успеха и признания. После атомной бомбардировки Хиросимы его стиль трансформировался в «ядерный мистицизм», сочетающий науку, религию и классические формы. Вернувшись в Испанию в 1948 году, он посвятил десятилетия созданию своего Театра-музея в Фигерасе, который открылся в 1974 году. В 1969 году Дали разработал всемирно известный логотип конфет Chupa Chups. Сюрреалистичный живописец, график, режиссер и скульптор был еще и предметным дизайнером. Диван DALILIPS Диван-губы, который сейчас у всех вызывает четкие ассоциации с испанским художником, впервые появился в театре-музее Фигерасе. Тогда он был частью удивительной композиции — комнаты в виде портрета актрисы Мэй Уэст, где занавес имитировал волосы девушки, камин с часами — нос, а диван — губы. На эскизах Дали этот диван был алым, но с 2004 года компания BD Barcelona наконец получила возможность выпускать эту модель, и теперь его можно найти в розовом, белом, черном и, конечно, классическом красном цвете. Этот предмет стал культовым, символизируя слияние чувственности, театральности и абсурда, характерных для сюрреализма. Латунное кресло LEDA

«На этом кресле можно даже сидеть, — говорил Сальвадор Дали, — но с одним условием: чтобы сидящему было максимально неудобно».

Действительно, латунное кресло Ledа на трех высоких ножках-каблуках скорее похоже на произведение искусства, чем на функциональный предмет мебели. Вдохновением для него стала картина испанского художника «Женщина с головой из роз». Кстати, с того же полотна позаимствован и столик Leda, также выпускаемый сегодня компанией BD Barcelona. Шезлонг PORTLLIGART Это единственный утилитарный предмет в этом списке, который изначально задумывался художником как практичная мебель для собственного сада, а не просто объект искусства. Художник скончался 23 января 1989 года в Фигерасе от сердечной недостаточности. По его завещанию, он был похоронен в склепе под куполом своего театра-музея, чтобы люди могли ходить по его могиле.  #дизайнер #дизайнинтерьера #архитектор

АНОНС ВЫСТАВОК 2026 Выставки 2026 года, которые обязательно стоит посетить дизайнерам! Если Вы занимаетесь интерьерным или предметным дизайном и создаёте уникальные изделия для интерьеров, участие в выставках станет прекрасной возможностью заявить о себе и повысить узнаваемость вашего бренда. 🔝 мероприятий: 1️⃣ ARTDOМ 🚀19-21 февраля 📍Москва Международная мебельно-интерьерная выставка про тренды и коллаборации, где дизайнеры знакомятся с брендами и фабриками и находят решения, формирующие интерьерную моду ближайших лет. 2️⃣ MOSBUILD 2026 🚀31 марта - 3 апреля 📍Москва Главная строительно-интерьерная выставка России для поиска поставщиков, новых материалов и прямых контактов с девелоперами и заказчиками. 3️⃣ DESIGN & DECOR ST. PETERSBURG 🚀14 - 16 апреля 📍Санкт-Петербург Камерная, но сильная интерьерная выставка для дизайнеров Северо-Запада с упором на нетворкинг, новые бренды и деловые знакомства. 4️⃣ APX МОСКВА 2026 🚀27-30 мая 📍Москва Ключевой архитектурно-дизайнерский форум страны с лекциями, инсталляциями и концепциями, задающими направление развития архитектуры и среды. 5️⃣ HOMETEXTILE & DESIGN 🚀22 - 24 сентября 📍Москва Крупнейшая В2В-выставка интерьерного текстиля и материалов, где дизайнеры находят ткани, мебель и готовые решения для жилых и коммерческих проектов. 6️⃣ РУССКИЙ ДОМ 7-9 октября 📍Москва Выставка представляет собой синтез истории и современных тенденций в сфере интерьерного дизайна, позволяя погрузиться в богатое культурное наследие России и ощутить его влияние на современные интерьеры. 7️⃣ INTERLIGHT / SMART CITY & HOME 🚀27 - 30 октября 📍Москва Профильная выставка света и умных технологий для интерьеров и городской среды с фокусом на инженерные и digital-решения. 8️⃣ РОССИЙСКИЕ ДНИ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ 🚀Разные даты 📍14 городов из 3 стран Международная дизайн-выставка отделочных материалов, мебели, освещения и предметов декора 🌟Каждое из этих мероприятий - возможность показать свои работы широкой аудитории, найти клиентов и партнёров, вдохновиться и вдохновлять других. ❤️Следите за нашими новостями. О каждом событии расскажем подробно! #архитектура #дизайнер #архитектор #выставка #дизайнинтерьера

Отложить продвижение через соцсети еще на год (мест нет)✖️ Начать 2026 год с готовой стратегией развития через соцсети ✔️ Сделать 2026 годом роста ⚡️ Удивиться, сколько возможностей есть в PINTEREST❣️ Раскачать свой телеграм-канал🔥 Стать тем, кому доверяют 🌟 Иметь очередь из клиентов💬 Повысить чек 🧾 Вырасти в деньгах 🚀 Научиться, как продвигаться через PINTEREST ✅

#конкурс 🏆 КОНКУРС «АРХИДЕЯ-2026» ⭐️ДЛЯ КОГО: -архитекторы -дизайнеры интерьера -ландшафтные дизайнеры -визуализаторы 🗓СРОК ПОДАЧИ ЗАЯВКИ И ПРОЕКТОВ: До 15 августа 2026 года 🎯ЦЕЛИ КОНКУРСА Поиск и поощрение новаторских идей в сфере благоустройства жилой среды и окружающего ландшафта. Формирование благоприятного культурно-информационного пространства для творческого обмена и создания устойчивых партнерских связей между представителями разных профессиональных групп. 💫НОМИНАЦИИ: ▪️Интерьер квартиры до 50м2 ▪️Интерьер квартиры от 50м2 ▪️Интерьер жилого дома ▪️Общественный интерьер ▪️3Д-визуализация 📩ПРИНИМАЮТСЯ: Фотографии и визуализации. Участники могут подать неограниченное количество работ, выполненных в период с 2024 по 2026 год, при этом работы не должны быть ранее опубликованы в сибирских печатных изданиях или участвовать в других региональных конкурсах. 🫰СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ: бесплатно 🏆НАГРАДЫ 🏅Гран-при «АрхИдея» 1, 2, 3 премия в каждой номинации Дипломы участников всем авторам присланных работ. ⭐️Дополнительные призы и награды: ▪️Номинация «Приз зрительских симпатий» - по итогам онлайн-голосования посетителей дизайн-портала SibHome.pro ▪️Номинация «Признание коллег» - по итогам голосования участников за проект своих коллег Специальный приз «Выбор редакции» - по мнению редакции журнала «Интерьер в деталях» 💫Лучшие работы, выбранные редакцией издания, будут напечатаны в журнале "ИНТЕРЬЕР В ДЕТАЛЯХ" 🏅И другие призы для победителей ✨Что дает участие в конкурсе дизайнерам ✔️возможность презентовать себя и свое творчество общественности ✔️повысить свой профессиональный статус ✔️перспектива приобретения заказчиков ✔️обмен опытом с коллегами ✔️знакомство с новыми товарами и услугами в сфере дизайна ПОДРОБНОСТИ #архитектор #дизайнер #дизайнинтерьера

Если вы дизайнер интерьера и ловите себя на мысли: «Pinterest точно нужен… но потом. Когда будет время» — вы не одни. Я всё чаще слышу от дизайнеров одно и то же: — из соцсетей нужны клиенты — реклама не радует — хочется бесплатных подписчиков — и стабильный канал, который работает не 2 дня, а годами ❗️PINTEREST — ИДЕАЛЬНАЯ СОЦСЕТЬ ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ ДИЗАЙНЕРОВ В 2026 ГОДУ Pinterest — это не только доска для вдохновения и поиска референсов. Это поисковая система с платёжеспособной аудиторией, которая уже ищет дизайнера. • контент живёт вечно, а не сутки • суперцелевая аудитория для дизайнеров • личный бренд не нужен • контент создавать просто • легко переводить подписчиков в Telegram Разберём по шагам: ✔️ как правильно упаковать и вести Pinterest ✔️ настройки, которые быстро раскачивают охваты ✔️ какой контент делать, чтобы подписывались и переходили, а не просто смотрели ✔️ как легко делегировать Pinterest помощнику или ассистенту ✔️ 4 ключевые составляющие популярного аккаунта ✔️ алгоритм перевода аудитории из Pinterest в Telegram Реальный разбор: Как я вышла на 1 000 000 просмотров в своём Pinterest. ⚡️Бонус для тех, кто будет онлайн⚡️ Розыгрыш рекламы в моём Pinterest — охват 1 000 000 просмотров и я лично помогу подготовить вашу рекламу. 22 января / 10:00 по МСК / четверг Длительность: 2,5 часа Онлайн — бесплатно Запись — 2 500 ₽ Для участия — заходите в чат 👉 https://t.me/pinterest_diz Без форм. Без регистраций. Pinterest — это не «ещё одна соцсеть». Это рабочий канал привлечения клиентов🚀

#легенды_дизайна АРНЕ ЯКОБСЕН Родоначальник функционального модернизма в архитектуре Дании. Его проекты стали иконами стиля XX века, а созданная Якобсеном мебель украшает дома коллекционеров. Арне Якобсен родился в 1902 г. в Копенгагене. Его семья часто бывала за городом, и он с детства впитал в себя суровую красоту северной природы, естественную органику прибрежных скал и лаконичность холодных оттенков моря. Именно это помогло ему в будущем сосредоточиться и сформировать совершенные пропорции архитектурных форм и линий, виртуозно использовать приглушенные тона как фон для создания ярких образов. По совету родителей Арне учился на каменщика, но встреча с работами Людвига Мис ван де Ройя и Ле Корбюзье полностью изменила его планы на жизнь. В 1924-ом он выиграл грант на обучение Королевской Академии искусств. И уже через год был удостоен серебряной медали на выставке в Париже Exposition Internationale des Arts Decoratits за создание своего первого дизайнерского стула. Дипломной работой Якобсена стала разработка арт-галереи в Копенгагене, за проект которой он получил золотую медаль. В 1927 году Арне Якобсон был приглашен в проектное бюро Пауля Холсо, но спустя два года, в 1929 ушел из него и организовал собственную студию архитектурного дизайна. Во время Второй мировой Якобсену как еврею пришлось бежать из Дании в Швецию, где он, без местной лицензии архитектора, начал работать художником по тканям. Позднее Якобсен возвращался к работе над паттернами, некоторые из них сейчас выпускает шведская компания Boras Tapeter. Разработка колледжа Святой Екатерины в Оксфорде в 1960 году принесла Арне Якобсену мировую известность и сделала его одним из наиболее влиятельных архитекторов XX века. Он считал идею отправной точкой, оттачивая каждый элемент и начиная всегда с самого сложного. Так создавая здание гостиницы Radisson SAS Royal Hotel в Копенгагене (1956-1960), до сих пор являющейся доминантой датской архитектуры XX века. Арне завершил проект разработкой столовых приборов. Под влияние работ Чарльза и Рэя Имз Арне Якобсен увлекся дизайном мебели. Отправной точкой в 1952 году стали сделанные из фанеры стулья «Ant» (Муравей). После скандально-откровенной фотосессии Льюиса Морли с агентом секретной разведки Кристи Киллер, позировавшей обнаженной на стуле «Муравей», эта мебель стала пользоваться бешеной популярностью и завоевала славу иконы датского дизайна. Еще одним новаторским открытие мастера были скульптурные кресла «Egg»(Яйцо) и «Swan» (Лебедь), спроектированные для наполнения пространства Radisson SAS Royal Hotel в 1958году. Перфекционист по натуре, Арне работал над дизайном этой необычной мебели до тех пор, пока не достиг задуманного результата, поэтому ни одна деталь не была скучно-тривиальной. Кресло-яйцо с успехом солировало в фантастических фильмах и создавало футуристические образы интерьеров будущего. В семейной жизни его можно было назвать тираном. В доме Якобсена  стены были выкрашены в белый цвет, чайные чашки должны были стоять в четких геометрических рядах, а детские игрушки к его приходу из мастерской — убраны в ящики. Желая уделить время близким, и устав от собственных запретов, он все равно не мог полностью расслабиться и требовал, чтобы печенье к чаю имело идеальную форму, потому что не мог пренебречь эстетикой даже на мгновенье отдыха. Творческое наследие Анре Якобсена насчитывает около 350 произведений: архитектурные сооружения, предметы мебели, образцы интерьеров, тканей, а также аксессуары из стекла и металла.  Дизайнер и архитектор имел множество различных наград, которые были подтверждением его таланта. Кроме того, в 1966 году Якобсен получил звание почетного доктора Оксфордского университета. Умер мастер в 1971 году в родном Копенгагене. #архитектор #дизайнер #дизайнинтерьера

PINTEREST - ИДЕАЛЬНАЯ СОЦ СЕТЬ ДЛЯ ПРОДВИЖЕНИЯ ДИЗАЙНЕРОВ В 2026 ГОДУ⚡️ Мастер-класс для дизайнеров, которым нужны клиенты из соцсетей и бесплатные подписчики. Если вы понимаете, что давно пора вести Pinterest, но постоянно откладываете: «потом», «разберусь», «не до этого», или у вас нет результатов. PINTEREST — рабочий инструмент для дизайнеров, а не только «доска для вдохновения и референсов» • контент работает вечно, а не в день выкладки • супер целевая аудитория для дизайнеров • не нужен личный бренд • легко создавать контент • легко переводить аудиторию в Телеграм В мастер-классе: ✔️3 главные ошибки, которые делают почти все дизайнеры при ведении Pinterest ✔️как правильно упаковать и вести Pinterest ✔️секретные настройки Pinterest, которые легко раскачивают охваты ✔️какой контент создавать для Pinterest, чтобы не только переходили, но и подписывались ✔️как легко делегировать ведение пинтерест ✔️как легко переводить подписчиков из Pinterest в Телеграм. Специальный алгоритм. Реальный разбор: Как я вышла на 1 миллион просмотров в своем канале. Супер бонус для участников онлайн 🌟 Розыгрыш рекламы в моём Pinterest — охват 1 000 000 просмотров. Я лично помогу подготовить вашу рекламу. ⚡️Мастер-класс ”Пинтерест для дизайнеров интерьера” 22 января / 10:00 мск / четверг Длительность: 2,5 часа Онлайн бесплатно Запись - 2500 р Для участия - переходите в чат ➡️ https://t.me/pinterest_diz Больше никаких форм и регистраций🙌 PINTEREST — это не «ещё одна соцсеть». Это рабочий канал привлечения клиентов, который вы либо используете сейчас, либо будете догонять позже.

#выставка МЕРОПРИЯТИЯ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ 2025 ▪️MAISON & OBJET 📍Франция, Париж 🚀15 – 19 января Дважды в год на MAISON & OBJET в Париж со всего мира слетаются профессионалы индустрии, чтобы изучить последние тенденции, инновации и новинки от ведущих брендов и дизайнеров. Это ключевое событие, задающее тренды, служит платформой для деловых встреч, вдохновения и обмена идеями.  Выставка включает в себя семь разделов, посвященных экзотической мебели, текстилю, сервировке, художественным предметам ручной работы, мебели и декору, аксессуарам для дома. Она регулярно привлекает мэтров дизайна мировой величины и мировые мебельные бренды, задающие направление развития целой индустрии. Стоимость: 70€ maison-objet.com ▪️MILANO HOME 📍Италия, Милан 🚀22 – 25 января Выставка MILANO HOME — главное мировое событие в сфере товаров для дома и специализированной розничной торговли. В условиях постоянных изменений рыночного ландшафта ярмарка продвигает человекоориентированный подход, который учитывает опыт потребителей и ставит его во главу угла. Мероприятие давно стало излюбленным местом встречи производителей, дистрибьюторов и публики, где каждый способен оценить ценность ремесленного мастерства, экологичности и инноваций. Как и всегда, инновационные бренды презентуют на экспозиции свои новинки и тренды, а дизайнеры и мастера - креативные идеи. Стоимость: 36€ milanohome.com ▪️THE INTERIOR DESIGN SHOW TORONTO (IDS) 📍Канада, Торонто 🚀24 – 25 января За последние 25 лет IDS стала катализатором канадского дизайна. За эти два десятилетия выставка была свидетелем многих изменений, главное из которых — в столкновении дизайнеров с необходимостью постоянной адаптации. Событие помогает участникам воочию убедиться в важности дизайна и не только узнать о новинках, но и принять участие в более широком обсуждении дизайна. Основываясь на опыте и стремлении к преобразованию мира, платформа объединяет привлекательные концепции, инновационные продукты, перспективные таланты и ключевых экспертов отрасли. Стоимость: 25$ interiordesignshow.com ▪️IMM COLOGNE 📍Германия, Кёльн 🚀20 – 23 января imm cologne 2026 - ориентированная на потребителя выставка дизайна интерьера с сильными сегментами B2В и В2С. Ежегодно она собирает в Кёльне представителей мебельной индустрии, чтобы обсудить ключевые проблемы отрасли и вместе найти их оптимальные решения. Центральной темой мероприятия в этот раз станет «Мир интерьеров», охватывающая дизайн интерьера во всем его разнообразии. Более 300 экспонентов из 25 стран зарегистрировались на январскую выставку, чтобы представить здесь весь спектр международного мебельного рынка, от традиционных решений для меблировки до готовых вариантов и эксклюзивных предложений. Стоимость: 30€ www.imm-cologne.com ▪️DESIGN + ART 📍США, Сан-Франциско 🚀21-25 января Выставка, посвященная ведущим деятелям современного дизайна и изобразительного искусства, объединяет ведущие международные художественные галереи, известных дилеров по дизайну ХХ века и современности. Всего за несколько лет FOG стала синонимом новаторского духа благодаря смелому гибридному подходу и камерным презентациям. Стоимость: 35$ fogfair.com ▪️TISE SURFACES 2026 📍США, Лас-Вегас 🚀26-29 января TISE Surface - крупнейшее в Северной Америке мероприятие с фокусом на производство напольных покрытий, камня, плитки и инженерных систем. Выставка стала событием номер один в области напольных покрытий: здесь у тысяч профессионалов появилась возможность увидеть новые инновационные продукты. Посетители выставки также смогут заключить долгосрочные деловые контракты с ведущими изготовителями и поставщиками. Стоимость: 50$ intlsurfaceevent.com ▪️BRAFA ART FAIR 📍Бельгия, Брюссель 🚀25 января - 1 февраля BRAFA — одна из самых престижных художественных ярмарок в Европе, которая проводится с 1956 года. Сегодня 8-дневное мероприятие собирает под одной крышей редкие произведения искусства, начиная от античности и заканчивая XXI веком. Задача BRAFA проста: организаторы проводят самые масштабные ярмарки искусства. Стоимость: 35€ brafa.art #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор

#конкурс РАБОТЫ ПОБЕДИТЕЛЕЙ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА АВТОРСКОЙ ЁЛОЧНОЙ ИГРУШКИ «СОЗДАЙ ЭКСПОНАТ ДЛЯ ЭРМИТАЖА» В конце декабря в Большом Атриуме Главного штаба Государственного Эрмитажа была впервые вручена Премия Растрелли, за которую могли побороться профессиональные архитекторы, дизайнеры, художники и студенты архитектурных и художественных ВУЗов. В этом году участникам была предложена тема «Красота в деталях». Победителей объявили на торжественной церемонии награждения. На Конкурс было прислано более 2000 работ из разных уголков России и мира. Всего выбрано 9 лучших работ в различных номициях. 🏆Обладателем архитектурной Премии Растрелли среди профессиональных мастеров стала Маркелова Александра из Сергиева Посада, название игрушки: «Волшебная черепаха и огни Дворцовой площади». #архитектор #дизайнер #дизайнинтерьера

Впереди последние дни новогодних каникул🎄❄️✨ пусть они будут пройдут по-семейному тепло и уютно🤗 Сделали для вас подборку фильмов с зимней/праздничной атмосферой и красивыми интерьерами🤩💫 🌟Классика с роскошными декорациями 1. "Реальная любовь" (Love Actually, 2003) - уютные британские интерьеры, рождественские украшения 2. "Один дома" (Home Alone, 1990) - великолепный особняк с праздничным декором 3. "Семьянин" (The Family Man, 2000) - контраст роскошной квартиры и уютного семейного дома 4. "Отпуск по обмену" (The Holiday, 2006) - английский коттедж и современный дом в Лос-Анджелесе 🌟Современные фильмы с эстетичными интерьерами 5. "Рождественские хроники" (The Christmas Chronicles, 2018) - магические декорации 6. "Последнее Рождество" (Last Christmas, 2019) - атмосферный зимний Лондон 7. "Падающий снег" (Falling for Christmas, 2022) - роскошный горнолыжный курорт 8. "Рождество на двоих" (Holidate, 2020) - праздничные интерьеры и декорации 🌟Фильмы с особой атмосферой 9. "Ирония судьбы" (1975) - советская классика с узнаваемыми интерьерами 10. "Чародеи" (1982) - новогодняя Москва, винтажные декорации 11. "Гарри Поттер" (любая часть) - Хогвартс зимой — сказочные интерьеры 12. "Гринч" (2018, анимация) - яркие, детализированные праздничные декорации Приятного просмотра! ❄️✨ #кино #подборкафильмов #фильм #кино2026

КАК ДИЗАЙНЕРУ СФОРМИРОВАТЬ СТРАТЕГИЮ РАЗВИТИЯ НА ГОД 5 шагов 👇🏼 1️⃣ Сформулировать цель Например: «Прописала идеальный портрет своего клиента, список своих услугов и их четкое ценообразование. Навела порядок в портфолио, оформила кейсы и контент- стратегию. Упаковала свои соцсети и регулярно их веду с помощью ассистента. Настроила несколько каналов привлечения клиентов, в том числе воронку Пинтерест-Телеграм. Нашла себе помощников - визуализатора, чертежника, смм-ка и систематизировала работу с ними. Повысила средний чек в 1,5 раза. Все это сделала без надрыва и выгорания, поэтапно и пошагово, не забывая о других сферах своей жизни - заботе о здоровье, своей семье, хобби и других своих целях.” 2️⃣ Разбить цель на сферы, которые на нее влияют • Команда Кто мне нужен для достижения этой цели? • Продажи Как я буду продавать и как конвертировать подписчиков и запросы стоимости дизайн-проекта в клиентов? • Продукт Каким должен быть мой продукт, чтобы заказчики пищали от восторга? • Продвижение Откуда привлекать заявки на дизайн-проект и из каких каналов? • Проявленность Как проявляться, чтобы клиенты хотели со мной работать и писали сами? Как будет развиваться мой личный бренд? • Контент Какая у меня будет контент-стратегия, чтобы показывать свою экспертность и повышать ценность работы со мной? Как я буду доносить выгоды работы именно со мной? • Финансы Как прописать ценообразование на свои услуги. взять личные и рабочие финансы под контроль. Выделять регулярно бюджет на трафик. • Обучения Обучения на год. По сферам, чтобы достигнуть своей цели. 3️⃣ Прописать идеальный результат по каждой сфере. 4️⃣ Прописать задачи по каждой цели 5️⃣Все это упаковать в одну табличку и сверяться с планом каждый месяц Можно сделать это самостоятельно за полгода или за 2 часа на бесплатном воркшопе 🙌 📍9 января 10:00 мск Участие бесплатное Регистрация обязательна ▶️ https://qlbm.getcourse.ru/mk_design