ДИЗАЙН▪️ПРОФИ

Как ДИЗАЙНЕРУ попасть в интерьерный журнал?⚡️ Публикация в издании - это не просто красивая строчка в резюме. Это другой разговор с клиентом. Другой чек. Другая аудитория. Это профессиональная подача вашего проекта, которая потом работает везде. И точка входа в другой уровень карьеры. ▪️30 апреля в 10:00 по Мск в Zoom с главным редактором интерьерного журнала ИНТЕРЬЕР В ДЕТАЛЯХ Ириной Пожидаевой поговорим честно и без купюр: 🔻 Как редакция выбирает проекты - критерии, которые мало кто знает 🔻 Как подготовить фотографии и описание проекта 🔻 Топ-причины отказов - разбор типичных ошибок 🔻 Пошаговый алгоритм: что сделать прямо сейчас, чтобы ваш проект попал в журнал 🌟 У каждого дизайнера есть проект, достойный публикации. Нужно только знать, как правильно подготовить его к публикации и отправить заявку ✔️ ⚡️30 апреля 🔘 10:00 Мск Ссылка на трансляцию будет здесь ➡️ https://t.me/diz_profi

Что дает дизайнеру публикация в интерьерном журнале Многие дизайнеры воспринимают выход в СМИ как приятный бонус и тщеславие. Но за этим стоит куда больше, чем просто красивая строчка в резюме. Публикация в интерьерном журнале - это классный инструмент для личного бренда и продвижения дизайнера🌟 Вот что на самом деле происходит после публикации: → Меняется разговор с клиентом Когда вы показываете вместе с портфолио разворот в журнале с вашим проектом - это другой вес. Публикация выступает «фильтром качества» в глазах клиента. → Растёт средний чек Публикация в уважаемом издании автоматически помещает вас в другую ценовую категорию. Это не магия - это восприятие. И оно работает. → Приходят правильные клиенты Аудитория интерьерных журналов - люди, которые уже ищут дизайнера. Не просто листают ленту, а целенаправленно изучают. Конверсия принципиально другая. → Появляется портфолио для портфолио Да, именно так. Публикация - это профессиональная фотосессия, редакторский отбор и грамотная подача вашего объекта. Эти материалы потом работают везде - в соцсетях, Pinterest, на вашем сайте. → Открываются двери в профсообщество Коллаборации с брендами, участие в конкурсах, приглашения на выставки - всё это начинается с одного простого факта: вас знают. Все известные, востребованные и вы оплачиваемые дизайнеры, которых мы сейчас знаем - стали такими не просто так. Они планомерно занимались развитием своего бренда, продвижением в СМИ, своим продвижением🙌 🏆Публикация в журнале - это точка входа в другой уровень карьеры. 30 апреля у вас будет возможность заглянуть за кулисы создания интерьерного журнала🔥 Напишите в комментариях вопросы, которые вы бы задали главному редактору интерьерного журнала🔻

ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ РАСТИ В ДИЗАЙНЕ: ✔️Вебинары от топовых экспертов ✔️Нейросети ✔️Портфолио и личный бренд ✔️Самые престижные конкурсы и премии Следующий уровень начинается здесь🌟 Сотрудничество ➡️ @design_zabota

КАК ДИЗАЙНЕРУ ПОПАСТЬ В ИНТЕРЬЕРНЫЙ ЖУРНАЛ🏆 вебинар для дизайнеров интерьера и архитекторов Большинство дизайнеров думают, что попасть в издание - это: ✖️ нужные знакомства ✖️ особое везение ✖️ проекты с бюджетом от миллиона Это не так. У вас уже есть проект, достойный публикации в журнале. Вы просто не знаете, как его туда отправить. Публикация в журнале - это технология. У неё есть конкретные шаги, правила и логика. 30 апреля в 10:00 по Мск Главный редактор интерьерного журнала ИНТЕРЬЕР В ДЕТАЛЯХ Ирина Пожидаева расскажет эту технологию изнутри. На вебинаре: → Как редакция выбирает проекты - критерии, которые мало кто знает → Как подготовить фотографии и описание проекта → Топ-причины отказов - разбор типичных ошибок → Пошаговый алгоритм: что сделать прямо сейчас, чтобы ваш проект попал в журнал 🌟 У каждого дизайнера есть проект, достойный публикации. Вопрос только в том - знаете ли вы технологию подачи. ⚡️30 апреля 🔘 10.00 Мск Ссылка на трансляцию будет здесь ➡️ https://t.me/diz_profi

ВСЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ДИЗАЙНЕРА в одном канале🌟 Неважно, сколько лет ты в профессии: ✔️Только начинаешь - нужна база, первые клиенты, понимание как это вообще работает. ✔️Уже в деле - хочется больше денег, лучших заказчиков, меньше хаоса. ✔️Опытный - пора строить имя, масштабироваться, научиться не выгорать. В этом канале для каждого дизайнера найдутся нужные материалы и инструменты: ⚡️ Вебинары от экспертов - раз в месяц мы приглашаем самых топовых профи по разным вопросам - от юридических аспектов работы дизайнера до узаконивания перепланировки🎙️ ⚡️ Конкурсы - публикуем анонсы самых престижных конкурсов, премий и грантов по дизайну и архитектуре🏆 ⚡️ Нейросети для дизайнера - понятные пошаговые инструкции и промты, которые сохраняют тонну рабочего времени💡 ⚡️ Легенды дизайна - истории успеха знаменитых дизайнеров и брендов🔝 ⚡️Мероприятия и выставки - всё важное в индустрии, чтобы быть в курсе👌 ⚡️Площадки для портфолио - секретные фишки оформления портфолио, площадки, где тебя увидят клиенты🔍 ⚡️Профессиональный рост и личный бренд - как выйти из тени и стать тем, к кому выстраиваются в очередь💎 ⚡️Продвижение и поиск клиентов - без магии, только рабочие механики💰 ⚡️Психология общения с заказчиком - потому что иногда спроектировать интерьер легче, чем презентовать и защитить свои решения💬 ⚡️Юмор про дизайн и ремонт - без этого никуда😄 Какой бы уровень у тебя ни был сейчас - следующий уровень начинается здесь @diz_profi 🌟

Коллеги, всем привет! Наш канал в ближайшее время сильно преобразится⚡️ Мы проделали большую работу и собрали для вас самые актуальные, важные и полезные материалы для дизайнеров🔻

#легенды_дизайна БРЕНД COLE&SON В самом сердце викторианской Англии, в 1873 году, зародилась история одного из самых знаменитых производителей обоев в мире. Основатель компании приобрёл старинный бизнес с богатейшим архивом деревянных печатных блоков, часть которых датировалась ещё XVIII веком. Эти реликвии стали фундаментом, на котором выросла целая империя стиля. Слава о мастерах Cole & Son распространялась по Лондону, словно узоры на их знаменитых обоях — неудержимо и элегантно. Вскоре бренд удостоился Королевского ордера — высшей награды, означающей, что обои украшают стены самого Букингемского дворца. Говорят, что когда королева Виктория впервые увидела образцы их работ, она произнесла лишь одно слово: “Восхитительно". Главное сокровище компании — это уникальный архив, насчитывающий тысячи оригинальных дизайнов и старинных печатных блоков. Этот архив пережил: ✔️Две мировые войны ✔️Великую депрессию ✔️Смену эпох и монархов Каждый блок — это произведение искусства, вырезанное вручную искусными мастерами, которые вкладывали в свою работу душу и годы опыта. На протяжении многих десятилетий Cole & Son сохранял традиционную технику ручной блочной печати. Процесс создания одного рулона обоев мог занимать несколько дней: Мастер осторожно наносил краску на деревянный блок, прикладывал его к бумаге с точностью хирурга, и так — раз за разом, узор за узором — рождалось полотно, способное превратить любую комнату в произведение искусства. Со временем бренд создал коллекции, ставшие символами эпох: 🦚 Fornasetti Сотрудничество с итальянским эксцентричным художником Пьеро Форназетти подарило миру одни из самых узнаваемых обоев — сюрреалистичные, дерзкие и незабываемые. 🌿 Woods Глубокий лес, уходящий в бесконечность — этот дизайн покорил дизайнеров всего мира и стал настоящим манифестом природной эстетики. 🐦 Hummingbirds Колибри, парящие среди тропической зелени — возможно, самые фотографируемые обои в истории Instagram. Репутация бренда вышла далеко за пределы Лондона. Обои Cole & Son появились: - В интерьерах голливудских особняков - В декорациях знаменитых фильмов и сериалов - В коллекциях ведущих дизайнеров мира - В залах музеев и галерей Такие дизайнеры, как Нина Кэмпбелл и Кит Иоакимидис, называли Cole & Son своим главным источником вдохновения. В XXI веке бренд был приобретён новыми владельцами, но — что редкость в мире моды — не утратил своей души. Напротив, компания умело соединила: ✨ Вековые традиции с современными технологиями печати ✨ Классические архивные узоры с авангардными коллаборациями ✨ Британский аристократизм с актуальными трендами. Сегодня Cole & Son — это не просто производитель обоев. Это хранитель истории, летописец вкуса и стиля нескольких поколений. Каждый рулон их обоев — это не просто декор, это прикосновение к легенде. Говорят, что в старом лондонском складе, где хранятся тысячи древних блоков, ночью можно услышать тихий шёпот — это голоса мастеров прошлых веков, которые до сих пор гордятся своим делом. Мы не просто продаём обои. Мы продаём истории, вплетённые в узоры ВДОХНОВИТЬСЯ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор

#легенды_дизайна БРЕНД KNOLL История бренда Knoll начинается в 1938 году, когда молодой немецкий эмигрант Ханс Кнолль основал в Нью-Йорке небольшую мебельную мастерскую. Ханс родился в Штутгарте в семье мебельщика и с детства был окружён разговорами о форме, функции и красоте предмета. Его отец владел мебельной фабрикой, так что любовь к делу передалась сыну по наследству. Но Ханс мечтал о большем — он хотел не просто продавать мебель, а менять представление людей о том, как должно выглядеть современное жилое и рабочее пространство. Переехав в США, он почувствовал, что американский рынок готов к переменам. Ханс открыл Hans Knoll Furniture Company и начал продвигать идею о том, что хороший дизайн — это не роскошь, а необходимость. Подлинный расцвет компании начался в 1943 году, когда в её двери вошла молодой архитектор Флоренс Шуст. Её биография сама по себе звучит как легенда: осиротев в раннем детстве, она оказалась под опекой архитектурной семьи, училась в Cranbrook Academy of Art, затем у самого Людвига Мис ван дер Роэ в Иллинойском технологическом институте и у легендарного Вальтера Гропиуса в Гарварде. Флоренс принесла с собой не только блестящее образование, но и обширный круг знакомств среди лучших дизайнеров и архитекторов эпохи. В 1946 году она и Ханс поженились, превратив профессиональное партнёрство в нечто большее. Компания была переименована в Knoll Associates, и именно с этого момента началась история бренда в том виде, в каком мы знаем его сегодня. Флоренс взяла на себя руководство Knoll Planning Unit — внутреннего архитектурного бюро компании, которое занималось проектированием корпоративных интерьеров. Это было революционным решением: мебельная компания, предлагающая клиентам полноценный дизайн-проект, а не просто каталог изделий. Клиентами Knoll стали крупнейшие корпорации Америки — CBS, General Motors, Seagram Company. Главным секретом успеха Knoll стала способность Флоренс привлекать к сотрудничеству гениев. Она не просто заказывала дизайн — она создавала для художников условия, в которых рождались шедевры. Мис ван дер Роэ передал Knoll права на производство своего знаменитого Barcelona Chair — кресла, созданного ещё в 1929 году для испанского павильона на Всемирной выставке. Сегодня это кресло остаётся одним из самых узнаваемых предметов мебели в истории дизайна. Ээро Сааринен, приёмный брат Флоренс, создал для компании Womb Chair (1948) — мягкое органичное кресло, буквально «обнимающее» сидящего, а позднее — знаменитую коллекцию Tulip (1956) с характерной единственной ножкой, решавшей проблему «беспорядка ног» под столом. Итальяно-американский скульптор Гарри Бертойя подарил миру Diamond Chair (1952) — сетчатое кресло из стальной проволоки, которое само по себе было произведением искусства.

Стулья — это, по сути, скульптуры

В декабре 1955 года Ханс Кнолль погиб в автомобильной аварии на Кубе. Ему было всего 41 год. Это стало огромной трагедией. Однако Флоренс не позволила делу угаснуть. Она продолжала руководить Knoll Associates ещё десять лет, сохраняя и укрепляя всё, что они создали вместе. В 1958 году Флоренс разработала собственную коллекцию мебели — Florence Knoll Collection, — которая до сих пор производится и продаётся без изменений. В 1965 году она продала компанию и отошла от дел, но её философия прочно вошла в ДНК бренда: честность материалов, уважение к функции, отказ от лишнего. На протяжении десятилетий Knoll продолжал сотрудничать с выдающимися дизайнерами — Франком Герри, Массимо Виньелли, Марком Ньюсоном. Компания неизменно оставалась символом того, что принято называть «хорошим вкусом» в корпоративной среде. В 2021 году Knoll объединился с другим легендарным американским производителем мебели — Herman Miller, образовав холдинг MillerKnoll. Оба бренда сохранили самостоятельность и собственную идентичность, однако союз позволил им усилить позиции на глобальном рынке. Более 80 лет Knoll остаётся воплощением идеи о том, что дизайн — это не украшение, а язык. Язык, на котором пространство разговаривает с человеком. #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор

#конкурс 🏆КОНКУРС «АРХИДЕЯ 2026» 📆ПРИЕМ ЗАЯВОК До 15 августа 2026 года ⭐️ДЛЯ КОГО -дизайнеров -архитекторов -ландшафтных дизайнеров 🎯ЦЕЛИ КОНКУРСА 🔸Поиск и поощрение новаторских идей в сфере благоустройства жилой среды и окружающего ландшафта. 🔸Формирование благоприятного культурно-информационного пространства для творческого обмена и создания устойчивых партнерских связей между представителями разных профессиональных групп. 💫ПРИНИМАЮТСЯ Принимаются фотоматериалы реализованных проектов, а также проекты в формате 3Д-визуализации. Каждый участник может подать на конкурс неограниченное количество работ, реализованных в 2024 - 2026 годах, которые не были опубликованы до начала конкурса в Сибирских региональных печатных изданиях, а также не принимали участия в конкурсах дизайна, организованных новосибирскими интерьерными изданиями. 🏆НОМИНАЦИИ Интерьер квартиры до 50м2 Интерьер квартиры от 50м2 Интерьер жилого дома Общественный интерьер 3Д-визуализация 🏆НАГРАДЫ Лучшие работы, выбранные редакцией издания, будут напечатаны в журнале "ИНТЕРЬЕР В ДЕТАЛЯХ" 🫰СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнер #архитектор #дизайнинтерьера

КАК ДИЗАЙНЕРУ ПОПАСТЬ В ИНТЕРЬЕРНЫЙ ЖУРНАЛ? Предлагаю сначала определиться- ДЛЯ ЧЕГО НУЖНЫ ПУБЛИКАЦИИ дизайнеру? 1.      Опубликованный в печатном журнале проект однозначно повышает статус дизайнера, тем самым дает основание выглядеть дороже в глазах клиента. 2.      Даёт инфоповод похвастаться перед потенциальными клиентами, и способ найти нового клиента 3.      Для дизайнеров, кто работает с частными объектами, попадание в журнал - это как зацикленное сарафанное радио. Что написано пером- не вырубить топором! 4.      Публикация в журнале — важный шаг на пути к признанию и успеху для любого дизайнера интерьеров. 5.      Автор получает отзывы коллег и партнеров, которые всегда очень важны, полезны и помогают оценить проект со стороны, услышать стороннее экспертное мнение. 6.      Публикация в журнале - это дополнительный источник вдохновения. Дизайнер видит интерьер своего авторства наряду с другими достойными работами. А быть частью большого творческого сообщества — значит получить заряд позитивной энергии. 7.      И, конечно, чувство удовлетворенности и завершенности при выходе в печать реализованного проекта. Конечно, нужно быть готовым к тому, что это способ рекламы абсолютно без гарантии. Публикация может быть очень эффективна и принести вам одного, двух, трех и даже больше клиентов. А может не принести вовсе — это нужно понимать. В любом случае, публикация в интерьерном издании сама по себе ценна в качестве весомого аргумента в пользу профессионализма. В следующих постах я постараюсь подробно рассказать о всех нюансах подготовки интерьера к публикации в интерьерном журнале. У вас есть реализованный проект и вы планируете его опубликовать в журнале Интерьер в деталях – пишите в комментариях или на почту info@sibhome.pro Подписывайтесь на наш канал и следите за новостями интерьерного мира.

#конкурс 🏆ПРЕМИЯ ADDAWARDS XXI ТЕМА « ИДЕАЛЬНЫЙ СЕЗОН» Новый сезон - попытка переосмыслить саму идею профессионального ориентира: что сегодня можно назвать идеальным проектом, идеальным интерьером, идеальным профессиональным развитием. 📆ПРИЕМ РАБОТ До 30 сентября 2026 года ⭐️ДЛЯ КОГО -дизайнеров -архитекторов -ландшафтных дизайнеров 🗒️ЗАДАЧА Участникам предлагается предствить свое видение идеального проекта 💫ПРИНИМАЮТСЯ Проекты интерьеров: -квартир и домов -офисов и ресторанов -архитектуры -предметного дизайна -городской среды -ландшафта 🏆НАГРАДЫ Список трофеев готовят партнеры проекта и пока держат в секрете 🫰СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнер #архитектор #дизайнинтерьера

#легенды_дизайна ТОМАС ХИЗЕРВИК Томас Александр Хезервик родился 17 февраля 1970 года в Лондоне, Великобритания. Его детство было пронизано творчеством — мать работала в сфере ювелирного дизайна, что с ранних лет сформировало у мальчика особое чувство формы, материала и красоты. Учился в Манчестерском политехе по специальности «Трёхмерный дизайн» Затем поступил в Коледж искусств в Лондоне — одно из самых престижных учебных заведений мира в области искусства и дизайна -Уже во время учёбы его дипломные проекты вызывали восхищение преподавателей и коллег. В 1994 году, в возрасте всего 24 лет, Томас основал собственную студию — Heatherwick Studio в Лондоне. Это был дерзкий шаг для молодого дизайнера, но именно эта студия стала одной из самых влиятельных творческих лабораторий современности. 🌟 Легендарные проекты ▪️Британский павильон на ЭКСПО-2010 в Шанхае Этот проект принес Хизервику международное признание. Павильон, получивший прозвище «Собор семян», представлял собой массивный куб, из которого торчали 60 000 прозрачных акриловых стержней. Каждый стержень содержал семена различных растений, предоставленные Королевским ботаническим садом Кью. Внутри павильона солнечный свет проникал через стержни, создавая впечатляющий, мерцающий эффект. Этот проект символизировал связь Великобритании с природой и ее вклад в сохранение биоразнообразия. После выставки стержни были разобраны и розданы в качестве сувениров. ▪️Vessel, Нью-Йорк Это одна из самых узнаваемых работ Хизервика, ставшая центральным элементом нового района Hudson Yards в Нью-Йорке. Представляя собой сложную, многоуровневую структуру, похожую на пчелиные соты, Vessel состоит из 154 взаимосвязанных лестниц и 80 площадок. Этот объект не является зданием в традиционном понимании, а скорее скульптурой и общественным пространством. Хизервик задумал его как «вертикальный парк», который предлагает посетителям уникальный опыт передвижения и обзора города с разных ракурсов. Этот проект вызвал много споров, но быстро стал одним из самых популярных туристических направлений в Нью-Йорке. ▪️Возобновление маршрута Bendy Buses (Лондон, Великобритания) Хизервик принял участие в знаковом проекте по созданию нового поколения двухэтажных автобусов для Лондона. Его задача была не просто обновить дизайн, а переосмыслить iconic London bus. Результатом стал New Routemaster — современный, энергоэффективный автобус, который сохранил характерные черты классического лондонского «дабл-декера», но получил более обтекаемую форму и экологичный двигатель.  ▪️Learning Hub (Сингапур) Здание Learning Hub, расположенное в Наньянском технологическом университете Сингапура, кардинально отличается от традиционных университетских корпусов. Проект состоит из 12 изогнутых бетонных башен, соединенных между собой. Здание, прозванное «Дим-сам», не имеет прямых углов и коридоров, что способствует созданию открытого, неформального пространства для общения и обучения. Каждая башня содержит аудитории, а между ними находятся открытые террасы и сады. Эта структура призвана стимулировать взаимодействие между студентами и преподавателями, разрушая границы между дисциплинами и способствуя креативному мышлению. ▪️1000 Trees (Шанхай, Китай) Это амбициозный многофункциональный комплекс, который представляет собой настоящий «городской лес». Проект включает в себя офисы, магазины и жилые помещения, но его главная особенность — это тысячи деревьев и растений, высаженных прямо на его террасированных фасадах. Структура здания напоминает горы, а колонны, на которых стоят деревья, выглядят как стволы. Этот проект — яркий пример философии Хизервика по интеграции архитектуры и природы.  Хизервик доказывает, что архитектура может быть смелой, инновационной и при этом глубоко человечной. Его работы вдохновляют на переосмысление роли зданий и дизайна в современном мире, показывая, что креативность и уважение к контексту могут привести к созданию по-настоящему выдающихся и значимых проектов. #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор

​​#выставки МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА-ФОРУМ «КРАСИВЫЕ ДОМА. СТРОИТЕЛЬСТВО. АРХИТЕКТУРА. ИНТЕРЬЕР» Это информационно-коммуникационная площадка для профессионалов рынка и частных лиц. Отличная возможность представить новые проекты, обменяться опытом и найти свежие решения. 📍Москва, БЦ «Амбер Плаза» Краснопролетарская ул., 36 🚀 9-11 апреля 2026 Тематические разделы выставки: ▪️Велнес, спа, бассейны ▪️Камины, барбекю, грили ▪️Ландшафтный дизайн ▪️Строительство и архитектура ▪️Интерьерный дизайн и АРТ В Деловую программу выставки-конференции вошли ведущие представители разных отраслей, представленных на мероприятии. Участников и посетителей ждут профессиональные конкурсы, мастер-классы, трендовые экспозиции и встречи с ведущими экспертами. Стоимость: бесплатно ПОДРОБНОСТИ #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор

#мероприятие ⏰УЖЕ ЗАВТРА ДИСКУССИЯ. СЕРВИСНАЯ ЭРГОНОМИКА - ОТ БУТИК-ОТЕЛЕЙ ДО РЕСТОРАНОВ. Компании Solo Office Interiors и Andreu World приглашают дизайнеров, архитекторов и специалистов по комплектации отелей и ресторанов на профессиональную дискуссию:

Мы поговорим о том, как эргономика выходит за рамки «технических нюансов» и становится главным конкурентным преимуществом.

📍Москва, masters:dom, Софийская набережная, 34с5 🚀 1 апреля 2026 в 18:00 ДЛЯ КОГО? -Дизайнеров интерьеров и архитекторов, работающих с коммерческими объектами -Специалистов по комплектации отелей и ресторанов ФОРМАТ Живая дискуссия с модерацией, ответами на вопросы из зала и разбором реальных кейсов. В начале и конце встречи — нетворкинг и возможность обсудить свои проекты с экспертами. КТО БУДЕТ? В обсуждении примут участие практики, которые ежедневно работают на стыке визуальной концепции, функциональности и бизнеса: 🔸Анастасия Баранова, соучредитель петербургских проектов Wynwood Hotel и HideOut Residence — о связи эргономики, гостевого опыта и операционной эффективности из первых рук: что работает в реальности, а что остается только на рендерах. 🔸Александр Ганаков, архитектор, дизайнер, автор проектов отелей и туркомплексов по стандартам международных отельных сетей — о требованиях к эргономике в гостиничных брендах уровня Hilton и IHG, работе с брендбуками и адаптивности общественных пространств. 🔸Юлия Парфенова, руководитель отдела интерьеров IND — о том, как эргономика влияет на окупаемость проекта, качество сервиса и долгосрочную эксплуатацию гостиничных комплексов. 🔸Геннадий Дежурных, основатель и ведущий дизайнер красноярского бюро LEFTdesign — о ресторанной эргономике: как «неудобный стул» может быть частью бизнес-модели, и как сценарностьпространства работает в гастропроектах. 🔸Алина Воскобойникова, партнер Solo Office Interiors, дилера испанского бренда Andreu World — о запросах заказчиков к функциональности мебели, трендах в проектировании многозадачных пространств и балансе между эстетикой и практичностью в коммерческих интерьерах. 🔸Сергей Гравчиков, предметный и промышленный дизайнер — о том, как дизайн мебели отвечает на вызовы сервисной эргономики: от комфорта до модульности и долговечности. 🔸Модератором дискуссии выступит Елена Медведникова, дизайнер интерьера, основатель и руководитель дизайн-студии СВОБОДА, куратор и преподаватель в Британской высшей школе дизайна. 🫰Стоимость: бесплатно ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ #дизайнер #архитектор #дизайнинтерьера

#выставка МЕРОПРИЯТИЯ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРОВ - АПРЕЛЬ✔️ ▪️MOSBUILD 2026 📍 Москва, Крокус Экспо 🚀 31 марта - 3 апреля 2026 Крупнейшая международная выставка в сфере строительства, отделки и интерьера в России и СНГ. В этом году проект объединит более 1000 участников из 20 стран и 16 тематических разделов - от строительных и отделочных материалов до мебели и предметов интерьера. Стоимость: бесплатно по промокоду mbw26iEDGE mosbuild.com ▪️РОССИЙСКИЕ ДНИ ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРЫ В РОСТОВЕ-НА-ДОНУ 📍 Ростов-на-Дону, Бизнес-центр «Аметист», проспект М. Нагибина, д.30 🚀 8 - 10 апреля 2026 в 10:00 в 2026 году международный выставочный проект, формирующий отраслевой ландшафт, — «Российские Дни Дизайна и Архитектуры» и «Белорусские Дни Дизайна и Архитектуры» - отмечает свой первый юбилей. За пять лет проект вырос в ключевое событие для архитекторов, дизайнеров интерьера, декораторов и поставщиков, в крупнейшую международную выставку, объединяющую профессионалов из разных стран. В свой пятый сезон проект продолжает традиции и добавляет свежую струю инноваций и локальности, подтверждая статус самого ожидаемого отраслевого события. Стоимость: бесплатно forumdesign.ru/rostov-on-don ▪️ART PARIS 📍Париж 🚀 9-12 апреля 2026 После триумфального дебюта в Гран-Пале в 2025 году, Art Paris снова пройдет в его стенах. В 28-м выпуске примут участие около 165 французских и международных галерей. Программа ярмарки отличается сложностью и амбициозностью, так как в 2026 году будут представлены две темы: «Вавилон – искусство и язык во Франции» Лоика Ле Галля и «Реставрация» Алексии Фабр. Стоимость: бесплатно artparis.com ▪️DESIGN & DECOR ST. PETERSBURG 📍Санкт-Петербург, ЭКСПОФОРУМ, павильон Н 🚀14-16 апреоя 2026 Самое ожидаемое событие в индустрии интерьерного дизайна Северо-Западного региона России. Площадку ценят и выбирают за простор для нетворкинга, грамотную организацию и обилие новых лиц — гостей, экспонентов и будущих бизнес-партнеров. Стоимость: бесплатно по промокоду DDexpo designdecor-expo.ru/ru-RU/ ▪️SALONE DEL MOBILE MILANO 📍Милан, Fiera Milano 🚀 21-26 апреля 2026 SALONE DEL MOBILE MILANO, основанный в 1961 году для продвижения итальянской мебели и аксессуаров, давно закрепил за собой звание ведущего мирового события в сфере мебели и дизайна. Под эгидой выставки ежегодно собираются более двух тысяч самых динамичных и креативных брендов на европейском рынке. Стоимость: 35€ salonemilano.it/it ▪️MILAN DESIGN WEEK 📍Милан, разные локации по всему городу 🚀 20-26 апреля 2026 Крупнейшая Неделя дизайна в мире ежегодно включает в себя десятки презентаций, иммерсивных инсталляций, открытий, выставок и премьер в бутиках по всему городу. Хотя районы еще не объявили о своих планах на предстоящий фестиваль, ранее в нем участвовали кварталы Брера и Изола, Неделя дизайна 5Vie, дизайнерский район Порта Венеция, Неделя дизайна Тортона и район Монтенаполеоне. Тема 2026 года — «Be the project» — продолжает творческий путь, начатый «Лабораторией будущего» (2023), «Природой материи» (2024) и «Связанными мирами» (2025). Стоимость: бесплатно salonemilano.it/it ▪️HIGH POINT MARKET 📍США, Хай-Пойнт High Point Market Authority 🚀 25-29 апреля 2026 Крупнейшая выставка мебельной индустрии в мире снова приглашает десятки тысяч человек собраться в Северной Каролине. Раз в полгода розничные покупатели мебели для дома, дизайнеры интерьеров, архитекторы и другие представители индустрии съезжаются на ярмарку, чтобы увидеть все самые значимые предметы дизайна. Ярмарка проходит дважды в год и каждый раз принимает порядка 75 000 человек. Основной фокус — классическая американская мебель, массивная, дорогая и с флером истории. highpointmarket.org #дизайнинтерьера #дизайнер #архитектор

#легенды_дизайна RESTORATION HARDWARE (RH) История бренда начинается в 1979 году в небольшом городке Юнтвилл, Калифорния — в самом сердце винодельческой долины Напа. Предприниматель Стивен Гордон открыл крошечный магазинчик площадью всего 46 квадратных метров, где продавал старые дверные ручки. Я просто хотел найти оригинальную фурнитуру для ремонта своего старого дома. Когда понял, что таких вещей нигде нет — решил продавать их сам Концепция была проста и гениальна — помочь американцам восстанавливать старые дома с аутентичными деталями, которых больше нигде не найти. Через шесть месяцев Стефан понял, что Restoration Hardware может стать настоящим бизнесом. Поэтому он решил арендовать витрину магазина и инвестировать в один из нескольких предметов для демонстрации. Магазин официально открылся в 1980 году и быстро завоевал популярность и быстро обрел популярность среди реставраторов, архитекторов и дизайнеров. 1981 — Расширение ассортимента до осветительных приборов в ретро-стиле 1984 — Добавление мебели в классическом американском стиле 1986 — Открытие второго магазина. Концепция доказала свою жизнеспособность 1988 — Запуск первого каталога по почте — революционный шаг для того времени Каталог стал настоящим культурным феноменом. Американцы получали его домой и часами листали, мечтая о красивом интерьере В 1991 году Стивен Гордон продал компанию инвестиционной группе за несколько миллионов долларов. Новые владельцы начали агрессивное расширение: ▪️Открытие десятков магазинов по всей стране ▪️Попытка конкурировать с масс-маркетом. ▪️Размытие оригинального концепта. Результат оказался катастрофическим. К середине 90-х компания оказалась на грани банкротства В 1999 году в компанию пришел человек, которому суждено было изменить всё — Гэри Фридман Кто такой Гэри Фридман? Выходец из бедной семьи, он начинал карьеру простым продавцом в The Gap. Упорным трудом дослужился до вице-президента. Затем перешел в Williams-Sonoma, где стал одним из ключевых людей, построивших Pottery Barn в мощный бренд. Фридман принес в RH то, чего катастрофически не хватало — четкое видение и железную стратегию Великое Переосмысление 2000-х Фридман задал себе один вопрос: «Кто наш покупатель и о чём он на самом деле мечтает?» Его ответ изменил всё: Американец среднего класса и выше хочет жить как в роскошном европейском отеле — с тяжелыми льняными шторами, кожаными диванами, состаренным деревом и латунными деталями. Он хочет aspirational luxury — доступную роскошь, которая выглядит дороже своей цены. В 2008 году компания провела первичное размещение акций на NYSE Символично — это произошло в разгар мирового финансового кризиса. Большинство ритейлеров паниковали и закрывались. Фридман сделал ставку на то, что люди с деньгами не перестанут обустраивать дома даже в кризис. Он оказался прав. Самый смелый шаг в истории компании. Когда весь ритейл бежал в интернет и закрывал магазины — Фридман сделал наоборот. Он начал открывать гигантские флагманские пространства в исторических зданиях площадью от 3000 до 9000 квадратных метров ▪️Нью-Йорк, Флэтайрон — историческое здание 1900 года ▪️Сан-Франциско — реконструированный склад в стиле бозар ▪️Лос-Анджелес, Беверли-Хиллз — дворец с садами и фонтанами ▪️Чикаго, Норт-Шор — особняк с оранжереей Что делало галереи уникальными: -Живые сады прямо внутри магазина - Кафе и рестораны с изысканным меню - Библиотеки с книгами по искусству и архитектуре - Винные бары для покупателей - Исторические здания как часть бренда Мы не открываем магазины. Мы создаём места, куда люди хотят приходить Это не шопинг — это опыт, впечатление, lifestyle ВДОХНОВИТЬСЯ #дизайнер #архитектор #дизайнинтерьера