Сектор кейс на барабане

Пока рынок потеет над промптами в Midjourney, соревнуясь, чей ИИ-креатив выглядит дороже, Faber-Castell забирает всё внимание с помощью куска фанеры и настоящих облаков. Девочка на билборде тянется карандашом вверх, за край щита, и говорит: «Смотри, я умею рисовать небо». Бренд вообще не душнит про УТП. Ни слова про пигмент, мягкость грифеля или богатую палитру. Обычная реклама доказывает, что продукт лучше, чем у конкурентов.

Кто бы мог подумать, что под Смоленском хранятся такие сокровища русской культуры. В историко-архитектурном комплексе «Теремок» можно увидеть: — творческую атмосферу, в которой работали выдающиеся деятели русской культуры: И. Е. Репин, М. А. Врубель, композитор И. Ф. Стравинский, Фёдор Шаляпин и многие другие — одно из лучших монументальных творений Николая Рериха — великолепную мозаику «Спас Нерукотворный», выполненную художником над порталом церкви Святого Духа — мебель, изготовленную по эскизам С. В. Малютина, акварели М. А. Врубеля, керамику Н. К. Рериха, расписные балалайки работы Врубеля, произведшие фурор на Всемирной выставке в Париже — сельскохозяйственную школу для крестьянских детей, основанную княгиней М. К. Тенишевой До сих пор возмущаюсь тем, как мои друзья-смоляне могли скрывать от меня это место столько лет.

Кто бы мог подумать, что под Смоленском хранятся такие сокровища русской культуры. В историко-архитектурном комплексе «Теремок» можно увидеть: — творческую атмосферу, в которой работали выдающиеся деятели русской культуры: И. Е. Репин, М. А. Врубель, композитор И. Ф. Стравинский, Фёдор Шаляпин и многие другие — одно из лучших монументальных творений Николая Рериха — великолепную мозаику «Спас Нерукотворный», выполненную художником над порталом церкви Святого Духа — мебель, изготовленную по эскизам С. В. Малютина, акварели М. А. Врубеля, керамику Н. К. Рериха, расписные балалайки работы Врубеля, произведшие фурор на Всемирной выставке в Париже — сельскохозяйственную школу для крестьянских детей, основанную княгиней М. К. Тенишевой До сих пор возмущаюсь тем, как мои друзья-смоляне могли скрывать от меня это место столько лет.

В цветах флага — культура великой страны МАЕР и арт-кластер «Таврида»поздравляют россиян с Днём Государственного флага. Поздравление сегодня можно увидеть по всей стране от Сочи до Владивостока. С праздником! 🇷🇺

Оззи желает всем отличных выходных! 🐶

Выставка Вермеера в Осаке запустила коллаборацию с Миффи* На фоне грандиозной выставки «Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера (Музей искусств Наканосима, Осака) случилась главная мимими-коллаборация года. Кураторы решили объединить двух важных голландцев в истории искусства: Ян Вермеер — гений света и интимных бытовых сцен XVII века. Дик Бруна — создатель знаменитого кролика Миффи (Miffy), чьи книги разошлись тиражом более 85 миллионов экземпляров по всему миру. Результат этого союза уже взорвал социальные сети. Специально к выставке был выпущен лимитированный плюшевый кролик Миффи, который примерил на себя образ знаменитой героини картины. У игрушки есть характерный тюрбан, коричневое платье и, конечно же, светящаяся каплевидная жемчужная сережка. Почему это выглядит так органично? Несмотря на пропасть в три столетия, у художников много общего: оба родились в Нидерландах, оба мастера минимализма и простых линий, а их работы пронизаны невероятным ощущением покоя и тишины. Кстати, этот пушистый инфлюенсер стал настоящей звездой пресс-конференции музея в Осаке. Изображение Миффи в образе Девушки с жемчужной серёжкой мгновенно разлетелось по соцсетям, собрав тысячи репостов от фанатов аниме, современного дизайна и классической живописи.

Помимо самой игрушки, для поклонников подготовили книгу Miffy x Vermeer, где любознательный кролик путешествует по залам музея и знакомится с шедеврами Золотого века Голландии.

Big deal! Обратите внимание на четвертый визуал — Миффи встретился с дочкой императора Айко. Японская императорская семья редко светится, но такое точно пропустить не могла. *мою коллекцию Миффи из Нидерландов надо срочно пополнять! #КонтентМужПринёс

Готовимся с командой отрабатывать День Флага. Что в итоге: — биполярка у Ирины — макет визуала согласно ТЗ от Анастасии

У Национального центра «Россия» появился свой журнал Первый выпуск журнала «Лев» о людях, идеях и явлениях, которые меняют представление о стране и мире. О культуре и науке, архитектуре и технологиях, истории и обществе — обо всем, что помогает лучше понимать настоящее и внимательнее смотреть вперед. Выбор названия глубоко символичен. Лев — это не только геральдический знак силы и суверенитета, но и страж. В контексте этого издания он выступает хранителем смыслов на рубеже эпох. Журнал задуман не как новостная сводка, а как интеллектуальная рамка для осмысления того, что происходит со страной и миром прямо сейчас. Первый номер посвящен будущему. Не потому, что его можно предсказать. А потому, что его очертания становятся заметны задолго до того, как оно наступает. Особого внимания заслуживает дизайн и вертска. Это 320 страниц плотной бумаги, качественной полиграфии и выверенного дизайна, которые призваны зафиксировать тектонические сдвиги нашей эпохи. В мире тотальной диджитализации тактильность становится маркером ценности. 🇷🇺 Обратите внимание на обложку — это новое здание Национального центра «Россия» (строительство планируют завершить в 2029 году). Что внутри первого номера: 🦁 Образы будущего сквозь призму культуры, архитектуры и технологий 🦁 Люди, которые уже сегодня формируют завтрашний день страны 🦁 Взгляд на то, каким мы представляли будущее вчера и хотим сделать его завтра Читайте электронную версию на сайте Национального центра, а коллекционный печатный выпуск ищите в Универмаге «Россия». За часть фото спасибо каналу NOVA

Нахлынули воспоминания о Париже 🤯 Поделюсь тоже своим контентом 2019 года, который сделан через бронированное стекло 😆

В восторге от нового мерча: «Mona Who?» Главный музей Парижа официально включил режим самоиронии. Лувр запустил капсульную коллекцию с французским художником Томасом Лелю, который прославился своими афоризмами на картонках (теми самыми — синий Bic, кривой почерк). Вместо почтительных репродукций на футболках и шопперах теперь красуется дерзкое «Mona Who?» или жизнеутверждающее «All you need is Louvre». Это гениальный ход институции: десакрализируя свою главную приманку для толп, музей как бы подмигивает посетителям и намекает — хватит стоять в очереди к Джоконде, у нас тут еще 35 000 экспонатов. Сам Лелю признается, что его небрежный стиль — это форма скромности перед искусством с большой буквы, способ снять пафос и сделать классику доступной каждому туристу со стаканчиком кофе. Когда я была в Лувре, меня поразила именно эта концентрация людей. Толпы стоят спина к спине только у Моны Лизы и Венеры Милосской, пытаясь сделать селфи через бронированное стекло. Почему туристы так часто игнорируют остальное искусство? В залах Рембрандта, Жоржа де Латура или Ватте можно бродить часами в тишине, но большинство приезжает за галочкой в списке must-see.

Когда ты мама восходящей звезды 🐶 #PetShopDays

И это моя первая съёмка без макияжа! ⚡️

На съёмках в проекте «Грани смыслов» от Общества «Знание». Давно вхожу в список лекторов общества, но впервые у нас смэтчились графики. Честно поделилась своими мыслями, чувствами и эмоциями ❤️

Ослепляющее солнце. Запах скошенной травы. Тяжелая хватка клюшки в руках. В момент замаха время замедляется. А потом — сухой, звонкий щелчок мяча о титан. В этот миг тело выдает идеальный выброс кортизола, который тут же сменяется чистой эйфорией. Никакой спортзал не дает такого чувства контроля над собственным телом и гравитацией. Как я счастлива, что лето в Москве может также радовать, как в Крыму 💚

Ослепляющее солнце. Запах скошенной травы. Тяжелая хватка клюшки в руках. В момент замаха время замедляется. А потом — сухой, звонкий щелчок мяча о титан. В этот миг тело выдает идеальный выброс кортизола, который тут же сменяется чистой эйфорией. Никакой спортзал не дает такого чувства контроля над собственным телом и гравитацией. Как я счастлива, что лето в Москве может также радовать, как в Крыму 💚

Сегодня наслаждаемся игрой в ⛳️

Что бренды прячут за кадром у Нолана? «Одиссея» — первое кино, полностью снятое в IMAX. Поэтому в обычных кинотеатрах часть кадра остаётся за пределами экрана. СММщики тут же превратили это в тренд: бренды начали массово «дорисовывать», что осталось за кадром у Нолана.