ХУДОЖНИКИ/ARTISTS

Красота в глазах смотрящего ребёнка 🎉 Команда платформы ХУДОЖНИКИ.РФ горячо рекомендует выставку «Искусство и дети: мир цифровых чудес», которая проходит в московской Галерее Омельченко. Она объединила более 250 работ авторов 6–17 лет: здесь рождаются герои будущего, ведётся диалог поколений и появляются образы нового мира. И правда, детское искусство обладает редкой искренностью — оно не боится экспериментировать с цветом, формой и смыслами. Многие из представленных работ впервые покинули стены мастерских и классов, чтобы оказаться в настоящем выставочном пространстве. Здесь начнётся путь их авторов в большое искусство. 📍Возможно, именно здесь и сейчас — среди смелых образов и неожиданных художественных решений — формируется визуальный язык нового времени. Не пропустите! Выставка продлится до 30 июня.

🎨 Римма Савина Римма Савина более десяти лет занималась фотографией, а в 2021 году обратилась к живописи, открывшей новые возможности для художественного эксперимента. В своих работах Римма Саввина исследует многогранный мир эмоций и внутренних состояний — через образы природы, портреты сорняков и абстрактные метаморфозы форм. Ее живопись отличается вниманием к эстетике увядания и трансформации, а опыт работы с фотографией прослеживается в особой чуткости к свету и деталям. Произведения художниицы хранятся в коллекции арт-резиденции «Гнездо», а также в частных собраниях в России, Европе и Америке. Участница Art Russia Fair, Всемирного фестиваля молодежи в Сочи и выставки «Без границ. Художники Донбасса» в ЦВЗ Манеж. #ПлатформаХУДОЖНИКИ #СтраницаХудожника

Наша страна — лучшая картина Дорогие творцы, с праздником! 🇷🇺 День России — ещё один отличный повод вспомнить о национальной истории, культуре и красоте. Наша страна издавна была, есть и будет источником вдохновения для мастеров искусства. Её бескрайние просторы, величественная природа, древние города и, конечно, удивительные люди много веков находят своё отражение на полотнах и остаются в культурной памяти целых поколений. Да будет так! Образ России в искусстве — многогранный, сильный, нежный и всегда немного противоречивый. Именно поэтому картины, посвящённые Родине, продолжают волновать зрителей спустя десятилетия и даже столетия. В честь Дня России мы отобрали несколько работ с платформы ХУДОЖНИКИ.РФ. Приглашаем ещё раз взглянуть на нашу самую красочную, дорогую, великую страну. С праздником! #Выбор_редакции #ПлатформаХУДОЖНИКИ

Искусство как суперпозиция: где живет смысл Где живет смысл произведения — в замысле художника или во взгляде зрителя? Это вопрос, который рано или поздно возникает у каждого, кто встает перед картиной. Почему искусство не становится лучше или хуже, а лишь меняет формы выражения? Как метафора суперпозиции из квантовой физики объясняет природу художественного смысла, и почему обычная точка от карандаша на стене способна стать произведением искусства — в зависимости от того, кто на нее смотрит. Об этом и не только рассуждает Ада Морозевич в своей статье. 📝 Автор статьи — Ада Морозевич. 🎨 Полностью прочитать статью можно по ссылке.

🎨 Оля Шмидт Оля Шмидт работает преимущественно маслом, используя энергичную пастозную манеру письма — краска кладется плотными, фактурными мазками, создавая живую, почти осязаемую поверхность холста. Особенно выразительно это проявляется в трактовке неба и воды: художница не «описывает» их, а строит из множества свободных, смелых касаний, передавая изменчивость света и движение воздуха. Основные темы творчества Оли Шмидт — природа, пейзаж, лирические зарисовки окружающего мира. В ее работах есть особая теплота и непосредственность, рожденная из прямого контакта с натурой. Именно это ощущение подлинности делает ее живопись узнаваемой и близкой зрителю. Окончила отделение «Дизайн среды» ИОХУ им. М. И. Малютина и художественно-графический факультет КГУ им. Н. А. Некрасова. Член Союза художников России, с 2012 года — участница областных и межрегиональных выставок ВТОО СХР. С 2014 года преподает в Детской художественной школе г. Иваново, передавая любовь к искусству новому поколению. #ПлатформаХУДОЖНИКИ #СтраницаХудожника

Между художником и куратором: как рождается творческий союз Есть вопрос, который рано или поздно задает себе каждый художник: как найти того, кто увидит твои работы по-настоящему и захочет показать их миру? Куратор — это не просто организатор выставки, это партнер, который умеет слышать тебя и помогает найти путь к зрителю. О том, что стоит за словом «мэтч» в мире искусства, почему личный вкус куратора — не привилегия, а ловушка, и как общие ценности, химия и совместная работа над проектом превращают двух творческих людей в единое целое. Ответы на эти вопросы в статье Валентины Курановой. 📝 Автор статьи — Валентина Куранова. 🎨 Полностью прочитать статью можно по ссылке.

Открыт прием заявок на участие в ярмарке современного академического искусства «Арт Россия. Классика» 2026 🤎 Регистрация и подача заявки осуществляется через личный кабинет на официальном сайте, кнопка «Стать участником». Прием заявок открыт до 27.08.2026.

🎨 Владимир Чернышев Владимир Чернышев — художник, который сочетает студийную практику с созданием site-specific инсталляций. В центре его творчества — темы временности и распада, смещение взгляда с мира-для-человека на мир-без-нас. Чернышев работает на пересечении концептуального искусства и инсталляции: его объекты существуют в диалоге с пространством и временем, разрушаясь, трансформируясь и обретая новые смыслы. Художник исследует хрупкость существования не как трагедию, а как неотъемлемое условие любой формы жизни. Каждая работа — это фиксация процесса, а не результата. Член Союза художников России, участник Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» (2014), Московской международной биеннале молодого искусства (2014), выставки «Предпоследний человек на Земле» (2022). В 2017 году стал лауреатом грантовой программы Музея «Гараж», в 2021 году — финалистом премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года». Работы автора находятся в музейных и частных собраниях в России, Германии и Англии. #ПлатформаХУДОЖНИКИ #СтраницаХудожника

ИИ в руках художника: угроза или инструмент? Разговор о нейросетях в мире искусства редко обходится без тревоги. Художники, которые годами оттачивают технику и вкладывают душу в каждую работу, слышат: «Вас скоро заменят». Но так ли это — или мы просто стоим перед очередным новым инструментом? О том, почему появление ИИ — это не первый и не последний переворот в мире искусства, чем нейросеть похожа на изобретение красок в тюбиках, и почему главное всегда оставалось за человеком — его идеей, его взглядом, его смыслом. Об этом статья Светланы Кизеревой. 📝 Автор статьи — Светлана Кизерева. 🎨 Полностью прочитать статью можно по ссылке.

Коллеги, эти люди связались со мной и просят встретиться. На мой взгляд мы сами такой мерч можем делать и продавать. https://www.artograph.store/

🎨 Дарья Арутчева Российский дизайнер и художник, работающий на пересечении дизайна костюма, модной иллюстрации и декоративно-прикладного искусства. В своих работах она создает авторские украшения с использованием кутюрных техник — золотного шитья, вышивки натуральными камнями и жемчугом, — а также развивает уникальную авторскую методику создания модных иллюстраций. В живописи Дарья Арутчева обращается к жанрам натюрморта и пейзажа, строя их на приемах стилизации: совмещает плоскостное и объемное, условно натуралистичное и стилизованное, разные планы и ракурсы в одной работе. Помимо живописи, Дарья создает фактурные полотна и абстрактные работы, которые могут как составлять самостоятельную часть концепции, так и служить фоном для фотосессий дизайнерских коллекций. Окончила бакалавриат и магистратуру Самарского государственного архитектурно-строительного университета по специальности «Дизайн костюма». С 2022 года —заведующая кафедрой дизайна и декоративно-прикладного искусства Самарского государственного института культуры. Является членом Союза дизайнеров России с 2014 года. #ПлатформаХУДОЖНИКИ #СтраницаХудожника

🎉 Дорогие художники! Приглашаем присоединиться к Арт-бульвару в рамках Фестиваля молодого искусства 7-9 августа. Выставка-ярмарка будет расположена в пространстве под променадом Академии. Принять участие могут молодые художники, фотографы, графические дизайнеры и мастера плакатного искусства от 18 до 35 лет. Это уникальная возможность представить свои работы широкой аудитории и осуществить продажи. Любой желающий сможет приобрести ваши произведения. Чтобы стать участником необходимо зарегистрироваться в качестве участника Фестиваля и выбрать в сфере деятельности  “Арт-бульвар”. 📎 Регистрация открыта до 16 июня. Логистика работ участников до площадки арт-кластера «Таврида» и обратно организовывается самостоятельно. До встречи на Фестивале! ✨

Искусство, которое не боится ошибаться Есть художники, которые ищут свой путь годами, пробуя и ошибаясь, отходя от привычного и снова возвращаясь. И именно в этом беспокойном движении — не в технике и не в признании — рождается настоящее искусство. О том, как эксперимент уживается с традицией, зачем галерее быть не выставочным залом, а живым пространством для поиска, и почему ошибки в творчестве — это не тупик, а часть пути. Валентина Куранова размышляет об этом в своей статье. 📝 Автор статьи — Валентина Куранова. 🎨 Полностью прочитать статью можно по ссылке.

🎨 Константин Худяков Окончил Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова и на протяжении многих лет живет и работает в Москве. Художник первым в России обратился к формату интерактивного экрана как самостоятельного произведения искусства, способного вмещать бесконечное множество смежных изобразительных сюжетов. Творческий метод Константина Худякова получил авторское название «виртуальный реализм»: он синтезирует академическую школу, фотореализм и цифровые технологии, исследуя границы между реальным и виртуальным мирами. Центральные темы его работ — человеческое тело, духовность, природа женщины, история России и философия бытия. Сам Худяков описывает свое творчество как сюрреалистичное, многослойное и разнообразное, а его идеи нередко опережают время. Константин Худяков – президент Творческого союза художников России, член Московского союза художников и президент Творческого союза художников России, лауреат государственных премий в области изобразительного искусства, обладатель статуса “Мастер” платформы ХУДОЖНИКИ.РФ. Его работы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства в Вене и Государственного центра современного искусства в Москве, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. #ПлатформаХУДОЖНИКИ #СтраницаХудожника

Что если вместо кистей и красок выйти на луг и рисовать тем, что растет под ногами? Сок стеблей, пыльца одуванчика, лепестки сирени, отпечаток листа крапивы — все это может стать и пигментом, и инструментом одновременно. Нельзя смешать оттенки на палитре, нельзя сделать широкий мазок маленьким лепестком, но именно в этих ограничениях рождается живой диалог с материалом, где каждый отпечаток неповторим, а непредсказуемый результат — не ошибка, а часть замысла. Разберем, как рождается такое искусство и что происходит, когда природа сама становится художником. 📝 Автор статьи — Ольга Ерошенко. 🎨 Полностью прочитать статью можно по ссылке.