Выбор Black Square
Open in Telegram
Black Square — медиа о современной культуре. Культурный онлайн-гид: https://bksq.art/guide/ Коллекционный печатный журнал: https://bksq.art/magazine/magazine4/ Обратная связь — @bksq_bot
Show more6 434
Subscribers
+124 hours
-47 days
-3230 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+13
in 1 channels
August '26
+32
in 2 channels
Get PRO
July '26
+44
in 0 channels
Get PRO
June '26
+60
in 12 channels
Get PRO
May '26
+94
in 19 channels
Get PRO
April '26
+156
in 9 channels
Get PRO
March '26
+107
in 12 channels
Get PRO
February '26
+324
in 10 channels
Get PRO
January '26
+515
in 9 channels
Get PRO
December '25
+1 031
in 33 channels
Get PRO
November '25
+357
in 15 channels
Get PRO
October '25
+289
in 18 channels
Get PRO
September '25
+168
in 13 channels
Get PRO
August '25
+195
in 20 channels
Get PRO
July '25
+862
in 27 channels
Get PRO
June '25
+613
in 17 channels
Get PRO
May '25
+231
in 29 channels
Get PRO
April '25
+171
in 21 channels
Get PRO
March '25
+146
in 12 channels
Get PRO
February '25
+356
in 13 channels
Get PRO
January '25
+147
in 10 channels
Get PRO
December '24
+259
in 27 channels
Get PRO
November '24
+241
in 20 channels
Get PRO
October '24
+544
in 23 channels
Get PRO
September '24
+1 784
in 11 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | +1 | |||
| 07 September | +4 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | +3 | |||
| 04 September | +3 | |||
| 03 September | +2 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
| 2 |  No text... | 1 |
| 3 |  +3ЗАСТОЛЬНАЯ БЕСЕДА О COSMOSCOW
Когда возникает необходимость объять необъятное, как например, написать рецензию на ярмарку, хочется найти какой-то один собирательный образ для события. И в нынешней итерации главной арт-ярмарки Москвы для меня таким образом оказались два стола, выставленные на стендах галерей Shift и FUTURO.
И стол, созданный Сергеем Мироненко (Shift), и работа другого художника, скрывшегося под нехитрым псевдонимом VITALY (FUTURO), на первый взгляд попадают в категорию «абсурдистский кунштюк» или попросту «дурнина». А категория эта в 2026 году стала на ярмарке превалирующей: от деревянной тушки свиньи Дмитрия Булныгина, нашпигованной, как шпажками, ребрами готического собора (двойной парафраз Вима Дельвуа) до скульптуры собачки породы цвергшнауцер в фирменном «пальчиковом» стиле Петра Дьякова — абсурдно, забавно и потому привлекательно для гостей ярмарки. И вот подобным Cosmoscow изобилует.
На первый взгляд, столы Мироненко и VITALY встают в этот же ряд: у Мироненко стулья погрязли в текстурах стола, у VITALY ножками-кариатидами стали «инстадивы», — однако, разница между двумя этими столами и художниками разительна. И она заключается в степени критической рефлексии.
Художник VITALY известен как локомотив движения TZVETNIK: согласно имманентной логике адептов такого «постагрегаторного» искусства, произведение не должно быть «описательным» — так они называют все критическое и рефлексивное, — оно должно вводить в состояние аффекта. Собственно абсурдистские штуки TZVETNIK и продуцирует уже многие годы. И звучит вроде бы даже интересно, эдакая апологетика пластического мастерства. Однако на деле под словом аффект скрывается элементарная радость от узнавания мема или интернет-гэга: не случайно рядом со столом VITALY помещает скульптурку Канье Уэста. Карлика Канье можно было бы даже и проинтерпретировать в критическом ключе, однако в контексте всего пути художника вывод очевиден: все это ради фоточек в соцсетях и бесхитростного рофла вкупе с эпатажем. Пусть определение «постцветниковское искусство» и звучит громоздко, но многие молодые художники, хоть и не были в самой плеяде TZVETNIK и не участвовали в агрегаторах, все же имплицитно впитали постулаты Натальи Серковой и Виталия Беспалова. Предлагаю называть такое нарочито модное искусство «баленсиага-арт» и образцовым примером признать стенд FUTURO 2026 года.
На первый взгляд стол Сергея Мироненко из той же категории: можно было бы подумать, что это декорация к фильму Backrooms — мебель из Закулисья реальности, вот только стол создан в 1993-м и называется «Мое место в искусстве». Стол, в текстурах которого стулья завязли так, что сиденья оказываются задвинуты. Сесть невозможно, что уже уникально для нашего контекста.
Подобное художническое самоуничижение Мироненко еще проявит: в 1995 году он выдает сам себе «Сертификат установленного образца» с подписями всех ведущих критиков того времени о том, что Мироненко Сергей Игоревич не является художником, работающим в области современного искусства. Атомарный факт эстетики бюрократии — справка — тут нужна для того, чтобы выйти из заколдованного поля искусства и занять концептуалистскую метапозицию. Но факт выхода из искусства становится артефактом внутри него как четкий критический жест. И вот стол для Мироненко стал первым подступом к таким работам середины 1990-х. Искусство для него про невозможность, про провал, про отступление — он органично скрестил концептуализм с традицией поэтического абсурдизма. И справка, и его стол — эдакии объекты-апории, проникнутые духом внутреннего противоречия.
Изобилие абсурда — симптом времени. Сейчас он может оборачиваться как «баленсиага-артом» ради рофла, так и изящным, внутренне сложным художественным высказыванием.
Николай Тихобразов для рубрики #критика
📷: (1-2) Евгения Сенина; (3) Николай Тихобразов; (4) Сергей Мироненко / пресс-служба фонда «Геометрия» | 644 |
| 4 | Лучшие мини-интервью этого года
Вместе с художниками, музыкантами, исследователями, архитекторами мы искали ответы на вопросы об искусстве, делились особенными для нас именами и образами. Ко многим диалогам вернуться со временем оказалось только интереснее — вот наш список «нестареющих» разговоров этого года:
🟪 Владимир Мартынов, один из главных композиторов современности, поделился мыслями об искусстве и культуре (и назвал самую интересную музыку сегодняшнего дня!)
🟪 Кристина Березовская, основатель питерской KGallery, рассказала о покупке ее отцом работы Рериха за 45 000 руб
🟪 Художник Гриша Брускин показал плейлист, который он слушал во время работы над инсталляцией Dies Illa —важнейшей в программе Музея «ЗИЛАРТ»
🟪 Пионист-виртуоз Алексей Сысоев — о звучании современного искусства, разговор к музыкальной программе вокруг скульптуры того же Брускина
🟪 Команда Химеры, получившая в июне Премию «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция», составила палитру античных образов для понимания пантикапейской выставки в Арсенале
🟪 Художник и основатель фестиваля «Архстояние» Николай Полисский поделился своим взглядом на искусство будущего
🟪 Вместе с журналистом и критиком Егором Москвитиным составили список фильмов об искусстве танца, вызывающего различные эмоции
#дайджест | 612 |
| 5 | #критика: библиотека текстов 2026 года
Нашей рубрике #критика почти полтора года. За это время мы собрали достойную библиотеку авторских высказываний о выставках, кино, театре, литературе и о том, как вообще сегодня работает культура. Вспоминаем ваши любимые и самые заметные тексты, вышедшие в 2026 году:
🟧 Психоаналитический опыт: выставка «Архетипы авангарда» в Третьяковке как сон при температуре 39
🟧 Стол для пинг-понга и пределы нарциссического помешательства в фильме Джоша Сафди «Марти Великолепный»
🟧 Показательный конфликт медиасред и поколений в «ссоре» Кирилла Кириченко и Евгения Жаринова
🟧 Об аудио-опыте при просмотре кино и достижении зрителем «эмпирического слияния» на примере «Ловушки для кролика» Брина Чейни
🟧 Почему желание испытывать неудобства и тратить деньги побеждает в борьбе за реальную жизнь: на примере книги Лотты Эйснер «Демонический экран»
🟧 Как 23-летний поэт Даня Данильченко «роняет с мизинца» Садовое кольцо в сборнике «Московские прятки»
🟧 Рецепт дорогого капустника из брендов в постановке театра «Озеро» для проекта «РБК Визионеры»
🟧 Критическая паранойя на выставке Дмитрия Шорина в Stella Art Foundation как попытка понять, кто над кем издевается
Сохраняйте подборку — на случай, если захочется почитать в ленте что-то длиннее пары абзацев. А продолжить всегда можно в личных каналах наших критиков: Даниила Бельцова (@whoisdb), Юлии Тихомировой (@notesonemptiness), Олега Кармунина (@rushuffle), Артема Макояна (@lafindutemps) и Елены Смородиновой (@Smorodina_and_Matilda).
#дайджест | 893 |
| 6 |  +5База противостояния техно-авторитаризму
Воспоминаем подборку книг от Хито Штейерль — героини второго номера печатного Black Square, художницы и теоретика, которая уже много лет исследует отношения технологий, власти и искусства.
Ее рекомендации не теряют своей актуальности: напротив, разговоры об ИИ, цифровом контроле и техноутопиях с тех пор стали только громче. Впрочем, искусство, осмысляющее эту тему, можно встретить сегодня не только на биеннале «Искусство будущего» в МАММ, но и в рамках проекта о совсем другой эпохе — «Искусство на частоте 1980-х» в Музее «Гараж».
📖 Светлана Матвиенко, Vertical Occupation (2024)
Исследование того, как войны меняют не только общества, но и окружающую среду. Матвиенко показывает, что экологические последствия конфликтов — не побочный эффект, а одна из ключевых характеристик современной войны.
📖 Тревор Паглен, Society of the Psyop (2024)
Паглен предлагает смотреть на современные технологии не как на набор инструментов, а как на систему мифов и убеждений. Его главный вопрос звучит неожиданно: что именно заставляет нас доверять алгоритмам, платформам и обещаниям технокорпораций? По его мнению, людьми управляют не алгоритмы напрямую, а нарративы: «AI знает лучше тебя», «умные устройства заботятся о тебе», «стриминговые алгоритмы — это удобно».
📖 Джеймс Брайдл, Ways of Being (2022)
Одна из самых известных книг последних лет о технологиях и формах искусственного интеллекта. Британский писатель и художник пишет о животных, растениях, экосистемах, ИИ и способах их сосуществования в одном мире. Новое мышление о технологиях возможно только тогда, когда мы увидим себя частью «больше-чем-человеческого» мира.
#журнал
📷: (1-2) Trevor Paglen, e-flux journal; (3) Macmillan Publishers; (4-6) Peter Tijhuis; courtesy of the artist and Stedelijk Museum Amsterdam | 536 |
| 7 |  +4Интернет в 1996 году
Мы часто рассказываем о сайтах художников, рассматривая их как полноценное продолжение художественной практики. Но задолго до появления онлайн-портфолио художников, виртуальных архивов и цифровых выставок существовали проекты, для которых интернет был не просто удобным каналом для публикации искусства, а самодостаточным предметом художественной рефлексии.
Один из самых известных примеров — сайт My Boyfriend Came Back From The War (1996) Оли Лялиной, который прямо сейчас можно увидеть в открытом хранении Музея «Гараж». Сегодня эту работу называют классикой нет-арта и одним из ключевых произведений эпохи раннего интернета.
Черно-белая история о встрече героини с возлюбленным, вернувшимся с неизвестной войны, разворачивается через систему фреймов и гиперссылок. Каждый клик дробит экран на новые окна, а диалог постепенно распадается на отдельные фразы. То, что в середине 1990-х было обычным инструментом веб-дизайна, Лялина превратила в художественный язык, способный рассказывать историю средствами только лишь браузера.
Особенно интересно, что в коллекцию «Гаража» попала не просто работа, а специальная «капсула» для ее показа: она воспроизводит среду интернета 1990-х годов — с Windows 98, браузером Netscape Navigator и даже скоростью загрузки изображений из тех времен. Благодаря этому сегодня можно увидеть проект почти так же, как его видели первые пользователи сети почти тридцать лет назад.
Советуем прийти в музей и «походить» по сайту самостоятельно, а заодно — заглянуть в каталог коллекции «Гаража» — один из самых удачных российских примеров того, как музей превращает собственное собрание в полноценный цифровой архив, доступный из любой точки мира.
📍 Проект «Открытое хранение», Музей современного искусства «Гараж», ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32.
#выборblacksquare
📷: (1) архив команды Black Square; (2) Музей «Гараж»; (3, 5) Net Art Anthology - Rhizome.org; (4) MU Hybrid Art House | 523 |
| 8 |  +7Лондонский Tate Modern и героиня четвертого номера журнала Black Square Трейси Эмин оглядываются на 40 лет ее художественной практики в проекте A Second Life
Четверть века спустя после показа феноменально известной работы My Bed в 1999 году Tate Modern подготовил масштабную ретроспективу художницы — первый за долгое время проект, позволяющий увидеть почти сорок лет ее практики целиком. Выставка, впрочем, как и весь творческий метод Трейси Эмин, основана на автобиографическом повороте и разделена на две части: «до» и «после» онкологии художницы. Такой подход подчеркивает, как менялась сама оптика художницы: от разговора о сексуальности и личных травмах — к размышлениям о хрупкости физического тела.
О том, почему выставку уже называют одним из ключевых проектов лондонского сезона и что происходит с искусством Трейси Эмин, когда оно попадает в музейный контекст, — читайте в рецензии в нашем культурном гиде.
📍Tracey Emin. A Second Life, Tate Modern, Лондон. До 31 августа
#журнал
📷: Tate | Jai Monaghan | 560 |
| 9 |  +9Сайты художников... продолжаем!
В предыдущих постах мы смотрели, как Олафур Элиассон предлагает импровизированную прогулку по бесконечному «космосу» архивных файлов, а Ориол Виланова, наоборот, не оставляет посетителю сайта возможности принимать решения. Герои сегодняшней подборки — участники 61-й Венецианской биеннале (подробные маршруты по которой мы составили тут).
🟪 Мэнон Ост (Manon Awst)
Валлийская художница, которая на биеннале исследует связь между торфяниками Уэльса и венецианскими лагунами, строит свой сайт (https://manonawst.com) как длинную ленту фотографий — проектов, источников вдохновения, найденных образов (1-3). Мягкий зелёный цвет и осознанный минимализм здесь не просто оформление, а прямая отсылка к её материалам: торфу, морской соли, воску, которые хранят в себе память места. С одной стороны, этот сайт — визуальный дневник художницы, с другой — настоящий природный escape для зрителя.
🟪 Андреас Ангелидакис (Andreas Angelidakis)
Сайт (https://angelidakis.com) греческого художника выглядит так, будто его собирали на скорую руку в начале нулевых и с тех пор не трогали (5-7). Картинки наезжают на текст, ссылки почти что спрятаны, всё перемешано. В дизайне для такого подхода даже есть термин — deliberate ugliness (сознательная некрасивость). Тот же подход Ангелидакис перенес и в Греческий павильон на биеннале.
🟪 Эй Аракава-Наш (Ei Arakawa-Nash)
У работы Аракава-Наша для японского павильона простая отправная точка — идеи заботы как политического акта, эмпатии как способа сопротивления проблемам. Сайт (https://www.a5rkw.com/performance) у него такой же «простой»: главная страница с десятком избранных проектов (4), дальше сухой список перформансов и выставок, отдельная вкладка для Венеции. Никакой попытки показать всё и сразу — строгий отбор вместо хаоса, непредсказуемости и deliberate ugliness, которые мы видели до этого.
🟪 Майя Малу Люсе (Maja Malou Lyse)
Датская художница на биеннале исследует, как интернет и масс-медиа меняют наше восприятие женской сексуальности. Ее сайт (https://www.majamaloulyse.info) — прямое продолжение этой темы. Заглавная страница — разворот журнала (8): Люсе сидит в белье с ноутбуком на коленях. Курсор превращается то в зайчика с обложки Playboy, то в две вишенки. Имя художницы набрано как логотип американской спортивного клуба. Все это — иллюстрации важных для художницы тезисов: желание сегодня обращено не столько к телу, сколько к его медийному следу (9-10).
📷: скриншоты сайтов Manon Awst, Andreas Angelidakis, Ei Arakawa-Nash, Maja Malou Lyse | 451 |
| 10 |  +9Даже опытный посетитель Венецианской биеннале неизбежно что-то пропускает — времени на две сотни проектов (примерно такое количество можно насчитать, включив все события) никогда не хватает.
⚡️⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️ Редактор журнала Black Square Марина Федоровская обошла все и собрала must-see проекты в несколько удобных маршрутов
🟪 Сан-Марко: Джардини и Арсенал
На основную программу стоит закладывать как минимум два дня. В Джардини — национальные павильоны, в Арсенале — основной проект In Minor Keys. В этом году один из ключевых образов — красный цвет: от световой инсталляции Альфредо Джаара до гигантских текстильных объектов Сензени Мараселы (3). Если вы дошли до этих монументальных красных столпов — значит, увидели одну из важнейших частей Биеннале.
🟪 Дорсодуро: от Салюте до Академии
Один из самых удобных маршрутов для первого знакомства с выставочной Венецией. Начните с Punta della Dogana — пространства Коллекции Пино в бывшей морской таможне (4-5), затем загляните на выставку Waves в Casa San Lorenzo (тут создали «Мультисенсорную композицию» из работ Александра Колдера, Лучо Фонтана, Тони Крэгга и других) (6-7) и завершите день в Галерее Академии на выставке Марины Абрамович (8-9). Маршрут хорош тем, что не требует сложной логистики и позволяет за несколько часов увидеть и масштабные проектов крупных институция и камерные выставки в исторических палаццо.
Еще три готовых маршрута — по Сан-Поло, Каннареджо и Джудекке — собраны в материале на сайте.
📌 Сохраняйте перед поездкой в Венецию
#выборblacksquare
📷: (2-7, 10) предоставлены Мариной Федоровской; (8-9) Gallerie dell'Accademia di Venezia | 502 |
| 11 |  +7Музей современного искусства «Гараж» выпустил книгу, будто специально созданную для чтения летом.
Виктор Пивоваров инициировал переиздание эссе, написанного к его выставке в 2011 году Михаилом Алленовым, выдающимся искусствоведом и крупнейшим специалистом по русскому искусству XIX – нач. XX века, и попросил своего сына, художника и писателя Павла Пепперштейна, его прокомментировать. Сам факт выбора художником только одного эссе (среди всего массива исследований его творчества более чем за 50 лет) — достоин немедленного знакомства с книгой. Для тех, кто еще сомневается, приводим характерную #цитата из издания:
Комментарий П. Пепперштейна к разговору 3:
В этом отрывке мы имеем дело с тем, что можно назвать the best of Allenov, то есть мы наблюдаем лучшее, что содержится в его дискурсе, — способность глубокого погружения в картину, величайший талант «заныра» в картину с дальнейшим путешествием по ее внутреннему пространству, с подробным и прочувствованным обследованием всех ее явленных и не вполне явленных сокровищ. Я думаю, что именно за столь глубокие и проницательные погружения Пивоваров и полюбил текст Алленова и даже объявил его лучшим текстом, когда-либо написанным о его творчестве. Это можно сравнить с прославленным хайдеггеровским погружением в «Ботинки» Ван Гога. <...> Или же это можно сравнить с не менее знаменитым фрейдовским анализом картины Леонардо «Анна сам-третья»? С тем самым анализом, в ходе которого Фрейд обнаруживает в темных одеяниях Марии и ее матери Анны силуэт коршуна с расправленными крыльями.
Алленов М. М. Длинные-длинные семь разговоров сентиментального путешественника окрест «Длинной-длинной руки» Виктора Пивоварова / комм. П. Пепперштейна. М., 2026. С. 73.
📷: Виктор Пивоваров. След улитки. Фото экспозиции, 2015. © Музей современного искусства «Гараж» | 508 |
| 12 |  +8Не-быстрая мода: какие фэшн-выставки нужно успеть увидеть до конца года
Выставки о моде (а мы их не только изучаем, но и архивируем — напомним об архиве нашумевшей Dirty Looks в Барбикане), с одной стороны, становятся все более разнообразными, с другой, следуют единому тренду, подмеченному еще в Шанхае: осмыслению «одежды» в более широком контексте — искусства, истории, политики и визуальной культуры. Впрочем, везде это происходит по-разному.
🟪 К примеру, в Метрополитен-музее кураторы проекта Costume Art оспаривают привычное восприятие моды как искусства, основанное на отрицании и отречении от тела, и возвращает телу центральное место.
🟪 В Музее Виктории и Альберта выставка Эльзы Скиапарелли представляет ее не просто модельером, но полноправной участницей движения сюрреалистистов — наравне с Сальвадором Дали, Жаном Кокто и Мерет Оппенгейм.
🟪 А в Венеции новый фонд Дриса Ван Нотена открылся выставкой, где мода вообще становится лишь одной из составляющих большого разговора об эстетическом опыте и социально-политической роли красоты. Название The Only True Protest Is Beauty отсылает к строчке американского певца и политического активиста Фила Окса: «В такие уродливые времена единственный настоящий протест — это красота».
➡️ В полном материале на сайте — фэшн-выставки, которые стоит включить в маршрут поездки.
#дайджест
📷: (1-3) The Metropolitan Museum of Art; (4-6) V&A; (7-9) FONDAZIONE DRIES VAN NOTEN | 529 |
| 13 |  +5В гид по Биеннале возьмут не всех
В наш самый подробный гид по Венецианской биеннале не вошел проект Эмилии Кабаковой Venetian Diary, рассказываем — почему.
Venetian Diary Эмилии Кабаковой занимает зал Ca' Tron на Гранд-канале и предлагает взглянуть на Венецию глазами ее жителей. Около 500 горожан, по задумке Ильи Кабакова, написали страницы коллективного дневника и поделились вещами, которые для них воплощают Венецию. Из этих фрагментов, по задумке художника, должен сложиться не туристический, а человеческий портрет города.
Для тех, кто знает Кабаковых по «Красному вагону», «Туалету» и другим тотальным инсталляциям, этот проект, реализованный посмертно, может быть особенно интересен. Он отсылает к наследию Кабаковых и показывает, насколько важным для художников всегда был не художественный объект сам по себе, а человек, который привносит собственный опыт, когда взаимодействует с произведением искусства.
Впрочем, на фоне громких, почти что кричащих проектов основной программы, «Венецианский дневник» звучит неожиданно тихо. Хотя такое «беспристрастное» предъявление артефактов той или иной эпохи — прием вполне в духе Кабаковых, тут «тишина» оказывается скорее скучной, чем говорящей, — не в пример павильону Египта, где просьба соблюдать полную тишину меняет опыт посетителя, перенося его словно в мавзолей или в пространство египетских пирамид.
P.S. В далеком 2008-м году редакция Black Square разговаривала с Эмилией Кабаковой об истории создания «Красного вагона», неожиданных реакциях на их инсталляции и диалоге зрителя и произведения искусства. Прочитать этот и другие архивные номера всегда можно в библиотеке Музея «Гараж».
📖 Black Square (сентябрь 2008’), страницы 045-049
📍Venetian Diary, Ca' Tron IUAV и Павильон Венеции, Венеция. До 22 ноября
#журнал
📷: (1, 3-5) Osvaldo Di Pietrantonio; (2) Lia Rumma; (6) Ilya & Emilia Kabakov | 490 |
| 14 |  +6Сайты художников как высказывание — продолжаем нашу любимую тему
Сегодня изучаем сайт Олафура Элиассона — датского художника, чьи работы на тему окружающей среде и экологии звучат громче многих активистских инициатив. Это он превращал одну из опор Бруклинского моста в водопад и подвешивал огромное солнце под потолок Турбинного зала Tate Modern.
Элиассон еще в 1995 году основал свою студию, которая функционирует скорее как совместная лаборатория, объединяющая десятки людей, работающих в области архитектуры, скульптуры, науки, инженерии и звука. Студия состоит из нескольких отделов: дизайн, геометрия, визуализация, кино/документация, социальные медиа, исследования и архив, разработка продуктов, выставочная деятельность, производство.
Сайт художника собирает воедино разнообразную деятельность студии, но особого внимания тут достоин раздел «Твой неопределенный архив»: https://olafureliasson.net/uncertain/. Архив представляет собой огромное трехмерное пространство, по которому можно свободно путешествовать, словно в компьютерной игре про космос. Если направить «взор» на любое из бесчисленных изображений, возникает название, а по клику можно изучить произведения, проекты, публикации, тексты, эскизы и сторонние интересы Олафура Элиассона и его студии. Хаос подчинен структуре тегов (чёрная дыра, возникновение, путешествие, машина реальности и другие), объединяющей различные «объекты» по смысловому родству. При этом архив намеренно сопротивляется удобной навигации: это часть послания от художника — работать немного больше привычного, чтобы найти свой путь.
⚡️ Осторожно, в этом «космическом» архиве можно зависнуть надолго.
#выборblacksquare
📷: скриншоты с сайта Студии Олафура Элиассона | 534 |
| 15 |  +5Ханс Ульрих Обрист — куратор, который, по собственному признанию, живет среди книг. В недавнем интервью CULTERED он рассказал об изданиях, к которым возвращается снова и снова.
Не стоит удивляться тому, что в списке не оказалось литературы об искусстве, — Обрист известен привычкой искать идеи далеко за пределами профессиональной дисциплины. Сегодняшний #выборblacksquare — это три рекомендации Обриста, изданные на русском языке.
🟧 Макс Фриш — Homo Faber
Роман швейцарского писателя Макса Фриша Обрист называет одной из самых важных для себя книг. История инженера Вальтера Фабера начинается как рассказ о человеке, который верит исключительно в рациональность и технический прогресс, но постепенно погружается в размышления о судьбе, случайности и невозможности полностью контролировать собственную жизнь.
📖: Max Frisch. Homo Faber. Zürich: Atlantis Verlag, 1957.
(ищите старые издания на Озоне)
🟧 Роберт Вальзер — Прогулка
Небольшой текст, который давно стал классикой европейского модернизма. Герой выходит на обычную прогулку, а город вокруг превращается в пространство из случайных встреч, наблюдений и неожиданных мыслей. Для Обриста Вальзер важен ещё и как автор, который умел превращать повседневность в художественный опыт.
📖: Robert Walser. Der Spaziergang. Frauenfeld und Leipzig: Huber & Co., 1917.
(ищите издание Ad Marginem на Авито)
🟧 Элиас Канетти — Спасённый язык
Первый том автобиографической трилогии нобелевского лауреата Элиаса Канетти посвящен детству писателя и тому, как работает память — через связь с языками, городами, книгами и встречами. Неудивительно, что Канетти появился в этом списке: идея разговора как способа познания мира близка и писателю, и кураторской практике Обриста.
📖: Elias Canetti. Die gerettete Zunge. Geschichte einer Jugend. München: Carl Hanser Verlag, 1977.
Доступно на сайте издательства Райхль
📷: (1) Robbie Lawrence for WSJ Magazine; (2-4) Amazon; (5-6) A Collected Man | 538 |
| 16 |  +9«Мертвый» выставочный сезон, как правило, выпадает на июль и август, но в этом году сразу в нескольких городах оказалась достойная программа. На очереди — Москва и пять классных выставок, которые идут прямо сейчас.
🟧 Аня Желудь в ЦСИ AZART (1-2)
Выставка «Аня Желудь. Не тот горизонт» открылась спустя ровно год после безвременного ухода художницы и показывает не самую очевидную сторону ее творчества — живопись. Проект удался настолько, что искусствовед Юлия Тихонова, победитель премии «Zverev Art Prize. Взгляд. Интерпретация. Позиция», в подробной рецензии для Black Square охарактеризовала ее как «финальный постскриптум» к творчеству художницы.
📍 Маросейка, 11/4с1. До 23 августа
🟧 Галерее «Триумф» 20 лет (3-4)
Одна из ведущих галерей на российском рынке отмечает юбилей масштабным проектом «Триумф. Избранное». Первая часть посвящена художникам — от имен, которые дебютировали в галерее, до знаковых авторов, сформировавших ее образ, среди которых — AES+F, Recycle Group, Александр Бродский, Дмитрий Гутов и другие. Вторая часть откроется 30 июля и расскажет об исследовательских и кураторских практиках. Обе главы основаны на редком для российских галерей детальном архиве прошедших выставок, благодаря чему некоторые работы будут показаны в контексте их первого появления на публике. Успейте на обе, это того стоит.
📍 Ильинка, 3/8, стр. 5. До 26 июля (1 часть)
🟧 Музей «Гараж»: новая волна открытого хранения (5-6)
Обновление проекта — «Искусство на частоте 1980-х» — посвящено тому, как в позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой — телевидением, кино, рок-музыкой. Экспозицию открывает реконструкция легендарной акции «Высиживание духа» (1975). Дальше — выход андерграунда в публичное пространство: сквоты, первые независимые объединения и знаменитый «Ноль объект» Тимура Новикова и Ивана Сотникова. Совет перед посещением: пересмотрите «Асса», где играл Виктор Цой и Сергей Бугаев-Африка, — проект раскроет вам фильм по-новому.
📍 Крымский Вал, 9, стр. 32. До 23 сентября
🟧 Екатерина Герасименко в Е.К.АртБюро
Новая персональная выставка молодой художницы Кати Герасименко «Безопасное расстояние» — это пять работ в технике шелкографии и масляной живописи на фанерных планшетах, а также инсталляция из металла. Художница работает с темами памяти места и повседневности, а ее основной метод — наблюдение через фотографию. Помещая фрагменты городской среды в художественный контекст, она предлагает сконцентрироваться на ощущениях, которые обычно уходят на второй план. После посещения выставки можно продолжить летнюю прогулку, используя эту оптику — фокусироваться на фрагментах и улавливать ощущения.
📍 Малый Кисельный пер., 4, с. 2. До 14 августа
🟧 Музей архитектуры: Федор Шехтель
К 100-летию со дня смерти архитектора музей подготовил проект с подзаголовком «Грезы русского модерна». Восемь разделов раскрывают творческие приемы мастера: от театральных декораций, сформировавших его метод, до особняков Морозовой, Рябушинского и Дерожинской. Шехтель продумывал всё вплоть до дверных ручек — на выставке можно увидеть резную кровать из особняка Морозовой и подвесной плафон из зрительного зала МХТ.
📍 Воздвиженка, 5/25. До 4 октября
📷: (1-2) Центр современного искусства AZART; (3-4) Галерея «Триумф»; (5-6) архив команды Black Sqaure; (7-8) предоставлены Екатериной Герасименко; (9-10) Музей архитектуры им. А. В. Щусева | 532 |
| 17 |  +9Составить маршрут по Венеции в сезон биеннале — занятие почти спортивное. Мы выбрали самое стоящее на случай, если вы в Венеции всего на день: пять проектов параллельной программы, пропускать которые — себе дороже.
🟥 Марина Абрамович в Галерее Академии (1-2)
Первая в истории музея персональная выставка ныне живущей художницы, которой Абрамович отмечает свое 80-летие. В проекте выстраивается диалог между перформансом и ренессансной коллекцией Академии: ее «Пьета» размещена прямо напротив «Пьеты» Тициана — его последней работы, завершенной после смерти мастера его учеником Якопо Пальма Младшим.
📍До 19 октября
🟥 Мэттью Вонг в Palazzo Tiepolo Passi
«Интерьеры» китайско-канадского художника — феноменального самоучки, страдавшего от депрессии и РАС и покончившего с собой в 35 лет в 2019 году, — объединяют изображения камерных, темных, изолированных и тревожных пространств. Большинство работ экспонируются впервые.
📍До 1 ноября
🟥 Helter Skelter в Фонде Prada
Диалог двух американцев — Артура Джафа и Ричарда Принса — в Ca' Corner della Regina. Апроприация массовой культуры от комиксов до кинопродукции маскируется то под манию, то под расследование.
📍До 23 ноября
🟥 Пауло Назарет и Лорна Симпсон в Punta della Dogana
Насыщенная артефактами выставка бразильского художника Пауло Назарета, разбирающего по косточкам системный расизм и колониальную картографию. У Лорны Симпсон — живопись последнего десятилетия: арктические пейзажи в ночных синих тонах, загадочные женские фигуры и образы из архивов Ebony — всё про ту же расовую идентичность, но с другими акцентами.
📍До 22 ноября
🟥 Павильон Святого Престола
Один из самых необычных и интересных национальных павильонов — у Ватикана. Проект The Ear is the Eye of the Soul посвящен аббатисе XII века Хильдегарде Бингенской и превращает два пространства Венеции в место для «звуковой молитвы». Среди участников — Брайан Ино, Патти Смит, FKA Twigs и другие.
📍До 22 ноября
➡️ Самый подробный гид по лучшим венецианским проектам — у нас на сайте. Сохраняйте перед поездкой.
#выборblacksquare
📷: (1-2) Matteo De Fina / Gallerie dell’Accademia, Venice; (3-4) hestetika art; (5) Andrea Rossetti | Fondazione Prada; (6-9) предоставлены Мариной Федоровской; (10) David Levene | 453 |
| 18 |  +8Фотографы мирового значения о повлиявших на них фотокнигах — берем на вооружение один из способов погрузиться в современную фотографию
Несколько лет назад The Guardian попросил звезд мировой фотографии назвать по одной книге, которая для них важнее всего. Рассказываем про рекомендации от трех героев Black Square.
🟪 Мартин Парр — New York 1954–55 Уильяма Кляйна (1,3,7)
Парр считает, что ни одна фотокнига не оказала на фотографию большего влияния, чем эта. Жесткий, шумный и хаотичный Нью-Йорк Кляйна изменил представления о том, как можно снимать городскую жизнь.
🟪 Нэн Голдин — Poste Restante Кристера Стрёмхольма (5,8)
Голдин назвала Стрёмхольма одним из своих любимых фотографов. И особенно близка ей оказалась его способность выстраивать доверие с героями и смотреть на человека без дистанции.
🟪 Вивиан Сассен — Eyelids of Morning Питера Бирда (2,4,6,9)
Антропологическое исследование о народе туркана в Кении стало одной из первых богато иллюстрированных книг, попавших на глаза будущей звезде модной фотографии. Возможно, тут кроются истоки ее интереса к телу, ритуалу и визуальным метафорам. Ее творческий метод, кстати, исчерпывающе представлен на сайте, о котором подробно рассказывали тут.
#журнал
📷: (1, 3, 7) Selenta Books; (2, 4, 6, 9) Africa in the Photobook; (5, 8) The Eyes Publishing | 470 |
| 19 |  +6Гид по Твери, который по нашей просьбе составили Анна Кудрявцева и Илья Андреев, основатели центра современной культуры «Рельсы», неожиданно начинается вовсе не с императорского путевого дворца и не с набережной Волги.
Они предложили совсем другой способ открывать город: искать уцелевшие советские мозаики, заходить в букинистические лавки с подержанным винилом, изучать квартал фабричной архитектуры конца XIX века и смотреть на Тверь с воды.
🟪 Морозовский городок — бывший фабричный район, который до сих пор выглядит как отдельный город внутри города и остается одной из самых фотогеничных локаций Твери.
🟪 Мозаика «Афанасий Никитин — Путешествие за три моря» — одна из немногих сохранившихся работ монументалиста Анатолия Голубцова.
🟪 Лодочная станция на Тьмаке — пожалуй, самый спокойный способ увидеть город этим летом.
🟪 Бар «Кооператив» и их вересковая настойка, ставшая частью городского фольклора.
Сохраняйте шортлист локаций, а за полным списком и местными историями — идите на сайт 💕
#выборblacksquare
📷: архив команды Black Square | 477 |
| 20 |  +7Как в Москве работают с памятью районов?
У Музея Москвы есть проект «Москва без окраин»: сотрудники приезжают в один из районов города, чтобы собрать личные истории и предметы из семейных архивов, а потом делают выставку на Зубовском бульваре (2-3). С 2021 года успели охватить Таганку, Капотню, Арбат, Фили и другие, в том числе Перово и Новогиреево.Наше внимание привлекли похожие инициативы, но исходящие снизу — от горожан и активистов.
🟥 Одна из свежих и ярких — «Перовский архив», который открылся в феврале в здании бывшей Фабрики театральной косметики 1956 года постройки. Проект был придуман, чтобы сохранять историю Перова и Новогиреева, причем как в виде воспоминаний — тут записывают устные истории жителей, — так и в виде материального наследия. Само фабричное здание на Зеленой улице (4), а также дача Алексея Дикого еще конца XIX века (5) — те две точки, за которые они борются в первую очередь. Подробнее о том, почему на эту инициативу стоит обратить внимание, — в нашем материале.
📍Зеленый проспект, 5/12, стр 1
🟧 Похожая логика — у Музея районов Измайлово и Соколиная гора. Они начинали с блога, но доросли до выставок и сейчас работают над сохранением памяти о районе. В том числе — о снесённом кинотеатре «Первомайский»: мозаики Бориса Чернышёва (6) удалось сохранить, и теперь их всегда можно увидеть в здании нового торгового центра.
📍Первомайская, 93
🟨 Как «музей под открытым небом» позиционирует себя «Басмания». Вместо экспозиционных залов команда оцифровала звуковой ландшафт района: на онлайн-карте можно услышать, как Басмания звучала в разное время и в разные сезоны.
📍basmania.ru
🟦 А в 2016–2018 годах в районе Мясницкой и Покровки уличные выставки делал музей «Огни Москвы»: на домах и заборах развешивали стенды с историями о соседях, которые жили здесь раньше.
📍Армянский переулок, 3-5с1 (адрес самого музея)
Деятельность по сохранению памяти места может иметь разный масштаб и обращаться к разным форматам. Но общее — в желании дать площадку и голос местным жителям и человеческим историям. Похожую идею сейчас можно увидеть и на Венецианской биеннале — например, в проекте Ильи и Эмилии Кабаковых.
#дайджест
📷: (2-3) Музей Москвы; (4) Яндекс; (5) Максим Мухин; (4,5,7,8) Перовский архив; (9) archnadzor | 528 |
