en
Feedback
ЯМЫ

ЯМЫ

Open in Telegram

Творческое объединение «Ямы» в трудные времена обращайтесь к искусству для связи: @harruman

Show more
309
Subscribers
No data24 hours
-17 days
-430 days
Attracting Subscribers
September '26
September '260
in 0 channels
August '26
+3
in 0 channels
Get PRO
July '260
in 0 channels
Get PRO
June '26
+8
in 0 channels
Get PRO
May '26
+11
in 0 channels
Get PRO
April '26
+7
in 0 channels
Get PRO
March '26
+15
in 1 channels
Get PRO
February '26
+17
in 1 channels
Get PRO
January '26
+5
in 0 channels
Get PRO
December '25
+8
in 0 channels
Get PRO
November '25
+18
in 0 channels
Get PRO
October '25
+78
in 2 channels
Get PRO
September '25
+23
in 1 channels
Get PRO
August '250
in 0 channels
Get PRO
July '250
in 0 channels
Get PRO
June '250
in 0 channels
Get PRO
May '250
in 0 channels
Get PRO
April '250
in 0 channels
Get PRO
March '25
+5
in 0 channels
Get PRO
February '250
in 0 channels
Get PRO
January '250
in 0 channels
Get PRO
December '24
+44
in 0 channels
Get PRO
November '24
+128
in 2 channels
Date
Subscriber Growth
Mentions
Channels
09 September0
08 September0
07 September0
06 September0
05 September0
04 September0
03 September0
02 September0
01 September0
Channel Posts
чудо-юдо рыба-кит все китообразные делятся на две большие группы: усатые и зубатые I. усатые киты у этих китов вместо зубов р
+8
чудо-юдо рыба-кит все китообразные делятся на две большие группы: усатые и зубатые I. усатые киты у этих китов вместо зубов роговые пластины китового уса, которыми они процеживают воду, отфильтровывая планктон и мелкую рыбу синий кит:
-самое большое животное на Земле, длина до 33 метров, вес до 190 тонн, сердце размером с небольшой автомобиль -новорождённый китёнок весит около 2-3 тонн и выпивает до 200 литров жирного молока в день, из-за чего очень быстро растёт
горбатый кит:
-грудные плавники кита составляют треть длины его тела и напоминают огромные крылья, а рисунок на нижней стороне хвоста неповторим, как отпечаток пальца человека -горбачи используют совместную охоту, создавая «пузырьковые сети», чтобы сбить рыбу в плотный шар, эти охотничьи стратегии передаются из поколения в поколение
гренландский (полярный) кит:
-у этих китов нет спинного плавника, их череп имеет куполообразную форму, с его помощью они могут проламывать ледяную корку толщиной до 30–50 сантиметров, чтобы сделать вдох -несмотря на то, что это единственное крупное китообразное, которое никогда не уплывает в теплые южные воды, они считаются самыми долгоживущими млекопитающими на Земле, ученые находили особей возрастом более 200 лет, их клетки умеют восстанавливать ДНК, благодаря чему киты почти не болеют раком на протяжении веков -гренландские киты никогда не повторяют брачные песни, каждый год самцы исполняют новые. океанограф из Вашингтонского университета Кейт Стаффорд сравнила песни горбатых китов с классической музыкой, а гренландских с джазом
II. зубатые киты у этих китов есть зубы, и они охотятся на рыбу, кальмаров, а иногда и на других млекопитающих кашалот:
-самый крупный из зубатых китов, длина тела самцов достигает 20 метров, огромная голова составляет до трети длины тела, в ней находится жировая подушка, которая участвует в эхолокации и нырянии -у кашалотов сложная система звуковой коммуникации, они используют щелчки, трески и стоны для общения и ориентации, учёные изучают их голоса для создания более эффективных систем подводной связи
косатка:
-самый крупный представитель семейства дельфиновых (до 10 метров). обладают сложной социальной структурой и культурой, которые передаются по наследству -у каждой семьи косаток есть свой уникальный набор стереотипных криков или вокальный диалект. эти звуки не наследуются генетически, а передаются путём социального обучения, как у людей. да и вообще, косатки из разных экологических типов генетически различаются настолько, что их можно считать разными видами. например, резидентные косатки, питающиеся лососем, и транзитные, охотящиеся на тюленей и китов, разошлись около 200–300 тысяч лет назад, у них даже различается форма спинного плавника и рисунок седловидного пятна -косатки один из трёх видов (помимо человека и гриндов), у которых наступает менопауза, самки перестают размножаться в 30–40 лет, но могут жить ещё 40–50 лет, от них не избавляются, ведь пожилые самки играют критическую роль в выживании семьи, в трудные времена, когда рыбы мало, именно бабушки становятся лидерами группы, помогая молодым находить пищу, обучая их выживать самостоятельно
белуха:
-взрослые белухи имеют чисто-белую окраску, но детёныши рождаются тёмно-синими или серыми и светлеют только к 5–7 годам. у них нет спинного плавника, вместо него небольшой гребень, который помогает передвигаться подо льдом, не цепляясь за кромку -эти киты могут надувать щёки, складывать губы в трубочку, выставлять язык, менять форму рта, со стороны кажется, будто они улыбаются, хмурятся или удивляются. а ещё они могут издавать много звуков: свист, щебет, визг, щёлканье, треск, похожий на скрип двери, и даже звуки, напоминающие птичье пение или детский плач. с помощью этих криков они общаются, предупреждают об опасности, ищут друг друга подо льдом и ориентируются в мутной воде. у каждой семьи есть свои уникальные голоса (исследователи различают до 50 типов сигналов), и белухи узнают родственников по звуку даже спустя годы
текст: маша визуал: василина #подборки_ямы

2
меня ломает… хочу грибы….. скинь гео. виды грибов ⭐️лисичка обыкновенная - легко узнать по ярко-жёлтой волнистой шляпке, кото+4
меня ломает… хочу грибы….. скинь гео. виды грибов ⭐️лисичка обыкновенная - легко узнать по ярко-жёлтой волнистой шляпке, которая плавно переходит в плотную толстую ножку - один из самых удобных грибов для начинающих: они редко бывают червивыми и их легко заметить - этимология названия гриба прикольная: старославянское слово «лисый» означает «жёлтый», так что и гриб, и сама лиса получили имена за свой яркий цвет; в Германии лисичку называют Echter Pfifferling — «настоящая плутовка» (от pfiffig — хитрый), а в Китае — «гриб цвета желтка» - чаще всего их собирают в Приозерском, Всеволожском и Выборгском районах ⭐️черная лисичка (ворончик рожковидный) - близкий родственник обычной лисички, которого в европейской кулинарии называют трюфелем для бедных - внешне выглядит довольно мрачно, воронковидная форма и тёмный, почти чёрный цвет - его чаще всего сушат и перемалывают в порошок, который используют как ароматную приправу - в Ленобласти его находят в Тосненском, Приозерском, Выборгском, Лужском и Всеволожском районах ⭐️белый гриб - шляпка массивная, полушаровидная, от светло- до тёмно-коричневого, ножка крепкая с сетчатым рисунком, мякоть белая, не меняет цвет на срезе (за это и получил своё название) - 1964 году во Владимирской области нашли белый гриб весом 6 кг 750 г, шляпка была больше полуметра - в старину белые грибы сушили в русской печи: нанизывали на палочки и ставили внутрь, как букет цветов - чаще всего встречается в Приозерском, Выборгском, Гатчинском и Всеволожском районах ⭐️опята - небольшие грибы с медово-коричневой шляпкой и тонкой ножкой с характерным кольцом-юбочкой, которое отличает их от ложных двойников, растут группами на пнях и поваленных деревьях - самая большая грибница в мире (880 гектаров) принадлежит опёнку, её возраст оценивают в 2,4 тысячи лет - в древнем Риме опята описывал Плиний Старший ещё в I веке нашей эры - обитают в Лужском, Тосненском, Всеволожском и Приозерском районах, особенно в старых лиственных и смешанных лесах с большим количеством пней текст: маша визуал: нюта #подборки_ямы
131
3
распальцовка для тренировки памяти текст и визуал: маша #подборки_ямы+4
распальцовка для тренировки памяти текст и визуал: маша #подборки_ямы
141
4
Друзья, сердечно просим прощения, что оставили вас без искусства на неопределённое время. Возвращаемся с каникул и бежим смот+4
Друзья, сердечно просим прощения, что оставили вас без искусства на неопределённое время. Возвращаемся с каникул и бежим смотреть выставки, которые подготовили для нас галереи Санкт-Петербурга! 1. Выставка «Я зашел на улицу сказать вам...» Саши Браулова, Didi gallery до 13 сентября Выставка «я зашёл на улицу сказать вам…» объединяет городские серии Саши Браулова в пространстве галереи. С 2022 года художник размещает свои работы на улице: на водосточных трубах, заборах, фасадах и набережных. Сначала в городской среде появлялись уже готовые студийные «документальные» вышивки. Так начался доверительный, забавный, иногда сложный разговор с городом и прохожими. Уличный опыт возвращается в студийную практику художника: Браулов экспериментирует с техникой трафарета и создает работы «Спасибо», посвящённые ушедшим стрит-арт художникам. Кроме того, на выставке впервые представлена новая серия вышивок по авторским городским фотографиям. 2. Выставка «Открытые системы» Анастасии Москалевой, Open you до 30 августа В отдельные часы, посетители смогут наблюдать за процессом создания работ в режиме реального времени. Работы Анастасии Москалёвой балансируют на грани между буквальностью пейзажа и абстракцией. Динамичные извилистые красочные мазки и подтёки прочитываются как ландшафты, испытавшие на себе воздействие природных стихий. Название выставки «Открытые системы» отражает внутренний характер того, что изображает художница на картинах, а также описывает внешнюю ситуацию в которой окажется зритель при контакте с экспозицией. 3. Выставка «Окно, в котором... Собрание Власовых - Шишмарёвой», KGallery до 13 сентября Окно одного и того же дома в Комарово снова и снова писали три поколения семьи Власовых-Шишмаревой. Менялись эпохи, художники, времена года, но окно оставалось любимым сюжетом – точкой, где встречались внутренний мир художника и меняющаяся реальность. «Окно, в котором...» — проект-погружение в место, где жили и творили три поколения ленинградских-петербургских мастеров и их окружение. Благодаря художникам Эмилю Капелюшу и Яне Глушанок пространство галереи вновь станет этим домом, с родными холстами, оконными рамами, велосипедами, а главное изображениями родных и близких. 4. Выставка «Система доставки» Антона Левина, Sobo gallery до 30 августа В своей новой серии, названной в честь протокола передачи данных, художник продолжает исследовать разрушение, которому подвергается изображение за счет его тотального перепроизводства в современном цифровом поле. В нем язык, как стройная система ломается. Картинка становится тотальной, агрессивной, а медиа действуют без предупреждения. Образы приходят без описаний, слова теряют авторитет и зритель оказывается лицом к лицу с пикселем. текст: лиза визуал: нюта #ямы_делимся
156
5
не теряйте нас! мы в пучине защиты дипломов, работы, летних тусовок, поездок и экспедиций огородились от активности в интерне+6
не теряйте нас! мы в пучине защиты дипломов, работы, летних тусовок, поездок и экспедиций огородились от активности в интернете 🌀 но первые холодные осенние ветра снова всех зазывают в город, а это значит — скоро снова будем вам вещать и о выставках, и о крутых художниках, и мероприятия проводить!
173
6
залотайте яму, мешает проезду комарово, ул. дачная
залотайте яму, мешает проезду комарово, ул. дачная
162
7
ира визуал: даша #люди_ямы
ира визуал: даша #люди_ямы
144
8
Небо в клеточку, друзья в полосочку, но вот в какую? Виды полосок в одежде: ⭐️ Бретонская полоска Горизонтальные синие полосы+6
Небо в клеточку, друзья в полосочку, но вот в какую? Виды полосок в одежде: ⭐️ Бретонская полоска Горизонтальные синие полосы на белом фоне. Появилась во французской Бретани в 1858 году как форма моряков: на ярко-белом парусе или тёмной воде заметить упавшего за борт матроса в такой тельняшке было проще. Плотный шерстяной джемпер защищал от ветра. Ровно 21 полоса, в честь побед Наполеона. Коко Шанель в 1917 году ввела тельняшку в моду, сделав её символом французского шика. ⭐️ Пинстрайп Тончайшие вертикальные прерывающиеся линии на тёмном фоне. Родился в Лондоне в конце XIX века как дресс-код власти. Узкие полоски визуально вытягивают фигуру, придавая строгости и респектабельности. Костюмы в пинстрайп носили банкиры, политики, мафиози. Издали рисунок почти не виден, из-за чего появляется текстура. ⭐️ Леденцовая полоска Широкие (3–4 мм) цветные полосы на белом фоне. Название от рождественских леденцов красно-белой спирали. Родина – Америка начала XX века, где такие ткани использовали для униформы служащих и форменных платьев медсестёр. В 1950-е стала символом беззаботного лета, пикников и стиля преппи. В отличие от строгого пинстрайпа, леденцовая полоска всегда жизнерадостна и неформальна. ⭐️ Бенгальская полоска Вертикальные полосы шириной около 6–7 мм, где полоса и фон занимают равную площадь (50% на 50%). Появилась в Индии, оттуда ткань завозили в Англию в эпоху Регентства (1811–1820). Название получила благодаря индийскому региону Бенгал, славившемуся яркими тканями. Из-за равного чередования света и тени узор иногда называют тигриным. ⭐️ Теневая полоска Самый незаметный вид. Узор создаётся не цветными нитями, а разным переплетением одного тона или очень близких оттенков. Полосы словно просвечивают, как тень. Родилась в английском мужском костюме как способ добавить ткани объём без ярких контрастов. ⭐️ «Баядерка» Горизонтальные разноцветные полосы разной толщины. Название от bayadère, так в Европе называли индийских храмовых танцовщиц в пёстрых костюмах. Принт вошёл в моду в 1920-е годы под влиянием джаза, ориентализма и русского балета («Баядерка» Минкуса). В отличие от морской бретонки, баядерка всегда театральна и экзотична. текст: маша визуал: нюта #подборки_ямы
232
9
Да здравствует — снова! — моё сумасшествие! #ямы_вытворяют
Да здравствует — снова! — моё сумасшествие! #ямы_вытворяют
371
10
гиперболизировать — это прибегать к гиперболе, чрезмерно преувеличивать #ямы_вытворяют+5
гиперболизировать — это прибегать к гиперболе, чрезмерно преувеличивать #ямы_вытворяют
253
11
виды юрэй инфо и визуал: маша #подборки_ямы
виды юрэй инфо и визуал: маша #подборки_ямы
287
12
Чёрные птицы Петербурга. Они среди нас. Сидят на карнизах, деловито шагают по газонам, стайками срываются с проводов. Мы прив+4
Чёрные птицы Петербурга. Они среди нас. Сидят на карнизах, деловито шагают по газонам, стайками срываются с проводов. Мы привыкли не замечать их или называть обобщённо, но у них есть имена. ⭐️ Скворец Длина тела 19–22 см. Оперение чёрное с ярким переливом: зелёным, фиолетовым, синим, как бензин. По всему телу рассыпаны мелкие белые крапинки, особенно густо весной. К осени крапинки пропадают, но радужный отлив сохраняется. Клюв длинный и острый, в брачный период жёлтый, позже темнеет. На земле не прыгает, а быстро бегает. Скворцы способны имитировать не только пение других птиц, но и механические звуки вроде скрипа или лая. В неволе могут выучить до десятка слов. Продолжительность жизни в дикой природе от 2 до 3 лет, в неволе доживают до 20. ⭐️ Галка Длина тела 34–39 см, почти вдвое крупнее скворца. Оперение тёмно-серое, а голова, крылья и хвост чёрные, создавая эффект «чёрной шапочки». Глаза светлые, почти белые, с чёрным зрачком. Клюв короткий, чёрный, слегка изогнут. Галки одни из немногих птиц, которые узнают себя в зеркале. Они очень социальны: у них есть сложные системы общения, они предупреждают друг друга об опасности и даже «дарят» еду сородичам. В паре галки остаются верны друг другу на всю жизнь. ⭐️ Грач Длина тела 45–47 см, размером с серую ворону, но стройнее. Оперение чёрное, с фиолетовым или синим отливом. Главное внешнее отличие это массивный серовато-белый клюв с голой светлой кожей у основания, из-за чего клюв кажется длиннее и острее. Грачи одни из самых умных птиц в мире. Они не только используют палочки для добычи насекомых, но и изготавливают инструменты, выламывая ветки нужной формы. В экспериментах грачи бросали камни в сосуд с водой, чтобы поднять её уровень и достать плавающую приманку. ⭐️ Дрозд В средней полосе России чаще всего встречаются два вида: дрозд-рябинник и чёрный дрозд. Длина тела 24–27 см, чуть крупнее скворца. Рябинник: спина коричневато-серая, грудь светлая с густыми тёмными пестринами. Чёрный дрозд: оперение полностью чёрное, клюв ярко-оранжевый или жёлтый. Оба вида часто вздёргивают хвост. Название «рябинник» получил за любовь к рябине. Дрозды агрессивно защищают гнёзда: при приближении хищника атакуют всей стаей, поливая помётом. Зимой часть птиц остаётся в городе, питаясь замёрзшими ягодами. текст: маша визуал: мари #подборки_ямы
279
13
вам открытка из турции от даши! высота 2365м
вам открытка из турции от даши! высота 2365м
202
14
наш дорогой друг — Егор Коновалов, будет выступать на одной с заслуженными артистами России и прима-балеринами Большого и Мих
наш дорогой друг — Егор Коновалов, будет выступать на одной с заслуженными артистами России и прима-балеринами Большого и Михайловского театров! вдохновляемся упорством и любовью к искусству! 6 мая состоится премьера спектакля «Ленинградская сюита. Танец вопреки» Театр-фестиваль «Балтийский дом» новая постановка об артистах балета блокадного Ленинграда приходите! билеты можно найти → здесь *на видео кадры с Егором из нашей первой короткометражки — «Ямы»
196
15
Ловите подборку апрельского искусства! 1. Выставка «Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается», KGallery до 10 мая Пр+5
Ловите подборку апрельского искусства! 1. Выставка «Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается», KGallery до 10 мая Проект вдохновлен тоской по времени, в котором мы никогда не жили. У этого чувства есть термин — «анемоия». Кураторы Ксения Бендина и Мария Романенкова исследуют, почему эпоха «Оттепели» снова притягивает молодое поколение, и как рождается её современный миф. В проекте участвуют: Антон Алексеевский — научный консультант, исполнительный директор Фонда музея Иосифа Бродского Архитектурное бюро: Katarsis Дизайнер: Владимир Вертинский Писатель: Евгений Водолазкин — автор текста. 2. Выставка «ПурПур» проект группы Цветы Джонджоли, концепт-стор Пиф Паф Супершоп до 17 августа В экспозиции — работы из «тропической географии»: новые текстильные скульптуры и коллажи из найденных объектов. пространство супершопа наполнят отсылки к восточным ручным техникам, бразильской тропикалии и культурному синкретизму. Художники: Александр Цикаришвили, Лиза Цикаришвили, Пётр Дьяков, RTKN, Саша Кокачева, Эмилия Санги и друзья. 3. Переоткрытие Eggz Gallery до 17 мая Возвращение галереи совместно с Denis Gorohov studio, которая изначально разрабатывала дизайн и айдентику галереи. Публике будет представлен преобразованный интерьер, где дизайн, архитектура и искусство переплетаются в камерном пространстве европейского уровня. В рамках первого выставочного проекта галерее будут представлены работы Юрия Никифорова в рамках выставки «Классик андеграунда». 4. Выставка «Хотел бы я быть здесь» Давида Березина, Evdokimov gallery до 1 мая Давид Березин — молодой автор из Бреста, получивший образование на отделении станковой живописи и педагогики в Минске, который всего за год после переезда в Петербург успел активно проявить себя в самых разных областях художественной жизни города. Эта выставка — в первую очередь проект художника, посвящённый переживаниям, связанным с переменой места и с ощущением глобальной жизненной трансформации, вызванной сменой личностного статуса. 5. Выставка «Деяния женщин» от Анненкирхе и арт-группы «Зерно», Брусницын до 30 апреля Это возможность посмотреть на знакомые библейские сюжеты с непривычной точки зрения. А именно — глазами женщин, сыгравших ключевые роли в священной истории. На выставке вы познакомитесь с характерами и судьбами 11 женщин из Ветхого и Нового Заветов, от Евы до Девы Марии, среди которых были как верные и добродетельные, так и неразумные и жестокие. текст: лиза визуал: нюта #делимся_ямы
216
16
ёлки палки, наша лайза сделала стикеры! отработано! вытворяем и превозносимся🌀
169
17
sticker.webp
163
18
Периоды эволюции ямато-э Ямато-э (буквально «японская живопись») — художественная традиция, сформировавшаяся в период Хэйан к+5
Периоды эволюции ямато-э Ямато-э (буквально «японская живопись») — художественная традиция, сформировавшаяся в период Хэйан как осознанный ответ на исторические потребности национального самоопределения. До этого японское искусство находилось под доминирующим влиянием китайской культуры (кара-э). Однако к концу IX века придворная аристократия ощутила необходимость в собственной визуальной традиции, которая отражала бы не отвлечённые китайские аллегории, а конкретную, узнаваемую реальность Японии: её природу, её сезоны, её быт и литературу. Ранний монументальный период (IX - середина XI века) Характерен росписями на ширмах и перегородках императорских дворцов. Господствует приём «сине-зелёного пейзажа», унаследованный из Китая: изображение выполняется яркими минеральными красками (малахит, лазурит, киноварь) по чёткому контуру. Японское отличие от китайского образца заключается в уменьшении пространственной глубины и сближении планов, что придаёт композиции плоскостную декоративность, а природе камерность. Повествовательный период (вторая половина XI - начало XIII века) Доминирует горизонтальный иллюстрированный свиток (эмакимоно). Формируется система из трёх ключевых приёмов. Первый - хикимэ-кагибана («щёлевидные глаза и крючковатый нос»): схематичное изображение однотипных лиц в профиль, что направляет внимание зрителя на действие и позы, а не на индивидуальность персонажа. Второй - фукинуки ятай («сорванная крыша»): вид интерьера сверху-под-углом без крыши (как в симсе), позволяющий одновременно показывать события в разных помещениях. Третий - суйари (касуми) «плавающие облака»: горизонтальные полосы тумана, разделяющие сцены, обозначающие смену времени и скрывающие технические переходы. Графический и демократичный период (XIII век) Линия начинает преобладать над цветом, свиток превращается в непрерывное повествование без изолированных сцен. Круг тем расширяется от придворных романов до исторических хроник и быта простолюдинов. Параллельно развивается портретный стиль нисэ-э (хакубё-ямато-э): монохромная живопись тушью, где лица изображаются индивидуально и реалистично, а позы и одежды - предельно схематично, геометрично. Поздний период: школа Тоса (XV-XVI века) Ямато-э перестаёт активно развиваться и остаётся при дворе императора в Киото. К власти приходят сёгуны и самураи, из-за чего они становятся заказчиками искусства, а они как правило предпочитают китайскую монохромную живопись тушью (суйбокуга) на дзэн-буддийские сюжеты. Этот стиль ассоциируется у них с мужественностью, аскетизмом, дисциплиной и новой властью. Художники школы Тоса работали теперь в камерных форматах (альбомы, веера, небольшие ширмы), используя обильный золотой фон и предельно тщательную прорисовку деталей. Однако ямато-э не исчезло бесследно: его приёмы и философия впитала в себя декоративная школа Римпа, затем гравюра укиё-э, а позднее современная живопись нихонга. #подборки_ямы текст: маша визуал: василина
183
19
Периоды эволюции ямато-э Ямато-э (буквально «японская живопись») — художественная традиция, сформировавшаяся в период Хэйан к+5
Периоды эволюции ямато-э Ямато-э (буквально «японская живопись») — художественная традиция, сформировавшаяся в период Хэйан как осознанный ответ на исторические потребности национального самоопределения. До этого японское искусство находилось под доминирующим влиянием китайской культуры (кара-э). Однако к концу IX века придворная аристократия ощутила необходимость в собственной визуальной традиции, которая отражала бы не отвлечённые китайские аллегории, а конкретную, узнаваемую реальность Японии: её природу, её сезоны, её быт и литературу. Ранний монументальный период (IX - середина XI века) Характерен росписями на ширмах и перегородках императорских дворцов. Господствует приём «сине-зелёного пейзажа», унаследованный из Китая: изображение выполняется яркими минеральными красками (малахит, лазурит, киноварь) по чёткому контуру. Японское отличие от китайского образца заключается в уменьшении пространственной глубины и сближении планов, что придаёт композиции плоскостную декоративность, а природе камерность. Повествовательный период (вторая половина XI - начало XIII века) Доминирует горизонтальный иллюстрированный свиток (эмакимоно). Формируется система из трёх ключевых приёмов. Первый - хикимэ-кагибана («щёлевидные глаза и крючковатый нос»): схематичное изображение однотипных лиц в профиль, что направляет внимание зрителя на действие и позы, а не на индивидуальность персонажа. Второй - фукинуки ятай («сорванная крыша»): вид интерьера сверху-под-углом без крыши (как в симсе), позволяющий одновременно показывать события в разных помещениях. Третий - суйари (касуми) «плавающие облака»: горизонтальные полосы тумана, разделяющие сцены, обозначающие смену времени и скрывающие технические переходы. Графический и демократичный период (XIII век) Линия начинает преобладать над цветом, свиток превращается в непрерывное повествование без изолированных сцен. Круг тем расширяется от придворных романов до исторических хроник и быта простолюдинов. Параллельно развивается портретный стиль нисэ-э (хакубё-ямато-э): монохромная живопись тушью, где лица изображаются индивидуально и реалистично, а позы и одежды - предельно схематично, геометрично. Поздний период: школа Тоса (XV-XVI века) Ямато-э перестаёт активно развиваться и остаётся при дворе императора в Киото. К власти приходят сёгуны и самураи, из-за чего они становятся заказчиками искусства, а они как правило предпочитают китайскую монохромную живопись тушью (суйбокуга) на дзэн-буддийские сюжеты. Этот стиль ассоциируется у них с мужественностью, аскетизмом, дисциплиной и новой властью. Художники школы Тоса работали теперь в камерных форматах (альбомы, веера, небольшие ширмы), используя обильный золотой фон и предельно тщательную прорисовку деталей. Однако ямато-э не исчезло бесследно: его приёмы и философия впитала в себя декоративная школа Римпа, затем гравюра укиё-э, а позднее современная живопись нихонга. #подборки_ямы текст: маша визуал: василина
1
20
о маше визуал: даша #люди_ямы
о маше визуал: даша #люди_ямы
150