Собака: разборы работ от преподов

Разбор лепестка от Маргариты Асташовой 🌸 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа ученицы с пометками Маргариты. Комментарий ученицы:

Маргарита, мне понравилось, что получилось. И сам процесс увлекательный. Обожаю играть с цветом. А вот бумага не выдержала, пошла волнами в этот раз, видимо, из-за множества слоев краски и растушевки. Спасибо за такой красивый курс!

Ответ преподавателя:

Здравствуйте! Очень признательна Вам за комментарий и эту замечательную практическую работу с лепестком! Вам удалось справиться со всеми тонкостями колорита и мелкой детализации, добиться натурализма в подаче фактуры. Важно, что здесь хорошо сработали контрастные блики и плотные тени, есть внутренняя игра оттенков по тепло-холодности. А особенного внимания, безусловно, заслуживают штриховые слои. Линии по всем критериям обыграны оптимально, мелкий волокнистый рельеф воспринимается достаточно осязаемым. Прекрасно взята и желтоватая кайма по периметру без резких ступенчатых перепадов или декоративных контуров. Если говорить о нюансах, которые потенциально можно немного подтянуть, то обозначить необходимо лишь следующее (см. пометки на фото): 1. Центральный гребень в его верхней части хочется изогнуть не столь активно, чуть пододвинуть дугу вправо. Тогда и пластика формы не потеряется, и две половинки лепестка станут соразмерными. 2. Прожилки как основные детали не растворяются среди многочисленных волокон, отслеживаются на всей протяженности формы и не кажутся грубыми. Единственное, их оттенок чуть холодноват. Если их сделать теплее, но немного плотнее по тону, то они более органично включатся в общий колорит. 3. На выделенном участке прожилка попадает в тень, а по тону взята так же, как и на освещенных поверхностях. Соответственно, именно этот кусочек линии желательно уплотнить. 4. Если ориентироваться на «лепку» изогнутой поверхности штриховкой, то правую прожилку было бы уместно дугой увести немного правее. В остальном лепесток написан отлично; главное – продолжать в том же духе. Что касается бумаги, то, вероятно, она тонковата, можно поэкспериментировать с вариантами поплотнее. В крайнем случае, можно попробовать предварительно фиксировать лист малярным скотчем. Но это не всегда удобно, ведь иногда в процессе детализации работу хочется развернуть, чтобы руке было комфортно, например, выводить тонкую линию.

Курс «Реалистичная ботаника акварелью PRO» 🔥 Автор: Маргарита Асташова Техника: акварель Количество картин: 19 Доступ к курсу: навсегда

Разбор ведра черешни от Анастасии Серой 🍒 На фото — работа ученицы. Ниже — комментарий от преподавателя 👇

Разбор архитектурного скетча от Анны Патраковой 🏠 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходный рисунок Анны Патраковой из урока. Комментарий участницы курса:

Спасибо за урок. Долго не бралась, думала, не справлюсь, но получила большое удовольствие...

Ответ преподавателя:

Добрый день, получилась отличная работа! Не стоит бояться белого листа, нужно всегда пробовать и главное — получать удовольствие от рисования. Сразу отмечу, что цвета получились чудесные, мне нравится. Хорошо подобранная палитра — это залог успеха работы. Из дополнений, я бы немного поработала с зеленью. Чтобы она выглядела более живой, обычно я добавляю как крупную, так и более мелкую (точечно проставляю) листву. Также использую несколько оттенков или, как вариант, нанесли один слой, ждем пока подсохнет и дальше тени этим же маркером. Из-за того, что первый слой высох, второй -будет темнее на первом, там можно добиться теней в работе. И композиционное дополнение: всегда оставляйте по краям хотя бы 1-1,5 см белого листа, так ваши работы будут эффектнее выглядеть. Нужно оставлять чуть-чуть «воздуха». Жду новых работ!)

Курс «Основы скетчинга маркерами» ❤️ Автор: Анна Патракова Техника: спиртовые маркеры Количество картин: 11 Доступ к курсу: навсегда

Разбор избушки на курьих ножках 🏠 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходная иллюстрация Ивана Крюкова из урока. Комментарий Ивана слушайте ниже 👇

Разбор домика от Юлианны Буро 🏡 На фото — работа участницы курса. Комментарий ученицы:

Здравствуйте! Домучала домик. Не получаются у меня скетчи, очень циклюсь на деталях)

Ответ преподавателя слушайте ниже 👇

Разбор альстромерии от Маргариты Асташовой 🩷 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа ученицы с пометками Маргариты. Комментарий преподавателя:

Добрый день! Большое спасибо за то, что поделились практической работой по этому уроку! Получилась очень нежная и тонко детализированная иллюстрация, в которой можно выделить следующие сильные стороны: - Построение объемной формы цветка соответствует природным особенностям морфологии; нигде нет перекосов или диспропорций, между лепестками и деталями помельче установлены внутренние связи. - Отлично взяты штриховые слои. Они ненавязчивые, но при этом не растворяются в общем пятне. Кроме того, они «скульптурно» воссоздают изгибы лепестков, все выпуклости и впадинки на них. - Приятное визуальное впечатление создает колорит иллюстрации. Сложные градации розовых и желтых оттенков смотрятся естественными и хорошо дополняют друг друга. - Отдельного внимания заслуживают детали в виде тонких линий – прожилки, контуры, желобки, тычиночные нити. В них нет «топорности», рыхлости или перегруженности, они полностью привязаны к конструкции, а по тону – не выпадают из общего строя, учитывают тональность основного пятна, которому принадлежат. Если анализировать отдельные мелочи в порядке дополнительных рекомендаций, то перечислить можно лишь следующее (см. пометки на фото): 1. Центральные участки на двух верхних лепестках хочется сделать более насыщенными, ввести на них максимально сочный желтый. Тогда эти фрагменты станут акцентными и появится контраст с нежными заливками. 2. Самый нижний участок дальнего лепестка можно уплотнить по тону, чтобы он чуть глубже провалился в среду, ушел в тень под верхние лепестки. Делать это лучше не заливкой цельным пятном, а именно штриховым способом. Тогда в тени сохранится отчетливая детализация. 3. Оба стебля можно сделать немного толще, чтобы они надежнее фиксировали тяжелые массы как раскрытого цветка, так и молодого бутона. 4. Центральные прожилки на лепестке слева внизу можно прорисовать резче линиями поплотнее. Это подтянет лепесток наперед. Линии послужат жестким каркасом для мягких тканей, придадут форме больше структурности. 5. Впадинки в промежутках между верхними лепестками бутона можно чуть затемнить, чтобы они более явно провалились внутрь формы. Это подчеркнет многослойность лепестков.

Курс «Реалистичная ботаника акварелью PRO» 🔥 Автор: Маргарита Асташова Техника: акварель Количество картин: 19 Доступ к курсу: навсегда

Разбор попугая ара от Ольги Манжосовой 🦜 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа ученицы с правками от Ольги. Комментарий ученицы:

Здравствуйте! Благодарю сердечно за важные советы и поучения. С попугаем получилось лучше, чем с фоном…

Ответ преподавателя:

Здравствуйте! Попугай действительно хорош! Думаю, что фон вам захотелось передать как на фото. Глазом мы действительно видим очень темные, практически черные цвета. Но почему мы порой как завороженные разглядываем работы знаменитых акварелистов, живописно изображающих глубокие тени? Даже практически черный цвет имеет оттенок: либо холодный, либо теплый — и это придает жизни черному цвету. Да, сейчас мастерски в акварели используются и черные краски и белила, но всему свое время: обязательно придет опыт и насмотренность. В данном случае можно закрепить лист по периметру, смочить аккуратно фон (если бумага позволяет) и выполнить повторную заливку более насыщенным замесом в верхней и правой части, а красивый эффект с размытием слева оставить. Тем самым хорошо подчеркнется свет на оперении попугая и замаскируются погрешности в фоне. Немного откорректировала в фотошопе для наглядности.

Курс «Животные акварелью с Ольгой Манжосовой» 🔥 Автор: Ольга Манжосова Техника: акварель Количество картин: 13 Доступ к курсу: навсегда

Разбор работы с пионом от Елены Вавилиной 🌸 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходный рисунок Елены Вавилиной из урока. Комментарий участницы курса:

Светлый фон получился, а с темным провозилась больше часа и все равно(( фон очень сложным оказался, намного сложнее самого цветка, особенно подобрать тон, чтобы и цветок подсветить и листья видны остались

Аудио-ответ Елены Вавилиной в следующем посте 👇

Разбор рисунка с яблоком от Ивана Крюкова 🍎 На фото — работа участницы курса. Ее комментарий:

Иван спасибо большое за урок! Я получила море эмоций: от "Какой кошмар" до "Вроде бы неплохо!" По Вашему совету оставила работу до утра) Яблочко созрело! 🍎 я довольна 😌 Вы — Супер! 👍

Аудио-ответ Ивана Крюкова в следующем посте 👇

Разбор работы с рыбкой 🐟 Комментарий участницы курса:

Только что закончила рыбку. Еще не поняла, все ли мне нравится.

Комментарий Анны Паршенко:

Добрый день, Елена! Сомневаться не надо, рыбка вышла очень достойной. Серебряный цвет главной героини — интересный и фактурный! Очень хорошо поработали над чешуей, поэтому рыбка сразу кажется живой. Отличная работа с набрызгом из краски. Что можно добавить (по желанию). Прикрепляю визуализацию на фото 2: 1. Поработать с контрастами. Главный объект яркий и насыщенный, поэтому теневые зоны хочется сделать более явными. На визуализации добавила тень в нижнюю часть рыбки, в основание плавников. 2. Слегка затемнить прожилки на плавниках, чтобы они «поддерживали» общее фактурное впечатление от картины. 3. Затемнить синим (серо-синим, как сама рыбка в теневых частях) нижнюю зону фона, так мы покажем глубину воды и разнообразим данную область. 4. Чуть-чуть добавить голубого набрызга в фоновую часть. 5. Вижу, что возникла небольшая проблема с фоном — это не критично. Если не боитесь, то фоновую область можно заново смочить широкой кистью, обходя рыбку водой, и уже поверх нанести новый слой краски. Так фон станет более «гладким» и акварельным. Этот пункт следует выполнять только в случае, если у Вас 100% хлопковая бумага. Прекрасный сюжет с рыбкой у Вас вышел! Замечательная работа!

Курс «Акварельная анималистика» 🔥 Автор: Анна Паршенко Техника: акварель Количество картин: 12 Доступ к курсу: навсегда

Разбор скетча от Ивана Крюкова 🚣 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходный рисунок Ивана Крюкова из урока. Комментарий участницы курса:

Очень хотела нарисовать эту иллюстрацию, но она оказалась сложнее чем я думала) Линер использовала

Аудио-ответ Ивана Крюкова в следующем посте 👇

Разбор работы с медузой 🪼 Комментарий участницы курса:

Давно мечтала нарисовать медузу, это просто завораживающее, космическое существо)) спасибо за урок💜

Комментарий Ольги Манжосовой:

Медуза, действительно, невероятное создание, будто с другой планеты, и вам очень хорошо удалось передать неоновое свечение ❤️ Правки показала на фото 2. Что бы можно было еще добавить: 1. На куполе усилить цвет ультрамарином и оставить свечение по периметру более тонко (если опираться на референс), так она будет еще более невесомой и прозрачной. 2. Хочется побольше сделать акцент на ее волнообразных краях, особенно центральном. Чтобы он "вышел вперед" и стал объемнее, вокруг него добавить ярче розово-красного оттенка, то есть слегка усилить цвет внутренней части медузы. 3. Сами щупальца тоже сделать поярче в их центральной части. Если упростить нижнюю часть медузы до общей большой формы, то это как стеклянный цилиндр, и, поместив его в воду, боковые стороны будут погружаться в морскую пучину. Поэтому при подобном освещении всегда стараемся сделать центр контрастнее для передачи объема. В самом низу концы некоторых нитей смягчить и сделать потоньше, чтобы они не обрывались рядом с краем листа. Для этого можно наложить легкий лессировочный слой, мягко сгладив края заливки. Жду ваших новых работ 🥳

Курс «Животные акварелью с Ольгой Манжосовой» 🔥 Автор: Ольга Манжосова Техника: акварель Количество картин: 13 Доступ к курсу: навсегда

Видео-разбор морской работы от Натальи Нестеровой 🌊 На фото — работа ученицы 😍 Комментарий участницы курса:

Добрый день, Наталья! Не получается пером, может сенелье загустело и не течет на кончик пера? Лайнером делала, привычнее. Когда стерла маску, то поняла, как волны нужно было развернуть. Все понятно, урок понравился.

Преподавательница курса Наталья Нестерова записала видео-разбор на работу ученицы, где расскажет, как улучшить картину. В видео: 🌊 Как сделать объемнее ощущение от картины 🌊 Что стоит добавить в цвет моря 🌊 Как передать характер моря в волнах 🌊 Чем и как делать брызги Курс «[BIG] Море в акварели» Это курс, где мы рисуем уже более серьезные работы. Автор: Наталья Нестерова Техника: акварель Количество картин: 6 больших картин Доступ к курсу: навсегда

Разбираем работу с букетом в вазе 🔥 На фото — работа ученика. Комментарий участника курса:

Вытянула вазу по сравнению с референсом, не совсем поймала общую форму букета. Не получается набрызг с кисти, в итоге использовала зубную щетку (мелкие брызги), фон размылся своеобразно.

Комментарий Ирины Петровской:

В целом неплохо. Хорошо справились с построением вазы. Можно чуть ровнее, но уверена, что вы это учтете в следующий раз. Форма букета немного уплыла, есть такое. Намечайте при построении сначала общую форму букета, потом уже детально рисуйте стебли. Не хватает так же более тонких веточек, и ветки сами доводите до самого горлышка вазы, чтобы они не висели в воздухе. Не хватает так же более мелких цветочков, они у вас все одинакового размера. Если они будут меньше-больше, то появится ритм и глубина в работе. Заливка вазы хорошая, вижу, что именно ей вы уделили много внимания и она получилась хорошо. Фон мне тоже нравится, но его не хватает между веточками и цветочками, слишком резкая граница, как будто его оборвали на границе букета, а потом он продолжился справа. И при работе с фоном нужно больше воды, чтобы заливка фона шла легче, шире и свободнее. Ещё вы попали в колорит, это отлично и гармонично 👏 Резюме: внимательнее построение, проверяйте себя после карандашного рисунка. Рассмотрите, что получилось и уже потом приступайте к акварели. Но в целом вы молодец, сюжет не самый простой, но вы хорошо поработали и неплохо справились 👍

Курс «Акварельные истории с Ириной Петровской» 💐 Автор: Ирина Петровская Техника: акварель Количество картин: 13 Доступ к курсу: навсегда