Собака: разборы работ от преподов

Разбор фотоаппарата от Ивана Крюкова 📸 Первое фото — работа ученицы. Второе фото — работа ученицы с пометками Ивана. Комментарий участницы курса:

Вспомнилась школа и урок черчения)) Пока без уточнений тушью или линером. В отпуск взяла только небольшую коробочку акварели))

Ответ преподавателя:

Акварель как обычно на высоте, может быть, кстати, и не нужно вводить контуры. Есть небольшой недочёт в построении. Объектив смотрит немного выше, чем весь остальной фотоаппарат. Показал линиями на рисунке: вторая сверху линия и линия снизу показывают направление тушки фотоаппарата, а две другие показывают направление объектива.

Курс «Акварельный скетчинг "Ностальгия"» ✨ Автор: Иван Крюков Техника: акварель Количество картин: 16 Доступ к курсу: навсегда

Разбор черешни от Анастасии Серой 🍒 Первое фото — работа ученицы. Второе — исходная картина Анастасии из урока. Ниже — комментарий от преподавателя 👇

Разбор зимородка от Ольги Манжосовой 🐦‍⬛ Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа ученицы с пометками Ольги. Комментарий участницы курса:

Здравия! Благодарю сердечно за урок.

Ответ преподавателя:

Наталья, спасибо за вашу работу! Мне нравится акварельность в ней, видны красивые перетекания ❤️ Что можно улучшить: 1. Положение цветка сместилось, и хочется поддержать его 😊 Если чуть сместить его основную ось под самого зимородка, положение сразу станет стабильным. 2. Милый нахохлившийся зимородок получился, но если хочется как на референсе, то линию спины и живота нужно приблизить к центру тельца. 3. Голову чуть увеличить относительно тела и положение клюва приподнять. 4. Еще хотела обратить ваше внимание на контраст светлого оперения и более насыщенного о тону фона. Я высветлила оперение вдоль затылка и по краю грудки, а фон сделала темнее и приблизила его к оперению. Так игра света на перьях будет смотреться эффектнее. Помним, что где светлое пятно(фактура) на тельце, фон должен быть темнее, где светлее, там фон наоборот затемняем.

Курс «Животные акварелью с Ольгой Манжосовой» 🐾 Автор: Ольга Манжосова Техника: акварель Количество картин: 13 Доступ к курсу: навсегда

Разбор силуэтов людей в акварели от Елены Власовой 🚶🏻‍♀️‍➡️ Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа Елены из урока. Комментарий ученицы:

Добрый день. Получилось вот так.

Ответ Елены слушайте ниже 👇

Разбор махаона на хризантеме Маргариты Асташовой 🦋 Фото 1, 2, 3 — промежуточные и финальный результаты участницы курса. Фото 4 — работа ученицы с пометками Маргариты Асташовой. Комментарий ученицы:

Маргарита, спасибо большое за урок. Очень нежная композиция. Бабочку рисовала в первый раз в жизни)) Прикладываю все этапы работы.

Ответ преподавателя:

Здравствуйте! Благодарю Вас за отзыв и за прикрепленную иллюстрацию по этому уроку! Получилась очень красивая работа, в которой можно выделить ряд наиболее сильных сторон: - Мягко и фактурно сделаны базовые заливки. В них нет замыленности, «сухой» однородной выкрашенности. Оттенки тонко варьируют по тону, а дополнительные синие вкрапления органично врастают в общее пятно, не смотрятся чужеродными. - Мелкие детали на лепестках проработаны изящно. Линии тонкие, не растворяются на фоне нижележащих слоев, но и не создают режущий эффект. Иными словами, довольно точно подобрана их тональность. - В бутоне нет запутанности. Лепестки качественно разобраны как самоценные формы. Понятно все: как они гнутся, куда крепятся, как они разворачиваются в пространстве и перекрывают друг друга. - Бабочка удалась на сто процентов. В ней достигнут активный контраст, взят широкий спектр вариаций желтого. В природном «декоре» нет ни бледности, ни перегруженности, а прорисовка линиями сделана предельно тонко и без рыхлости. - Что касается общего построения цветка и бабочки, то какие-либо перекосы или диспропорции тоже не наблюдаются. Если комментировать отдельные нюансы в порядке дополнительных рекомендаций, то обозначить можно лишь следующее (см. пометки на фото): 1. Суммарно оттенки розового хочется взять немного прозрачнее по тону, сделать их бледнее. Тогда колорит в большей мере отображал бы объективные особенности живого образца. Однако такие варианты окраски в реальности тоже встречаются, поэтому данный момент вовсе не является чем-то критическим. 2. Кончики лепестков на дальнем плане можно обыграть прозрачнее по тону, чем формы впереди. По сути, наиболее активный свет и наиболее глубокие тени всегда желательно вводить именно на объектах переднего плана, чтобы за счет контраста визуально еще больше подталкивать их наперед. В глубине пространства – наоборот, соотношения по тону могут быть заданы мягче: свет – чуть плотнее, тени – прозрачнее. 3. Тональность и густота распределения деталей в рельефе сердцевины сближают ее с тканью стебля. Если мелкие кольца взять прозрачнее и с преобладающей желтинкой, сердцевина лучше обособится и станет более подсвеченной.

Курс «Реалистичная ботаника акварелью PRO» 🌺 Автор: Маргарита Асташова Техника: акварель Количество картин: 19 Доступ к курсу: навсегда

Разбор утенка сухой пастелью и совет по бумаге от Алены Соломатовой 🫑 Первое фото — работа ученицы. Второе фото — работа Алены. Комментарий участницы курса:

Алёна, утёнок такой милый! Подскажите, пожалуйста: 1) почему вы выбрали бумагу, а не наждачку. 2) мои карандаши не перекрывали слои пастели, это в бумаге дело? Моя бумага Палаццо "сладкие грезы" 6 цветов. Никак не получалось создать волоски, и цвета получились ненасыщенные, хотелось поярче. Карандашей у меня всего 8 цветов, плюс белый и черный, буду заказывать другие цвета. Я хочу нарисовать самостоятельно зверушку, ваш урок как раз очень полезен!

Ответ преподавателя:

Ваш утенок — очаровашка)) У вас хорошо видна его пушистость, волоски, переходы оттенков на оперении. Чуть не хватает контраста, тогда объем проявится еще больше. Почему я выбрала бумагу, а не наждачку? Когда мы рисуем реалистичную анималистику, нам нужны четкие штрихи для изображения шерсти или оперения, поэтому гладкая сторона пастельной бумаги как раз позволяет это сделать легче. Если рисовать на наждачке, то ее абразивность буквально за пару штрихов стачивает остроту карандаша, и его нужно подтачивать постоянно. Карандаш стачивается об шероховатость наждачки, и плюс мы его еще сами подтачиваем, так карандаш уйдет очень быстро)) А хорошие пастельные карандаши сейчас — это дорогое удовольствие. Поэтому тут и экономия времени (чтобы не точить часто) и экономия финансов)) Но это не значит, что нельзя рисовать анималистику на наждачке, можно, конечно.

Курс «Сухая пастель с нуля» ✨ Автор: Алена Соломатова Техника: сухая пастель Количество картин: 15 Доступ к курсу: навсегда

Видео-разбор яхты от Натальи Нестеровой ⛵ Комментарий участницы курса:

Здравствуйте, Наталья. Вижу такие косяки: гора слишком яркая, надеялась, краска просядет, но фиг нам, отражение камышей грязновато. Про буйки вообще молчу)) А лодочка будет скучать по морю вечно с такой мачтой. Зато передние две волны синие получились похожие вроде на воду. Жду ваших дополнений по ошибкам.

Подробный разбор картины от Натальи смотрите в видео. Что вы узнаете: 🍂 как корректировать резкие границы объектов; 🍂 как правильно выстроить отражения; 🍂 как фотографировать картины, чтобы они выглядели профессионально, а цвета не искажались. Курс «[BIG] Море в акварели с Натальей Нестеровой» 🔥 Автор: Наталья Нестерова Техника: акварель Количество картин: 6 (больших и детальных) Доступ к курсу: навсегда

Разбор водопада от Дарьи Глиняной ⛲️ Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа ученицы с пометками Дарьи. Третье фото — работа с правками Дарьи. Комментарий преподавателя:

Работа с цветом получилась! Цвета яркие, насыщенные. Чтобы сосредоточить больше внимания на водопаде, можно добавить тона в нижнюю часть картины. Прикрепляю пример. Красным обведено, в какие части добавлен тон. Для утемненных участков достаточно навести слабый раствор ультрамарина и одним движением перекрыть нужные места. Важно быть осторожным и не снять нижний слой краски. Потренируйтесь на черновике. Определите, подходит ли вам оттенок ультрамарина. Сможет ли он перекрыть предыдущий красочный слой? Только после этого большой мягкой кистью нанесите краску и дайте ей высохнуть.

Курс «Акварель для всех 2.0» Авторы: Дарья Глиняная, Лариса Егорочкина Техника: акварель Количество картин: 10 Доступ к курсу: навсегда

Разбор богатыря от Ивана Крюкова 💪 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходная иллюстрация Ивана Крюкова из урока. Комментарий ученицы:

Добрый день, Иван! Большое спасибо за урок! К сожалению, правая рука не получилась. Есть над чем работать! Русский рыцарь в стиле аниме так понравился, что даже купила книжку по рисованию манги.

Ответ Ивана слушайте ниже 👇

Разбор уютного парижского скетча от Марии Артти ☕️ Первое фото — работа ученицы. Второе фото — работа ученицы с пометками Марии. Комментарий участницы курса:

Здравствуйте, Мария! Большое спасибо за урок! На бумаге Canson (60% хлопка) скотч оторвался вместе с бумагой (обидно). Если бы не это обстоятельство, я довольна своим результатом. Вы очень доступно объясняете!

Ответ преподавателя:

Добрый день! Чтобы скотч не отрывался вместе с бумагой, есть несколько способов его «смягчить». Первый: перед тем, как клеить скотч на бумагу, приложите полоску скотча к одежде. На часть клея налипнет ворс с одежды, и скотч станет менее клейким. Второй: нагрейте скотч феном и снимите сразу полоску скотча с работы, так он не повредит бумагу. Еще рекомендую тянуть скотч от работы в сторону, так, если даже он начнет рвать лист, то не повредит работу. У вас получился отличный скетч! Вы очень верно расставили тональные акценты и здорово удалось передать пенку на кофе 😊 Немного съехал контур блюдца, отметила на фото 2 👆 Чтобы этого не происходило, в процессе построения карандашного рисунка поворачивайте лист и проверяйте построения под разным углом😊 В остальном вы отлично справились с заданием! 😊

Курс «Бросайте все! Едем в Париж!» ✨ Автор: Мария Артти Техника: акварель Количество картин: 11 Доступ к курсу: навсегда

Разбор кошки на окошке от Елены Власовой 🐈 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходная картина Елены Власовой из урока. Комментарий ученицы:

Замечательный урок, спасибо огромное, рисовала с удовольствием 😍

Комментарий преподавателя слушайте ниже 👇

Разбор натуралистического скетча от Маргариты Асташовой 🌿 Задачей урока было нарисовать разные виды цветочных прожилок крупным планом. Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходная работа Маргариты из урока. Комментарий ученицы:

Спасибо за урок! Растушевка именно тонких линий дается не совсем легко, иногда я линию просто стираю 😅 И также когда по-сырому пишу второй слой, пока не улавливаю, насколько мокрым должен быть предыдущий слой. Сразу чтоб плыла краска или чуть влажным?

Ответ преподавателя:

Здравствуйте! Большое спасибо за Ваш комментарий, а также за то, что поделились практическим результатом по итогам урока! Все три фактуры удалось воссоздать очень натуралистично, с пристальным вниманием к мельчайшим подробностям. Здесь и базовые заливки взяты оптимально как по тону, так и по насыщенности, нигде нет резких ступенчатых перепадов. И детали в виде всяческих прожилок и волокон считываются отчетливо, не растворяются в общем пятне, создают исчерпывающее представление о природных особенностях рельефа. Они включены в общий строй органично, нигде нет грубых, чужеродных линий. По сути, между всеми слоями установлена связь. Важнейший момент состоит в том, что Вы хорошо чувствуете тональность и качественно справляетесь даже с наиболее мелкими деталями. Иногда при растушевке тонкая линия действительно может повреждаться. Это – как раз один из минусов целлюлозы, на которой краска остается на поверхности и ее очень легко снять. С другой стороны, например, на хлопке тонкую растушевку в принципе сделать гораздо сложнее, особенно, когда краска уже прихватилась. А сами детали на ней теряют четкость, их сложно сделать «звонкими». Поэтому для нас решение состоит в том, что можно немного уменьшить силу трения кончиком кисти; поврежденные фрагменты линии необходимо восстанавливать. Теперь то, что касается степени влажности базового слоя перед нанесением вкраплений, всяческих пигментных пятнышек с плывущими краями. Слой всегда должен быть лишь умеренно влажным, не мокрым, без скопления луж. Если он переувлажнен, вкрапление моментально растечется слишком широко, растворится в общем пятне. Если он лишь слегка влажный, границы вкрапления смягчатся, но оно сохранит форму, разойдется в стороны лишь немного. Это – та самая золотая середина. Если же слой слишком сухой, то вкрапление ляжет круглым пятном с резкими или рыхлыми краями, окажется грубым и тяжеловатым по тону. Кроме того, имеет значение и количество жидкого замеса на кончике кисти. Соответственно, чем больше жидкого пигмента мы вводим на влажный слой, тем шире пятно разойдется. По мере практики Вы сможете контролировать этот процесс достаточно точно. В отношении прикрепленной работы также необходимо отметить, что какие-либо коррективы здесь не требуются. Единственное, на что можно обратить дополнительное внимание – это активность контрастов. Контрасты – всегда основа выразительности. В частности, основные прожилки и темные «лучи» на лепестке кампсиса хочется сделать еще плотнее, чтобы они стали резче, ажурнее и больше выделились из общего пятна. На листике лилии можно чуть теплее, с более явной желтинкой обыграть первый светлый слой. Желтинка контрастировала бы по тепло-холодности с зелеными элементами в верхних слоях, весь листик казался бы еще более подсвеченным изнутри.

Курс «Реалистичная ботаника акварелью PRO» 🧡 Автор: Маргарита Асташова Техника: акварель Количество картин: 19 Доступ к курсу: навсегда

Разбор вечерних облаков от Юлианны Буро ⛅ Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — то, как ученица исправила картину после разбора. Третье фото — картина Николая Дмитриева из урока. Комментарий ученицы:

Не получилось.

Ответ Юлианны слушайте ниже 👇

Разбор маленькой императрицы от Анны Недельчук 👑 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа Анны из урока. Комментарий участницы курса:

Интересный был урок. Но, к сожалению, мне не очень удалась эта кукла. Мне кажется, что внучка в садике рисует намного лучше меня… Надо будет попробовать ещё раз. И пропорции не те, и что-то ещё... Не пойму. Но урок очень интересный.

Ответ преподавателя:

Мне нравится, милая и выразительная) И по контрасту хорошо, героиня не сливается с фоном. Что касается пропорций, то это тоже дело практики, надо нарисовать несколько персонажей, чтобы понять, что же в вашем вкусе. Попробуйте порисовать простые скетчи ручкой на черновике, пробуя разные варианты: длинные/короткие ноги, тонкие/пухлые, большая/маленькая голова, с шеей/без шеи. И отмечайте, что именно вам нравится в каждом получившемся персонаже. Предлагаю скетчи сделать расслаблено, порисовать из головы. Начните с прямо стоящих героев, просто меняя их пропорции разным образом.

Курс «Акварельные открытки с Анной Недельчук» ❤️ Автор: Анна Недельчук Техника: акварель Количество открыток: 12 Доступ к курсу: навсегда