Собака: разборы работ от преподов

Разбор лотоса в графике от Маргариты Асташовой 💗 Первое фото — работа ученицы. Второе фото — исходная работа Маргариты из урока. Комментарий ученицы:

Маргарита, спасибо за урок! Очень понравилось конструировать лотос.

Ответ преподавателя:

Здравствуйте! Огромное спасибо за Ваш комментарий, а также прикрепленную графику по этому уроку! Конструкция цветка воссоздана очень убедительно и не вызывает никаких нареканий. В ключе других критериев изображение также получилось весьма выразительным. Здесь можно обозначить следующие наиболее сильные стороны: - В построении бутона нет перекосов или диспропорций. Не возникает ощущение, будто формы срисованы чисто приблизительно без опоры на скрытый «каркас». Наоборот, лотос выстроен как архитектурный объект. Даже без проработки света и тени он воспринимается объемным. Мелкие детали заданы не в случайном порядке, а «скульптурно лепят» изгибы поверхностей, которым принадлежат. Поэтому лепестки не кажутся размягченными или вялыми, воссоздана их природная жесткость, плотность тканей. - Насыщенные акварельные заливки взяты фактурно и тонко варьируют по колориту. В них нет «сухой» однородности. Их живописность хорошо дополняет строгий лаконизм линий. - Что касается черных линий, то они максимально точны, в них достигнута конкретика, нет робкой рыхлости, запутанных случайных штрихов. Если анализировать частности, которые можно было бы обыграть чуть иначе, то перечислить необходимо лишь следующее: 1. В заливках фона оттенок синего хочется сделать немного теплее, ввести легкую лиловую нотку. Тогда она сближала бы синие пятна с розовыми участками, за счет чего общий колорит воспринимался бы цельнее, не распадался бы на очень контрастные в плане тепло-холодности фрагменты. 2. Также в верхней части композиции синему цвету хочется позволить чуть дальше затекать по сырому в розовое пятно левее от него. Иными словами, для связи градиент между ними можно сделать более протяженным. 3. Основные линии контурной прорисовки, т.е. наружные границы лепестков было бы уместно сделать чуточку толще, чтобы придать им больший вес в плане композиционной значимости. Тогда они визуально утяжелили бы цветок, сделали бы его более наполненным и еще активнее отличались бы от второстепенных линий – мелких деталей на лепестках. В остальном иллюстрация не требует коррективов или уточнений, все ключевые нюансы по конструкции, контурной прорисовке и колориту удалось воплотить оптимально.

 Курс «Реалистичная ботаника акварелью» 🌺 Автор: Маргарита Асташова Техника: акварель Количество картин: 16 Доступ к курсу: навсегда

Разбор нарцисса карандашом ✨ Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа с правками преподавателя. Исходная картина Марии из урока. Комментарий ученицы:

Спасибо! Красивый нарцисс 😍 Все трудности по причине небольшого опыта в рисовании: сложно сделать правильные штрихи, есть сложности с компоновкой. Очень часто не вижу, как должны быть части рисунка по отношению друг к другу. Очень помогает отойти от рисунка на некоторое время, и сразу видны ошибки.

Ответ Юлианы Буро, которая заменяет Марию в проверках домашек, слушайте ниже 👇

Видео-разбор осеннего рассвета от Натальи Нестеровой 🌅 Комментарий участницы курса:

Здравствуйте, Наташенька! Что-то пошло не так у меня с этой работой, в целом те же проблемы что и в уроке «Скучая по морю», при работе по сухому заливки не удаются ровные, все просыхает быстро и остаются некрасивые полоски перехода цвета. Вот и море даже гладеньким сделать не удалось... Не стала бросать работу на полпути и решила доделать, как смогу. Поэтому больше лессировок, чтоб как-то все выровнять. Вывод: писать на марле до последнего. В общем, недовольна собой, надо переписать, конечно, но пока нет моральных сил на это (( Благодарю за урок, он очень интересный и содержательный!

Подробный разбор картины от Натальи смотрите в видео. Что вы узнаете: 🍂 почему увлеченно прописывать работу не всегда хорошо; 🍂 что учесть при работе со штрихами в акварели; 🍂 как работать с тоном. Курс «[BIG] Море в акварели с Натальей Нестеровой» 🔥 Автор: Наталья Нестерова Техника: акварель Количество картин: 6 (больших и детальных) Доступ к курсу: навсегда

Разбор весеннего букета от Анны Патраковой 💐 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходная картина Анны из урока. Комментарий ученицы:

Эх, нет, с ирисами засада. Уже думала бросить работу. Но белая ручка «спасла». Конечно, не на выставку, но из скетчбука удалять не буду).

Ответ преподавателя:

Добрый день, чудесные ирисы и тюльпаны, мне очень нравится эта композиция! Хорошо получились переходы цвета, прожилки цветов, да и просто работа достаточно яркая и аккуратная. Единственное, что отмечу – это белая ручка, ее можно было добавить чуть меньше в ирисах, прорисовали ей прямо все прожилки на цветке. Могу предложить такой вариант: в следующий раз, чтобы одновременно добавить блик и придать работе реализма — можно не доводить линию до конца белой ручкой или довести, но например, в конце поверх ручки добавить цветной карандаш — так будет выглядеть реалистично. Кстати, последнюю технику мы разбираем на уроке с магнолией! Обязательно попробуйте эту технику! Кстати, к слову о белой ручке, ранее с вами разговаривали по поводу белых ручек, здесь прямо видно, что ваша неравномерно дает чернила. Все-таки ручка ручке рознь, попробуйте поискать ручку Sakura размер 10 или 08 из моих рекомендаций!

Курс «Основы скетчинга маркерами» 🔥 Автор: Анна Патракова Техника: спиртовые маркеры Количество картин: 11 Доступ к курсу: навсегда

Разбор лаванды от Нины Орловой 💜 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа участницы с пометками от Нины. Комментарий ученицы:

Нина, добрый день, у меня курс с обратной связью. Буду рада комментариям:) Мне казалось, что очень простая в написании, но поскольку не было нужных цветов для лаванды и пришлось все намешивать, оказалось непросто :)

Ответ преподавателя слушайте ниже 👇

Разбор фотоаппарата и совет от Ивана Крюкова 📸 Первое фото — работа ученицы. Второе фото — работа Ивана из курса. Комментарий участницы курса:

Здравствуйте! Наконец-то вымучила этот рисунок. Для меня он был самый-самый сложный. Черчение не мой конек вообще (со школы не люблю), а здесь еще и сложное совмещение фигур. И с цветом: мой консерватор пересилил во мне всех остальных)

Ответ преподавателя:

Спешу вас поздравить)) С построением вы справились на отлично! Очень хорошо прочувствовали и передали тон. И фактуры хорошо получаются. Да, действительно, пока не можем победить страх цвета. Ну тут можно попробовать похулиганить от души просто на черновиках. Скажите себе, что сегодня я хулиган, и я буду портить бумагу. Назовите свои листы (даже хорошие ) черновиками, и — вперёд, делайте всё, что себе запрещаете, потом даже выкинуть их можно. Главное— отпустить все тормоза. Так постепенно страх цвета уйдет.

Курс «Акварельный скетчинг "Ностальгия"» ✨ Автор: Иван Крюков Техника: акварель Количество картин: 16 Доступ к курсу: навсегда

Разбор зимнего пейзажа от Анастасии Серой ❄️ Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходная картина Анастасии из урока. Комментарий ученицы:

Анастасия, здравствуйте. Вот такой зимний пейзаж у меня получился. Прям очень понравилось его рисовать, хоть мысленно, но спасал от жары. У меня немного покоробились краешки внизу, это я их задевала влажными руками, надо было дожидаться, когда до конца высохнут. В целом сложностей каких-то с пейзажем не почувствовала. Пастель начинает ещё больше нравиться. Все благодаря вашим замечательным урокам, они такие уютные, размеренные и очень понятные.

Ответ преподавателя слушайте ниже 👇

Разбор зарисовок насекомых 🐝 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа с пометками Маргариты Асташовой. Комментарий ученицы:

Интересный урок, спасибо)

Ответ преподавателя:

Здравствуйте! Спасибо большое за комментарий и замечательный практический результат! Зарисовка выполнена очень чисто, без какой-либо рыхлости, запутанности и без явных осечек в построении форм, которые противоречили бы объективной анатомии. Здесь визуально понятны не только объемы, но и фактуры – мягкие ворсинки, желобки, прозрачные крылья, жесткие суставы и т.д. В качестве дополнительных рекомендаций можно озвучить лишь следующее (см. пометки на фото): 1. В соотношении с другими частями голова кузнечика получилась немного мелковатой. 2. Также хочется чуть сократить пропорцию брюшка в его поперечном сечении, чтобы наиболее широким был грудной отдел, и общая форма кузнечика постепенно сужалась по направлению влево. 3. Штриховку на брюшке пчелы хочется сделать чуть прозрачнее по тону, уменьшить на нем контраст. Тогда более плотная конечность подтянется на передний план. Но, кроме того, желательно не переходить с одного штриха на соседний как бы через петельку, а наносить их отрывистыми движениями, плавно сводя каждую линию на нет через острый кончик. Например, на фрагменте «3а» штриховка смотрится естественнее, будто врастает в основную поверхность панциря жука. 4. Ворсинки на грудном отделе пчелы хочется распушить чуть больше, сделать общую границу более разрыхленной. Одновременно, эти штрихи можно взять немного прозрачнее, чтобы ворсинки воспринимались более мягкими и легкими. 5. Точки для имитации пористой фактуры панциря можно группировать гуще и вводить их в большем количестве. В то же время, их желательно обыгрывать прозрачнее по тону, чтобы такая фактура считывалась ненавязчивой, чтобы затененные мелкие впадинки не слишком активно привлекали к себе внимание и не казались очень глубокими. Все вышеперечисленные нюансы имеют лишь второстепенное значение. Основные же характеристики анатомии насекомых воссозданы довольно тонко, поэтому результат действительно хороший.

Курс «Реалистичная ботаника акварелью PRO» ❤️ Автор: Маргарита Асташова Техника: акварель Количество картин: 19 Доступ к курсу: навсегда

Разбор горного пейзажа от Елены Власовой ⛰️ Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходная картина Елены Власовой из урока. Комментарий ученицы:

Пейзаж понравился, хоть и не получилось, как я хотела.

Комментарий преподавателя слушайте ниже 👇

Разбор перцев пастелью от Алены Соломатовой 🫑 Первое фото — работа ученицы. Второе фото — работа Алены. Комментарий участницы курса:

Спасибо, всё понятно, писала с удовольствием, на черной пастельной бумаге, а почему у меня просвечивает бумага? пастель несовершенна или бумага не такая? плотность 160. На фото почему-то темнее, чем в жизни, особенно средний ярко-оранжево- желтый перец...

Ответ преподавателя:

Перцы очень красивые у вас получились! Мне нравится их форма и игра света и тени. К сожалению, не всегда фотокамера передает так, как все выглядит на самом деле. По поводу бумаги: пастельная бумага, если она не профессиональная, то она не дает укладывать плотный слой пастели, и уж тем более накладывать несколько слоев, отсюда и идет просвечивание. Это конечно сказывается на результате. Поэтому этот урок я рисовала именно на наждачной, она захватывает очень много пигмента и рисунок более насыщенный. Если нужен ровный, яркий и плотный цвет, то попробуйте порисовать на профессиональной абразивной бумаге или наждачной (она дешевый аналог профессиональной дорогой бумаги). Для этого выбирайте зернистость 1500-2500.

Курс «Сухая пастель с нуля» ✨ Автор: Алена Соломатова Техника: сухая пастель Количество картин: 15 Доступ к курсу: навсегда

Разбор зимнего заката от Юлианны Буро ⛅ Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — то, как ученица исправила картину после разбора. Третье фото — картина Николая Дмитриева из урока. Комментарий ученицы:

Спасибо за урок! Очень хорошие пояснения) Теперь есть представление, как написать объекты в контражуре.

Ответ Юлианны слушайте ниже 👇

Видео-разбор прибрежной волны от Натальи Нестеровой 🌊 Комментарий участницы курса:

Здравствуйте! Спасибо большое за урок. Очень было интересно, но сложно, особенно камни. Так понравился этот сюжет, что решила его нарисовать на А2. Жаль, бумага пошла волнами и краска просела в небе и в море.

Подробный разбор картины от Натальи смотрите в видео. Что вы узнаете: 🔹 с чего начать переход на большой формат картин; 🔹 как сформировать волну; 🔹 как сделать камни на переднем плане реалистичнее. Курс «[BIG] Море в акварели с Натальей Нестеровой» 💙 Автор: Наталья Нестерова Техника: акварель Количество картин: 6 (больших и детальных) Доступ к курсу: навсегда

Разбор венценосного журавля от Маргариты Асташовой 🪶 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — работа ученицы с пометками Маргариты. Комментарий ученицы:

Здравствуйте, Маргарита! Урок очень понравился, интересное оперение, сложновато было в построении птицы.

Комментарий преподавателя:

Добрый день! Большое спасибо за Ваш комментарий и за то, что поделились практическим результатом по итогам этого урока! Получилась хорошая иллюстрация – внутренне упорядоченная, контрастная, тонко детализированная. Важно то, что в ней нет замыленности. Приятный эффект создает растекание цвета в нижних слоях, а также «подвижность» мелких элементов, отсутствие какой-то «механической» жесткости в силуэтах и линиях. Также отлично обыграна анатомия и пластика крыльев. Отдельного внимания заслуживает и фактура длинных перьев на груди. Здесь контрастных деталей много, но нет ощущения запутанности, воссоздана их мягкость и воздушность. Подробнее проанализируем некоторые отдельные моменты (см. пометки на фото): 1. Здесь грудная клетка должна перекрывать верхнюю часть дальней от нас конечности. Можно растушевать краску вдоль нижней границы туловища, чтобы эту линию поддержать. 2. В нижней части крыла есть небольшая неточность с маленькой группой перьев. Линиями их хочется подчеркнуть и подтянуть прямо к общей границе мелких перьев на левом краю крыла, заодно как бы вырвать их из общей массы. 3. Всю заливку выделенного фрагмента можно взять плотнее по тону, обыграть через чуть более насыщенный лиловый цвет. Тогда появилась бы принципиальная разница по тону между этим затененным участком и хорошо освещенной поверхностью «3а». За счет этого ближнее к нам крыло в большей мере подтянулось бы наперед. 4. Центральная линия клюва дугой гнется влево, что продавливает впадину и ломает форму. Если дугу изогнуть вправо, объем клюва будет смотреться убедительно. 5. Глаз справа подскочил немного вверх. 6. Довольно живописно удалось написать траву под птицей. Мазки, эффект сухой кисти, тонкая градация естественных оттенков зеленого – все это смотрится отлично. Единственное, общую нижнюю линию травы хочется сделать более пластичной, уйти от горизонтали, которая всегда упрощает композицию, делает ее несколько формальной.

Курс «Экзотика акварелью с Маргаритой Асташовой» 🦜 Автор: Маргарита Асташова Техника: акварель Количество картин: 15 Доступ к курсу: навсегда

Разбор гранатов от Нины Орловой 🔥 Первое фото — работа участницы курса. Второе фото — исходная картина Нины из урока. Комментарий ученицы: Не перестаю говорить вам спасибо. Все очень интересно. В этом уроке прям квест какой-то проходили! Здорово 😀 Комментарий преподавателя слушайте ниже 👇