au gallery

Завтра открывается групповой выставочный проект, в котором участвуют 2 выпускницы нашего годового курса этого года — Юлия Юркова и Ева Гец, заходите в гости!

Group show «WEB CUTENESS» 06.08 | 19:00-0:00 07.08 - 08.08 | 16:00-21:00 Artists: Yulia Yurkova Larion Tareev lilaclot チキュウジン (Earthling) denpa_d0ll x solo_show Eliška Jahelková Motka Ambu Thai May Nguyen NATCAT nohygiene suisoichi y1chee цвелый суп Eva Gets Curator: Larion Tareev цвелый суп @augallery___ / @nii_snegiri Варшавское шоссе 58с1, 4 этаж Свободный вход

мои работы из угля и плёнки от au gallery сейчас на фестивале Чаща! а я как раз всегда мечтала выставиться в круге сиккаморовых деревьев и чорного вигвама!

Настоящая запись несуществующего альбома несуществующей группы. Проект нашей выставки изначально был задуман как мистификация и разделён на две части: Визуальная — выставка Перформативная — процесс записи альбома Одна из комнат выставочного пространства имитирует пространство студии звукозаписи. В центре — фиктивная группа, у которой нет имени, истории, участников. Она создаётся вместе с выставкой и исчезает вместе с её закрытием. Альбом пишется в реальном времени. Треки — это не звуковые композиции в привычном смысле, а документированные события, жесты, импровизации, звуки взаимодействия. Посетители становятся свидетелями — или соучастниками — процесса, в котором фикция формирует содержание. Это не музыкальный проект в пространстве искусства. Это искусство, притворяющееся записью альбома. Релиз альбома состоится по завершении выставки — как форма документации и фиксации того, что не должно было существовать. Альбом будет опубликован как самостоятельный медиум, доступный за пределами выставочного пространства.

Чаща х au gallery 25 - 27.07 Кто владеет этим лесом? Сегодня - может быть, частное лицо или организация. В XVIII веке - помещик. А 4000 лет назад? Земля никогда не была пустой: на каждом клочке - чужая боль, чья-то радость, имя, забытое в траве. Мы думаем, что идём по лесу, а на самом деле - по забытым историям. Эта выставка - попытка вслушаться в память земли. Работы создают пространство, где границы - не на картах, а в памяти, рельефе и тишине. Лес становится неформальным и неустойчивым, но живым архивом. Каждый шаг здесь - диалог с тем, что не видно, но не ушло. Увидеть выставку можно на фестивале «Чаща», детище творческого объединения «Кинематика», свободного полета рейв-плэнер, создаваемый музыкальными энтузиастами, художниками, друзьями и любителями отдыха на открытом воздухе. Валерия Вазюкина チキュウジン (Earthling) Ларион Тареев Марина Зальбург Арина Авилова

Вход на территорию через ворота (!)

Также хотим поделиться интервью участника выставки Анатолия Алексеева для OVERSTAND Анатолий родился в 1998 году в Бурятии, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. «Я не стремлюсь к чистоте или точности. Наоборот, мне важны несовпадения, распад, неполнота. Работа часто строится на интуиции и реакции — это может быть найденный кусок ткани, пятно, след, неудачный шов. Часто использую переработанные материалы — проржавевшее железо,например, которое уже было частью чего-то, несущее на себе чужой след. Через пятна, разрывы, швы и грубые соединения я стараюсь собрать образ, который ближе к эмоциональному отклику, чем к чёткому сюжету. Меня интересует момент, когда всё начинает распадаться — форма, поверхность, структура. Эти темы для меня не абстрактные — они выросли из реального опыта. Я вырос в провинциальном городе, где многое ощущалось замкнутым и сдавленным, и это давление оставило след. Оно стало и фоном, и отправной точкой. В 2017 году я вместе со своим другом SHULYA запустил проект STENOSIS. Мы начали делать одежду, не зная, как именно это будет развиваться. Я рисовал принты маркером прямо на тканях, экспериментировал с силуэтами. Название пришло само собой — “стеноз” как медицинский термин описывает сужение каналов и сосудов, и нам тогда это очень подходило. Мы оба были молоды, и всё происходило на интуиции. Этот проект стал продолжением наших визуальных поисков. Для меня важно сохранять честность в том, что я делаю. Часто это про тревожность, про потерянность, про личную уязвимость, про желание зафиксировать то, что обычно прячут, или то, что сложно сформулировать словами. Интересно замечать, как визуальные образы и текстуры накапливаются вокруг — в случайных картинках, в уличной типографике, в документах, найденных вещах. Иногда вдохновляет странный принт на одежде, иногда сломанный экран.»

Хотим подробнее обратить ваше внимание на авторов, работы которых будут представлены на выставке: • Илья Качаев — его нонспектакулярные произведения вызывают необходимость переключить режим наблюдения со скользящего на критическое. Его «Ножи», режущие реальность и новые «Рекламные ролики» показывают иную точку зрения на окружающее. • Дарья Арбузова — художница, основной фокус художественной практики которой — это исследование связи между цифровым и реальным мирами: как онлайн-среда трансформирует потребности и восприятие современного человека, какой визуальной код формируется на фоне нескончаемого потока информации и интернет-сообществ.

Всё, что казалось гениальным в 02:37 — в 09:08 выглядит как голосовое, которое лучше бы не слушать Групповой проект под кураторством А.С. и Елены Анитовой в пространстве au gallery с 19 по 27 июля, центральная метафора которого – озарения, приходящие в моменты аффективных ночных состояний. Эти состояния — будто бы подлинные и трансформирующие — к утру теряют вес, подвергаясь редукции, самоиронии и сомнению, ироническому обесцениванию. Искренность оборачивается чрезмерностью, а чувство — неловкой позицией. Что остаётся от ночных откровений, когда рассвет приносит необходимость объяснять, упрощать и «принимать реальность»? _ «наши блестящие ночные откровения оказываются в нелестном утреннем свете менее выдающимися, чем нам поначалу казалось»* au gallery / НИИ Снегири Варшавское ш. 58c1 Вход свободный, по РЕГИСТРАЦИИ Открытие: 19 июля в 17:00 Время работы выставки: 20 - 27 июля, с 16 до 21:00 Художники: Агата Гафарова Елизавета Щеблякова Анатолий Алексеев Марина Кошлина Павел Варнавский Илья Качаев Дарья Арбузова Алексей Белых Алексей Анхеев Ника Пешехонова Автор звука: Евгений Новиков

Ш.Т.О.?П. ПЕРФОРМАНС/МУЗЫКАНТЫ/ДЖЕМ НА ЧЕРДАКЕ! [Швейная Трансформация Объектов Памяти] Марина Зальбург х сёма Xtrasmon 10 - 13 июля 2025 После бурного открытия и потока гостей мы продлеваем наш чердачный «Ш.Т.О.П.» и делаем ивент-закрытие по просьбам зрителей и желанию самой ткани, которая, кажется, не сказала последнего слова. 10 - 12 июля 16:00 - 21:00 Вход свободный ПО РЕГИСТРАЦИИ 13 июля — ФИНАЛЬНЫЙ ДЕНЬ Большой перформанс, музыкальный джем, живая работа с пространством. 18:00-00:00 Line-up: Алиса несерьезно ANGELNOVA Илья Медуница secret guest TONY FOWHA Борис Певко Dorje Вход свободный ПО РЕГИСТРАЦИИ Один день, когда всё оживает. Костюмы выходят за пределы манекенов. Звук находит швы и проникает в щели. Мы собираемся вместе, чтобы Ш.Т.О.П. завершился так, как и задумывался - не финалом, а открытой раной! au gallery / НИИ Снегири Варшавское шоссе 58с1

«ТЛЕЛА ТЛЯ» by Arina Avilova Sound by Pavel Vasin Curated by Larion Tareev Moscow, 2025 📷: @liskenz

Выставка на чердаке ✂️ 29 июня открылась персональная выставка «Ш.Т.О.П.» студентки 2 курса профиля «Арт-фэшн» Марины Зальбург в галерее «Au Gallery» на территории пространства НИИ СНЕГИРИ. 📌Проект строится на философской парадигме фрагментарного «я» и психоаналитическом представлении о децентрализации личности и памяти.

Марина также представила работы по теме учебного года «Мода как искусство», которые приняли участие в показе B&D в рамках Московской недели моды и Fashion Show B&D 2025.

Поздравляем Марину с первой личной выставкой и желаем дальнейших достижений💗 Выставка продлится до 6 июля включительно. Вход бесплатный по регистрации.

Выставка на чердаке ✂️ 29 июня открылась персональная выставка «Ш.Т.О.П.» студентки 2 курса профиля «Арт-фэшн» Марины Зальбург в галерее «Au Gallery» на территории пространства НИИ СНЕГИРИ. 📌Проект строится на философской парадигме фрагментарного «я» и психоаналитическом представлении о децентрализации личности и памяти.

Марина также представила работы по теме учебного года «Мода как искусство», которые приняли участие в показе B&D в рамках Московской недели моды и Fashion Show B&D 2025.

Поздравляем Марину с первой личной выставкой и желаем дальнейших достижений💗 Выставка продлится до 6 июля включительно. Вход бесплатный по регистрации.

Работаем с 30 июня по 6 июля с 16:00 до 21:00 - РЕГИСТРАЦИЯ

И выставка «Ш.Т.О.П.» На нашем чердаке !

Уже завтра состоится открытие выставки «Сегодня утром пели птицы» 29.06/19:00 РЕГИСТРАЦИЯ

Уже завтра состоится открытие выставки «Сегодня утром пели птицы» 29.06/19:00 РЕГИСТРАЦИЯ

Уже завтра состоится открытие выставки «Сегодня утром пели птицы» 29.06/19:00 РЕГИСТРАЦИЯ

«Сегодня утром пели птицы» 29.06 - 06.07 Наташа Лютик — художница и режиссёр, работающая на стыке кино и живописи. Выпускница MIFS и NCS, она исследует визуальную природу времени через проект tatax.xx. В своих работах Наташа сочетает техники декупажа и шелкографии, создавая эффект «стоп-кадра». Её художественный язык рождается из ностальгии по будущему и любви к аналоговым медиа, находясь в точке пересечения визуального искусства и кинематографа. «…в апрельскую ночь в петербурге все еще холодно — нужно закрывать форточки. мы шли по дворам чернышевской и рассматривали старые рекламные вывески: чернильные глаза-кляксы уплыли за пределы бумаги, тем утром пели птицы. я скучаю. Анемоя. Ностальгия по временам, которые еще не случились — чувство, которое во мне родилось с момента, когда я впервые обратила внимание на красоту подъездных трещин и старых билбордов. теперь я стремлюсь приблизиться хоть на чуть-чуть к той красоте, которую в любом случае лучше всего делает время.» Во время открытия выставки прозвучат лайв выступления Tani и Кирилла Несудимова. Tani — звуковая художница и соосновательница творческого объединения \DEMO*/ collective. В своих работах сочетает полевые записи, шумовые текстуры и аудиоколлаж, создавая многослойную среду, в которой можно затеряться — или, наоборот, обрести ясность: будто идёшь по знакомой дороге, но впервые замечаешь, как поёт земля под ногами. nesudimovv - саунд-дизайнер и музыкант. во время выступления будет создана симуляция из звуков прошлого, посредством сочетания  различных аудиофрагментов, музыкальных набросков, кассетных записей, рассекающих друг друга в пространстве. 29 ИЮНЯ С 19:00 Экспозиция работает до 6 ИЮЛЯ au gallery / НИИ Снегири Варшавское ш. 58c1 Вход свободный, по РЕГИСТРАЦИИ Artist: tatax.xx Sound: ta.tiani nesudimovv Curator: @i_go_ko

«Ш.Т.О.П.— Швейная Трансформация Объектов Памяти» 29.06 - 06.07 Ш.Т.О.П. — персональный выставочный проект Марины Зальбург, в котором исследуются память, телесность и раздробленная идентичность. Проект строится на философской парадигме фрагментарного «я» и психоаналитическом представлении о децентрализации личности и памяти. Пространство становится способом работы с внутренним - через художественные объекты, костюмы, манекены и звук. Это не возвращение к целостности, а сборка функционирующей системы из несовпадений, разрывов и следов. Костюмы и объекты не экспонируются, а вовлекают в движение — как в архиве, где порядок ещё не определён, и границы между личным и общим постоянно смещаются. 29 ИЮНЯ С 19:00 Экспозиция работает до 6 ИЮЛЯ AU GALLERY / НИИ СНЕГИРИ Варшавское ш. 58c1 Вход свободный, по РЕГИСТРАЦИИ Artist: Марина Зальбург Sound: Павел Васин Curator: Ларион Тареев