tranquil

تُجسد اللوحة مشهداً جبلياً يهيمن عليه طيف من درجات الأزرق. إذ تخيم على المشهد ليالي حالكة، وتظهر جبلان شامخان مكللان بالثلوج في قلب الطبيعة. يكسو السماء التي تعلو الجبال ظلامها المرصع بالنجوم، وفي مركزها يسطع نجم كبير مضيء. وعلى مقدمة اللوحة وعلى جانبيها، تتماهى الظلال السوداء لشجيرات وأشجار عارية من أوراقها. في ربيع عام ١٨٩٩، استقل الرسام البالغ من العمر ثلاثين عامًا، هارالد سوهلبيرج، قطارًا من مسقط رأسه كريستيانيا، التي تُعرف اليوم بأوسلو، متجهًا شمالًا نحو تروندهايم. كان سوهلبيرج محبًا للطبيعة، وكان يخطط لاستكشاف جبال روندان في وسط النرويج على الألواح الثلجية. وفي إحدى الليالي القارسة، عاش تجربة طبيعية مكثفة تحت ضوء القمر الأزرق، تجربة وصفها لاحقًا في رسالة أرسلها إلى والدته قائلاً:

"تُفقدك الجبال في الشتاء الكلام، فتأخذك مشاعرها كما لو كنت فوق أعالي قباب كاثدرائية، لكن الشعور هنا أقوى بآلاف المرات."

وعند عودته بالقطار إلى كريستيانيا، استلهم سوهلبيرج أول رسوماته بتلك التجربة، حيث استخرج ظرفًا ودوّن عليه أول مسودة لسلسلة الجبال بقمتيها. عندما رأى هارالد سوهلبيرج لأول مرة موضوع لوحته "ليلة شتوية في الجبال"، كان لتلك التجربة أثرٌ عميقٌ منحته بصيرة فريدة، ليس فقط عن جمال الطبيعة، بل عن جوهر الوجود ومعنى أن تكون إنسانًا. وبناءً على ذلك، أرى أن الصورة تصور الإنسان الصغير الذي يمتلك بصيرة محدودة في مواجهة عظمة الكون، مما يجعله يتساءل لاحقًا عن ماهية ما شاهده وكيفية إيصال هذا الشعور إلى الآخرين. حاول سوهلبيرج مرارًا وتكرارًا التعبير عن إحساسه في تلك الليلة المضيئة بضوء القمر، حتى أتمّ لوحته المعروضة أمامكم في عام ١٩١٤، بعد خمسة عشر عامًا من تجربته الثورية في ليلة شتوية بجبال روندان.

Winter's Night in the Mountains, 1914 By Harald Sohlberg Oil on canvas. 180.5 × 160 cm. The National Museum, Norway

٥. الرمزية والمعاني العظمة في الطبيعة: تُثير السماء الواسعة والدرامية والمشهد البحري الهادئ شعوراً بالرهبة والرومانسية، وهو ما يُعرف بالجمالية السامية؛ حيث يختلط الإعجاب بعظمة الطبيعة مع لمسة من الحزن. العلاقة الإنسانية والضعف: تُظهر الأشكال البشرية الصغيرة (الرجل والمرأة) هشاشة الإنسان أمام عظمة الطبيعة، كما توحي بوضع تأملي مشترك، مما يُبرز العلاقة الحميمة بين الإنسان والطبيعة الكونية. الحياة المحلية والتقاليد البحرية: ترمز الشباك المعلقة والسفينة الراسية إلى العلاقة الوثيقة بين السكان والبحر، مما يُبرز أهمية الصيد والحياة البحرية في المنطقة. الزوال والأبدية: تعكس السحب المتحركة وضوء القمر الأثيري فكرة الزوال في حياة الإنسان مقابل الثبات الأبدي لجمال الطبيعة، مما يُعتبر من أفكار الرومانسية.

٤. الإضاءة والأجواء ضوء القمر والانعكاسات: يستمد المشهد إضاءته الأساسية من ضوء القمر، الذي يُضيء بلطف المياه والصخور والأشكال البشرية في المقدمة، فيُحدث انعكاسات ناعمة على سطح الماء ويعمق الشعور بالسكينة. تداخل الضوء والظل: تُحدث الإضاءة الخافتة تداخلاً غنياً بين الظلال والإضاءات، مما يبرز تفاصيل نسيج الطبيعة، من خشونة الصخور إلى التدرجات اللونية الناعمة في السماء.

٣. الخلفية السماء الدرامية: تهيمن السماء الشاسعة على الثلثين العلويين من اللوحة، حيث يُستخدم اللون الأزرق الداكن في الأعلى، ويتخلله شريط من السحب ذات اللون الرمادي الفاتح على الحافة العليا، التي تُخفي جزئياً القمر الأبيض اللامع. الأفق والمؤثرات الجوية: عند الأفق، تطفو سحب بيضاء لؤلؤية على خلفية من درجات البنفسجي الخفيف والوردي الشاحب، مما يُضفي على المشهد طابعاً سماوياً وأثيرياً.

٢. الوسط العناصر البحرية: تمتد المياه الهادئة خلف الشاطئ متدفقة بين تشكيلات صخرية وجزر صغيرة مزينة ببعض الأشجار المتناثرة، فيما تُرى شباك الصيد معلقة على أعمدة موزعة بشكل غير منتظم، مما يدل على عادات الصيد المحلية وأهمية البحر في معيشة السكان. السفينة الراسية: تُرى سفينة ذات ثلاث صواري رأسية بالقرب من الشاطئ، مما يعمق الطابع البحري للمشهد، كما تُضاف قوارب تجديف وإبحار صغيرة على رصيف يُبرز النشاط الاقتصادي المحلي المتصل بالبحر.

١. مقدمة اللوحة الشاطئ الصخري: في الجزء السفلي من التكوين يمتد شاطئ صخري ووعر، يشغل مساحة من اللوحة. يظهر فيه هيكل خشبي بسيط، تبدو عليه علامات الزمن والعفن، مما يوحي بأنه مأوى لصياد أو مبنى يرتبط بالحياة اليومية للسكان المحليين. الثنائي البشري: قرب حافة الماء، يقف رجل وامرأة كأشكال صغيرة ولكنها ذات أهمية كبيرة. ترتدي المرأة فستاناً طويلاً بلون بني صدئ وتضع قبعة واسعة الحواف، بينما يرتدي الرجل معطفاً داكناً يصل إلى الركبة وقبعة مدورة. تُعبر وضعياتهما الهادئة والتأملية عن العلاقة الإنسانية مع الطبيعة وتشير إلى لحظة من التأمل المشترك.

تُعد لوحة منظر من فاِيكيرو قرب كريستيانيا التي رسمها يوهان كريستيان دال مثالاً بديعاً على لوحات المناظر الطبيعية الرومانسية المبكرة. ففي هذا العمل المؤثر، يُظهر دال عظمة البحر النرويجي الهادئة وحزنها الخفيف بالقرب من المنطقة التي تُعرف اليوم بأوسلو. من خلال تداخل السماء المُضيئة بضوء القمر والشواطئ الوعرة، وتلميحات عن الحياة البحرية اليومية، تدعو اللوحة المشاهد إلى التأمل في جمال الطبيعة السامي والتوازن الدقيق بين الوجود الإنساني والطبيعة الشاسعة والأبدية. يُبرز هذا التركيب المتقن ليس فقط الروعة الفيزيائية للمشهد، بل يشير أيضاً إلى معانٍ أعمق تتعلق بزوال الحياة، وضعف الإنسان، والحوار الدائم بين الإنسان والطبيعة. View from Vaekero near Christiania, 1827 By Johan Christian Dahl Oil on canvas. 60.5 × 96.5 cm. National Gallery of Art, US

قال جان بول سارتر

"إن المعاناة تصبح مبررة حينما تتحول إلى المادة الخام للجمال"

إن فكرة اعتماد الفن على المعاناة متجذرة في الأساطير الشائعة، فهي توحي بأن الفنانين الموهوبين غالبًا ما يكونون مثقلين بالآلام والعواطف السوداء، وأنهم يحتاجون إلى الانغماس في الألم لإبداع شيء يستحق الإعجاب. وفي الشرق، يُعتقد بأن الأعمال الفنية العظيمة تنبع من التوازن الداخلي والإشباع الروحي. ومن الصحيح أن العديد من الفنانين والكتاب والمفكرين العظماء كانوا أرواحًا معذبة. فقد أظهرت دراسة جديدة أجراها باحثون في معهد كارولينسكا في السويد أن الأشخاص الذين يتمتعون بمستوى إبداع يفوق المتوسط يكونون أكثر عرضة لتلقي العلاج من الاضطرابات النفسية. وشملت الدراسة أكثر من مليون مريض وأفراد من عائلاتهم الذين يعانون من حالات نفسية متنوعة مثل الاكتئاب، واضطراب ثنائي القطب، والقلق، وإدمان المخدرات وتعاطيها. على مدى سنوات، رأيت رسامين ينغمسون في انتكاسات تأملية مكثفة يخشون أن يحرمهم السلام الذي اكتسبوه من جوهر إبداعهم. رأيت كتابًا يعتبرون التوازن مرادفًا للعجز، والطمأنينة مرادفة للكسل. كما لاحظت أن الممثلين والموسيقيين كانوا يخشون الكمال، إذ شعروا أنه يمثل الخطوة الأخيرة قبل الانجراف نحو سبات الحياة أو الغفوة الدائمة. ومن الواضح أن العقبات التي تواجهنا، والألم الناتج عن النكسات، والمخاطر التي نتحملها لتجاوزها، قد تكون مفاتيح لإطلاق قدراتنا الخفية وإبداعنا. لكنني أؤمن حقًا بأن ما نسعى لتحقيقه من خلال الإبداع والابتكار هو الشجاعة، لا البؤس. شجاعة تجاوز القيود، والنظر إلى الأمور من زاوية مختلفة، ورفض السير على المسار المألوف. ينبغي علينا إعادة اختراع أنفسنا وبناء رؤى جديدة. وفي إحدى تعاليمه في دارامسالا، قال الدالاي لاما أن جمال الفن يكمن في أن الفنان يتغير أثناء خلقه له. قال:

"ما يضفي قيمة حقيقية على القصيدة أو التمثال أو اللوحة هو أن الأشخاص الذين يستمتعون بها يصبحون أكثر استنارة ولطفًا وعمق و وعي."

وهذه رؤية فريدة تمامًا للإبداع تختلف عما اعتدنا عليه.

رمزية للمجتمع كما ذُكر سابقًا، كانت موضوعات الحيوانات لدى شينك تُفسر كمجاز للمجتمع وقد لاقت نجاحًا كبيرًا. ففي أواخر القرن التاسع عشر، كان الموت في موضع رواج جزئيًا بسبب حداد الملكة فيكتوريا على زوجها الراحل، الأمير ألبرت، مما جعل المعاناة تبدو متغلغلة في المجتمع. وأشار الدكتور تيد جوت، أمين المعرض الوطني فيكتوريا للفنون الدولية، إلى أن نظريات تشارلز داروين الثورية ربما أثرت على هذه اللوحة، إذ نشر "أصل الأنواع" في عام ١٨٥٩، وتبعه كتاب "التعبير عن العواطف في الإنسان والحيوان" في عام ١٨٧٢. قال الدكتور تيد جوت:

"هذه الدراسة هي الأولى التي جعلت الناس يدركون أن الحيوانات تعاني من الألم والخسارة والفرح. لقد شكل ذلك نقطة تحول حقيقية في الفهم العلمي، إذ تبين أن العالم الحيواني ليس موجودًا فقط لتلبية رغباتنا ومتعتنا."

موضوع متكرر في أعمال الفنان القليل معروف عن فنان هذه التحفة، وُلد في عام ١٨٢٨ في مدينة غلوكستادت الدنماركية (الموجودة اليوم ضمن ألمانيا)، واستقر أغسطس فريدريش ألبريت شينك في باريس ليلتحق بالمدرسة العريقة للفنون الجميلة. قضى معظم حياته المهنية هناك، متخصصًا في رسم المناظر الطبيعية والحيوانات المتألمة، لا سيما الأغنام التي كانت تُعتبر رمزًا للعلاقات الإنسانية. وهكذا أصبح تصوير الأغنام وهي تكافح قسوة الطبيعة من العناصر المتكررة في أعماله، مما أكسبه تقديرًا جعل منه فارسًا في وسام الشرف. تمثل إحدى لوحاته الأخرى نسخة معكوسة من لوحة "anguish". ففي لوحة "The Orphan" التي عُرضت في معرض عام ١٨٨٥ وتُحفظ حالياً في متحف الأورسيه، يظهر حمل هزيل يلتصق بجسد أمه تحت أعين مجموعة من الغربان المراقبة. The Orphan. A Memory of Auvergne, 1885

تركيب فني في خدمة السرد تمت دراسة تركيب اللوحة وألوانها الباهتة بعناية لخلق جو مميز يجذب المشاهد إلى حالة معينة من التأمل. وتساهم مواضع الغربان التي تحيط بالنعجة وحملها في إبراز دورها المهدد والمخنوق تقريبًا. كما أن الفراغ بين الغربان في المقدمة يجعل المشاهد يشعر بأنه شبه شريك في يأس الأم، التي يظهر فمها المفتوح في صرخة ألم وتنفسها المثلج كأنها تنظر بقلق إلى الأفق، وكأنها تتوسل السماء طلبًا للمساعدة الإلهية.

مشهد مؤلم في لوحة "anguish"، تقف نعجة شجاعة متحدية فوق جسد حملها المترنح. يتساقط دم من فم الحمل، فيلوّن الثلج البارد بلمسة حمراء، فتتبدد بهجة الوجوه المضيئة للحيوان وبياض الثلج حالما تنجذب إليه الأنظار. تحيط بالثنائي مجموعة من الغربان السوداء المهددة، وفي الأفق يحلّق المزيد من الغربان في سماء بنية قاتمة لتشهد على المشهد. ومن خلال تكرار رسم الغربان، ينقل الفنان شعورًا باليأس المطلق، رغم بروز شجاعة النعجة. عُرضت اللوحة في معرض عام ١٨٧٨ حيث أثارت مشاعر قوية لدى الزوار، ومنذ عام ١٨٨٠ تُحفظ ضمن مجموعات المتحف الوطني فيكتوريا في ملبورن، أستراليا.

Anguish, 1876-80 by Friedrich Schenck Oil on canvas. 151 × 251.2 cm. National Gallery of Victoria, Australia

اللوحة تُصوّر آخر لحظات الفنان بين الأحياء، حيث يتجسد الموت في هيئة عازف كمان يحمل بين نبراته لمسة من الحزن العميق، يعزف أنغامه بجوار سرير الفنان. تُلقى لوحته وأدواته الفنية على الأرض، في إشارة بليغة إلى نهاية مسيرته الإبداعية. من المحتمل أن يكون تجسيد الاستوديو الفوضوي ومشكلات تعاطي المخدرات المحتملة في العمل انعكاسًا لتجربة أندريتشيفيتش الشخصية مع معاناة وضغوط الحياة الفنية. ومن هذا المنطلق، يُعد المشهد رمزًا للاضطراب الداخلي الذي يعاني منه الفنان المحتضر وما يترتب عليه من تأثيرات سلبية على صحته النفسية والجسدية. إن الكمان الذي يعزفه الموت يمثل رمزًا للحزن والأسى المرتبطين بنهاية الحياة. وعلى المسند، تُظهر اللوحة غير المكتملة كيف توقّف فجأة مسار الإبداع للفنان المحتضر، مما يبرز الدور الحيوي للفن في مفهومي الحياة والموت. كما أن استخدام تقنية دمج الظلال والإضاءة (Chiaroscuro) يُعمّق الأجواء الحزينة والتأملية للمشهد. وربما يكون أندريتشيفيتش قد أبدع هذا العمل كتعليق على إرث الفنان والفكرة التي تقول إن الفن يظل خالدًا بعد رحيل الفنان. وقد يشير تجسيد الموت في هيئة عازف كمان رقيق إلى رغبة الفنان في تجاوز الموت من خلال إبداعاته.

Artist’s death, The last friend, 1901 By Zygmunt Andrychewicz Oil on canvas. 103.5 × 125.5 cm. National Museum in Warsaw, Poland