принт трип

Гайд коллекционера: как собирать тиражное искусство? #creativeindustry #collectors Тиражное искусство — это произведения, которые выпущены автором не в единственном экземпляре, а серией — определенным тиражом. При покупке таких работ у начинающего коллекционера могут возникать сомнения о подлинности и эксклюзивности, так как в тиражном искусстве значение оригинальности отличается. Считается, что весь тираж выпущенных работ является оригиналом. Мы спросили экспертов — членов Ассоциации галерей — о техниках печати, ценностях тиражного искусства и правилах его коллекционирования в преддверии ярмарки современного искусства Cosmoscow. О том, как не попасться на подделку в фотографии, и об оформлении печатного искусства в интерьере, рассказали в новой статье на сайте. ART FLASH

В силу того, что многие задают мне вопросы в лс, а не в комментариях, отвечаю я на них все равно здесь. И не своими словами, а мнением не последних людей в нашем аквариуме.

Можно я опять вставлю свои 5 копеек? Когда дискутировала с «защитниками» Егора Щаблыкина и его цен, прозвучали аргументы «750 тыс за мастерство и академ. образование», «такая цена из-за комиссии галереи» Так вот. Виктор Пономаренко, выпускник графического факультета, того же самого, что и Егор. Только бэкграунд у него намного мощнее. Не один год Cosmoscow и далеко не одна выставка за плечами. На скриншоте цены на его новые холсты с комиссией галереи для Cosmoscow 2024, где стенды стоят полмиллиона. Размер работы аналогичный, как у Егора за 750к. Такие вот дела, дорогие выпускники.

На 12-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow Ассоциация галерей представит стенд в секции «Сообщества», посвященный коллекционированию тиражного искусства: печатной графики и фотографии. В преддверии ярмарки мы попросили Петра Митюшкина — коллекционера и автора телеграм-канала «Сочувствующий коллекционер» — рассказать о тиражных работах в его коллекции.

«Как фанат графики (три четверти моей коллекции — это именно графика) я люблю, ценю и покупаю в том числе и тиражные работы. И всегда горячо защищаю тиражное искусство, потому что профессионально сделанные и адаптированные для конкретного метода производства работы — это искусство, достойное коллекционирования и экспонирования. В моей коллекции есть и литографии, и шелкографии, и даже принты. Главное, что важно учитывать при выборе тиражных работ, кроме базовых критериев, применимых для любых произведений (например, период создания и узнаваемость художественного языка) — это тираж. И чем он меньше, тем лучше».

→ Листайте!

Вот вам, пожалуйста, мнение Пети на тему коллекционирования графики и важности, какой тираж (количество экземпляров) коллекционер покупает.

#выставки В Москве ГЭС-2 до 27 октября работает выставка «Квадрат и пространство», которую я очень рекомендую посетить. К графике не имеет никакого отношения, но даже там я нашла работу в шелкографии. На фото работа Микеланджело Пистолетто «Стена» 1967 Алюминий, прокат, шелкография

#ярмарки Рубрика «найдите 5 отличий» Не перестану удивляться обесцениваю тиражного искусства от Room34. Как можно было, занимаясь тиражкой, напечатать тираж уже существующего ограниченного тиража в литографии в шелкографии? На вопрос «в чем смысл переводить в шелкографию литографию?» мне ответили «ну, мы популяризируем принты» То есть когда уже существует ограниченный тираж, а коллекционер покупает из него работу, учитывая этот тираж, Room34 фигачит доп. тираж такой же работы и ментально передает послание коллекционеру «сорри, мы тут за популяризацию принтов, поэтому мы обесценили работу художника, которую вы купили» Опираясь на мой опыт общения с коллекционерами тиражной графики, могу заверить - коллекционерам важно, в каком тираже они приобретают работу. Более того им важен номер оттиска, который они покупают. Короче, очень грустная политика. А эти цены «все по 5 тыс.», как в fix price - я даже комментировать не буду. Надеюсь только на одно - Room34 хорошо заплатили Алине Самгулиной за тираж ее “приведения”. Upd: хорошо не заплатили

#ярмарки В выходные прошел win-win на Винзаводе в Москве. В силу того, что я была немного занята нашим в нем участием, обзор графики с ярмарки запоздалый. Скажу так: графики мало, точнее мало хорошей. Шорт-лист: Очень хорошие литографии Алексея Чайкина Линогравюра Misha Suer Линогравюра + монотипия Богдана Канука Гравюры Сани Закирова и чьи-то шелкухи за дорого на стенде «Иллюстративно» Для себя я не нашла ничего нового и интересного. Уехала без покупок, зато с хорошими продажами Community print.

Энди Уорхол, Обезьянка (игрушечная живопись), 1983

шелкография на холсте

«He was known for his unique style of printmaking, including the mastery of serigraphs, or silkscreen prints, a time-consuming process that uses a squeegee to press ink through a taut, fine fabric mesh onto paper. He routinely used as many as 20 screens and dozens of colors to create a work. »

отрывок из посмертной статьи об американском художнике Гарри Круге К моему великому сожалению в интернете совершенно не найти качественных фотографий его многослойных шелкографий, но есть видео, где Гарри рассказывает про работу в сериграфии, и можно оценить размах его работы. Говорит, что использовал до 50 цветов. Всем бы так работать в шелкографии.

Качество печати зашкаливает, особенно мне нравится, как верхний слой лака создает имитацию масляной живописи

Я искренне извиняюсь перед теми, кто тут из-за графики подписан. Но раз меня стали уличать в какой-то грубости, желчи и т.д. Хочу привести доказательства. Но пока я их искала, я заметила, что работы на выставке не являются оригинальными студенческими. Это перерисованные работы. Я думаю, теперь можно смело закрывать эту тему. А то тут уже сбежались комментаторы, которые восприняли текст как личную обиду.

Меня попросили разъяснить пост про 750 тыс. за холст Егора Щаблыкина. Когда-то давно, будучи студентом, я думала так же. Вот, я столько лет училась в академии, почему я не могу продавать свои работы за те же суммы, что и другие художники вообще без образования. Я же столько училась, я же столько знаю и умею. Но к сожалению, так не работает. Добрые люди из арт среды мне объяснили. Студенческие работы - это работы, которые вы делаете вместе с преподавателем, тиражную графику печатаете вообще за счет бюджета института. Данные работы не характеризуют вас как зрелого художника. Это не значит, что их нельзя продавать, можно, это ваши работы. Но цена должна быть соответствующая. А чтобы повышать стоимость на работы нужно работать, делать новые работы, учавствовать в выставках и проектах. Растет ваш опыт, растут и цены. Другой вопрос, что если вы уже давно выпустились, а работы все те же, студенческие. Как оценить вас как самостоятельного художника, за спиной которого не стоит преподаватель? Почему на персональной выставке вы показываете студенческие работы? Потому что других нет? В то время когда персональная выставка - это хороший повод уже наконец-то заявить о себе как о самостоятельном художнике. Вы можете, конечно, поставить любую цену за работу, мир искусства позволяет, выставить студенческие работы в галерее, но сыграет ли это на пользу вашей дальнейшей карьеры? Вот в чем вопрос.

Для меня на всегда останется загадкой, на чем основываются выпускники АХ, придумывая цены на свои работы. Тем более на перерисованные работы с летних практик во время обучения. Тем более без какого-либо бэкграунда после обучения. По большому счету меня это не должно касаться. Но, когда я предлагаю выпускнику взять его графические работы на продажу, в ответ слышу неадекватные цены на работы. Ну не может свежеиспеченный студент стоить как Маша Янковская или Максим Има, уж извините. Работы Егора Щаблыкина можно посмотреть на выставке «заповедник» в Joy gallery.

#выставки Совершенно не успеваю ходить по выставкам. Не успев вернуться из Екатеринбурга, уже еду в Москву на win-win. Но благодаря друзьям не перестаю рассказывать о событиях из мира графики. Художник Катя Романова поделилась фотографиями литографий Кандинского с выставки в Basmakov gallery с комментарием «за что Кандинский заслужил оформление в ублюдочные поюзанные рамы из Леруа Мерлен, еще и с помятым паспарту - большая загадка». За что вообще непонятно. Во-первых, Bashmakov gallery специализируются на графике, и уж должны понимать, как важно оформление в данном случае. Во-вторых, все таки Кандинский, а не молодой художник Вася. В-третьих, выставки и др. мероприятия в галерее платные. За такое мы, конечно, ставим дизлайк. Выставка работает аж до марта 2025 года. Сходить все таки стоит, чтобы увидеть редкую в экспозиции графику Кандинского, хоть и в дерьмовом оформлении.

пополнение коллекции: стас казимов - «уфо в лесу» линогравюра на холсте. куплено в третьем месте. запечатлено в последнем ролике. питерские художники 🫶🏽🫶🏽🫶🏽

очень круто выглядит лино на холсте