Искусство Стояния

Философия ленд-арта — в принятии его непостоянства? Никола-Ленивец с его коллекцией арт-объектов регулярно называют музеем или галереей под открытым небом. Мы и сами ежегодно превращаем лесные просеки и поляны в залы с причудливыми инсталляциями и объектами. Однако искусство здесь не выставляется — оно создается (нередко на глазах зрителей) и остается жить и меняться под воздействием окружающей среды.

Осенью листья опадают, краска выгорает, материал трескается — это природа. Потери неизбежны, но иногда они даже улучшают впечатление. — основатель арт-парка, художник Николай Полисский.

В дружественном канале @arthseclub вышла серия исследований о том, как художники учились взаимодействовать с природой — от историй первых российских ленд-артистов до размышлений о хаосе и порядке как форме жизни. Читайте тексты Елены Гусевой и Анны Ставиноженко и приезжайте в Никола-Ленивец на «Архстояние 2026» — главный фестиваль современного искусства, родившийся из ленд-арт экспериментов Полисского.

Философия ленд-арта — в принятии его непостоянства? Никола-Ленивец с его коллекцией арт-объектов регулярно называют музеем или галереей под открытым небом. Мы и сами ежегодно превращаем лесные просеки и поляны в залы с причудливыми инсталляциями и объектами. Однако искусство здесь не выставляется — оно создается (нередко на глазах зрителей) и остается жить и меняться под воздействием окружающей среды.

Осенью листья опадают, краска выгорает, материал трескается — это природа. Потери неизбежны, но иногда они даже улучшают впечатление. — основатель арт-парка, художник Николай Полисский.

В дружественном канале @arthseclub вышла серия исследований о том, как художники учились взаимодействовать с природой — от историй первых российских ленд-артистов до размышлений о хаосе и порядке как форме жизни. Читайте тексты Елены Гусевой и Анны Ставиноженко и приезжайте в Никола-Ленивец на «Архстояние 2026» — главный фестиваль современного искусства, родившийся из ленд-арт экспериментов Полисского.

В преддверии выхода двухтомника «Никола-Ленивец. Рай на земле» запускаю рубрику «Вспомнить все!», в которой на протяжении нескольких месяцев буду публиковать тексты об арт-объектах и перформансах, упомянутых в книге «АРХСТОЯНИЕ. 2005–2025». И начну я, пожалуй, с инсталляций зимних фестивалей 2007, 2008 и 2009 годов (на дворе зима, так что все логично). Мало кто знает, но когда-то «Масленица в Никола-Ленивце» была полноценной частью фестиваля «Архстояние», то есть проходила под тем же лозунгом, что и летнее мероприятие. Первый фестиваль не имел названия – каждый участник определял для себя тему сам. Второй назывался «Граница», а третий – «Ноев ковчег». В 2009-м мы с Антоном Кочуркиным волевым решением отменили разделение на летнее и зимнее «Архстояния». Итак… 👇 «Зимние коммуникации» / «Коммуникация на коммуникациях» (1-е «Архстояние», зима 2007-го) Buromoscow (Андреас Хун (Andreas Huhn), Юлия Бурдова, Ольга Алексакова, Лида Колоярская) Горячая труба, растапливающая под собой снег, привлекающая бездомных и другую маргинальную публику, – знакомый урбанистический сюжет, в котором техническая инфраструктура превращается в элемент социальной системы города. Инсталляция интерпретировала и развивала этот сюжет в заснеженном поле Никола-Ленивца. Конструкция представляла собой изгибающуюся трубу, сделанную из тюков сена, обернутых в полиэтиленовый чехол и зафиксированных жгутами. Одну из секций трубы перекрывала прямоугольная деревянная барная стойка, на которой были выставлены бутылки с горячительными напитками. Гости могли налить себе выпивку и усесться на трубу будто на скамью: инсталляция однозначно воспринималась как функциональная, но при этом абсурдная интерпретация городских инженерных решений, как система теплообмена и как основа для межличностного взаимодействия. По окончании фестиваля конструкцию испепелили, и от нее остался лишь характерный черный силуэт, который в мегаполисах обычно сигнализирует о том, что теплотрасса проходит где-то близко к поверхности земли. Фотографии Юлии Бычковой и др. #вспомнитьвсе #архстояние #утраченноеискусство #книгаНЛ

ВАЖНЫЙ АНОНС. В середине декабря этого года выходит двухтомное издание, приуроченное к юбилею фестиваля «Архстояние» (20 лет) и арт-парка «Никола-Ленивец» (25 лет) – «Никола-Ленивец. Рай на земле». Первый том рассказывает о ленд-артовском периоде творчества Николая Полисского, основателя арт-парка и инициатора фестиваля, второй том – непосредственно об «Архстоянии». Работали мы над этим проектом без малого восемь лет. Общий объем – почти 1000 страниц. Немного утомились, но исключительно довольны. Не пропустите, а то будете потом локти кусать. Тираж ограничен. И немного лирики. Прошлое очень быстро стирается из памяти, мода скоротечна, успех мимолетен. Все это прописные истины, которые в наше время многими игнорируются – все ради сохранения, как говорится, позитивного настроя. Для достижения результата настрой и правда крайне важен. Но дело в том, что результат – это еще не все. Как и процесс. Когда мы – арт-парк «Никола-Ленивец» – встали на путь самоопределения и задумались о том, что делает институцию институцией, то поняли, что здесь уместно говорить о трех слагаемых – это процесс, результат и память. Слагаемые эти, что немаловажно, абсолютно равнозначны. Проблема современного мира, пожалуй, в том, что сохранение памяти он подменил пиаром. Увы, пиар дает лишь сиюминутный эффект. За примером далеко ходить не надо. У арт-парка отличный пиар (спасибо нашей команде)! Но от «потери памяти» он не уберег. За прошедшие годы мы отладили, кажется, все ключевые процессы, научились любое начинание доводить до первоклассного результата. Теперь же настало время учиться помнить. Двухтомник, который мы издали, – первый шаг на пути к достижению этой цели. И в конце еще немного благодарностей нашим спонсорам, без которых не состоялся бы этот амбициозный проект: • Музею AZ • Концерну «КРОСТ» • ПАО ДОМ.РФ • Сергею Чобану • Архитектурной мастерской ATRIUM • Тимуру Башкаеву • Марине Егоровой • Архитектурной мастерской Алексея Ильина • Архитектурному бюро «Остоженка» • Архитектурному бюро «Хвоя»

Iwagumi Air Scape — светящийся «каменный сад» надувных форм в Мельбурне Что и где Инсталляция Iwagumi Air Scape от студии ENESS размещена на Prahran Square в Мельбурне. Это первый австралийский показ проекта, ранее реализованного в других городах. Концепция Проект основан на японском принципе iwagumi — традиции расстановки камней в аквариумах и садах, с фокусом на гармонию и минимализм. В контексте городской среды объекты выглядят как массивные каменные образования, но при взаимодействии раскрывают свою надувную природу. Инсталляция состоит из шестнадцати форм, между которыми можно проходить, трогать их и ощущать, как иллюзия камня трансформируется. Ночью фигуры подсвечиваются, а внутренняя акустика дополнена звуковым окружением природы — птиц, стрекоз, водных мотивов. Автор Nimrod Weis говорит: «Rocks hold a special place in human culture … IWAGUMI AIR SCAPE taps into that primal connection to earth … when visitors touch the artworks … they realize … they are inflatable». Техническая сторона Формы выполнены из надувного текстиля с текстурой камня, нанесённой по фото-образцам гранита. По дневному свету они ощущаются как тяжёлые монолиты, но при соприкосновении обнаруживают лёгкость. Модульная конструкция: шестьнадцать элементов разной длины (некоторые до 30 футов) создают эффект каньона с трещинами и узкими проходами длиной до 10 метров. Звуковая система устроена так, что каждый элемент при движении зрителя активирует часть звукового полотна. В вечернее время объекты подсвечиваются насыщенными цветами, создавая контраст с городским фоном. Контекст и значение Проект ставит вопрос о границе между природой и урбанизмом: как «дикая природа» может «прийти» в город без разрушения и как архитектура может стать медиатором между городом и природными формами. Iwagumi Air Scape вписывается в мировую тенденцию «светового ландшафта» и интерактивных инсталляций, которые создают чувственные переживания в публичном пространстве. Использование иллюзии и взаимодействия роднит его с практиками современного светового и медиа-арта.

Faire le Vide — кедровый куб на острове в Квебеке Что и где Инсталляция Faire le Vide («сделать пустоту») появилась на острове № 22 в региональном парке Poisson Blanc в канадской провинции Квебек. Автор проекта — художник и архитектор Лука Фортен совместно с Atelier Mock-Up. Концепция Снаружи объект выглядит как строгий куб из вертикальных планок кедра, гармонирующий с лесом. Внутри — скульптурно выдолбленное пространство с рельефными стенами и отпечатками фрезы. Нет утилитарной функции: пространство создано для паузы и созерцания. Автор подчёркивает идею связи между видимым и невидимым: «Each work is a gateway to a shared imagination, and a gesture of resonance between the visible and the invisible, the tangible and the intangible». Техническая сторона Материал — ламинированный кедр. Внутренние поверхности вырезаны ЧПУ-фрезеровкой, следы инструмента оставлены как часть художественного языка. Размеры куба — около 2,4 × 2,4 × 2,4 метра. Конструкция была изготовлена в мастерской, разобрана на модули и доставлена на остров по воде. На месте её переносили вручную и собирали без тяжёлой техники, чтобы не повредить природу. Узкие зазоры между планками пропускают свет и создают игру теней, которая меняется в течение дня

5 объектов Никола-Ленивца 2025 в шорт-листе премии Golden Trezzini ➡ Табу-этика (Архстояние Детское) ➡ Исправительное учреждение (Архстояние) ➡ Воздушный порт (Архстояние) ➡ Школа (Архстояние) ➡ ЯТЫ (Архстояние Детское) Помочь любимому проекту получить приз зрительских симпатий можно по ссылке в названии. Голосование открыто до 3 ноября 2025 года.

Франсиско Инфанте-Арана. «Жизнь квадрата» в Парке Малевича В честь недавно прошедшего фестиваля современной культуры в Парке Малевича, организованного бюро «Никола-Ленивец» и Юлией Бычковой, мы начинаем рассказывать о ярких объектах, которые уже входят в коллекцию парка. Один из них — работа Франсиско Инфанте-Араны «Жизнь квадрата». Созданная из полированной стали, она визуализирует формулу «Чёрного квадрата» Малевича как «абсолютного нуля в абсолютном пространстве». Художник разбивает квадрат на множество зеркальных фрагментов, которые отражают землю, небо, деревья и траву. Строгая геометрия начинает взаимодействовать с природой и превращается в изменчивый «артефакт». Ещё в 1976 году Инфанте впервые вынес зеркальные объекты в ландшафт и назвал это «вторжением искусства в реальность». По его словам, зеркало «не удваивает мир, а делает его изменившимся». В Парке Малевича зритель становится соавтором: квадрат распадается и складывается заново, открывая множество вариантов образа.

В Магнитогорске на бульваре «Огни Магнитки» установили более 30 арт-объектов Среди новых элементов — металлическая матрёшка, перстни, кольца с голубями и «шар-огонь». Матрешка отсылает к русским традициям, кольцо с голубями — к миру и гармонии, «шар-огонь» напоминает о металлургической истории города. Все объекты выполнены из полированного металла и ультрабетона. «Обусловлен необходимостью минимизировать риски актов вандализма на территории бульвара», — пояснили в мэрии. Блеск поверхностей уже вызвал у жителей ассоциации с эстетикой 90-х, добавив проекту неожиданный ностальгический оттенок.

Старинные британские поместья становятся площадками для современного искусства В Великобритании владельцы исторических усадеб активно внедряют современные арт-объекты в парковые ландшафты своих владений. Так, герцог Ричмондский запустил фонд Goodwood Art Foundation и разместил в своем поместье Гудвуд скульптуры Исаму Ногучи, Рейчел Уайтред и других художников. Инициатива преследует сразу несколько целей: просвещение детей, новые культурные маршруты и интеграция искусства в природное окружение. По территории усадьбы проложен маршрут из 24 точек, где зрители встречают и бетонные формы Ногучи, и цветной лабиринт бразильца Элиу Ойтисики. Герцог отмечает: «Искусство, окружающая среда и образование — это три столпа, на которых покоится физическое и психическое благополучие современного человека». Проект в Гудвуде не единственный. В поместье Хоутон-Холл появились 20 мраморных и гранитных скульптур Стивена Кокса, а в Норфолке в усадьбе Уолтертон-Холле объединили металл Ро Робертсона и живопись Мэгги Хэмблинг, создав экспозицию, вдохновлённую водной темой. Этот тренд показывает, как гармонично современное искусство может работать в контексте исторических построек.

Михаил Бейлин – об инсталляции «Школа» от бюро Citizenstudio x studio 911 для недавнего фестиваля Архстояние - 2025 Ни один город, даже символический «Белый» Василия Бычкова, не может обойтись без школы. «Корабль знаний» — известный трюизм, которым принято называть школу. Мы решили обыграть это сравнение. Лесная школа — аллюзия на потерявшиеся в лесу лодки с парусами. Семь мастерских-классов — это отдельные объёмы, расположенные вокруг небольшого открытого двора-патио, выполняющего роль «актового зала». Каждая мастерская имеет свой облик и яркое акцентное завершение. Это семь маленьких домиков, в которых дети и взрослые создают макеты и поделки под руководством преподавателей архитектурной школы макетирования Studio 911. Во дворике постепенно вырастает композиция из детских и взрослых проектов. Входы в некоторые домики имеют высоту не более 1,5 метра. Так мы сознательно сбиваем масштаб здания и подчеркиваем его как территорию детей. Почему лодки с парусами? Школа — это место, где нас в теории учат тому, что мы всю жизнь будем применять на практике. И часто эти теоретические знания мало или почти ничего общего не имеют с реальными задачами жизни. Учиться плавать на суше, чтобы потом отправиться по жизненным волнам, — точная метафора школьного образования. И всё же даже эти сухопутные знания могут пригодиться и в настоящей буре. Парус и что с ним делать Визуальным центром композиции являются мачты с парусами — кинетическая часть павильона. Утром белые паруса поднимают ученики, вечером — спускают. В один из дней фестиваля школьники раскрасили один из парусов картой Никола-Ленивца. После завершения праздника этот парус переместился в музей арт-парка.

Banksy вернулся: мурал у Королевских судов в Лондоне — судья избивает протестующего молотком Бэнкси представил новый стрит-арт на стене здания Royal Courts of Justice в центре Лондона. На изображении — судья, опускающий молоток на фигуру протестующего. Работа появилась 8 сентября 2025 года и сразу вызвала бурные обсуждения: судья и протестующий — провокационная двойственность, особенно на фасаде судебного института. В тот же день мурал закрыли металлическим листом и ограждениями, а позже изображение исчезло с поверхности стены, оставив лишь тень. Ранее в 2025 году Бэнкси показал морской маяк с надписью «I want to be what you saw in me». А летом на реставрацию отправили его знаменитый мурал «The Migrant Child» в Венеции.

Артем Укропов – об инсталляции «Площадь церемоний» от архбюро Megabudka для недавнего фестиваля Архстояние - 2025 Дуальность — выражает национальный культурный код, концепцию фестиваля 2025 года и читается в названии бюро. Проект площади строится на противопоставлении, спорности, полюсности. Версаль Никола-Ленивца — антропогенное вмешательство в ландшафт природного парка. Здесь природа упорядочена и систематизирована человеком. Церемониальная площадь нарушает уже нарушенное. Она ориентирована на архитектурную доминанту Архстояния — ротонду, но при этом подчиняет структуру Версаля себе: сбивает другие оси, мешает трафику и даже нагло вторгается в лес. Периметр площади формирует забор из регулярного частокола мёртвых деревьев — в противовес хаотичному живому лесу. Это первый в современной России объект, где забор не отгораживает пространство, а создаёт его. Объект с типологией нарочито парадной городской площади ведёт себя вызывающе. Привнесённая структурой храма сакральность не оставляет права сомневаться в оправданности и контекстуальности решения. В итоге типология остаётся неопределённой: то ли площадь, то ли здание. У объекта есть парадный вход, но с точки зрения функции он совершенно бесполезен. При входе — бабушка с ведром. Бабушка — универсальный символ входа в России: у подъезда, у вахты, в роли консьержа, музейного смотрителя или просящей подаяние. Она создаёт знакомое, но дискомфортное ощущение. Ещё один элемент проекта — асфальт, очевидный признак города. Естественно разрушающийся асфальт — символ запустения и обнуления, с примесью ностальгии. Но Кусок кракелюрного асфальта в природном парке продолжает тему интеграции города и природы. Функционально — это «чистый» островок цивилизации (коврик у входа) в «грязном» поле. Такой же бессмысленный и тленный, как и основная часть человеческой деятельности.

Артем Укропов – об инсталляции «Площадь церемоний» от архбюро Megabudka для недавнего фестиваля Архстояние - 2025 Дуальность — выражает национальный культурный код, концепцию фестиваля 2025 года и читается в названии бюро. Проект площади строится на противопоставлении, спорности, полюсности. Версаль Никола-Ленивца — антропогенное вмешательство в ландшафт природного парка. Здесь природа упорядочена и систематизирована человеком. Церемониальная площадь нарушает уже нарушенное. Она ориентирована на архитектурную доминанту Архстояния — ротонду, но при этом подчиняет структуру Версаля себе: сбивает другие оси, мешает трафику и даже нагло вторгается в лес. Периметр площади формирует забор из регулярного частокола мёртвых деревьев — в противовес хаотичному живому лесу. Это первый в современной России объект, где забор не отгораживает пространство, а создаёт его. Объект с типологией нарочито парадной городской площади ведёт себя вызывающе. Привнесённая структурой храма сакральность не оставляет права сомневаться в оправданности и контекстуальности решения. В итоге типология остаётся неопределённой: то ли площадь, то ли здание. У объекта есть парадный вход, но с точки зрения функции он совершенно бесполезен. При входе — бабушка с ведром. Бабушка — универсальный символ входа в России: у подъезда, у вахты, в роли консьержа, музейного смотрителя или просящей подаяние. Она создаёт знакомое, но дискомфортное ощущение. Ещё один элемент проекта — асфальт, очевидный признак города. Естественно разрушающийся асфальт — символ запустения и обнуления, с примесью ностальгии. Но Кусок кракелюрного асфальта в природном парке продолжает тему интеграции города и природы. Функционально — это «чистый» островок цивилизации (коврик у входа) в «грязном» поле. Такой же бессмысленный и тленный, как и основная часть человеческой деятельности.

Готический самосвал на ЗИЛе У входа в музей «Коллекция» на территории ЗИЛа появился ажурный металлический самосвал, выполненный бельгийским художником Вимом Дельвуа. Скульптура стала первым публичным проектом в рамках новой паблик-арт программы музея. Как поясняют инициаторы: «Скульптуру для дебюта подобрали со смыслом и чувством юмора. Она отсылает к процессу строительства квартала и индустриальному прошлому ЗИЛа, в ДНК которого машины и промдизайн». Работа уже демонстрировалась в Москве: в 2014 году её можно было увидеть в Галерее Гари Татинцяна. Сейчас она находится в коллекции Андрея Молчанова, владельца музея. Ожидается, что самосвал станет одним из ключевых визуальных акцентов нового культурного пространства и поможет подчеркнуть индустриальную преемственность территории ЗИЛа.

«Большую глину» на Болотной набережной сменила «Садовая лопатка» Новая скульптура у «ГЭС-2», которую прямо сейчас устанавливают вместо «Большой глины № 4» Урса Фишера — «Садовая лопатка» Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген. Впервые она выставлялась на крыше нью-йоркского Метрополитен-музея, а теперь добралась и до нас. «Садовая лопатка» — это работа в виде знакомого всем садового инструмента, увеличенного во много раз. Можно не сомневаться, что семиметровая красная скульптура весом почти в тонну тоже спровоцирует дискуссии. Впрочем, она стала уже классической с учетом ее биографии и статуса авторов. Скульптор Ольденбург (1929–2022) и историк искусства и критик ван Брюгген (1942–2009) начали работать вместе после свадьбы в 1977 году и прославились скульптурными композициями, повторяющими многократно увеличенные самые простые вещи: английскую булавку, рожок с мороженым, зубную щетку, садовый шланг и так далее. 13-метровая скульптура «Большая глина № 4» была установлена в Москве как временная инсталляция в 2021 году, незадолго до открытия Дома культуры «ГЭС-2». На прошлой неделе работа Фишера переехала к штаб-квартире «Новатэк» у метро «Новаторская». Фото: Глеб Леонов/Дом культуры «ГЭС-2»

Уральские арт-проекты признали лучшими в России на премии WOW AWARDS Арт-проекты Екатеринбурга победили на всероссийской премии WOW AWARDS. Три работы уральских креаторов получили награды среди сотен проектов крупнейших федеральных брендов. «WOW AWARDS — авторитетная среди креаторов и маркетологов премия, где определяют лучшие рекламные и коммуникационные проекты компаний в девелопменте. Итоги премии огласили в ночь с 11 на 12 сентября на торжественной церемонии награждения в Москве», — рассказали «Моментам» представители «ЧО». Паблик-арт-объекты «Цветок жизни» и «Визмут» от программы «ЧО» завоевали серебро и бронзу в номинации WOW&АРХСТОЯНИЕ. Коллекция шапок Ctrl+C с паттернами знаковых зданий Екатеринбурга получила бронзу в категории «Коллаборация». Это уже второй успех уральских креаторов на премии: в прошлом году лауреатом стал неформальный гимн Екатеринбургу к 300-летию от Red Pepper Film

Как паблик-арт завоевывает Москву Еще 15 лет назад мысль о том, что современное искусство будет плотно взаимодействовать с крупным столичным девелопментом, а городские чиновники будут привлекать к масштабным проектам художников-экспериментаторов, казалась невообразимой. Но времена меняются. Спрос на паблик-арт уже давно выходит далеко за рамки жилых комплексов. Деловые и общественные пространства тоже ищут символы с глубоким смыслом. На выставке «Красный сад» на Красной площади летом 2021 года работы Николая Полисского, Дмитрия Аске и других художников были показаны у стен ГУМа. В 2024-м в «Зарядье» прошел фестиваль «Город света» с крупными световыми инсталляциями, а зимой в рамках новогодней программы на улицах появились 35 ледяных скульптур и десяток световых объектов. В «Музеоне» до осени выставлены три современные скульптуры: «Балерина» Сергея Шеховцова, «Парус» Александра Григорьева и кинетическая Vertigo Виктора Полякова. Осенью их установят во дворах жилых комплексов MR Group. #паблик_арт

Фестиваль современной культуры «Малевич» собрал более 30 тысяч зрителей Теперь можно подвести счастливые итоги. Первый фестиваль современной культуры в парке «Малевич», прошедший в конце августа, был большим успехом. За два дня программу посетили свыше 30 тысяч человек. Главным акцентом стал новый объект Николая Полисского «Супрематический лес». Кроме него, свои работы представили Роман Ермаков («Стабильная композиция» из серии «Танцующая ось пятого измерения»), Игорь Шелковский («Человек бегущий»), Аристарх Чернышев («Античная голова») и Леонид Тишков («Частное солнце»). В программе были лекции, мастер-классы, чтения, перформансы и зона маркетов. Сцена «Квадрат звука» стала площадкой для музыкальных и дискуссионных событий о наследии русского авангарда. По словам организаторов, фестиваль объединил художественные практики с наследием Малевича и заложил основу для новой культурной традиции региона. Организаторами выступили бюро «Никола-Ленивец» и продюсер Юлия Бычкова.

В Русском доме в Берлине открылась выставка «Public Art. Искусство в общественном пространстве России» Экспозиция знакомит берлинскую публику с современным российским паблик-артом — от монументальных росписей и скульптур до цифровых принтов. Кураторами выступили Роман Ермаков и Анна Малик-Короленкова. «В последние десятилетия заметно изменилась роль уличного искусства в России. То, что еще недавно воспринималось как маргинальная практика, стало частью культурного ландшафта и важным инструментом формирования городской идентичности», — отмечает Малик-Короленкова. На выставке показаны архивные фото и видео, а также новые работы: «Визмут» ХО «ГУЙ», «Городские идолы» Наташи Пастуховой, «Портал» Красил Макара, «Трибуна поэта» Эдуарда Кубенского, «Камень. Сегменты 3» Валерия Казаса, «1702» Ромы Бантика и Вити Курцвайля. Руководитель программы «ЧО» Никита Харисов подчеркивает: «Рады поделиться своим опытом с иностранными коллегами и зрителями. Тем более, что отличительной чертой “ЧО” является работа с локальным контекстом и идентичностью места». Кроме «ЧО», в экспозиции участвуют фестивали «Стенограффия», «Архстояние» и «Морфология улиц». Выставка продлится до июля 2026 года