Бытие Мэттьюса

Друзья и неравнодушные мои папищеки! В следующий четверг у меня случится День рождения (красивая дата 12.12, не правда ли?), а я пребываю в легкой растерянности, ибо себя я люблю, а вот свои Дни рождения не очень. С меня требуют вишлист (это такой список хотелок), а я как будто бы ничего не хочу особо ну или же я слишком скучный, чтобы придумывать всякие наименования типа "расческа для усов кантримена". Так как я лицо публичное и мелькаю перед глазами часто, то захикковать не выйдет, а значит придется таки принимать поздравления и презенты. На последнем остановимся подробнее. Инфа для всех тех, кому "с днюхой, братан!" видится недостаточным. Ну во-первых, самым лучшим и очевидным решением будет покупка билета на наш с Сатурном концерт 14го в Мачтах, где мало того, что вы сможете поздравить меня лично, так ещё и послушаете хороших музык. Ссылка вот: https://indiewinter.ticketscloud.org/ Следующий беспроигрышный вариант – винил. Абсолютно любой лонгплей или сингл любого исполнителя на ваш вкус и цвет, такой валюте я рад всегда. Ну и третий пункт – алкоголь: от домашних бормотух до модных просеков, главное, чтоб я не ослеп. Алкаш из меня никудышный, а вот коллекционер – порядочный (или беспорядочный, тут уж как посмотреть), однако до любого алкопрезента я рано или поздно доберусь и употреблю его истово. В общем, расклад таков и более никаков, надеюсь, хоть кому-то задачу я облегчил.

Суетный ноябрь выдался, но лучше так, чем сидеть без дела (хотя мечты об отпуске становятся всё навязчивее). Соня всё ещё на больничном, в прошлую пятницу не получилось найти драмера на замену, в этот раз вызвал Аню Дмитриеву. С басистами тоже чехарда, но без внезапных сюрпризов. С Радио Сатурном активно готовимся к предстоящему концерту 14.12, репетируем с барабанщиком, чтобы раздать роцк по-настоящему. Параллельно записываем и издаём накопившийся материал. Вообще иногда приходится проводить на студии часов по 10 (мой рекорд 12), не понимаю, откуда во мне столько любви к музыке, ибо по-хорошему можно уже поехать кукухой от аранжировочной работы, но я держусь. Хочется сходить на какое-нибудь культурно-массовое мероприятие, правда, времени нет совершенно, однако надежды я не теряю. Если знаете годные выставки/спектакли и прочие безобразия – смело рекомендуйте. Кстати, обновил список эмоджи по многочисленным просьбам. Ушла эпоха китов и бананов! Но не переживайте, самое оголтелое веселье начнется, когда я подключу себе тг-premium.

#РадиоСатурн Ну что, принимаю поздравления с очередным релизом, получается! Песня "Давай на ты" (или как мы ее ловко нарекли – ДНТ) доступна на всяких разных стриминговых площадках, наслаждайтесь. Музыка, слова, вокал и трансакустика – Саша, на басу играл Даня, а ваш покорный слуга конструировал барабанную партию, записывал все остальные гитары и всё это дело сводил. В общем, сообразили на троих! https://music.yandex.ru/album/34037359/track/132985368

#РадиоСатурн В продолжение к предыдущему посту добавляю видео-свидетельство своей работы над песней. В руках у меня та самая Aria Retro Classic, на которой я активно юзаю тремоло что твой Хэнк Марвин. Конечно, чудес не бывает, и дешманский инструмент проигрывает в звучании моим Фендерам, но об этом знаю только я (хехе), а на готовой записи ни один человек в здравом уме не скажет доподлинно, какую марку гитары он слышит.

#РадиоСатурн Давай на ты Саша принёс ее в самом начале нашего плодотворного сотрудничества, и я помню, что аранжировка получилась очень быстро. Эдакий боевичок. Мне сразу понравилась форма песни – без припева, без явного куплета, части просто переходят одна в другую, это очень круто. Получается, нужно развивать композицию, а не тупо копировать куплеты и припевы. В остальном всё довольно хрестоматийно: монолитный бит без вариаций, четырехтактный квадрат, простая гармония в ми-миноре, хотя и нарушаемая внезапным до-диезом (для усиления драматизма). Гитарная линия в начале, середине и конце проводит один и тот же пассаж в разных октавах, до сих пор горжусь этим решением, находя его чрезвычайно художественным и элегантным. В общем, ничего лишнего. Записывали мы довольно быстро, вокал за час где-то, бас одним дублем от начала до конца, барабаны были уже готовы (мы играем ДНТ с 2020 под ноутбук), а вот с гитарами пришлось повозиться. Сначала я записал партию через ламповый Laney с кабинетом Orange, снимая звук конденсаторным и динамическим микрофонами. Несмотря на то, что сами по себе дорожки звучали довольно насыщенно (естественно, всё в даблтреке), в миксе гитара оказалась слишком прозрачной, как будто ей не хватало плотности. Поэтому я решил добавить ещё гитар, но на этот раз напрямую в аудиоинтерфейс, чтобы обработать через свои любимые гитарные пресеты. В итоге в миксе 4 дорожки, играющих в унисон, так-то. Обычно для всего материала Радио Сатурн я использую гитару Fender Duo-sonic со звучками Lace Sensor, но для этой песни я взял Aria Retro Classic, потому что мне нужна была гитара с тремоло. Эта Aria – отдельная история. Я купил ее за какие-то копейки на авито, отнес в мастерскую, где были отшлифованы лады. Затем проапгрейдил электронику звучками p90, поменял колки, поставил роликовый бридж. Короче, получился такой джазмастер на минималках, который я активно использую в студийной работе. Помимо моих гитар в песне звучит Сашина электроакустика Lava, играющая аккорды. Эту линию я продублировал для плотности электрогитарой (кстати, использовал Fender Stratocaster) с легким перегрузом.

Как дела у Радио Сатурн? Мы начали писать альбом! Планируем до Нового года выпустить 4 новых песни. Ну как новых... Вы наверняка их слышали на наших концертах, однако ж в приличном качестве они никогда не были опубликованы. Первая на очереди Давай на ты. В данный момент песня находится у Володи Носырева на мастеринге в легендарной (без преувеличений) студии Мелодия. И пока этот процесс идет, я хочу рассказать вам о том, как мы ее записывали. Готовтесь, в следующем посте будет много технической информации, которая многим не очень понятна, но извините уж! P.S. Фотку делал Женя, обращайтесь к нему за фотосетами!

#историяодногосэмпла В 1982 The Clash разродились весьма хитовым материалом, что неудивительно, ибо попсовости в них всегда было больше, чем панка. На второй стороне сингла Should I Stay or Should I Go разместилась более спокойная песня Straight to Hell, где в самом начале Мик Джонс сыграл визгливый пассаж шестнадцатыми нотами на своем стратокастере. Спустя 25 лет менно это вступление зацепило американского продюсера Diplo, который работал на тот момент с одной британской артисткой над ее дебютным альбомом. В итоге поучился дерзкий хит, попавший в саундтрек фильма "Миллион из трущоб". И песню, и исполнителя вы хорошо знаете.

#послушайэто Кто? The Cardigans – шведский бэнд, возникший в начале 90х и ныне здравствующий. Чем известны? Милым голоском Нины Перссон, киношной песней Lovefool и взорвавшим MTV клипом My Favorite Game. Обладатели четырех Грэмми и просто офигенные музыканты. Зачем их знать? Кардиганы умеют не только сочинять сладенькие мелодии, но и обрамлять их в роскошные аранжировки. Ранние работы группы имеют дерзкие джазовые реверансы: тут тебе и 5/4, и ворох полууменьшенных аккордов, и звук в духе Motown, и духовые. Затем ребята уверенно развернулись в инди и альтернативном роке, показав, что с перегруженными гитарами они обращаются не хуже. Несмотря на многообразие музыкального багажа узнаваемая скандинавская меланхолия проходит рефреном через всё их творчество. В общем, шведы могут. Что послушать? Весь альбом Life нахрен! Ну или смело добавляйте в плейлист эти песни: Pikebubbles Black Letter Day Step on me Daddy's Car After All Tomorrow Been it Marvell Hill Sunday Circus Song Hanging Around Junk of the Hearts

Рома Стрекалов, вокалист и худрук группы Constrictor, отец-основатель музыкальной школы Дано и просто харизматичный молодой человек, используя свое обаяние, затащил меня на репетицию поиграть "музло в духе Heart". Не успев моргнуть глазом я оказался басистом в группе Temple Queen. Как говорится, ваш пострел везде поспел. Вообще я редко соглашаюсь на подобные авантюры, но есть негласное правило – чтобы удариться в музыкальный блуд, должны быть соблюдены три условия: прекрасные люди, прекрасные музыканты и прекрасный материал. Все остальные варианты только за деньги. И вот у Ромы козыри буквально торчали из рукавов джинсовки, поэтому партия оказалась предрешена. Сегодня, кстати, играем в клубе Place на фестивале Костры (будто что-то бардовское, но нет). И ещё у нас есть релизнутая песня, она называется Lullaby, можете чекнуть.

Многие слышали о мистическом клубе 27, в который вступили (в силу самых разных причин) некоторые выдающиеся музыканты: от Хендрикса и Дженис Джоплин до Кобейна и Эми Уайнхаус. Даже Башлачев туда затесался – насколько приятная тусовка там собралась. Но слышали ли вы о клубе 32? А в нем атмосферка не хуже, надо сказать, давайте посмотрим вместе: В 1967 Брайан Эпстайн – менеджер The Beatles, которому ливерпульская четверга обязана имиджем и звучанием, наглотался снотворного и не проснулся. В 1973 году при совершенно загадочных обстоятельствах скончался легендарный Брюс Ли. В 1974 году Касс Эллиот – вокалистка Mamas and Papas (те, которые поют California Dreaming, вы все знаете эту песню) умерла от сердечной недостаточности в своей лондонской квартире. Спустя четыре года Кит Мун – барабанщик The Who выпил горсть таблеток хлорметиазола и расслабился навсегда в той же квартире(!) и в той же комнате(!), где и Касс Эллиот. В 1980 году Джон Бонэм – барабанщик Led Zeppelin захлебнулся блевотиной и умер от удушья прямо на вечеринке. В 1983 умерла от сердечной недостаточности на фоне анорексии Карен Карпентер – вокалистка The Carpenters и в недалеком прошлом барабанщица (вам наверняка попадался рилс, где девчонка в белом выбивает дурь из установки, так вот это она). Еще можно вспомнить звезду Восьмой Мили Бриттани Мёрфи и великана Мэттью Макгрори, которого вы могли видеть в клипе Мэнсона Coma White и фантасмагорическом фильме Большая Рыба. Им тоже было 32 года. В общем, вывод такой: найти пригоршню селебритис можно на любое двузначное число, окутать его флёром загадочности и начать неистово фапать. Просто почему-то каким-то числам досталось больше медийности, а каким-то меньше. Селебрити же всего лишь люди с земными недугами и/или вредными привычками, и умирают они в каком угодно возрасте. Такие дела.

Неожиданно обострившийся хронический тонзиллит заставил меня отменить всю студийную работу на сегодня, дабы позаботиться о своем здоровье в домашних условиях. Состояние премерзкое – горло жутко болит само по себе, а глотание и вовсе превращается в пытку. Температуры не наблюдаю, однако лимфоузлы распухли да и уши заложило в придачу. Давненько такого не было, признаюсь честно, поэтому сижу дома и тихонечко офигеваю. Зато напишу сюда пару постов и похозяйничаю дома, всё же надо извлекать выгоду из любого положения.

Выборг – место картинное, и визуального контента там великое множество, хотя и приходится постоянно искать правильный ракурс, чтоб передать масштаб и не захватить в кадр угрюмое здание какого-нибудь завода. Всякий раз, когда судьба заносит меня в Выборг (а это всегда будний день), я наблюдаю битком набитую пассажирами Ласточку. Людей, желающих отведать кренделя и поглазеть на крепость, по ощущениям куда больше, чем самих жителей Выборга, и я совершенно не понимаю, откуда столько бездельников, не работающих православную пятидневку со всеми вытекающими. Но в самом городе вся эта тусовка размазывается тонким слоем по кафе, набережным и прочим достопримечательностям, оставляя пространство для хорошего кадра на фоне узких европейских улочек.

Сегодня бару-прачечной Стирка 40 исполняется 20 лет. Это необыкновенно много. Как с точки зрения бизнес-процесса, так и в масштабах человеческой жизни. Хочется пожелать Стирке и всем причастным дальнейшего процветания и максимально позитивных вибраций. У каждого социального активного жителя Петербурга есть любимый бар (или несколько). Если исключить собственное заведение, то конкретно у меня три знаковых места: Fish Fabrique на Лиговском, Poison на Ломоносова и Стирка 40 на Казанской. Яд научил меня петь, Рыбная Фабрика научила меня быть арт-директором, а Стирка стала храмом, в который ты приходишь, просто чтобы побыть там: иногда наедине со своими мыслями, иногда с друзьями в угаре, но всегда по любви и искреннему желанию. Это необъяснимо с рациональной позиции, но в каждом месте есть дух и есть идеи, вложенные их создателями в стены, пол и потолок, и тебе либо нравится, либо нет. Благо, за нарядными фасадами Петербурга таится великое множество баров, и всякий страждущий найдет именно тот, который поразит его сердечко. Меня поразил бар Стирка 40. Впервые я оказался там в 2009 году по причине весьма тривиальной – искал прачечную, ибо в моей коммуналке отсутствовала стиральная машина. Я сидел в крохотном зале подвальчика на Казанской, пил кофе и покорно ждал, когда постирается моё бельишко, с любопытством разглядывая нехитрый интерьер бара. На стенах располагались картины местных художников, играла приятная музычка, и атмосфера была настолько питерской, что казалось, вот-вот зайдёт Пётр Первый. Однако если с императором Стирка разминулась в эпохах, то медийные персоны современности не обошли прачечную стороной: в разное время здесь можно было увидеть как Фео из Психеи, так и Tricky из Massive Attack. Сейчас я редко хожу по другим заведениям, бóльшую часть времени занимаясь своим, но старожилы помнят меня в мои лучшие тусовочные годы и не дадут соврать: бар я покидал в последних рядах выживших с первыми лучами рассвета. Было весело, что ни говори. Poison на Ломоносова закрылся в 2018 (и я немножко осиротел), в Fish Fabrique сменились поколения барменов и арт-директоров, интерьер и музыка, и только Стирка 40 здравствует и очаровывает своей стабильностью. Долгих вам лет, ребята.

Почему важно слушать музыку альбомами? Заголовок кликбейтный, признаю! Ибо во-первых, какую именно музыку? Во-вторых, для кого важно? И в-третьих, слушать можно по-разному: сидеть в кресле напротив своей дорогой стереосистемы или опаздывая ехать в машине на работу. Обо всём по-порядку и с примерами. На заре звукозаписи понятие альбом было абстрактным, и концепцией никакой не обладало. Альбом являлся компиляцией песен того или иного артиста с его лицом на обложке. Типа смотрите: вот он условный Джон Ли Смит, он тут с гитарой, а значит поёт какие-то блюзы, и напел он их на целый лонгплей. Кстати, даже тогда для сдвгшников, которые не могли осилить полноформатный диск, существовали мини-пластиночки – синглы. На одной стороне был главный хит, а на другой песня послабее (на взгляд издателя, конечно же). Тут стоит напомнить, что в 40е и 50е годы продавалось музыки в принципе не очень много, поэтому покупка виниловой пластинки становилась в некоторой степени примечательным событием. Но наступили 60е: эпоха научных открытий, социальных потрясений и музыкальных экспериментов. Появились первые концептуальные альбомы, где обложка, тексты и звучание представляли собой части одного целого, а прослушивание пластинки превращалось в путешествие. Альбом больше не являлся сборником написанных к этому времени песен, теперь нахождение в альбоме того или иного трека объяснялось его соответствием заданной теме и атмосфере. В глобальном смысле объединенные неким замыслом песни встречались у Фрэнка Синатры в 50е и в ту эпоху "на безрыбье" у музыкальной журналистики поворачивался язык называть его альбомы концептуальными, однако десятилетия спустя после всяких Темных сторон луны это определение кажется забавным. Первым общепризнанным (как для музыкальной журналистики, так и для коллег-музыкантов и конечно же потребителя) концептуальным альбомом стал Pet Sounds группы Beach Boys, выпущенный в 1966 году. Песни в нем объединены настроением и аранжировкой, обложка напоминает случайный кадр (вместо постановочного студийного фото), а название содержит игру слов: тут тебе и звуки домашних животных, и одомашненные звуки, и всё что хотите вообще – английский язык гибок и могуч. Далее появился этот ваш Сержант Пеппер, Томми, Пинк Флойды с Цеппелинами, Дженезис с Рашем, ну и как-то закрутилось. А что теперь происходит? А теперь мы оказались в метамодерне, где возможно всякое, и всё приемлемо. И альбомная философия существует просто как факт, не являясь маркером чего-то эдакого. Однако для общего развития или же для глубинного понимания музыки всё ж стоит знать, когда необходимо слушать альбом полностью ввиду его целостности, а когда можно ознакомиться с компиляцией отдельных хитов. Например, песни AC/DC, Nazareth или Oasis слабо отличаются от альбома к альбому (я уж молчу про Тэйлор Свифт), а вот у Давида Бовье или Dirty Projectors в разные периоды появлялся очень разнообразный материал. Наверняка вы скажете: Мэтьюс, раз такой умный, так и пиши про альбомы конкретные! А вот и буду! Всё таки отслушал я много всякого, ибо был жаден до музыки и непристойно любопытен, поэтому могу выкатить свой топ 10 альбомов для любой эпохи. Ждите много букав!

Давненько ничем не делился, как-то руки не доходили, хотя событий масса, и интересного много. Бытие совладельца бара/клуба стабильно "радует" суетностью и непредсказуемостью возникаемых обстоятельств, к чему можно бы и привыкнуть уже казалось бы, но что-то никак не получается. Из недавнего: звукоизолировали сцену золотыми руками нашего завхоза Эда, наконец-то купили новый усилитель, чтобы спокойно сдать в ремонт старый и не остаться без мониторной линии. Также предстоит ремонт барабанных стоек, покупка микрофонных, апгрейд коммутации и ещё пара мелочей. Насчет звукоизоляции отдельная фэйспалм-история. Есть у нас один сосед с хорошим слухом, однако пациент явно неадекватный, ибо жаловался на грохот ударных в тот момент, когда никакой живой музыки в баре не было и в помине. В такие моменты жалею, что на дворе не 90е, и проблему нельзя решить максимально чёрными методами. Но мы с Пал Владимрычем законопослушные граждане, не переживайте. Параллельно судимся с одной дамочкой, которая страдает в равной степени как от неразделенных чувств к Пал Владимрычу, так и от шизофрении. Горемычная строчит кляузы из-за того, что мы отказываем в обслуживании после учиненного ей погрома, и никак не успокоится уже год. Год ёпта!!! Мелочь, а неприятно. В общем, Debaser рассекает волны в этом бушующем океане событий, а мы смотрим за горизонт в надежде разглядеть кусочек безмятежного голубого неба. Паники нет, но иногда приходится свистать всех наверх.

В честь Дня рождения #послушайэто Кто? Amy Winehouse – британская певица и композитор. Чем известна? Казалось бы скандальным поведением, вредными привычками, прической и стрелками. На самом деле неповторимым тембром вокала, широчайшим диапазоном и композиторским талантом. Приглянулась крутышам Саламу Реми и Марку Ронсону, которые сделали ей узнаваемый саунд. Обладательница шести Грэмми и херовой горы всяческих наград. Зачем ее знать? Эми соединила изысканные джазовые гармонии с текстами о девичьих переживаниях, сделав реверанс в сторону поп-культуры 60х и чёрной музыки. В ее песнях есть и соул, и регги, и тутон, и несмотря на кажущуюся попсовость, это довольно сложная музыка. Что послушать? Два официально изданных альбома: Frank и Back to Black. Первый более джазовый и честный, второй более хитовый и причесаный.

Если кратко: побывал на Канонерке и разблокировал воспоминания. Детали же следующие: году эдак в 2019 Юля Коломейченко предложила мне пофоткаться, а я и согласился, ибо во-первых приключение, во-вторых контент. Но проблема в том, что фотографироваться я с детства не люблю, перед камерой робею и напрягаюсь. К получившимся изображениям я критичен, себя на них как будто бы не узнаю. В общем, отношения у меня с фотокарточками сложные. Однако спустя время лёд тает, и я смотрю на когда-то отснятые кадры другими глазами. И вижу по-другому. Например, вижу, что Юля отсняла очень хорошо, местами я получился даже слишком настоящий. Сначала это меня тревожило. Но время бежит, мы меняемся, и эта настоящесть остаётся в прошлом вместе с другим тобой, поэтому рассматривать фотографии становится приятнее и интереснее, ведь на них больше нет тебя сегодняшнего. Храните фоточки, даже самые дурацкие на ваш взгляд. Никогда не знаешь, в какой момент тебя приспичит обратиться к тем или иным воспоминаниям.

#историяодногосэмпла Помнится, в 2000е по музыкальным каналам крутили хит Симпли Рэда Sunrise, в котором мне очень нравилась клавишная мелодия – нисходящий пассаж, сыгранный на Родесе (или аналоге). Как вы уже догадались, это был сэмпл. Но какой! В 1981 году соул-группа Hall & Oatеs выпустила мощный альбом, сопоставимый по качеству с Thriller Майкла Джексона. Песня I can't go for that стала одним из коммерческих флагманов альбома и образчиком композиторского мастерства, в котором прекрасно всё. К своему стыду с творчеством Дэрила Холла и Джона Отса я познакомился весьма недавно, а очень зря! И вам рекомендую не обходить "голубоглазый соул" стороной.

Шутки в сторону, группе Радио Сатурн нужен директор! Человек, умеющий договариваться с кем угодно о чем угодно, умеющий организовывать концерты, составлять контент-планы и придерживаться их, знающий всё про питчинги-хуитчинги, релизы и продвижение в соцсетях. Нам неважно, какого этот человек пола, возраста и вероисповедания, нам важно, чтобы он шустро соображал и разбирался в нюансах современной музыкальной индустрии в России. Мы будем ему платить, а сами сосредоточимся на музыке. Каждый должен заниматься своим делом, как завещал Адам Смит, так и победим.

У меня тут было часовое окно, и я немного поразвлекался. Ну и вас поразвлекал, получается.