AAcademy19
Open in Telegram
AAcademy19- образовательная и выставочная платформа от галереи @devyatnadtsat Здесь вы можете не только узнать новые методы и техники, но и освоить навыки совместных проектов и коллаборации. Для связи: @alinabd2 http://aacademy19.com
Show more289
Subscribers
No data24 hours
+27 days
+3830 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
May '25
May '25
+31
in 7 channels
April '25
+38
in 7 channels
Get PRO
March '25
+30
in 3 channels
Get PRO
February '25
+33
in 4 channels
Get PRO
January '250
in 2 channels
Get PRO
December '24
+53
in 0 channels
Get PRO
November '240
in 9 channels
Get PRO
October '240
in 3 channels
Get PRO
September '24
+60
in 0 channels
Get PRO
August '240
in 6 channels
Get PRO
July '24
+32
in 0 channels
Get PRO
June '240
in 0 channels
Get PRO
May '24
+26
in 3 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 27 May | 0 | |||
| 26 May | +1 | |||
| 25 May | +1 | |||
| 24 May | 0 | |||
| 23 May | 0 | |||
| 22 May | 0 | |||
| 21 May | 0 | |||
| 20 May | 0 | |||
| 19 May | 0 | |||
| 18 May | +2 | |||
| 17 May | +1 | |||
| 16 May | +3 | |||
| 15 May | 0 | |||
| 14 May | +2 | |||
| 13 May | +1 | |||
| 12 May | 0 | |||
| 11 May | +1 | |||
| 10 May | 0 | |||
| 09 May | 0 | |||
| 08 May | +2 | |||
| 07 May | +2 | |||
| 06 May | +1 | |||
| 05 May | +2 | |||
| 04 May | +3 | |||
| 03 May | +3 | |||
| 02 May | +2 | |||
| 01 May | +4 |
Channel Posts
Мы ищем в нашу команду технического специалиста.
Чего мы ждем от кандидата:
вовлеченность в организацию технических процессов.
Поддержание порядка в мастерской (отслеживание инструментов, проверка и ведение учета и расходных материалов, заказ необходимых инструментов и материалов)
Составление резусных листов для курсов.
Знакомство новых студентов с техников безопасности и с условиями использования инструмента.
Технические работы по мастерской.
Технические работы по монтажу выставок и сборке экспозиционных проектов .
Будет плюсом обладание столярными навыки. Опыт работы с инструментами, проектное мышление.
Работа 2-3 раза в неделю, мы предоставляем место работы в мастерской и возможность использовать все инструмент для своих проектов.
Зарплата по результатам собеседования.
присылайте заявки на 19aacademy19@gmail.com с темой письма «Технический специалист»
| 2 | #хуизхуинарт
Анна Таганцева об AAcademy19. Часть 2:
— А как формируются и составляются эти курсы?
— Нам важно, чтобы студенты смотрели широко, видели разные техники, подходы, медиа, могли обойти несколько мастерских, оценить среду искусства разносторонне. Сами темы возникают исходя из пробелов в образовании, в тех подходах, которые у нас не используются, но уже развиты в мире — так у нас, например, появился курс «Логика художественных систем» из-за не освещённости связки экономика-искусство.
Сейчас мы столкнулись с тем, что школы, связанные с образованием в сфере саунд-арта, существуют очень обособленно. И теория саунд-арта — это очень специфическая вещь. Поэтому мы взялись за разработку небольшой лаборатории по работе со звуком как медиа.
У нас очень разная сфера интересов, которая позволяет давать студентам более полную картину. Хочется, чтобы от нас выходили художники, которые пусть не используют все полученные навыки, но знают, что у них есть выбор. Они как гурманы, в хорошем смысле слова, которые могут уже для своих проектов выбирать абсолютно разные подходы.
— Как бы вы охарактеризовали существующие форматы обучения по современному искусству?
— Очень сложно с форматами обучения, потому что большая часть — это теоретические школы. Теоретики — это прекрасно, и я очень уважительно отношусь к теории современного искусства в целом. С этим как будто бы у нас нет даже таких проблем — теорию можно смотреть онлайн, у нас довольно сильная постконцептуальная и концептуальная школа, преемственность подобного рода образования чувствует себя хорошо. Но искусство очень изменчиво и сейчас простой стройно концептуально собранный объект уже не работает.
И вот что касательно практики... Когда художник учит художника, и студенты видят, как он функционирует в художественной среде, делает проекты, работает в мастерской — это совсем другое. Теоретик находится на дистанции, что позволяет ему объективно оценивать процесс, но именно взгляд изнутри — как художники мыслят, как выстраивают практику — этого у нас не хватает. В зарубежных академиях основные преподаватели — действующие художники.
При этом у нас сохранилась сильная промышленная дизайнерская школа. Было бы здорово адаптировать ее для современного искусства — мы уже заходили на это поле, адаптировали монументальные техники по работе с графитом, цветными цементами, мозаикой, и самое главное попытались осмыслить их контекстную и концептуальную составляющею. Мы пытаемся уменьшить этот разрыв: либо ты учишь теорию современного искусства, либо идешь в классическую академию изучать то, что может не пригодиться. После 5-6 лет классической школы мало кто чувствует себя свободно в современном искусстве, как и после изучения только теоретической части.
Сейчас много инициатив, меня постоянно зовут преподавать в разных местах. Но я планирую сократить эту активность, чтобы сосредоточиться на развитии AAcademy19. Хочется создать по-настоящему хорошую школу, что бы из наших стен выходили действительно классные художники и меняли бы среду молодого искусства изнутри.
—> сайт | 117 |
| 3 |  #хуизхуинарт
Анна Таганцева об AAcademy19. Часть 1:
Об академии, инициированной основателями галереи Devyatnadsat’ — Петром Пироговым и Анной Таганцевой, мы писали здесь неоднократно: работы их студентов всегда отмечали на выпусках WIN-WIN’а. Стараемся не пропускать и выставочную программу, которая разворачивается не только в их пространстве на Слободском, но и на дружественных площадках вроде липецкой галереи «Буксир». К слову, совсем недавно у ребят развернулась экспозиция не менее любопытного объединения — Сообщества Современных Сибирских художников под кураторством Полины Слепенковой, поэтому точку на карте зафиксировать точно стоит, если вы еще не успели.
Об устройстве проекта мы расспросили соосновательницу AAcademy19 и галереи Devyatnadstat`, художницу и куратора Анну Таганцеву:
— Первая строчка вашего сайта: «AAcademy19 создана художниками для художников». В чем преимущество такого устройства?
— AAcademy19 выросла на базе галереи. Когда мы открыли 19 (галерею), то стали получать множество различных предложений по выставочным проектам. Однако ощущалась ограниченность в выборе медиа. Например, нам часто присылали объекты с керамикой или графикой, так как эти медиа более доступны для изучения, а по керамике проводится множество воркшопов. В то же время альтернативных подходов к объектам и скульптуре было очень мало. Кроме того, тексты к проектам, которые нам присылали, зачастую существовали обособленно. Стало ясно, что с этим необходимо что-то делать.
На тот момент я преподавала живопись в МШСИ и проводила небольшие курсы и артист-токи в различных местах. Я регулярно сталкивалась с запросами на персональные консультации по работам от студентов, а также ко мне приходили советоваться другие художники. Мой опыт в классической школе позволял мне по-другому подходить к созданию объектов, и у меня была накоплена база контактов с лекторами, мастерами и производствами, к которым можно было обратиться. Нехватка молодых школ, где можно было учиться не только теории, но и практики, школы с постоянной мастерской была очевидна.
Тогда мы начали пробовать проводить небольшие воркшопы, сначала по белому камню, живописи и графике. После них нас стали спрашивать о более длительных программах. Постепенно короткие воркшопы и артист-токи вылились в небольшие курсы, а затем и в годовое обучение. Сейчас мы готовим итоговую выставку уже второго потока.
Благодаря тому, что программы состоят из небольших блоков, мы исключаем существование тоталитарной, довлеющей единой фигуры мастера и от нас выходят очень разные художники. А обучение состоит из блоков по разным материалам, теоретической части и обсуждения проектов и работ. Судя по отзывам наших студентов, у них по итогу формируется мнение, что есть разные подходы в искусстве и в методе работы с ним, у них выстраивается широкий кругозор и не пропадает желание что-то делать — это главный результат. | 111 |
| 4 | 🖤 | 109 |
| 5 | АНОНС ДИСКУССИ⭐
«Почему сейчас самое время покупать региональное искусство?»
Дата: 6 мая 2025 года
Время: 19:00
Пространство: AAcademy19
Место: Слободской переулок, 6, стр. 3, вход через проходную
О ДИСКУССИИ
В рамках финисажа выставки «Читай признаний моих истёртость стен» Сообщество Современных Сибирских Художников (CCCX) приглашает вас на дискуссию, посвященную актуальным вопросам коллекционирования регионального искусства.
Современное региональное искусство сегодня переживает беспрецедентный момент. Находясь на перекрестке локальной идентичности и глобальных тенденций, оно формирует новую художественную географию России.
Почему именно сейчас коллекционерам стоит обратить внимание на сибирское, уральское, дальневосточное и другое региональное искусство? Как распознать перспективных авторов? Какую роль играет поддержка локальных художественных сообществ в становлении культурного ландшафта? Эти и другие вопросы обсудят ведущие эксперты арт-рынка, коллекционеры и кураторы.
Присоединяйтесь к обсуждению, которое поможет сформировать новое понимание региональных художественных процессов и откроет возможности для поддержки и инвестирования в актуальное искусство из разных регионов России.
УЧАСТНИКИ ДИСКУССИИ
Модератор:
Юрий Кассин — междисциплинарный куратор, искусствовед, кандидат культурологии, преподаватель РУДН, лауреат Золотой Маски, куратор и основатель галереи Платформа ФОРМА и фестиваля современного искусства Форма
Спикеры:
Диляра Самитова — арт-менеджер, специалист по региональному тюркскому искусству
Оксана Мухортикова — арт-консультант и коллекционер
Даша Ярцева — программный директор Blar.Project, кофаундер галереи Deeplist
Дарья Ковальчук — директор по развитию Музея русского импрессионизма.
Проект реализован при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий. | 215 |
| 6 | АНОНС ДИСКУССИИ
«Почему сейчас самое время покупать региональное искусство?»
Дата: 6 мая 2025 года
Время: 19:00
Пространство: AAcademy19
Место: Слободской переулок, 6, стр. 3, вход через проходную
О ДИСКУССИИ
В рамках финисажа выставки «Читай признаний моих истёртость стен» Сообщество Современных Сибирских Художников (CCCX) приглашает вас на дискуссию, посвященную актуальным вопросам коллекционирования регионального искусства.
Современное региональное искусство сегодня переживает беспрецедентный момент. Находясь на перекрестке локальной идентичности и глобальных тенденций, оно формирует новую художественную географию России.
Почему именно сейчас коллекционерам стоит обратить внимание на сибирское, уральское, дальневосточное и другое региональное искусство? Как распознать перспективных авторов? Какую роль играет поддержка локальных художественных сообществ в становлении культурного ландшафта? Эти и другие вопросы обсудят ведущие эксперты арт-рынка, коллекционеры и кураторы.
Присоединяйтесь к обсуждению, которое поможет сформировать новое понимание региональных художественных процессов и откроет возможности для поддержки и инвестирования в актуальное искусство из разных регионов России.
УЧАСТНИКИ ДИСКУССИИ
Модератор:
Юрий Кассин — междисциплинарный куратор, искусствовед, кандидат культурологии, преподаватель РУДН, лауреат Золотой Маски, куратор и основатель галереи Платформа ФОРМА и фестиваля современного искусства Форма
Спикеры:
Диляра Самитова — арт-менеджер, специалист по региональному тюркскому искусству
Оксана Мухортикова — арт-консультант и коллекционер
Даша Ярцева — программный директор Blar.Project, кофаундер галереи Deeplist
Дарья Ковальчук — директор по развитию Музея русского импрессионизма.
Проект реализован при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий. | 1 |
| 7 |  +4Дарья поделилась подборкой фотографий своих проектов с акцентом на живопись 🐚 | 338 |
| 8 |  В процессе трехмесячного курса "Современная живопись" мы сосредоточимся не только на практике, но также обсудим как формируется цена и карьера живописцев сейчас; как создать собственную стратегию в искустве, презентовать живопись и развивать свою карьеру.
⭐️Об этом студентам расскажет Дарья Ярцева — независимый куратор, исследователь и галерист из Москвы с обширным опытом управления культурными проектами, организации выставок и продвижения художников. Она получила широкое признание за свою работу по поиску и развитию молодых авторов, находя для них нестандартные методы экспонирования.
Дарья является сооснователем галереи Deep List и программным директором проекта BLAR, с 2018 входит в круг резидентов культурного пространства Рихтер. В качестве куратора сотрудничала с сцена/szena, Issmag, ART4, Lobby и Cultural Creative Agency, является контребьютерем Badlon Magazine, Black Square Magazine. 🎀 | 208 |
| 9 |  Продолжаем знакомить вас со спикерами нашего курса по современной живописи, который стартует уже 11 мая!
Иван Горшков занимается осмыслением культурных кодов современности, называя этот процесс «поиском кристалла чистейшей крейзы». 💎🧍♀️
Иван окончил Воронежский государственный педагогический университет, факультет художественного образования. Был учредителем Воронежского Центра Современного Искусства с 2009 по 2018. Был стипендиатом грантовой программы Музея «Гараж» для художников, работающих в сфере современного искусства. Художник года Cosmoscow 2017. Лауреат XV Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года» — проект «Фонтан всего» (2020). Номинант Премии Кандинского 2021 в номинации «Новая генерация».
🌟Персональные выставки проходили в Берлине, Вене, Воронеже, Москве, Париже, Санкт-Петербурге, Казани, Нижнем Новгороде, Калуге, Выксе, Ростове, Владивостоке.
🌟Произведения находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи (Москва) и Московского музея современного искусства.
А записаться на наш курс, где будет преподавать Иван, можно на 🦋сайте🦋 | 219 |
| 10 |  ❗Уже сегодня в 19:00 в нашей мастерской открывается выставочный проект СССХ (Сообщество Современных Сибирских Художников) «Читай признаний моих истертость стен»
А пока делимся расписанием публичной программы к проекту:
1 мая, в 18.00
Кураторская экскурсия по выставке, встреча с художниками-участниками: Янина Болдырева, Danil Danot, Angel Danger, Александр Мортаев, Александр Романов, Валерия Тыняная, Гриша Шаров
2 мая, в 15.00
«Самоорганизация как актуальная художественная практика. Опыт сибирского сообщества»
Артист-ток с участниками выставки: Александр Мортаев, Валерия Тыняная, Гриша Шаров, Полина Слепенкова
Модератор: Надя Котова-Крушинская, культуролог, куратор
5 мая, в 18.00
Кураторская экскурсия по выставке
6 мая, в 19.00
Дискуссия «Почему сейчас самое время покупать региональное искусство». Оксана Спикеры: Оксана Мухортикова (арт-консультант), Диляра Самитова (арт-менеджер)
Модератор: Юрий Кассин, куратор
Save the date!🌟 | 292 |
| 11 |  No text... | 1 |
| 12 |  +9Работы наших студентов на выставке «Пещера» по итогам интенсива Монументальные техник | 253 |
| 13 |  +3Выставка Антона Кушаева в Voskhod Gallery. Базель, Швейцария
✨Серия Frame of Sorrow, 2022✨ | 235 |
| 14 |  Антон Кушаев проведет блок лекций на нашем курсе по современной живописи.
Антон родился в 1983 году в Москве. Окончил Московское художественное училище прикладного искусства (бывшее имени Калинина) и Иконописную школу при Московской духовной академии, обучался в Институте «База» (Москва). Персональные выставки проходили в галереях "Сцена", "Триумф", "Артвин" "Voskhod", участник 2 триеналле Гаража.
В своих живописных Антон работах фокусируется на проблемах пересмотра знаковых систем из истории искусств, циркуляции аналоговых образов в цифровую эпоху, а также на опытах демифологизации «духовного» в искусстве.
В своем блоке курса Антон разберёт современные тенденции в трех ключевых направлениях — натюрморт, фигуратив и абстракция. Каждая тема включает лекцию и практическое задание, где оммаж к разобранным жанрам и произведениям становится не простым копированием, а осмысленным диалогом между референсом и собственной практикой. | 213 |
| 15 |  Приглашаем на открытие групповой выставки «Пещера» выпускников интенсива «Монументальны техники» с Вадимом Зайцевым.
Пещера - это то место, которое существует всегда. Другое дело, удается ли его найти. В пустоте, в материале, в часах над работой, а также в ошибках ищется форма и метод. А материалы для объектов: гипс, известь, цемент – архетипичны и ведут себя, как будто уже помнят прикосновение.
Участники: Катя Берлин, Оля Грачева, Таисия Камышан, Мария Кароль, Стефания Каринская-Никитан, Марина Касперович, я ночка, Алена Ларинц, Павел Плеханов, Ольга Свистунова.
Куратор: Мария Кароль
Адрес: Слободской пер. 6 стр 3, мастерская Aacademy19, вход через проходную.
Дата работы выставки: 27 апреля 2025 г. | 459 |
| 16 |  +3Несколько работ Павла Гришина
💚Желтый монах, 2024
💚Кинжал, 2024
💚C’est trop, 2025
💚Шагающая фигура, 2024 | 207 |
| 17 | +3 Несколько работ Павла Гришина
💚Желтый монах, 2024
💚Кинжал, 2024
💚C’est trop, 2025
💚Шагающая фигура, 2024 | 1 |
| 18 |  На этой неделе мы будем знакомить вас с преподавателями и спикерами нашего курса «Современная живопись», который начинается совсем скоро!
Павел Гришин
Родился в 1978 в Москве, Россия. С 1999 по 2005 годы изучал монументальное искусство в Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. Строганова. С 2012 по 2013 проходил обучение в Институте Проблем Современного Искусства. Мультидисциплинарный художник, преподаватель, основатель Новой Школы Живописи. Участник 2-ой Московской Биеннале Молодого Искусства. Живет и работает в Москве.
В АAcademy19 Павел проведет свой авторский курс “От Коллажа к Живописи”.
Курс “От Коллажа к Живописи”, это авторский метод, который позволяет как можно быстрее приступить к живописной практике, не тратя драгоценное время на теоретические размышления что? как? и зачем? которыми чаще всего все и заканчивается.
Я убежден что все в живописи происходит через практику и работу в поле. Только на практике живописцы понимают, что им подходит, а с чем даже не стоит связываться. Только через непосредственное взаимодействие с медиумом можно выяснить что вы за художники и каковы ваши приоритеты в искусстве.
Технические классы “От коллажа к живописи” подойдут для всех желающих. И будут одинаково интересны и полезны, как тем, кто только начинает или хочет начать красить, так и тем, кто уже какое-то время самостоятельно практикует живопись и возможно, столкнулся с некоторыми принципиальными трудностями технического или концептуального характера. | 196 |
| 19 |  +4Мы рады анонсировать большой групповой проект «Читай признаний моих истёртость стен» от СССХ, который откроется 30 апреля на площадке AA19 🌑
Экспозиция объединяет 15 разных авторов из Барнаула, Красноярска, Новосибирска, Братска, Улан-Удэ и Якутска, проявляя зрителю срез актуального сибирского искусства, и знакомит его с контекстом сибирской молодой сцены искусства.
«Проект приглашает всмотреться в хрупкость локального и обнаружить силу в том, что кажется незначительным, постараться услышать тишину трещин и шепот стен» - Полина Слепенкова, искусствовед, куратор проекта.
СССХ (Сообщество Современных Сибирских художников) - одновременно галерея и независимое сообщество художников, существующее на основах самоорганизации. Миссия СССХ как объединения - исследовать независимое сибирское искусство и демонстрировать его на глобальной художественной сцене, интегрируя в структуру российского и мирового арт-рынка.
https://t.me/Ccc_x124
Анастасия Безвершук (Krasnoyarsk)
Александр Блосяк (Krasnoyarsk)
Янина Болдырева (Novosibirsk)
Александр Мортаев (Krasnoyarsk)
Паша Пошукай(Krasnoyarsk)
Амгалан Ринчинэ (Ulan-Ude)
Александр Романов (Krasnoyarsk)
Анна Рейнхардт (Krasnoyarsk)
Йэн Сур (Yakutsk)
Валерия Тыняная (Krasnoyarsk)
Гриша Шаров (Bratsk)
Алексей Шидловский (Krasnoyarsk)
Шум Розовый (Krasnoyarsk)
Danil Danot (Barnaul, Krasnoyarsk)
Angel Danger (Krasnoyarsk)
куратор Полина Слепенкова
Выставка проходит при поддержке Сибирского Института креативных индустрий | 892 |
| 20 |  В преддверии начала курса «Современная живопись: актуальные техники и контекст» предлагаем вам лично познакомиться с преподавателями –теми, кто формирует арт-сцену прямо сейчас
🌟21 апреля в 19.00 🌟
состоится дискуссия, посвящённая актуальным вопросам современной живописи.
✧ На этой дискуссии мы обсудим позицию живописи как медиа в контексте современности;
✧ Границы живописи: где заканчивается живопись и появляется объект;
✧ Какие подходы и методы сейчас используются художниками;
✧ Контекст восприятия живописи зрителем. Как изменился ее статус с учетом обильного потока изображений в современности;
Участники:
Дарья Ярцева
Паша Гришин
Антон Кушаев
Анна Таганцева
Дискуссия будет проходить в зуме.
✨Ссылка на встречу: https://aacademy19.taplink.ws/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaf3yCXn_JQRAuig_ChgUyGCsQA38Hg5TD3lSZIex6QbcLY8YAq2nzNAsp3BAg_aem_lU0D9uuw0fqlAbJjNfOWBw
Присоединяетесь! | 553 |
