TIMASHCHUK Pro креативные технологии

130 тысяч человек. Сотни людей, которых не испугали ни осенний холод, ни дождь — они все равно стояли в очередях, чтобы увидеть мультимедийное искусство своими глазами. Знаете, когда видишь такую реакцию зрителя, окончательно понимаешь: Пермь — это теперь официально новая столица медиа-арта. Для нас в LYM участие в «ПРОСВЕТЕ» этого года стало особым вызовом и очень важным шагом. Мы привезли сюда два масштабных проекта на стыке технологий, искусства и локального контекста. Первая — роботизированная инсталляция «КИ-БИ», которую наша студия LYM ART создала совместно с пермской мультимедиахудожницей Катей Рабинович и медиахудожником из Самары Евгением Тома. Двухметровая механическая кисть, робототехника, лазеры, динамический свет и пространственный звук, считывающие движения человека в реальном времени. Попытка дать зрителю возможность в прямом смысле прикоснуться к невидимому. Вторая — кинетическая световая инсталляция SOLAR на Заводе Шпагина. В ее центре — вращающийся диск, где соединяются образ солнца, индустриальный механизм, оптическая линза и древние мотивы пермского звериного стиля. Это попытка взять культурный код региона и пересобрать его заново с помощью кинетики, света и инженерных решений, превратив исторический символ в динамический цифровой объект. Делать такие вещи — это всегда полная одержимость результатом. Поэтому выкладываю немного технических этапов и изнанки сборки, чтобы вы могли посмотреть, как эти идеи оживали в реальности. И конечно, я хочу сказать огромное спасибо всем, кто стоял за этой магией. ✧ Команда «КИ-БИ» (LYM ART): Катя Рабинович (художник) × Евгений Тома и Даниил Гребенщиков (свет) × Иван Шведов (звук, саунд-дизайн) × Татьяна Писаревич (смыслы) × Сергей Калинников (технический продюсер) × Валентина Якунина (руководитель проекта) × Алан Яруллин (инженер-робототехник) × Алексей Олещенко (инженер-разработчик) × Андрей Белозеров (технический менеджер) ✧ Команда SOLAR: Соавторы и медиахудожники: Иван Кравчук × Захар Карпов × Кирилл Старков × ПОДСВЕЧЕНО × MediaVS. Куратор проекта: Надин Захарова. Продюсирование и кураторство: LYM ART × LYM Lab × ФКИПК. Стоит сказать, что ничего этого бы не было без визионеров и команды, создающих события такого масштаба. Огромное спасибо Андрею Михайловскому — генеральному продюсеру, создателю и идейному вдохновителю «ПРОСВЕТА». Андрей, то, как ты чувствуешь масштаб и собираешь вокруг себя смыслы, вызывает огромное уважение. Спасибо всей команде ДЖИЭС за организационный подвиг, бесперебойную работу инфраструктуры и масштабирование фестиваля сразу на 5 городских площадках. Сделать так, чтобы сложнейшие мультимедийные системы работали как единый организм — это высший пилотаж: Ян Гилей — Директор фестиваля Максим Гусев — Арт-директор фестиваля Давид Абашев — Технический директор фестиваля (Lightmaster) «ПРОСВЕТ» завершился, свет на площадках погас. Но та энергия и культура, которая зародилась в эти дни в Перми, останется с нами. До следующего года.

Да, убираем весь фрагмент про Билана и сразу сводим к главному вопросу. А когда ради «вау» уже пора сказать: стоп? Вчера перед матчем Springboks и All Blacks над заполненным стадионом прошли два пассажирских Embraer Airlink. И прошли ОЧЕНЬ низко. По данным Flightradar24, ведущий самолет в какой-то момент находился примерно в 12–14 метрах над верхней точкой стадиона. Внизу десятки тысяч зрителей. Видео невероятное. Эффект мощнейший. Соцсети получили свой контент. При этом, судя по заявлению Airlink, это не была импровизация пилотов. Пролет заранее спланировали и согласовали с авиационными властями. Компания заявляет, что все параметры находились в разрешенных пределах. В каждом самолете было по три опытных капитана. То есть формально вопрос можно закрыть: Всё рассчитали, всё согласовали, всё получилось. Но именно здесь начинается более интересный разговор. Если мы можем сделать опасный трюк, означает ли это, что мы должны его делать? Мы работаем в индустрии, где риск существует постоянно. Артисты летают над сценой. Тонны оборудования висят над людьми. Двигаются огромные декорации. Работают роботы, кинетика, пиротехника, автомобили. Полностью убрать риск из большого шоу невозможно. Более того, часто именно он и создает ощущение: «Как они вообще это сделали?!» Но есть разница между риском, необходимым для реализации идеи, и риском, который мы добавляем только ради усиления эффекта. Самолет мог пройти выше и зритель всё равно увидел бы два огромных пассажирских лайнера над стадионом. Но ниже выглядит круче. Еще ниже еще круче. Быстрее круче. Ближе круче. Два самолета круче одного. Так появляется то, что я бы назвал инфляцией вау. Каждый следующий эффект должен перебить предыдущий. И в какой-то момент мы начинаем расплачиваться за дополнительные проценты зрелищности уже не деньгами или количеством оборудования. Мы начинаем расплачиваться запасом безопасности. Есть еще один принципиальный момент. Одно дело, когда риск принимает каскадер или артист. Он понимает что будет происходить, тренируется и осознанно на это соглашается. Совсем другое, когда потенциальные последствия распространяются на десятки тысяч зрителей, которые вообще не являются участниками трюка. Тогда вопрос должен звучать не только: «Какова вероятность, что что-то произойдет?» Но и: «Что произойдет, если это маловероятное событие всё-таки случится?» Птица. Порыв ветра. Технический отказ. Человеческая ошибка. Чем тяжелее возможные последствия, тем больше, на мой взгляд, должен быть запас. Именно поэтому вчерашние 12–14 метров меня и зацепили. Я не могу утверждать, что этот пролет был небезопасным. Airlink говорит, что всё было согласовано и выполнено в рамках разрешенных параметров. Но остается вопрос: А что именно дали зрителю последние несколько десятков метров снижения? Вот здесь и проходит тонкая профессиональная граница. Мы часто гордимся: «Мы сделали то, чего до нас никто не делал». Но почти никогда не рассказываем: «Мы могли сделать еще круче. Но решили остановиться». Хотя иногда именно второе решение говорит о профессионализме гораздо больше. Я не против риска в шоу. Без него не было бы множества великих номеров и технологических решений. Но риск должен давать нам что-то действительно важное: драматургию, эмоцию, уникальный результат. А не просто еще несколько миллионов просмотров. Поэтому главный вопрос для меня: Если эффект технически возможен, согласован и просчитан, достаточно ли этого, чтобы сказать «делаем»? Или у продюсера, режиссера и технической команды должен быть еще один вопрос: «Да, мы можем. Но оно того стоит?» Я всегда думал, что мы, люди из шоу-индустрии, настоящие психи, потому что постоянно делаем опасные вещи. Но после таких пролетов понимаю: по сравнению с авиацией мы просто невинные котятки.

Друзья, обещаю - это последний раз. Дальше буду про технологии, их накопилось уже столько. Но пока всем не до них)) Ребята из компании GO Show сделали такое видео! Я поржал… Ну а пока все смотрят и веселятся Все о мире событий и мультимедиа собрано здесь! 🎬🔥 Индустрия мероприятий и технологий постоянно развивается. Чтобы не утонуть в потоке информации, мы собрали лучшие ресурсы для профессионалов и энтузиастов в одном месте: 📍 Event-менеджмент: организация мероприятий, актуальные тренды и полезные советы. 📍 Мультимедиа: звук, освещение, AV-технологии и спецэффекты. 📍 Креатив: идеи для шоу, иммерсивные проекты и контент. 📍 Концерты: анонсы, закулисные моменты, технические требования и билеты. Вся информация собрана в одном месте👇 ➡️ ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП

Вас не задолбало, что почти каждый запрос теперь прилетает с пометкой: «НАДО СРОЧНО» «НАДО ВЧЕРА» «ЕСТЬ ЧАС» «ЕСТЬ ДВА ДНЯ» «УТРОМ УЖЕ ЖДУТ» «В ПОНЕДЕЛЬНИК В 9:00 ДОЛЖНО БЫТЬ ГОТОВО» При этом сам запрос, конечно, приходит в пятницу вечером. И ведь это уже не исключение. Это стало системой. Проекты, которые раньше готовились год, полгода, три месяца, внезапно должны рождаться за месяц. А лучше за две недели. Такое ощущение, что вместе с TikTok, Shorts и Reels у нас в голове физически сократилось восприятие времени. Контент ускорился. И почему-то вслед за ним, по мнению некоторых, ускорилось вообще всё. Производство теперь должно производить быстрее. Логистика доставлять быстрее. Инженеры проектировать быстрее. Монтажники монтировать быстрее. Креатив придумывать быстрее. Сметы считать быстрее. Только бетон быстрее не сохнет. Самолёты быстрее не летают. Станки быстрее не работают. И в сутках по-прежнему 24 часа. Мне кажется, нам пора немного вернуть в индустрию фундаментальность. Потому что этот паровоз уже несётся с такой скоростью, что скоро вопрос будет не в том, успеем ли мы сделать проект. А в том, во что он в итоге врежется. И я сейчас даже не про сроки. Есть ещё какая-то совсем базовая человеческая гигиена отношений. Сказать спасибо за бесплатно подготовленный креатив. Извиниться, если то, что вчера было «ООООЧЕНЬ СРОЧНО», сегодня внезапно отменилось. Заплатить людям, которых несколько недель дрочили правками, созвонами, расчётами и срочными пересчётами, а потом просто пропали. Не устраивать тендер, в котором десять компаний должны бесплатно создать по 100 страниц готового проекта только для того, чтобы заказчик решил, на кого он вообще хочет посмотреть. А потом исчезнуть на три месяца. И внезапно появиться за две недели до мероприятия со словами: «Ну вы же обещали». И вот я поймал себя на интересной мысли. Я не выгораю от работы. Я люблю работу. Я начинаю выгорать не от работы. Я начинаю выгорать от того, насколько охуевшим стало отношение к чужой работе. От ощущения, что скорость ответа стала важнее качества мысли. Что срочность стала заменой планированию. Что чужой ресурс воспринимается как бесконечный. Я один сейчас в таком состоянии? Или нас уже много? И если много, то главный вопрос: мы можем как-то это поменять? Или так и будем коллективно подпрыгивать каждый раз, когда прилетает: «Коллеги, очень срочно. Утром уже ждут». Что вы думаете на этот счёт? Пишите в комментариях. Только очень срочно. Утром уже ждут!

Как удается работать на стыке инженерии, искусства и продакшена? В гостях у видеоподкаста "Жизнь в прокате" Евгений Тимащук, генеральный продюсер и сооснователь LYM / Light Your Mind.

Очень часто к прокату относятся как к поставщику железок: привезти экран, свет, звук, фермы или механические конструкции по уже сформированному списку. Но железки сами по себе ничего не создают. Они не знают, зачем стоят на сцене и какой эффект должны дать зрителю. Хороший технический подрядчик – это не склад оборудования. Это команда, которая обладает опытом сотен реализованных проектов, понимает реальные возможности технологий, видит потенциальные риски и часто может предложить более сильное или более рациональное решение.

Искреннее интервью, которое вас удивит. Смотрим Смотрим Смотрим #жизньвпрокате

Мы так мило побеседовали! Можно было еще дольше)

*️⃣Технический продюсер от А до Я*️⃣ Завершаем серию постов-знакомств интервью с Евгением Тимащуком — экспертом-консультантом нашей компетенции VII Чемпионата «АртМастерс». Еще немного о нем:

🔴 сооснователь международной продакшен-компании LYM 🔴 генеральный и технический продюсер с 15-летним опытом работы в масштабных шоу мирового уровня 🔴 в его портфолио более 3000 проектов, среди которых 17 стадионных церемоний. В 2024 году его компания создала церемонии открытия и закрытия Игр Будущего в Казани и Всемирного фестиваля молодежи в Сочи

Уже через несколько недель под чутким руководством наших экспертов финалистам предстоит выполнить в стенах университета заключительное задание. Мы уверены, что с такими опытными наставниками у ребят точно все получится! 💫

Главное не бояться больших форм) Но вот вопрос, а кто на это смотрит. Если это только для сьемки, почему это не сгегерить в ИИ. Начинает возникать такая дилемма ? Или это мой личный комплекс. А в целом такие кейсы себя не изживут? И тут как раз подоспела подборка Открываешь очередной бриф, начинаешь штурмить — и понимаешь, что вдохновляться некогда и негде? Листать всё подряд про креатив — верный способ утонуть в новостном шуме. Поэтому мы собрали папку, которая всегда должна быть под рукой. Внутри — топовые каналы про креатив, режиссуру, реализацию, технический продакшен и декор. Только те, кто реально двигает индустрию: проверенные партнёры, супер-креативные друзья и трендсеттеры💯 Один клик — и на следующем брейншторме вы вдохновляетесь кейсами лучших!

Уверен что никто не сможет решить эту задачку! Как оно так смогло сделать. Идеи, предложения, рекомендации? Возможно все гениальное просто, а возможно это так сильно сложно, что даже пробовать смысла нет! Но если кого интересует еще и мое решение, я его чуть позже выдам.

Задолбался писать комментарии во всех чатах, соберу тут обсуждение) уверен оно будет жарким. Главный предмет обсуждения, конечно, огромный язык сцены. Около 90 метров длиной, 5 метров шириной и почти 6 метров высотой. Да, часть зрителей в фан-зоне и танцевальном партере действительно получила ограниченный обзор. Но мне кажется, многие смотрят на этот кейс только с одной стороны. Попробуйте ответить на вопрос: какая была цель этого решения? Не построить необычную декорацию. А приблизить артиста ко всему стадиону. На концерте на 40 000 зрителей классическая сцена тоже не идеальна. Первые ряды получают максимум эмоций. Танцпартер видит артиста хорошо. А вот десятки тысяч зрителей на дальних трибунах зачастую весь концерт наблюдают человека размером с несколько пикселей. Остальное происходит на экранах. То есть даже стандартная компоновка не делает счастливыми всех. Большой/высокий язык меняет эту математику. Да, часть зрителей возле сцены теряет обзор отдельных моментов. Но одновременно артист оказывается буквально внутри стадиона, а не остается маленькой точкой в 100 метрах от большинства зрителей. Получается интересный компромисс. Мы ухудшаем опыт одной группы зрителей, чтобы значительно улучшить опыт другой. Насколько я понимаю, организаторы и команда артиста заранее понимали этот компромисс. Более того, обсуждался вариант предупреждать о возможных ограничениях обзора при покупке билетов. И это абсолютно правильный подход. Но лично для меня главное не это. Если каждый раз делать сцену по одним и тем же правилам, через десять лет все концерты будут отличаться только контентом на экранах. Любой настоящий прорыв начинается с готовности нарушить привычную схему. Иногда это заканчивается ошибкой. Иногда это становится трендом Поэтому я бы обсуждал этот кейс не в плоскости «видно или не видно», а в плоскости «какой зрительский опыт мы хотим создать для большинства людей на стадионе». Именно такие решения могут двигать индустрию вперед. А могут и не двигать! А все доводы про: - не могли посмотреть заранее в ВИЗУАЛИЗАТОРЕ - не подумали - решили срубить бабла по легкому - не соображают, вот я бы им сразу сказал как надо - съэкономили на профи(тут я вообще охренел) - демпинговали при выборе исполнителей (тоже уссаться) Оставьте себе… Или, если купили неудачные билеты, просто верните их. Уверен организаторы к этому готовы. Хочу подчеркнуть, креатив не мой, я не рисовал сцену, не участвовал в продакшене, и пишу это, только как человек, которому интересно развитие и интересны нестандартные ходы. Как я уже писал в комментариях, я бы так делать «испугался». Поэтому тут, занял позицию человека, который радуется смелости. И не сомневается в квалификации.

«а оно нам надо вообще?» Эффектное применения тряпки на огромном стадионе! Да это дорого, но если считать возможности и плотность использования такого приема, это весьма эффективный ход! Кстати я часто, когда не знаю дорого стоит эффект или нет, перекладываю его на хронометраж его работы в шоу! Можете попробовать иногда это помогает определиться, «а оно нам надо вообще?» Кстати нас уже 5015!!! Это повод сказать привет всем! Пожелать удачи в нашем непростом креативно техническом творчестве))

Друзья, у нас вышла интересная статья в Sostav Мы с нашим редактором Таней Писаревич анализировали ситуацию с шоу и концертами. И получилось довольно интересно. https://www.sostav.ru/publication/zhizn-i-smert-bolshikh-iventov-chto-proiskhodit-s-kontsertami-v-rossii-i-mire-85415.html Вместе с этим, я должен поделиться папкой с интересными подборками каналов, куда нужно зайти, если у вас еще есть свободные места Папка Event - только профессиональные ресурсы Мы собрали папку с самыми актуальными каналами для тех, кто горит своим делом и стремится к совершенству в области ивентов. Что вы найдете внутри? 🪩 Идеи для мероприятий — от корпоративов до свадеб, вдохновение на любой вкус! 🎉 Пошаговые инструкции — как организовать событие с нуля: от концепции до реализации. 🎤 Советы от профессионалов — узнайте секреты успешных ивент-менеджеров и их лучшие практики. 🌟 Тренды и новинки — будьте в курсе последних тенденций в мире ивентов! ➡️ СОХРАНИТЬ СЕБЕ ⚠️ Доступ открыт на 24 часа Ведете свой канал и хотите принять участие в следующей папке? Пишите сюда

Есть три фразы, которые я больше не могу спокойно слышать. • «Похалтурить на проекте». • «И не такие проекты заваливали». • «Сговнякаем что-нибудь». Как правило, этим грешат те, кто на потоке делает много проектов, особенно на финальных стадиях. Когда-то, возможно, и я сам позволял себе подобные фразы. Но сейчас, когда создаёшь проекты с нуля, каждая из них режет слух. И уже не важно, мой это проект или проект коллег. Я понял одну вещь. Прорывы рождаются из одержимости. Халтура и одержимость никогда не живут рядом. Я не представляю, что люди приходят делать халфтайм-шоу с мыслью: «Похалтурим». Или что при подготовке номера для «Евровидения» кто-то говорит: «Да сговнякаем какой-нибудь фон». Я видел слёзы волонтёров, которым выпала честь выносить флаги стран на церемониях открытия. Я видел, с какой гордостью люди делают, казалось бы, небольшую часть огромного события. Именно так рождается культура. Именно так появляется профессиональная гордость. Но пока я не могу понять, почему у нас это происходит так редко. Что и кому нужно сделать, чтобы работа на концертах Егора Крида, Димы Билана, церемониях открытия, фестивалях и других больших проектах становилась предметом гордости, а не просто очередной сменой? Где мы совершаем ошибку? Есть известная фраза: «Рыба гниёт с головы». Возможно, искать ответ нужно именно в начале цепочки. В следующем посте хочу порассуждать о роли заказчика. Потому что всё чаще задаю себе вопрос: если заказчик с самого начала экономит на качестве, постоянно торопит, меняет решения, обесценивает детали и сам относится к проекту спустя рукава, может ли команда сохранить ту самую одержимость результатом? Или отношение к проекту всегда начинается сверху?

Евгений Тимащук, LYM: «Самые дорогие грабли, на которые сегодня можно наступить — технологичные»

«Китайский синдром», которым долго пугали индустрию, перестал быть синонимом плохого качества. За последние пять лет китайское оборудование (особенно световые приборы и светодиодные экраны) догнало европейские стандарты. И это благо для индустрии: благодаря доступности хорошего железа мы сегодня можем реализовывать масштабные стадионные проекты в бюджетах, которые порой даже ниже, чем 15–20 лет назад.

О том, почему классическая цепочка «клиент — агентство — технический продакшн — прокат» начала ломаться, как эволюционировали ошибки на площадке и почему новые «грабли» стоят непомерных денег — в нашем новом материале #ивентопыт #education@thebestofeventru ___ @TheBestOfEventRu — идеи, тренды, экспертиза и вдохновение от главного ресурса событийной индустрии Если не грузит — смотри тут

Если кто то придет к нам с таким запросом, очень прошу, подумайте много раз! Тут ИИ хотябы троса начал рисовать. В целом программируемые полеты на тросовых моторах - это очень интересная перспектива. Но придумывать их теперь надо иначе. Надо понимать и время на пропись и работу в визуализаторе и конечно скорости и возможности. Но я люблю когда появляется новый инструмент! Компьютерная, тросовая лебедка!! Уже совсем скоро мы покажем вам. Ну и поскольку мы делаем большие шоу, начнем сразу с 16шт. Чтобы можно было не просто красиво, а еще и много…

Я фанатею когда в сценографии используются различные оптические иллюзии. И вот есть одна такая, которую я до сих пор не встречал. А голову она сносит знатно. Называется «окно Эймса» смотрите видео. Так вот, если кто родит сценический дизайн с такой возможностью, и интегрирует это в постановку, успех гарантирован! Ну а наша традиционная рубрика Все об ивентах и мультимедиа — в одной папке! Друзья, мы собрали закрытую базу каналов для тех, кто делает крутые события: от технической базы до креативных концепций. Что внутри:

• Актуальные тренды в визуальных технологиях • Разборы сложных ивент-кейсов от А до Я • Инсайты по работе с заказчиками и подрядчиками

Только опыт, практика и актуальные тренды. 👉🏻 Забрать папку

Иногда для эффектного шоу или инсталляции достаточно просто массива капель... На следующем воркшопе 2 июля будем знакомиться с миром лёгкой кинетики — технологии, которая позволяет оживлять самые невесомые формы. Будем управлять массивом из 64-х капель 👲 🗓 Воркшоп пройдёт оффлайн в Москве Из программы:

- расскажем про самую базу протоколов управления - научим программировать через UDP - через специальный софт в связке с TouchDesigner запрограммируете массив капель

👲 Мы работаем в небольших группах, поэтому количество мест ограничено: чтобы принять участие в конкурсе, нужно заполнить короткую форму.  Дедлайн подачи заявки: 30 июня 17:00 По итогам отбора мы свяжемся с участниками лично 30 июня вечером.

Если после дедлайна мы не вышли с вами на связь — значит, группа уже сформирована.  Но впереди ещё много возможностей прийти в лабораторию и попробовать себя

Подать заявку ✨

Удивительно, почему такой простой Сетап, вызвал такой интерес. В мире столько сложнейших технически проектов. Столько олимпиад и больших шоу, а тут все разбирают, как шарик надули на стадионе))) Не могу разгадать феномен! Помогите!!!

Вот вычитанный вариант: Давайте снова про совмещение технологий! Я не устану повторять, что самый простой способ удивить зрителя — это совмещать технологии. Обратите внимание, как шоу дронов состыковали с полётной системой и сделали вау. Мы даже сделали карточки со всеми видами технологий, которые я только мог себе представить. В игровой форме, вытягивая их, можно стыковать технологии между собой. Но на выпуск денег не нашли, поэтому они так и лежат в электронном виде. Может, надо кому? Могу тут поделиться.

Вот как выглядит нормальный обзор китайского шоу, а не то что я выдавал во время поездки) А кому такое интересно, можете вот подписаться еще сюда! Погрузитесь в мир событий и музыкальной индустрии прямо сейчас! 🎶 Чтобы сэкономить ваше время на поиски нужной информации, мы с коллегами решили упростить задачу и подготовили авторскую подборку каналов, полностью посвященную ивентам и музыке! 🎤 ⦁ Полезные советы для организаторов ⦁ Идеи и вдохновение для создания уникальных шоу ⦁ Актуальные тренды ⦁ Анализ успешных практик и кейсов из индустрии ⦁ Анонсы музыкальных событий Переходите по ссылке, доступ открыт на 72 часа💜 👉ПОДБОРКА КАНАЛОВ ЗДЕСЬ👈