Тепло о прекрасном
Живопись, театр, музыка, поэзия… мир полон бесчисленных проявлений красоты. И у каждого из них есть история. По вопросам @svetlana04031962
Show more524
Subscribers
+124 hours
+47 days
+5130 days
- Subscribers
- Post coverage
- ER - engagement ratio
Data loading in progress...
Subscriber growth rate
Data loading in progress...
Photo unavailableShow in Telegram
Пьер-Огюст Ренуар. Девушка в шляпе. 1883-1885. Сангина, карандаш, мел.
В 1882 году в творчестве Ренуара намечается перелом: изобразительный язык импрессионизма во многом перестает удовлетворять художника, и он переходит к более четкой линеарной манере, которую сам мастер именовал «жесткой». Ренуар прибегает к технике «трех карандашей - сочетанию сангины, черного и белого мела, которые создают, в соединении с коричневым тоном бумаги, богатый колористический эффект.
Изображение девушки в сангине имеет определенно портретный характер и отличается особенной проникновенностью. В графическом наследии Ренуара рисунки, выполненные пером, довольно редки. Его отличает особая утонченность графического языка, в котором рафинированная работа пером сочетается с нежнейшей отмывкой акварелью. В нем можно отметить также следы влияния японской гравюры.
❤ 5👏 2
Photo unavailableShow in Telegram
И конечно вспомним «Шоколадницу» Жана Этьена Лиотара.
Вспомним старый пост
👍 11❤ 9👏 2
🍫 Сегодня день шоколада!!! Приятный и вкусный праздник! Немного ретро рекламы.
👍 12❤ 5
Винсент ван Гог-один из самых знаменитых художников в мире. Это объяснимо: уникальная узнаваемая манера, драматичнейшая история жизни создаёт запоминающийся, неповторимый и яркий образ мастера и его искусства.
В русских коллекциях находится более 10 работ ван Гога, и среди них- абсолютно уникальный, ценнейший графический лист- «Портрет молодой девушки (Мусме)» 1888 года из собрания ГМИИ им. Пушкина в Москве.
Рисунок тушью тростниковым пером, яркими, сочными, насыщенными линиями и штрихами- не подготовительный, как это может сперва показаться, к аналогичному живописному портрету из коллекции Национальной галереи Вашингтона. Это авторская графическая версия была сделана в качестве демонстрации-рассказа для друга художника Эмиля Бернара. Есть даже пометки на полях, рассказывающие о колорите.
Ван Гог вдохновлялся образами японских девушек-служанок, которых Лоти описывает в романе «Госпожа Хризантема». Влюбившись в роман, Ван Гог решил создать свою, прованскую мусме.
На листе из коллекции Пушкинского музея, как и в живописном оригинале, мастер запечатлел сидящую в тростниковом кресле девочку с веткой олеандра в левой руке.
Ван Гог представил возможность своему другу познакомиться с сюжетом и композицией полотна, над которым работал. В надписи, идущей по правому краю листа, художник кратко описал колорит картины, восполнив таким образом отсутствие цвета в рисунке. В письме к брату Тео примерно в это же время пишет:
«Знаешь ли ты, кто такие «мусме»? (Тебе это станет известно, когда ты прочтешь «Госпожу Хризантему» Лови). Так вот, я написал одну такую особу. Это отняло у меня целую неделю. Мусме — это японская или, в данном случае, провансальская девушка лет 12-14».
Согласно устной легенде, Ван Гогу позировала юная арлезианка, проживавшая возле старой мельницы на улице Мирей.
❤ 12🔥 2👏 2
Photo unavailableShow in Telegram
Зинаида Серебрякова. Одалиска. Около 1915.
В 1915 году архитектор Алексей Щусев пригласил Зинаиду Серебрякову для оформления строящегося в Москве Казанского вокзала.
Темой росписей интерьеров зала-ресторана 1–2-го класса избран Восток. Серебрякова создала четыре эскиза, на которых были представлены сидящие обнаженные женские фигуры, олицетворяющие собой четыре страны – Турцию, Японию, Индию и Сиам. Рисунок представляет собой промежуточную стадию работы художницы над одной из этих композиций. Желтая драпировка и намек на опахало в правой руке одалиски говорят о том, что перед нами изображена аллегория Индии. На данном этапе Серебрякова была увлечена поиском наилучшего расположения фигуры в пространстве и ее проработкой в цвете. Использованный художницей барочный прием выведения изображения за пределы композиционной плоскости лишь усиливает эффект пространственной глубины и скульптурной выразительности.
К сожалению, в 1917 году строительство вокзала, как и работа над его оформлением, были остановлены.
❤ 17👍 4😢 1
🖼Туве Янссон «Синий гиацинт на подоконнике»
🖼Эль Греко. «Мария Магдалина»
🖼Хе́ндрик А́веркамп. «Рыбаки в лунном свете»
🖼Ян Вермеер. «Молодая женщина с кувшином воды»
🖼Клод Моне. «Впечатление»
🖼Константин Сомов. «Дама в голубом»
🖼Франц Марк. «Башня Синего коня»
🖼Марк Шарал. «Художник и Луна»
🖼Николай Рерих. «Дзонг-Капа»
🖼Александр Дейнека. «Парашютист над морем».
Цвет небесный, синий цвет,
Полюбил я с малых лет.
В детстве он мне означал
Синеву иных начал.
И теперь, когда достиг
Я вершины дней своих,
В жертву остальным цветам
Голубого не отдам.
Он прекрасен без прикрас.
Это цвет любимых глаз.
Это взгляд бездонный твой,
Напоенный синевой.
Это цвет моей мечты.
Это краска высоты.
В этот голубой раствор
Погружен земной простор.
Это легкий переход
В неизвестность от забот
И от плачущих родных
На похоронах моих.
Это синий негустой
Иней над моей плитой.
Это сизый зимний дым
Мглы над именем моим.
1841
Николоз Бараташвили
Перевод: Борис Пастернак
Синий — один из самых любимых цветов в искусстве, отличается многообразной символикой. Это цвет неба, небесной лазури. В отличие от голубого синий тон обладает предельной насыщенностью и пространственностью (глубиной). Поэтому созерцание синего в вышине неба рождает необычайные ощущения.
Живописец П. Сезанн говорил, что синий цвет "создает вибрацию". Относительно музыкальной шкалы тонов синий обычно сопоставляют с нотой «ля», а в каббалистике — со звуком, который дает буква «у» (долгое).
В Средневековье синий цвет считали символом любви и верности. Синий цвет неба в сочетании с красным цветом крови дает фиолетовый — «цвет молитвы». Синий настраивает на глубокие размышления (зеленый успокаивает, красный возбуждает, а желтый раздражает). Мадонну чаще всего изображают в плаще синего цвета.
Наиболее полно символика синего проявилась в конце XIX — начале XX в., в поэзии и живописи. Синий, как и фиолетовый, — цвет романтиков, влюбленных в неведомое. Это цвет таинственной "Души мира".
👍 14❤ 9👏 1
Мало кто знает, что Перов — это не фамилия известного художника, написавшего множество жанровых картин, а его псевдоним. Вернее — детское прозвище, перешедшее во взрослую жизнь. Фамилия живописца по документам — Васильев, ее он получил не от настоящего отца, а от крестного. Дело в том, что Василий Перов родился вне брака. Даже точная дата рождения осталась неизвестна. Родители — Иванова Акулина Ивановна, оставшаяся вдовой в совсем юном возрасте, и барон Григорий Криденер.
Интерес к изобразительному искусству возник у маленького Васи в раннем детстве. Ему нравилось наблюдать за работой художника, приглашенного реставрировать семейный портрет. Ребенок, очарованный таинством живописи, начинает делать первые робкие попытки рисовать. Как раз в это время родители наняли для обучения грамотности дьячка. Первыми рисунками будущего великого художника станут…буквы. Именно за виртуозное владение пером и страсть к каллиграфии, дьячок начал в шутку называть талантливого мальчика Перовым.
Спустя много лет повзрослевший Василий вспомнит об этом детском прозвище и станет так подписывать свои картины. Еще один интересный факт из детства Перова — в юном возрасте художник переболел оспой, в результате сильно село зрение, которое так и не восстановилось. Родители поддерживали увлечение сына живописью. При первой возможности, когда семья переехала в Арзамас, Василия отдали учиться в художественную школу. Талант Перова сразу же оценили преподаватели. Один из них говорил: «Вася без куска хлеба не останется. Бог наградил талантом, из него обязательно выйдет живописец».
👍 25👏 2🤔 2
Choose a Different Plan
Your current plan allows analytics for only 5 channels. To get more, please choose a different plan.