Просто про искусство

По поводу личности молодого человека с нежными чертами лицами, изображенного на картине Рокотова «Портрет неизвестного в треуголке», существует две версии. Согласно первой из них, на полотне запечатлен граф А. Г. Бобринский – сын Екатерины Екатерины II и ее фаворита Григория Орлова. Вторая версия основывается на результатах рентгенограммы. При проведении этого исследования стало понятно, что на полотне на самом деле изображена женщина. Под верхним слоем краски обнаружились такие детали, как изысканная брошь и наряд с декольте. При изучении этого факта выяснилась интересная история. Близкий друг художника однажды заказал у Рокотова портрет супруги, но его избранница вскоре умерла. Когда мужчина женился во второй раз, он попросил живописца дорисовать картину так, чтобы ею можно было любоваться, при этом не задевая чувств новой возлюбленной. Художник решил изменить пол персонажа полотна, в результате и получился знаменитый портрет неизвестного. «Портрет неизвестного в треуголке» начало 1770-х масло, холст 58 x 47 см. ГТГ, Москва.

Две редкие картины Клода Моне впервые за сто лет появятся на торгах Sotheby’s в Париже 16 апреля. Полотна находились в частных коллекциях более века. Первая картина — «Острова в Пор-Вилье» (1883) — оценивается в €3–5 млн. Она не выставлялась на публику 115 лет и была известна экспертам только по черно-белой фотографии середины прошлого века. Вторая работа — «Ветёй, эффект утра» (1901) — оценивается в €6–8 млн.

Савва Иванович Мамонтов был весьма успешным предпринимателем – главным акционером общества Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги, товарищества Невского механического завода и общества Восточно-Сибирских чугуноплавильных заводов. Но главным талантом и страстью Саввы Ивановича было «находить таланты». В 1870–1890 годах его подмосковное имение Абрамцево стало центром художественной жизни столицы. Благодаря ему, мир узнал таких замечательных художников, как Коровин, Серов, Врубель и многих других. Благодаря его помощи на свет появились многие скульптуры и картины русских художников, ставшие впоследствии шедеврами. В конце 1890-х у Мамонтова пошла череда финансовых неприятностей, его дела пошатнулись, а его привлекли к суду за предполагаемую растрату. Мамонтов был оправдан присяжными, но имущество Саввы Ивановича было распродано для покрытия долгов, многие ценные произведения ушли в частные руки. Но до конца жизни Савва Мамонтов сохранил любовь к искусству и признательность друзей — творцов. Савва Иванович Мамонтов скончался 6 апреля 1918 года в Москве и был похоронен в Абрамцево. Илья Репин Портрет С. И. Мамонтова. 1880 г. Холст, масло. 68,7х56,9 Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва

«Воскрешение Лазаря» Винсента  Ван Гога называют подражанием Рембрандту, однако художник не копировал, а заново переосмыслил картину голландского мастера. На своё полотно Ван Гог «перенёс» главных рембрандтовских персонажей — обёрнутого в саван Лазаря и двух его сестёр, Марфу и Марию. Однако центральную фигуру — самого Христа — художник оставил «за кадром». Таким образом, Ван Гог нарисовал чудо Иисуса, при этом «убрав» самого Спасителя — вместо Него автор изобразил сияющее солнце. «Воскрешение Лазаря» 1890 холст, масло,  35,5 x 49,5 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.

Викториано Кармело Карлос Гонсалес Перес, более известный как Хуан Грис — испанский живописец и скульптор, один из основоположников кубизма. Считал себя учеником Пабло Пикассо. Основной жанр живописи Хуана Гриса — натюрморт. Художник смело экспериментировал с формой и перспективой, разделял и вновь соединял части предметов, добавлял различные текстуры и даже вырезки из газет. Работы Хуана Гриса представлены в экспозициях многих музеев мира, преимущественно в США. "Кружка пива и карты" 1913 Холст, масло, 55 x 38см. Художественный музей Колумбуса, США

На картине запечатлен вид из окна съемной квартиры Василия Дмитриевича Поленова, в которой он поселился летом 1877 года. Художник так поразился его красотой, что сразу же взялся за кисть. То, что Поленов написал шедевр, он даже и не подозревал. И извинялся, отправляя картину на выставку передвижников. Но "Московский дворик" купили прямо там. Павел Третьяков обладал исключительным чутьем на шедевры живописи. Искусствовед Виталий Манин называл "Московский дворик" шедевром пейзажного искусства и писал, что "одной такой картины достаточно, чтобы войти в историю". Что ж, так и получилось. «Московский дворик» 1878 Холст, масло. 65 × 80 см ГТГ, Москва

Офелия – одна из самых узнаваемых и прекрасных картин в искусстве прерафаэлитов. Джон Эверетт Милле изобразил героиню тот самый миг, когда возлюбленная Гамлета делает свой последний вдох. Офелия медленно погружается в воду, на ее прекрасном лице нет страха смерти – она безмятежна. Любопытно, что модель, позирующая художнику, – Элизабет Сиддал (ее можно увидеть на многих картинах прерафаэлитов) часами позировала в ванне с водой. Ванну подогревали, но однажды Милле забыл зажечь лампы под ее дном и Элизабет заболела воспалением легких. Девушка чудом выжила,но этот случай серьезно подорвал её здоровье и считается, что в итоге стал причиной самоубийства Элизабет. «Офелия» 1851–1852 Холст, масло, 76,2 см × 111,8 см Галерея Тейт, Лондон

В 1881 году «Девушка с жемчужной серёжкой» ушла с молотка за 2,3 гульдена (около 30 долл.), а сейчас эту картину сравнивают с «Джокондой» да Винчи. За простоту и лаконичность композиции, отсутствия лишних деталей героиню полотна часто называют северной Моной Лизой. О личности автора – Яна Вермеера известно крайне мало, даже точная дата его рождения до сих пор неизвестна. Его возраст принято считать со дня крещения – 31 октября 1632 года. Он покинул этот мир в нищете и забвении, оставив на руках вдовы одиннадцать детей и лишь спустя три столетия был признан выдающимся мастером эпохи барокко. «Девушка с жемчужной серёжкой» ок. 1665 Холст, масло. 44,5 × 39 см Маурицхёйс, Гаага

Признанный автор парадных портретов Серебряного века, Валентин Серов получил заказ на портреты всей семьи Юсуповых — Зинаиды, её супруга и сыновей Николая и Феликса. Но именно княгиня была любимой моделью художника: дружелюбная и умная, она очаровывала всех, даже Серова, который часто относился к своим заказчикам насмешливо.  В портрете Юсуповой легко заметно то «тонкое, хорошее», что отметил художник при первом знакомстве с аристократкой. Княгиня изображена в своём роскошном имении в Архангельском. Прекрасна её поза, грациозный наклон головы и мягкие лучистые глаза. Каждый изгиб здесь на своём месте, а тонкий, жемчужно-розовый колорит дополняют золотой блеск и несколько тёмных акцентов.  «Портрет Зинаиды Юсуповой» 1902 Холст, масло. 181,5 × 133 см. Русский музей, СПб

Мы могли бы и не увидеть самых известных работ Василия Кандинского, если бы не одна судьбоносная ночь. Считается, что идея создавать абстрактные полотна посетила Кандинского совершенно случайно. Как-то раз художник зашел в свою мастерскую поздно вечером и увидел совершенно незнакомое, но невероятно красивое полотно. Картина словно излучала внутреннее сияние. И только спустя несколько мгновений художник понял, что это его собственная работа, которую он случайно поставил на мольберт вверх ногами. Кандинский был потрясен и осознал, что абстрактное искусство тоже возможно, после чего посвятил себя именно этому направлению в живописи. Вид Мурнау с церковью. 1910 Холст, масло. 111 × 120 см Частная коллекция. В марте 2023 года эта картина была продана на Sotheby’s в Лондоне за 37,2 миллиона фунтов (приблизительно 44,9 миллиона долларов), что стало рекордом для произведений Кандинского.

Однажды молодые ученые Семенов и Капица увидели в мастерской Бориса Кустодиева недописанный портрет Шаляпина и сказали: «Вы все знаменитых рисуете! А напишите нас, мы тоже будем знаменитыми!» Говорят, Кустодиев спросил, уж не собираются ли они стать нобелевскими лауреатами заодно? Приятели охотно подтвердили и это. Чтобы раскрыть сущность занятия ученых, Кустодиев попросил их принести что‑нибудь из лабораторных приборов. Те притащили громоздкую, хрупкую и дорогую рентгеновскую трубку. Кто‑то увидит в ней элемент самогонного аппарата, но скорее это символ того, чем Семенов и Капица будут заниматься всю жизнь и за что они получат Нобелевские премии: первый — ​в 1956 году за исследования в области механизмов химических реакций, второй — ​в 1978‑м за фундаментальные изобретения и открытия в области физики низких температур. Гонораром за парный портрет стал петух и мешок муки. По свидетельству друзей, молодые люди заработали их в деревне на починке мельницы. «Портрет профессоров П. Л. Капицы и Н. Н. Семёнова» 1921 Холст, масло, 71 x 71 см. Мемориальный музей-кабинет академика П. Л. Капицы, Москва.

Это была единственная картина Жоржа Сёра, принявшая в восьмой и последней выставке импрессионистов. Тем не менее, творение Сёра на выставке вчерашних скандалистов само стало скандалом. Гигантское полотно потрясало не только размером. Оно пугало математической точностью. И то, как были расставлены фигуры, и то, как был использован цвет. Никакого смешения красок и размаха мазков – только точки чистого цвета и законы оптики. Стихия, буйство, вдохновение… Даже умиление красивым утром или зыбью на реке – это не сюда. Точки, точки, точки, потом шаг назад – и мощная картина, в которую превращается невинный сюжет с прогулкой на берегу реки. Критики были начеку и уже придумали слово для нового течения в искусстве – «пуантилизм». От французского point – «точка». «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» 1884–1886 Холст, масло. 207 × 308 см Институт искусств, Чикаго

Эту картину Михаил Врубель писал параллельно с работой над оформлением оперы Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане», партию царевны в которой исполняла жена художника Надежда Забела-Врубель. Однако эту картину нельзя считать ни иллюстрацией к Пушкину, ни эскизом костюма царевны, ни портретом певицы. Это самостоятельный образ Врубеля, в очередной раз обратившегося к своей излюбленной теме границы между мирами, состояниями, явью и сказкой. «Царевна-Лебедь» 1900 Холст, масло, 142,5 × 93,5 см ГТГ, Москва

Сегодня в 17:46 по московскому времени наступит весеннее равноденствие – день и ночь сравняются по продолжительности. А уже завтра день станет длиннее ночи, солнце будет подниматься все выше над горизонтом, природа все активнее пробуждаться от зимнего сна. И грачи уже прилетели. Алексей Саврасов «Грачи прилетели» 1871 Холст, масло. 62 × 48,5 см ГТГ, Москва

Термином «суровый стиль» современники называли искусство СССР рубежа 50-х - 60-х годов. Произведения этого направления в отличие от искусства соцреализма не приукрашивали действительность, представители «сурового стиля», напротив, в своем творчестве отражали настоящую жизнь рабочих и крестьян, их тяжелые будни. Они воспевали героев труда, их энергию и силу воли.Лица героев на картинах всегда изображали бледными или пепельно-серыми, что олицетворяло их нелегкую судьбу. Герой «сурового стиля» — это в первую очередь «просто человек» вне социальной иерархии, вне специальных различий внешности, возраста и пола, не знающий разделения на публичное и приватное, не признающий противопоставления «высокого» и «низкого», для него эти дифференциации есть признак «мещанства». Это стремление к целостности говорит о типологическом отличии «сурового стиля» от предыдущей культурной парадигмы. Виктор Попков (1932–1974). «Строители Братска» (Строители Братской ГЭС) 1960–1961 холст, масло, 183×302 см. ГТГ, Москва

К спиртному Эдвард Мунк пристрастился довольно рано. Считается, что алкоголь пагубно повлиял как на эмоции, так и на психическое состояние художника. Некоторые из автопортретов Мунка показывают его слабость: автор находится в окружении бутылок и стаканов.Со временем художник  решил побороть свою зависимость. После одного из посталкогольных психозов Эдвард  ложится в психиатрическую клинику. Лечение пошло на пользу и художник оставался трезвенником долгое время после выписки и даже обрел некоторое подобие душевного равновесия. «Автопортрет с бутылками» 1938 (?). Холст, масло. 118 × 93 см.  Музей Мунка, Осло.

Если не загружаются картинки, смотрите нас в МАХ

Если не загружаются картинки, смотри нас в МАХ

В Британии раскрыли настоящее имя уличного художника Бэнкси.  Агентство Reuters опубликовало расследование, в котором назвало настоящую личность легендарного уличного художника Бэнкси. Им оказался британец Робин Ганнингем, который несколько лет назад сменил имя на Дэвид Джонс. Бэнкси известен своими трафаретными граффити с острым социальным подтекстом. Его работы одновременно просты и сложны, что сделало художника культовой фигурой современного искусства.