Просто про искусство

В 1968 г. в Лувре проходила выставка картин Нико Пиросмани, которого уже 50 лет как не было в живых. Говорят, перед портретом актрисы Маргариты долгое время стояла пожилая женщина. Смотритель музея разговорилась с женщиной и оказалось, что это и есть та самая Маргарита де Севр! Это была та женщина, ради которой художник остаток дней провел в нищете? О которой знают даже те, кто никогда не видел картин Пиросмани. Знают благодаря легенде о том, как однажды художник продал свое имущество, чтобы купить все цветы в Тбилиси для женщины, которую любил. Нико Пиросмани «Актриса Маргарита» 1909 Клеенка, масло. 117 x 94 см. Государственный музей искусств Грузии, Тбилиси

Искусство кочевых племен Евразии I тысячелетия до нашей эры получило название «звериный стиль», поскольку в нем преобладают образы животных. Исполненные внутреннего динамизма и чрезвычайно выразительные, эти образы служили не только и не столько для украшения сакральных и бытовых предметов, но представляли собой изобразительные идеограммы, наполненные важной символической и мифологической информацией. Эта информация, безусловно, была понятна кочевникам, в мире которых бытовали предметы, декорированные изображениями в скифо-сибирском зверином стиле. В наше время можно лишь пытаться расшифровать эти загадочные символы, опираясь на сообщения древних авторов, дошедшие до наших дней фрагменты древних мифов. Золотой олень из станицы Костромской. Начало VI в. до н. э. Золото, 31,7 x 19,0 см. Государственный Эрмитаж, С-Пб.

Сегодня имя Винсента ван Гога – узнаваемый бренд, а стоимость его работ достигает астрономических величин. Однако современники критиковали его за яркий и местами резкий стиль. Его работы были крайне необычными для своего времени, а техника настолько новаторской, что мастера нередко обвиняли в безумии. Картина «Красные виноградники в Арле» была одной из немногих работ, проданных при жизни автора. Её приобрела за 400  франков бельгийская художница Анна Бош в 1890 году. А через 16 лет полотно попало в Россию: его, приобрёл русский коллекционер Иван Морозов. После революции 1917 года и национализации собрания Морозова картина экспонировалась в Музее нового западного искусства, а ныне в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Винсент ван Гог «Красные виноградники в Арле» 1888 Холст, масло. 75 × 93 см ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва

Мексиканского художника-коммуниста Диего Риверу очень интересовала страна, где победила пролетарская революция. Здесь с балкона гостиницы «Националь» он наблюдал праздничную демонстрацию на Красной площади в честь 1-го мая. Картину он написал в своей монументальной манере. Нескончаемая река людей заполняет площадь приливной волной. В центре — голубой планетарный шар, обозначающий всеобщее единство. Утопическая мечта о мире во всём мире. Диего Ривера «Первомайское шествие в Москве» 1956 Холст, масло, 135 × 108 см. Частное собрание

30 апреля – день памяти выдающегося французского художника XIX века Эдуарда Мане. И сегодня хочется вспомнить о завершающем этапе творчества художника. Картина «Бар в Фоли-Бержер» была выставлена в 1882 году и стала последней большой работой Мане. Сначала полотно снискало насмешки критиков, а потом быстро было признано шедевром. Его тема — кафе-концерт, яркое явление парижской жизни второй половины XIX века. Мане ярко и достоверно запечатлел быт подобных заведений. Картина наполнена деталями, которые позволяют ощутить атмосферу того времени и места. А ещё полотно хранит загадку: искусствоведы уже более ста лет обсуждают несоответствие сюжета картины и его отражения в зеркале. Эдуард Мане Бар в «Фоли-Бержер». 1882 Холст, масло. 96 × 130 см Институт искусства Курто, Лондон

Портрет Иды Рубинштейн – одна из последних законченных работ русского живописца Валентина Серова, написанная в 1910 году в Париже. Везде, где появлялась эта картина, тут же разгорались жаркие споры. Многие современники обвиняли художника в попрании традиционных ценностей и даже надругательстве над красотой. Реакция была тем более бурной, что Серов считался одним из самых популярных портретистов рубежа веков, портреты которому заказывали многие аристократы включая императорскую семью. И вдруг – портрет обнаженной танцовщицы, да еще такой! Провокация была сознательной, поэтому реакция публики не смущала художника: «Вот какие бывают скандалы, – писал Серов в одном из писем за три недели до смерти. – И я рад, ибо в душе – скандалист, – да и на деле, впрочем». Валентин Серов «Портрет Иды Рубинштейн» 1910 Холст, темпера, уголь, 147 x 233 см. Русский музей, С-Пб.

«Портрет четы Арнольфини», написанный Яном ван Эиком в 1434 году, – это загадка, которая интригует искусствоведов и зрителей уже несколько столетий. Каждая деталь здесь – ключ к пониманию сюжета. Посмотрите на спокойное лицо Джованни и его поднятую руку. Это жест почти религиозной торжественности. А взгляд его «невесты» отводится в сторону, подчеркивая ее скромность. Утонченная работа люстры говорит о богатстве хозяев. Но посмотрите: горит только одна свеча. Возможно, она символизирует память об умершей или является напоминанием о бренности всего сущего. В зеркале отражаются две фигуры. Вероятно, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Картина словно машина времени переносит нас в XV век. Здесь каждая деталь – не случайность, а тщательно продуманное послание. Хотите почувствовать, как жили богатые горожане Брюгге 600 лет назад? Загляните в это зеркало – и вы окажетесь в их мире. Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини» 1434 Дубовая доска, масло. 81,8×59,7 см Национальная галерея, Лондон

Эту картину Гоген написал в 1892 году на острове Таити, куда он сбежал, бросив успешную карьеру биржевого брокера, жену и пятерых детей в Европе, сбежал в поисках «первобытного рая». Там он мечтал найти мир, не испорченный цивилизацией, полный чистых красок и свободной любви. Реальность оказалась совсем иной: Таити уже был колонизирован, местные жители носили европейскую одежду и ходили в церковь. Но Гоген писал не то, что видел, а то, о чём мечтал. Он создавал свой собственный миф о «диком» мире. Поль Гоген «Когда свадьба» 1892 Холст, масло, 105x76см. Qatar Museums.

Вратарь — одно из самых известных и монументальных произведений Александра Александровича Дейнеки на тему спорта.  Устремляясь за мячом, вратарь словно зависает между землёй и небом. Ещё мгновение — и он упадёт на землю. Дайнека превращает его падение в бесконечный полёт. Гигантская фигура героя развёрнута так, что оказывается между реальным и иллюзорным пространством. Она как будто «влетает» в картину из реального мира, выделяясь тёмным пятном на ослепительно светлом фоне. Александр Дайнека «Вратарь» 1934 г. Холст, масло, 119 х 352 см. ГТГ, Москва

Вероятно, самая известная картина Дали и одно из основополагающих произведений сюрреализма. Знаковые образы плавящихся карманных часов — визуальное исследование нелинейности и необратимости времени. Сам Дали заявлял, что на создание картины его вдохновил плавящийся сыр камамбер, который он съел на ужин перед тем как приступить к работе над этим полотном. Картина стала предметом многочисленных попыток анализа и породило множество теорий о его значении. По одной версии, полотно олицетворяет относительность времени и пространства, по другой — оно показывает природу памяти, распада и течения времени. В любом случае множественность интерпретаций, которые оно рождает, делает его весьма привлекательным и значимым для сюрреализма. Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931 холст, масло. 24×33 см Музей современного искусства, Нью-Йорк

Что было сначала — сам стул, его название или его образ? Курица или яйцо? Художник задается вопросом: что из этого на самом деле стул? И мы не можем дать однозначного ответа . Мы вроде бы договорились стул называть стулом. Но можем ли мы быть уверены, что мы одинаково думаем и представляем одинаково то, о чем говорим? Скорее всего каждый видит свой стул, разные стулья. Но всё это стул. Как же тогда мы можем коммуницировать, если каждый представляет что-то своё? Каждый раз мы скорее всего говорим о разных вещах? «Один и три стула» (1965) — одна из самых известных работ Джозефа Кошута, хотя она была создана ещё во времена его студенчества. Произведение состоит из трёх элементов: стула физического, фотографии стула и определения из словаря того, что же такое «стул». Важно, что на фото изображён именно выставленный рядом стул. При этом, по замыслу автора, стул и его фотография должны меняться с каждой новой экспозицией. Неизменными же остаются два элемента: копия словарной статьи «стул» и схема с инструкциями установки работы.

Именно эта картина дала название художественному стилю «Импрессионизм» Точнее, этот термин впервые использовал журналист и критик Луи Леруа в статье о выставке группы молодых художников в ателье фотографа Надара весной 1874 года.  А поводом стала картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» «Impression, soleil levant». В своей статье Леруа насмешливо писал о работе Моне, называя её «впечатлением», а не законченной картиной. Изначально термин имел очевидно пренебрежительный и даже издевательский характер, указывая на «небрежную» манеру художников. Однако, со временем пренебрежение Леруа забылось, а слово «импрессионизм» превратилось в термин, точно передающий суть творчества его представителей.  Клод Моне «Впечатление. Восход солнца» 1872 холст, масло, 48×63 см Музей Мармоттан-Моне, Париж

«Поцелуй» — ключевое произведение «золотого периода» Густава Климта, когда художник активно использовал золото в своих работах, придавая им особую роскошь и магию. Мерцающие образы таят послание о любви и интимности, а орнаментальные узоры подчеркивают слияние и искренность чувств.  Из-за характерных оттенков, мозаичности, двумерности, использовании золотого фона в произведении видят влияние византийского искусства. Густав Климт «Поцелуй» 1908—1909 Холст, масло. 180×180 см. Галерея Бельведер, Вена.

Далеко не все знают автора этого шедевра сюрреализма по имени, но сама работа узнаётся с первого взгляда. И немудрено, ведь это одно из самых тиражируемых произведений современного искусства, образ которого можно встретить в книгах, фильмах, видеороликах, фотожабах. А задумывалась картина как автопортрет – её заказал художнику его друг и меценат Гарри Торкзинер в 1963 году. Однако, судя по письмам, Рене Магритту было сложно изображать самого себя – он называл эти трудности «проблемой сознания». В итоге у Магритта получился не автопортрет, а некий собирательный образ, срезонировавший с сознанием современников. Рене Магритт «Сын человеческий» 1964 Холст, масло. 116 × 89 см Частная коллекция

Его называли гением и шарлатаном, бунтарём и пророком. Он всю жизнь жил в нищете и умер от голода, зная, что его картины стоят огромных денег. Его творчество повлияло на развитие отечественного и мирового искусства и долгие годы было сокрыто от глаз широкой публики. Павел Николаевич Филонов - один из самых самобытных художников русского авангарда, основатель теории аналитического искусства. Он рассматривал картину как живой организм и считал, что она должна развиваться по мере ее создания. Несмотря на крайнюю нужду, практически не продавал свои картины, мечтая о создании на основе собрания своих работ и работ учеников музея аналитического искусства. Умер в блокадном Ленинграде 3 декабря 1941 года . Первая персональная выставка художника открылась 18 августа 1967 года в Новосибирске. «Мужчина и женщина» 1912—1913. Бумага, акварель, тушь, 31×23,3 см. Русский музей, С-Пб.

Эта женщина не создала ни одного художественного произведения, но вошла в историю искусств наряду с величайшими творцами «прекрасной эпохи». Она была одной из самых неординарных личностей своего времени и вершила судьбы в мире искусства. Благодаря ей появилось множество шедевров. Ее самым главным талантом было умение распознавать гениев и завоевывать их сердца. Полька, рожденная в Царском Селе, Мария-София-Ольга-Зинаида Киприановна Годебская более известная как Миси Серт, после переезда во Францию стала самой близкой подругой Коко Шанель, доверенным лицом Сергея Дягилева и музой знаменитых художников Тулуз-Лотрека, Ренуара, Боннара, Вюйара, Валлотона и других. Анри де Тулуз-Лотрек     Мися за фортепьяно, 1897 Музей изящных искусств, Берн

Последние месяцы жизни Ван Гог провёл в деревне Овер-сюр-Уаз неподалёку от Парижа. Художник работал очень продуктивно, создавая по картине в день.  Нежные краски «Пейзажа в Овере после дождя» передают ощущение умиротворённости и гармонии. Если в картине и есть грусть, то исключительно светлая: плохое в прошлом, впереди — изменения к лучшему. Зелёные поля пшеницы и картофеля напитаны влагой, люди работают, а проезжающий поезд несёт с собой надежду на перемены. После смерти художника пейзаж хранился у его брата Тео, затем картина перешла к его вдове Йоханне ван Гог-Бонгер. В результате одно из последних произведений Ван Гога приобрёл Иван Морозов. «Пейзаж в Овере после дождя» 1890 год Холст, масло. 72 × 90 см. ГМИИ им. Пушкина, Москва 

На Пасху 1916 года императрица Александра Фёдоровна получила в подарок яйцо из стали. Среди драгоценных яиц из блистательного ряда пасхальных подарков одно выделяется своей простотой. Яйцо выполнил Хенрик Вигстрём. Для сюрприза он изготовил мольберт из стали с золотой отделкой, на который закрепили акварельную миниатюру на слоновой кости. Василий Зуев изобразил на ней самодержца и цесаревича во время их пребывания на фронте для поднятия духа русской армии. Яйцо «Военное стальное» 1916 Сталь, золото, кость, нефрит, шёлк, бархат, эмаль.Высота 167 мм. Оружейная палата, Москва.

Эту работу Леонардо да Винчи сегодня будут вспоминать чаще обычного. Шедевр украшает стену трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане уже пять с половиной веков. За это время монументальная роспись пережила и незадачливых монахов-плотников, и наполеоновское нашествие, и английские бомбардировки, и потоп, но выжила и продолжает притягивает к себе миллионы зрителей. «Тайная вечеря»  работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре  по заказу герцога Лодовико Сфорца. Ранее ошибочно называлась «фреской», однако было установлено, что роспись выполнена в особой технике, придуманной художником, яичной темперой по масляному грунту на основе свинцовых белил. «Тайная вечеря» 1495–1498 Темпера, левкас, 460 × 880 см. Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия