Просто про искусство

Новое похищение века! 30 мая, из филиала Центра Помпиду в Меце с выставки «Бесконечное воскресенье» похищено произведение современного искусства «Комедиант» известнейшего художника Маурицио Каттелана, стоимостью $6,2 млн. Речь идет о банане, приклеенном к стене серебристым скотчем. Пропажу ключевого экспоната выставки, рассчитанной на два года, обнаружил смотритель музея. Музей немедленно подал заявление в полицию, но тут же успокоил встревоженную публику. Дескать, ничего страшного не произошло, произведение искусства не пострадало, банан срочно заменили. Вот такая история. А вы говорите банан… На музейных стенах висят величайшие шедевры, а воруют банан. Вот она, сила «живого искусства»!

Андрей Рублёв написал «Троицу» в начале XV века. Это страшное время. Русь оправлялась после разорительных нашествий ордынских ханов. Междоусобные войны терзали княжества. Чума, наступавшая волнами, выкашивала города и сёла. Троице-Сергиева лавра, для которой писалась икона, была сожжена и восстанавливалась. И вот в эпоху хаоса, крови и пожарищ монах-иконописец создал образ абсолютной гармонии. Это глубокое произведение, требующее внутренней работы от зрителя. Прошло шесть веков, а «Троица» по-прежнему поражает. Андрей Рублёв «Троица» 20-е годы XV века. Дерево, темпера. 141,5 × 114 см Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры, Сергиев Посад.

Ценители искусства и арт-среда испытали культурный шок: выставка «Эпоха Неизвестного» в Третьяковской галерее, которая проходила к 100-летию художника, завершилась скандалом. На выставке могли быть показаны поддельные скульптуры — возбуждено уголовное дело. Следственный комитет уже установил дилера-мошенника. Им оказался человек, казалось бы, весьма далекий от мира искусства, — военнослужащий одного из подразделений Министерства обороны РФ. По версии следствия, речь идет о современных отливках, сделанных по авторским формам уже после смерти скульптора. На данный момент в материалах дела фигурирует около 30 работ, часть из которых могли оказаться в залах Третьяковки.

Портрет Марии Лопухиной пугал молодых барышень ещё во времена Пушкина. Молодая женщина скончалась в скором времени после замужества от чаходки. Подобные смерти были не таким уж редким явлением в те времена, однако отец девушки, граф Иван Толстой, был не простым человеком, а мистиком и магистром масонской ложи. Именно это обстоятельство спровоцировало слухи о том, что убитый горем отец вселил дух почившей дочери в портрет. А любую молодую девушку, пристально разглядывавшую картину, ждёт скорая смерть. Владимир Боровиковский Портрет М. И. Лопухиной. 1797 Холст, масло. 73,5 × 59 см ГТГ, Москва

Ещё весной 1870 года один из отцов-основателей французского импрессионизма Фредерик Базиль писал новаторские полотна, а в конце ноября, в возрасте 28 лет, был убит в бою под Бон-ла-Роланд. В качестве творческого наследия он оставил около 60 светлых жизнерадостных работ, которые впервые были показаны публике на Осеннем салоне в Париже в 1910 году. Фредерик Базиль «Мастерская художника на улице Кондамин» 1870 Холст, масло. 98 × 128,5 см Музей Орсе, Париж

Ограбление Музея Изабеллы Стюарт Гарднер 1990 года стало крупнейшим похищением произведений искусства в истории США и самым громким нераскрытым преступлением такого рода в мире. Общая оценка похищенного превышает $500 млн. Хотя несколько лет назад ФБР официально объявляло о раскрытии преступления, и даже называло имена давно умерших преступников, похищенные художественные ценности до сих пор не обнаружены. Самой ценной из похищенных картин считается «Концерт» Яна Вермеера (между 1663 и 1666) оценивается в $300 млн. Также похищены работы Рембрандта, Мане, Дега, Флинка.

Эту работу Эдуарда Мане многие считают первой современной картиной, поскольку она нарушила художественную условность, согласно которой художники избегали современных людей в повседневных сценах. Модные, знакомые современникам персонажи, такие как композитор Жак Оффенбах, художник Анри Фантен-Латур и поэт Шарль Бодлер, запечатлены в шумной панораме на открытом воздухе, но в эпическом размахе сцены все же присутствовал намек на старых мастеров. Критики были возмущены выбором Мане и трактовкой этой темы, а некоторые зрители даже пригрозили уничтожить картину. Эдуард Мане «Музыка в Тюильри» 1862 Холст, Масло. 76 × 118 см Галерея Хью Лейна, Дублин

Дату основания Третьяковской галереи - 22 мая 1856 года - вычислили по расписке, которую Павел Третьяков дал художнику Василию Худякову за картину "Стычка с финляндскими контрабандистами". Конечно, это было не первое полотно в его коллекции, однако достоверных данных о более ранних приобретениях не существует. Будущий основатель Третьяковской галереи был в детстве достаточно замкнутым и предпочитал проводить время за чтением и в походах на Сухаревский рынок, где были развалы со всякой всячиной. Лет в 20 с небольшим он приобрел там порядка десяти картин малоизвестных старых мастеров, но быстро понял, что среди старого искусства легко можно встретить подделку. С тех пор Третьяков решил покупать произведения только современников и предпочтительно у самих художников. Василий Худяков «Стычка с финляндскими контрабандистами» 1853 Холст, масло. 95,6 × 133,6 см ГТГ, Москва

Легенда гласит, что Иван Крамской очень волновался перед выставкой, где впервые показал «Неизвестную». Настолько, что сбежал, а когда вернулся, его чуть не порвали на куски — восторженная толпа добивалась имени модели. Этот ажиотаж и сделал «Неизвестную» невероятно популярной. О ней писали в газетах, спорили в салонах, и она мгновенно вошла в культурный обиход. Слава «Неизвестной» — это слава загадки. Крамской, мастер психологических портретов, нарочно назвал полотно так, чтобы подчеркнуть интригу. Ни в письмах, ни в дневниках художник ни разу не обмолвился о том, кто же был его моделью. Это породило множество самых разнообразных версий. Кто-то считает, что это была Екатерина Долгорукова, фаворитка и морганатическая жена Александра II. Кто-то предполагает, что художнику позировала его дочь Софья Крамская. Есть версия, что это курская крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева.  А некоторые считают, что это вообще вымышленный образ — воплощение капризной и избалованной «городской модницы». Иван Крамской «Неизвестная» 1883 Холст, масло, 75,5 × 99 см ГТГ, Москва.

Двадцатилетний Анри Матисс, который по настоянию родителей учился на юриста и сильно печалился из-за навязанной судьбы, оказался в больнице с приступом аппендицита. Сосед по палате копировал репродукции альпийских пейзажей и предложил Матиссу заняться тем же. «Отцу это совсем не понравилось, но мать все-таки купила мне коробку красок с двумя маленькими картинками на крышке: одна изображала водяную мельницу, а другая — деревенский пейзаж», — вспоминал художник. Матисс для начала скопировал мельницу и подписал ее перевернутой фамилией Essitam. Его жизнь в этот момент действительно перевернулась. Окончательно выздоровев, он напишет «Натюрморт с книгами» и запишется в художественную школу. «Прежде меня ничего не интересовало. Я испытывал полнейшее безразличие ко всему, что бы меня ни пытались заставить делать. С того момента, как в моих руках оказалась коробка с красками, я понял, что это и есть моя жизнь», — вспоминал этот переломный период Матисс.

Злоумышленник ночью проник в Третьяковскую галерею и повесил на свободное место картину Никаса Сафронова.

Несмотря на то, что на картине Клода Моне "Водяные лилии" очень много воды , картина «подожгла» несколько домов и музеев. Первым пострадавшим оказался сам художник – вскоре после окончания работы над картиной мастерская Моне загорелась по необъяснимым причинам. Сами "Лилии" не пострадали. Позже картину приобрели для известного кабаре на Монмартре - через несколько недель оно сгорело дотла. Картина вновь не пострадала, и ее новым владельцем стал французский коллекционер. Менее чем через год в его доме начался пожар, и, несмотря на усилия пожарных, уцелела только одна стена. Та самая, на которой висели "Лилии". Картину стали считать проклятой, и она перекочевала из частных коллекций в музей современного искусства в Нью-Йорке. Вскоре после этого, в 1958 году, в музее случился пожар. В огне погиб один из сотрудников музея, а полотно сильно обгорело. Более чем полвека реставраторы ломают голову над тем, как восстановить шедевр.

Спускается хрупкая, невысокого роста девушка в метро, проходит через металлодетектор, который начинает громко и пронзительно пищать. Сотрудник охраны, нахмурившись, просит её открыть рюкзак. Девушка, вздохнув, расстёгивает молнию и начинает вынимать содержимое: отвертка, странного вида щипцы, строительный степлер, молоток, набор гвоздей разного размера и пр. На удивленный взгляд охранника, она с милейшим лицом отвечает: «Я в Строгановке учусь..» Сегодня московскому метрополитену исполняется 91 год.

Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина. Молодая женщина приходилась художнику свояченицей (женой брата). Репин неоднократно писал портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном бальном наряде: светлое платье, кружевные рукава, высокая прическа. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Как известно, художника может обидеть каждый, но немногие знают, что художник может отомстить. Репин «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды. Историю подтвердила рентгенограмма, Репин не удалил первоначальный красочный слой, что позволило в деталях рассмотреть подлинный наряд героини. Илья Репин «Монахиня» 1878 Холст, масло, 88.5×68.7 см ГТГ, Москва

«Тайная вечеря» — самое известнте полотно Фаньчжи в серии «Маски», охватывающей период с 1994 по 2001 год. Цикл посвящен эволюции китайского общества под влиянием экономических реформ. Внедрение правительством КНР элементов рыночной экономики привело к значительным изменениеям в китайском обществе. Всем известная композиция фрески Леонардо в прочтении Фаньчжи приобретает совсем иной смысл: место действия перенесено из Иерусалима в классную комнату китайской школы с типичными досками иероглифов на стенах. «Христос» и «апостолы» превратились в пионеров с алыми галстуками, и только «Иуда» носит золотой галстук — это метафора западного капитализма, проникающего и разрушающего привычный уклад жизни в социалистической стране. Цзэн Фаньчжи «Тайная вечеря» 2001 Холст, масло. 220 х 400 см. Частное собрание

Одно из самых известных военных полотен советской живописи. Монументальная работа написана не по канонам соцреализма и без соблюдения перспективы, однако, накал и символизм выразительных средств здесь просто потрясающий. Это буквально сражение света и тьмы! Защитники Севастополя в белом, враги — в тёмном. Море — как расплавленный свинец, неба не видно вовсе за красным, серым, чёрным дымом. На картине даже не какой-то эпизод войны, а сама война, её воплощение, её символ. Александр Дейнека «Оборона Севастополя» 1942 Холст, масло. 200 × 400 см Государственный Русский музей, С-Пб