Просто про искусство

Большая часть работ мексиканской художницы Вриды Кало — это автопортреты. «Две Фриды» — это больше, чем автопортрет. Это визуальная исповедь, написанная кровью. Созданная в 1939 году, в год развода с мужем Диего Риверой, она стала прямым отражением глубочайшего душевного кризиса художницы. Фрида Кало не просто рисует свои переживания — она проводит на холсте хирургическую операцию над собственной идентичностью. Это история о раздвоении, о поиске себя и о попытке остановить внутреннее кровотечение с помощью кисти. Фрида Кало «Две Фриды» 1939 Холст, масло, 173,5 × 173 см Музей современного искусства, Мехико

Ставропольскому художнику Петру Горбаню удалось воплотить в искусстве свою нехитрую, но глубокую жизненную философию. Её краеугольным камнем стала ценность человеческой жизни, которую художник ставит превыше ценностей той или иной эпохи, превыше любой идеологии. Формально он всегда относился к фигуративному искусству, признанному советской системой. Но его неповторимая трактовка реальности, его образная трагическая философия шли вразрез с идеологией социалистического реализма. Чем ярче вырисовывался индивидуальный стиль художника, чем сильнее становились его работы, тем глубже становилась пропасть между Горбанем и официальным искусством. Пётр Горбань «Призывники» 1985 холст, масло, 151x296 см. Музей современного искусства Эрарта, СПб.

Николай Алексеевич Касаткин (1859–1930) — русский художник, один из последних представителей товарищества передвижников. После революции сумел ужиться с советской властью, став одним из основателей соцреализма. Ему даже практически ничего не пришлось менять в своём творческом стиле, поскольку он всегда сочувствовал простому народу и старался показать его жизнь максимально реалистично, без излишних прикрас, но и без очернения. Его называли «Некрасовым в живописи», а образы, созданные им, действительно интересны. Николай Касаткин «Девушка у изгороди» 1893 Размер -  холст, масло, 98 x 49,5 см. ГТГ, Москва.

Пещеру Альтамира заслуженно называют «Сикстинской капеллой» первобытного искусства. Рисунки в «королеве расписных пещер» (по выражению Герберта Кюна) — само совершенство с точки зрения живописи. Богатство цвета и тени, умело выраженные движения животных, гравировка и штриховка, резьба по камню для придания объёма изображениям, использование естественной фактуры каменных сводов — всё это поражает даже современных художников. Пабло Пикассо, посетив пещеру Альтамира воскликнул: «После Альтамиры всё упадок! Ни один из современных художников не смог бы написать подобное!»  Самая крупная фигура быка — размером 2,2 м, вместе с другими составляет целые композиции. Бизоны и лошади, козлы, олень, кабан и кошка будто оживают, когда на них падает свет играющих языков пламени.

В 1848 году несколько молодых бунтарей: Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и другие — объединяются в «Братство прерафаэлитов». Они выступают против академизма, условностей, канонов и образцов. Простота, ясность и искренность полотен, предшествующих творчеству мастеров Ренессанса, были для прерафаэлитов способом увести английскую живопись от гибельных, как они считали, традиций. Молодые художники пишут картины с натуры, работают на пленэре, не ориентируясь на правила, царившие в викторианской Англии. Но, наверное, главная заслуга прерафаэлитов — это новый взгляд на женскую красоту.  Данте Габриэль Россетти «Видение Фьямметты» 1878 Холст, масло. 140 × 91 см Коллекция Эндрю Ллойда Уэббера

Одно из древнейших изображений поцелуев в живописи – фреска «Полифем и Галатея», которую нашли при раскопках Помпей. Созданная примерно в середине первого века нашей эры, она изображает нимфу Галатею в объятиях циклопа Полифема. Этого одноглазого великана, сына бога Посейдона, мы помним по «Одиссее»: там главный герой оказывается в плену в пещере людоеда Полифема, и сбежать Одиссею удается, только выколов тому глаз. Фреска посвящена более раннему и счастливому периоду в жизни Полифема – он влюблен в морскую нимфу-нереиду Галатею, и та отвечает ему взаимностью. Кстати, в другом, более популярном варианте этого мифа, изложенном в «Метаморфозах» Овидия, на множестве картин и в операх, все было не так отрадно. Галатея отвергла любовь Полифема ради пастуха Акида, и ревнивый великан убил соперника, сбросив на него скалу. «Полифем и Галатея» фреска, 50-79 гг. н.э. Национальный Археологический музей, Неаполь.

При рождении он получил имя Доменикус Теотокопулос. По происхождению он был греком, но большую часть своей жизни провёл в Испании, в конечном итоге став одним из самых известных художников под именем Эль Греко. Для современников его стиль считался настолько эксцентричным, что не всегда ценился при жизни живописца. И даже спустя столетия после его смерти к работам художника относились скептически. А в самом начале XX века, его картинами стали вдохновляться экспрессионисты и кубисты. Сегодня Эль Греко считается одним из самых влиятельных художников в истории живописи. Эль Греко «Снятие пятой печати» 1608–1614 Холст, масло. 225× 199 см Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Владимир Николаевич Немухин (1925 – 2016) – представитель неофициального искусства, участник знаменитой бульдозерной выставки, один из классиков второй волны русского авангарда. «В покер на пляже» – одно из ранних произведений Владимира Немухина, объединивших в себя игральную карту как мотив и как предмет. Художник прибегает к коллажному методу, осваивая новый образ, чтобы в дальнейшем редуцировать его до простой, но узнаваемой геометрической формы. Владимир Немухин   «В покер на пляже» 1965 Холст, темпера, масло, коллаж, 71 x 92 см. ГТГ, Москва.

Картина "Влюбленные" (или "Любовники"), так же, как и большинство других работ Магритта, воспринимается как своеобразный ребус, требующий разгадки. Эта картина породила огромное количество интерпретаций, каждая из которых имеет право на жизнь... Согласно самой распространенной версии, художник решил изобразить на картине олицетворение расхожей фразы "любовь слепа". Герои являются загадкой и для окружающих, и друг для друга, к тому же, они так поглощены страстью, что не видят и не слышат ничего вокруг. Рене Магритт «Влюбленные» 1928 Холст, масло 54 × 73,4 см . Музей современного искусства, Нью-Йорк

Оборона Брестской крести вошла в историю как одно из первых сражений Великой Отечественной войны, в ходе которого, несмотря на победу немецких войск, советские солдаты проявили невероятный героизм и стойкость. На полотне Петра Кривоногова изображен самый напряженный момент боя у Тереспольских ворот, когда солдаты, несмотря на свою изнуренность после месяца непрерывных схваток, снова идут в контратаку. Многие защитники уже мертвы, их тела хаотично разбросаны по земле, но бойцы, некоторые из которых уже ранены, все равно наступают. Пётр Кривоногов «Защитники Брестской крепости» 1951 Холст, масло, 250 x 460 см. Центральный музей Вооружённых Сил, Москва

Французская полиция нашла украденную картину Пабло Пикассо при обыске у наркодилера. Стоимость полотна оценивается в 12–15 млн евро. На допросе задержанный признался, что работает в парижской компании по хранению произведений искусства, откуда лично вынес холст. Свою вину в краже мужчина признал, однако объяснил поступок исключительно желанием продемонстрировать бреши в системе безопасности фирмы. На украденном полотне изображена Мари-Терез Вальтер, бывшая любовь Пикассо. Подлинность картины уже подтверждена.

Фаюмские портреты получили своё название по месту первой крупной находки, сделанной британской экспедицией во главе с археологом Флиндерсом Питри в конце XIX века в Фаюмском оазисе. У мумий вместо традиционных погребальных масок в покровную ткань были вставлены портреты на деревянных досках. Изображения, поражающие мастерством исполнения, относятся к I-III векам н. э. – периоду римского владычества в Египте, – и являются элементом египетской погребальной традиции, видоизменившейся под греко-римским влиянием. Фаюмские портреты выполнены с использованием техники энкаустики, где связующим веществом красок является воск, а сами краски наносятся в расплавленном виде. Такой метод отличает объемность мазка, рельефность и множество цветовых эффектов. «Портрет юноши» первая половина II века н.э. Дерево, темпера, воск, 35.5 x 21 см. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва

Он был бунтарем, художником и офицером, самый пронзительный и трагический баталист мирового искусства – Василий Верещагин. Никто до него с такой точностью и силой не показывал кровавые будни войны. А он ещё и успел поучаствовать едва ли не во всех крупных сражентях своего времени. Удостоен высшей военной награды Российской империи – ордена Святого Георгия. Погиб вместе с адмиралом Макаровым, при подорыве броненосца «Петропавловск» во время русско-японской войны. Василий Верещагин «Смертельно раненный» 1873 Холст, Масло, 73x57 см. ГТГ, Москва. На раме надпись, сделанная самим Верещагиным: «Ой убили, братцы! …убили!.. ой смерть моя пришла!..»

В последнее время Серпуховский историко-художественный музей не устает удивлять масштабом своих выставок, собирая в экспозиции работы из разных музеев и частных коллекций. Пожалуйста, ради выставки "Импрессионизм с русской душой" стоит отправиться в небольшое путешествие. На выставке редставлены полотна 50 мастеров, в том числе Левитана, Поленова, Серова, Саврасова, Репина, Грабаря, Коровина, Юона, Архипова, Горбатова. Это "тихие" шедевры — редко или даже впервые демонстрируемые широкой публике. Выставка продлится до 16 августа.

Пришло сообщение об атаке на выдающийся памятник русской истории и культуры панорамы «Оборона Севастополя». В результате атаки был нанесен серьезный ущерб живописному холсту Франца Рубо, сообщил губернатор. Развожаев отметил, что масштаб повреждений еще оценивается, однако уже сейчас ситуация выглядит крайне тяжелой, а знаменитое произведение искусства, по предварительным данным, практически уничтожено. Открыт печальный счёт уничтоженным шедеврам русского искусства.

Орест Кипренский начал работу над портретом Пушкина в 1827 году по заказу близкого друга поэта Антона Дельвига. На тот момент Кипренский уже был известным художником, признанным мастером портретного жанра. Интересно, что это полотно отличается от другого известного портрета Пушкина кисти Василия Тропинина, написанного в том же году. Если Тропинин изобразил поэта в более интимной и домашней обстановке, то Кипренский акцентировал внимание на публичном облике Пушкина, подчеркнув его роль уже как национального гения. На полотне Пушкин изображен в момент вдохновения. Этот образ подчеркивается присутствием маленькой бронзовой статуи Музы, расположенной на постаменте с правой стороны портрета. В 1916 году портрет был приобретен Советом Третьяковской галереи у Григория Александровича Пушкина, внука поэта. Орест Кипренский «Портрет А. С. Пушкина» 1827 Холст, масло. 63 × 54 см ГТГ, Москва.

Очень странная кража. В 1997 году галерея Ricci Oddi в итальянском городе Пьяченце должна была закрыться на капитальный ремонт. Картины снимали, чтобы переместить на время работ, поэтому пропажа «Портрета женщины» была обнаружена не сразу — охранник решил, что её тоже унесли. Но потом на крыше обнаружили брошенную пустую раму. Картину безуспешно искали больше 20 лет, пока в 2020 году садовник не решил очистить стены той самой галереи от плюща. В стене он обнаружил тайник, а в нём — ту самую картину в пластиковом чёрном пакете. Кто именно украл картину — так и не выяснили. Есть версия, что это сделал директор галереи Стефано Фугацца, после смерти которого в его дневниковых записях обнаружили планы инсценировки похищения картины ради привлечения внимания публики. Густав Климт Портрет женщины. 1916—1917 Холст, масло. 60 × 55 см Галерея современного искусства Риччи Одди, Пьяченца.

Однажды австрийский художник-экспрессионист Оскар Кокошка устроил дружескую вечеринку себя в саду. Вечером, когда все гости были уже смертельно пьяны, художник усадил на стул куклу, выполненную в человеческий рост, облил её красным вином, а затем схватил топор и под улюлюканье гостей отрубил ей голову. Кукла эта была один в один похожа на бывшую возлюбленную Кокошки Альму Малер. Незадолго до того вся Вена судачила об их романе. Вдова композитора Малера была типичной роковой дамочкой. Кокошкой она крутила и вертела, доводя до исступления, но художнику именно это и требовалось для вдохновения - период увлечения Альмой стал для него самым плодотворным. Малер охотно позировала молодому дарованию, а когда удостоверилась, что уже попала в историю, бросила его ради набиравшего славу архитектора. Наутро в дверь Кокошки постучали. На пороге стояли полицейские. Заспанный, мучающийся от помелья Оскар не сразу понял, о чём с такими суровыми лицами толкуют стражи порядка. А когда сообразил, расхохотался: почтальон, разносивший утренние газеты, сообщил в полицию об окровавленном женском трупе, который он видел во дворе Кокошки. Залитая вином тряпичная кукла, которая после "убийства" так и осталась валяться в саду, издалека действительно выглядела зловеще. Убедившись, что никакого криминала нет, полицейские попросили Оскара впредь не пугать порядочных горожан. А сам Кокошка торжественно вынес останки кукольной Альмы в мусорный бак. Оскар Кокошка «Невеста ветра» 1913–1914 холст, масло 181 см × 220 см  Художественный музей Базеля, Швейцария