Просто про искусство

Поэт Валерий Брюсов как-то сказал: «Портреты Серова – всегда суд над современниками… Собрание этих портретов сохранит будущим поколениям всю безотрадную правду о людях нашего времени» Княгиня Ольга Орлова была легендарной петербургской модницей, как сейчас бы сказали, светской дамой. По словам современников, она не отличалась ни умом, ни красотой, ни душевностью. Серов без особой охоты взялся за её портрет, но уговор есть уговор. Полотно содержит много деталей, которые дают нам намек на характер этой дамы. Художник запечатлел модель в момент ее сборов на очередной бал, подчеркнув тем самым присущую ей легковесность мыслей и чувств, все еë помыслы сосредоточены исключительно на предстоящих удовольствиях и развлечениях. Обратите внимание на руку княгини – она указывает на себя. Плюс надменный взгляд и…. нам уже ясен её характер. Ольга на портрете изображена во всем великолепии – соболиное манто, декольте, жемчуг на шее, лаковые туфельки и завершает образ абсурдно огромная шляпа. Княгиня был не так глупа и прекрасно поняла все намеки Серова, она не стала устраивать скандалы, а после смерти художника в 1911 году подарила свой портрет Музею Александра III, сейчас это Русский музей в Санкт-Петербурге. Валентин Серов «Портрет княгини О. К. Орловой» 1911 Холст, масло. 237,5 × 160 см Русский музей, С-Пб.

Роль Леонида Талочкина для неофициального искусства СССР второй половины ХХ века трудно переоценить. В 60-е инженер-недоучка стал одним из центров андеграунд­ной тусовки, он начал собирать неофициальное искусство. Денег не было, почти все произведения он получал в подарок. Отдать картину в коллекцию Талочкина — это статус: он обещал художникам, что она обязательно будет легализована и окажется в музее. Талочкин не только собирал искусство — от шестидесятников до поколения перестройки, — но и каталогизировал его, переписывался с художниками, вел картотеку. Он создавал культурное поле и делал все возможное, чтобы современные художники были вписаны в историю искусства. Вячеслав Калинин "Портрет Леонида Талочкина с кружкой пива" 1973 г.

Согласно легенде, царю Акрисию было предсказано, что он погибнет от руки сына своей дочери. Чтобы избежать судьбы, Акрисий запер дочь в подземном медном доме, надеясь, что она никогда не родит детей. Но Зевс, пленённый её красотой, проник к Данае в виде золотого дождя, и от этого чудесного события родился Персей. Впоследствии предсказание всё же сбылось: случайно пущенный диск Персея стал причиной смерти Акрисия. Рембрандт показал эту историю иначе, чем это делали его предшественники. Вместо буквального «золотого дождя» художник использовал свет как символ любви и надежды. Свет ложится на тело женщины, делая его живым и осязаемым, а выражение лица Данаи передаёт радость и ожидание. Рембрандт отказался от идеализации: его Даная — это настоящая женщина с естественными формами. Специалисты долго спорили, кто именно стал моделью, ведь черты лица менялись со временем, и в образе соединились черты двух женщин, близких художнику. Картина пережила и трагедию: в 1985 году литовец Бронюс Майгис повредил полотно кислотой и ножом. Реставрация длилась 12 лет, и сегодня «Даная» выставлена в Эрмитаже под бронированным стеклом. Рембрандт «Даная» 1636—1647 холст, масло, 185 × 202,5см Государственный Эрмитаж, С-Пб

Это полотно – один из самых последних автопортретов Ван Гога, написанный в больнице для душевнобольных Сен-Поль. В письме своему брату Тео, написанному в самом начале сентября 1889, он отметил: «Говорят – и я очень охотно этому верю – что познать самого себя трудно – но и нарисовать себя не так уж и легко. Итак, в данный момент я работаю сразу над двумя своими портретами – другие натурщики отсутствуют, а мне уже пора немного поработать с фигурами. Я начал трудиться над первым в тот же самый день, когда встал с постели; я был худ и бледен, как привидение. Картина тёмно-фиолетово-синего цвета, моя голова на ней беловатая, с жёлтыми волосами, именно поэтому полотно и имеет такой цветовой эффект. Но с тех пор я начал и другой портрет, длиной в три четверти, на светлом заднем фоне». Винсент ван Гог «Автопортрет с Кистями и Палитрой» 1889 г. Холст, масло, 57 х 43 см. Национальная Галерея Искусства, Вашингтон

В углу прокуренного парижского кафе сидит женщина. Она одна, хотя вокруг полно людей. Её рука обхватывает стакан с мутная зеленоватой жидкостью. Это абсент, который в народе прозвали «зеленой феей». Но эта фея не дарит крылья, она забирает волю. Пабло Пикассо написал эту картину в 1901 году, когда ему самому было всего двадцать лет и он только что пережил смерть лучшего друга. Он ходил в те же дешевые заведения на Монмартре, где подавали дешевое вино и еще более дешевый абсент. Он видел таких женщин каждый день. Они приходили, чтобы заглушить голод, усталость или тоску. Считалось, что «Зеленая фея» прочищает мозги и помогает творить. Но на деле она просто разрушала нервную систему. Через несколько лет во Франции абсент вообще запретят, признав его опасным ядом. Пабло Пикассо «Любительница абсента» 1901 г. холст, масло, 73x54 см. Эрмитаж, СПб

На картине Клода Моне изображена супруга художника Камилла с их сыном Жаном в один из ветреных летних дней середины 70-х годов XIX века, когда семейство проживало в Аржантёе.  Это полотно одна из лучших иллюстраций того, что такое импрессионизм. Само название этого художественного направления происходит от французского слова impression, что означает «впечатление». Художники больше не хотели создавать идеальные и неподвижные композиции. Их интересовало всё изменчивое. Луч солнца, запутывшийся в складках платья. Порыв ветра. Облака, которые уже через минуту будут совсем другими. Клод Моне «Прогулка. Дама с зонтиком» 1875 Холст, масло. 100 × 81 см Национальная галерея искусств, Вашингтон

По преданию, во время осады Троице-Сергиева монастыря» польско-литовскими интервентами в 1608–1610 годах, преподобный Сергий Радонежский явился пономарю Иринарху и сообщил, что уже отправил на помощь защитникам трёх своих учеников — Михея, Варфоломея и Наума. В ту же ночь защитники обители и враги увидели трёх всадников на белых конях с нимбами над головами, которые промчались мимо польско-литовских отрядов и скрылись во святых воротах. После этого враги сняли осаду.  Михаил Нестеров «Всадники» 1932 Холст, масло, 81.2×60 см Церковно-археологический кабинет Духовной академии, Сергиев Посад

Одна из легенд о создании этой картины гласит, что в 1745 году австрийский аристократ князь Дитрихштейн зашёл в венскую кофейню, чтобы попробовать входящий в моду шоколадный напиток, о котором так много шло разговоров в то время. Его официанткой оказалась Анна Бальтауф, дочь обедневшего дворянина. Князь был покорён её обаянием и, несмотря на возражения своей семьи, взял девушку в жёны. «Шоколадница» стала свадебным подарком для новой княгини, заказанным у модного швейцарского художника Лиотара. Портретист изобразил невесту в костюме официантки XVIII века, увековечив любовь с первого взгляда. Именно эта история Золушки  была популяризирована в буклетах американской шоколадной компании Baker's. Жан-Этьен Лиотар «Шоколадница» ок. 1743—1745 Пергамент, пастель,  82,5 × 52,5 см Галерея старых мастеров, Дрезден

Картина «Три грации» написана фламандским художником Питером Паулем Рубенсом в 1630-35 гг. Модели Рубенса полностью соответствуют канонам красоты, принятым в ту эпоху. Обнажённые тела лишены вульгарности или пошлости. В медленном и плавном движении раскрывается их естественность, мягкость и целомудренность. Каждый изгиб танцующих фигур – это гимн таинственной и притягательной природе женственности. Через этот образ Рубенс воспевает гармонию тела и духа, радость жизни. Он следует античным традициям, но трактует сюжет по-своему, в духе барокко: делает акцент на чувственности и пышности форм. Питер Пауль Рубенс «Три грации» 1630–1635 Дерево, масло, 221 см × 181 см. Музей Прадо, Мадрид

Чемпионат мира по футболу завершился, теперь можно в спокойной обстановке обсудить детали прошедшего турнира. Виктор Бабицын «Разговор о футболе» 1975 г. Холст, масло, 130 x 235 см. Забайкальский краевой художественный музей, Чита.

В 1926 году ещё не проводились чемпионаты мира по футболу, а Юрий Пименов ещё не был классиком соцреализма. Картина «Футбол» написана, когда автору было всего 23 года, он учился во ВХУТЕМАСе и испытывал очевидное влияние немецкого экспрессионизма. Уже в начале 30-х подобный радикальный стиль живописи будет не всем понятен, и художника обвинят в формализме. Многие работы Пименова авангардного периода будут уничтожены. Сохранились лишь несколько полотен, среди которых «Футбол» Юрий Пименов «Футбол» 1926. Холст, масло, 178×145 см. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина, Астрахань

Знойный итальянский полдень, виноград лопается от спелости, залитая солнцем и тенью, замерла девушка. Она только что сорвала гроздь, и в ее глазах – немое восхищение самой жизнью, сочной, как эта ягода. Это «Итальянский полдень» Карла Брюллова – картина, от которой веет жаром и радостью бытия. Картина появилась на выставке в Петербурге в 1827 году и получила много нелестных отзывов. Критики посчитали, что модель не изящна и не соответствует «классическим идеалам» красоты. Карл Брюллов «Итальянский полдень» 1827 Холст, масло. 64 × 55 см Русский музей, СПб

Гелий Коржев – признанный мастер сурового стиля. Он писал войну, труд, человеческую стойкость. А в конце жизни обратился к библейским сюжетам. На полотне «Лишённые рая» нет эдемского сада. Нет дерева познания. Нет змея. Всё это осталось в прошлом. Мы видим последствия. Ева больше не может сделать ни шага. Её ноги изранены острыми камнями. Она прижимается к Адаму, как к единственному убежищу, а он несёт ее по выжженной, растрескавшейся земле. Они не ищут дороги назад. Они просто продолжают идти. Они потеряли рай, но не потеряли друг друга. Гелий Коржев «Лишённые рая». 1998. Холст, масло, 130×160 см. Музей русского искусства, Миннеаполис.

В Амстердаме случайно обнаружили картину XVII века, которая считалась утраченной со времен Второй мировой войны. Полотно из знаменитой коллекции Жака Гудстиккера нашли прямо среди мусора на одной из городских улиц. Речь идет о диптихе с изображением интерьера церкви Ньиве Керк в Амстердаме. Предполагается, что его автором является художник «золотого века» Хендрик ван дер Бург. Картину случайно заметил местный житель Роберт ван дер Хук. По дороге на работу он увидел произведение искусства среди груды вещей, подготовленных к вывозу коммунальными службами. После проверки выяснилось, что найденная работа входила в коллекцию известного нидерландского арт-дилера Жака Гудстиккера. После оккупации Нидерландов в 1940 году коллекцию, насчитывавшую более тысячи произведений искусства, разграбили нацисты.

Балерина Тамара Карсавина была не просто танцовщицей — она стала символом эпохи Серебряного века. Её образ вдохновлял художников и поэтов. Ей посвящали стихи и создавали её портреты.  Как песню, слагаешь ты лёгкий танец — О славе он нам сказал, — На бледных щеках розовеет румянец, Темней и темней глаза. И с каждой минутой всё больше пленных, Забывших свое бытиё, И клонится снова в звуках блаженных Гибкое тело твоё. (Анна Ахматова) Валентин Серов «Портрет Т.П. Карсавиной» 1909 Бумага, графитный карандаш, 43 x 26,6 см ГТГ, Москва

Удобно устроившиеся на спускающихся к морю ступенях набережной, подростки наблюдают за самолётом, летящим по голубому небу. Мы не видим их лиц. Но позы мальчиков, их головы, обращённые к небу, чуть наклонённые плечи, свидетельствуют о напряжённом внимании. Мечта о небе, о полёте воодушевляла советскую молодёжь, представлялась ей дорогой к светлому будущему. Бескрайнее, высокое небо символизируют собой безграничные возможности, лежащие перед юными героями картины, бескрайность мечты, высоту их стремлений. Александр Дейнека «Будущие Лётчики» 1938 Холст, масло, 131 х 161 см ГТГ Москва

12 июля 1884 года в Ливорно родился Амедео Клементе Модильяни. Творчество Модильяни нельзя отнести ни к одному из художественных направлений рубежа XIX – XX вв. Исследователи рассматривают творчество Модильяни отдельно от основных течений того времени. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника. Основным мотивом творчества Модильяни являлся человек. Сохранилось всего несколько пейзажей, натюрморты и картины жанрового характера и вовсе не интересовали художника.  Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе» 1917 Холст, масло, 54×37.5 см  Частная коллекция, Франция

Картина «Обнаженная в кресле» получила скандальную известность благодаря острой реакции на нее Никиты Хрущёва. Она была одной из доминант знаменитой экспозиции к 30-летию МОСХа в московском Манеже. Когда в декабре 1962 года выставку посетил Хрущёв и увидел эту картину, пораженный кубистической трактовкой женского тела глава государства возмутился: «Вот я хотел бы спросить, женаты они или не женаты; а если женаты, то хотел бы спросить, с женой они живут или нет? Это извращение, это ненормально. Во всяком случае, я, председатель совета министров, ни копейки не дал бы, а кто будет брать деньги на этот хлам, того будем наказывать, а печать не поддержит <…> у нас покамест такое “творчество” считается неприличным, у нас милиционер задержит». Однако случай с «Голой Валькой» стал анекдотом, а картины художника возросли в цене из-за такого «пиара». Роберт Фальк «Обнаженная в кресле» 1922-1923 холст, масло,  130,5 x 111,5 см ГТГ, Москва.

Перед бракосочетанием царя во все уголки страны обычно рассылались особые царские грамоты. По их указанию выбирали самых красивых и знатных девушек со всей России и отвозили на смотрины в Москву. По словам летописцев, из двухсот красивейших девушек для представления Алексею Михайловичу отобрали шесть лучших претенденток. Исторический живописец Григорий Седов запечатлел на своем полотне сцену выбора царем суженой. Обстоятельства сватовства царя Алексея Михайловича описаны во многих источниках, но Григорий Седов при работе над картиной опирался на труд известного историка Сергея Соловьёва «История государства Российского». Живописец демонстрирует глубокое знание бытовых реалий исторического прошлого. Парчовые, атласные, бархатные опашни, съемные расшитые зарукавья, венцы, кафтан из красного рытого бархата и зеленые расшитые сапожки Алексея Михайловича соответствуют моде того времени. Григорий Седов «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» 1882 Холст, масло, 125 x 163 см ГТГ, Москва.