Третьяковка — Калининград

Коллектив Третьяковской галереи выражает искренние соболезнования родным и близким погибших и пострадавших в ужасной трагедии в «Крокус Сити Холл».

В #ДеньБалтийскогоморя рассматриваем пейзаж «Взморье» Алексея Боголюбова. Как живописец Боголюбов любуется морским пейзажем в лучах вечернего солнца, но как моряк (художник – выпускник Морского кадетского корпуса) тревожится о погоде завтрашнего дня. Попробуйте предсказать погоду по цвету закатного неба и облакам.

В новом номере журнала «Правила жизни» и на сайте издания вышло интервью с генеральным директором Третьяковской галереи Еленой Проничевой. Трифон Бебутов, главный редактор «Правил жизни», поговорил с ней о планах музея, новых проектах и о том, что ждет посетителей Галереи в этом году. 📄Читать интервью

🖼 Виктор Васнецов. Весна-Красна. Эскиз для постановки сказки А.Н. Островского «Снегурочка» в домашнем театре С.И. Мамонтова В декабре 1881 года «Снегурочка» была прочитана в московском доме Мамонтовых на чтениях художественного кружка. Было решено поставить её на сцене домашнего театра. Декорации и костюмы создавал Виктор Васнецов. Он же получил роль Деда Мороза. Постановка была подготовлена менее чем за 2 недели – на этот период дом Мамонтовых превратился в мастерскую. Наступила премьера. Раздвигается занавес… «Звездная синяя ночь… Мерцают вдали тёплые огоньки сказочной Берендеевки… Выходит Дед Мороз с пышной копной белых волос, с белой лохматой длинной бородой, в вышитой просторной белой рубахе, прошитой серебром. Настоящий хозяин русской зимы. Окая по-вятски, знакомым голосом произносит: “Любо мне, любо, любо…” Зал ахнул и зааплодировал художнику и артисту!» (Кудрявцева Л.С. Один в поле воин. Как Виктор Васнецов стал великим художником. Москва, Мир детства, 2020)

27 февраля в 17:15 в эфире радио России Калининград – «Открытая студия». Гость программы — директор филиала Третьяковской галереи в Калининграде Камиля Байдильдина. С ведущим Михаилом Дюковым они будут говорить о новом здании на Октябрьском острове, о планах филиала: что же будет в калининградской Третьяковке, какие выставки готовятся, и какие возможности откроются для калининградцев. Встречаемся завтра в 17:15 на частоте 103.9 FM

22 февраля 1850 года родился живописец, график Фёдор Александрович Васильев «Такой феномен, какого ещё не было на земле, — вспоминал о нём Иван Крамской, глава художников передвижников. — Ему было суждено внести в русский пейзаж то, чего последнему недоставало и недостаёт: поэзии при натуральности исполнения». Молодой живописец восхищал современников своим талантом. Незаурядность картин Ф.А. Васильева сразу же отметил П.М. Третьяков, который приобретал его работы и оказывал финансовую поддержку художнику в последние годы его жизни во время лечения в Крыму. Дарованию мастера не суждено было раскрыться полностью — он прожил всего 23 года.

У нас прошла первая экскурсия! Со зданием музея познакомились выпускники и студенты магистерской программы «Кураторство и продюсирование музейных проектов», которая реализуется с 2020 года совместно с БФУ им. И. Канта при поддержке Транспортной группы FESCO. Экскурсию провела директор филиала Третьяковкой галереи в Калининграде Камиля Байдильдина. Первые посетители обошли каждое помещение и узнали об их предназначении. На первом этаже познакомились с архитектурной задумкой, на втором – посмотрели выставочные залы и мастерские. Камиля Байдильдина рассказала о будущих экспозициях и выставке, которая готовится к открытию филиала – «Пять веков русского искусства». Музей, пока даже пустой и не завершённый, впечатлил наших гостей. Было много вопросов и восторженных комментариев. Надеемся, что среди магистрантов есть и будущие члены команды филиала!

#вденьрождения Эрнста Гофмана предлагаем посмотреть эскизы Аристарха Лентулова декораций и костюмов к спектаклю «Сказки Гофмана» из коллекции Третьяковской галереи. Опера Ж. Оффенбаха – последнее произведение композитора, со сложными драматургической и музыкальной составляющими известна и ставится во всём мире. Аристарх Лентулов, который работал со многими театральными коллективами и называл себя «живописцем на театре» вспоминал, что в период работы над спектаклем был пропитан музыкой и поэзией гофманианы и даже видел сны с движущимися сказочными городами… Премьера оперы в постановке Ф.Ф. Комиссаржевского при участии В.М. Бебутова и в декорациях А.В. Лентулова состоялась в Театре-студии ХПСРО 28 мая 1919 г. Журналист «Известий ВЦИК» в рецензии написал, что постановка малодоступна пролетарию-зрителю. Летом 1919 г. Комиссаржевский уехал из Советской России. Театр ХПСРО, переименованный в Новый театр ХПСРО, сохранял в репертуаре «Сказки Гофмана», но в 1920-м был закрыт.

Сегодня #пятничнаяподоборка посвящается художнику, родившемуся 19 января 1865 года — Валентину Серову, «искателю истины», как называл его Константин Коровин. 🖼 Одиссей и Навзикая. 1910 Долгие десятилетия произведение хранилось в галерее в красивой широкой раме. Каково было удивление исследователей, когда, раскантовав картину, они увидели орнамент, дополняющий изображение сверху и снизу. 🖼 Лёля Дервиз. 1892 Портрет создавался в Домотканове, усадьбе Владимира Дервиза в Тверской губернии, куда Серов приезжал, освободившись от заказных работ. 🖼Портрет певца Франческо Таманьо. 1891 Игорь Грабарь вспоминал: «Стоя однажды, много лет спустя, перед портретом, он [Серов] спросил, не то обращаясь к нам, не то к самому себе: „А что, вышло, что у него золотая глотка?“ – он показал рукой на открытую шею Таманьо». 🖼 У окна. 1886 На этюде 21-летний Серов изобразил свою невесту Ольгу Трубникову. Они поженились в 1889 году, прожили 22 года и стали родителями двух дочерей и четверых сыновей.

#пятничнаяподборка Смотрим на палитру зимних цветов. 🖼 Н. Абурахманов. Зима в Ленкорани. 1974 Среди снежного пейзажа изображены женщины в пёстрых одеждах. Множество лучистых мазков создаёт подобие декоративного узора. 🖼 И. Голицын. Красный дом. Зима. 2004-2022 Трёхэтажный дом изображён в разрезе в перспективе сверху. Мы видим комнаты – их стены окрашены в красный, синий, зелёный. Пейзаж вокруг дома — в серо-коричневых оттенках. 🖼 Н. Гончарова. Зима. Сбор хвороста. 1911 Особенный художественный язык Наталии Гончаровой создаёт сосредоточенность образов. И, конечно, выделяется цветовая гамма – особенный серый автора. 🖼 Д. Жилинский. Зима на юге. 1977 Автопортрет художника с матерью. Чёткие контуры, активные цветовые доминанты, сложнейшие ракурсы – за красивейшим по исполнению произведением не чувствуется трудоёмкости проделанной работы. 🖼 Э. Браговский. Зима в Ташкенте. 1980 Широкими мазками в серо-зелёной цветовой гамме автор показывает часть улочки старого среднеазиатского города.

Дорогие друзья! В канун нового года и каникул подготовили Telegram-бот к выставке «Сначала было море», которая проходит в выставочном комплексе «Пакгауз» Музея Мирового океана. Квест поможет увлекательно провести время в музее, потренировать внимательность и узнать что-то новое о художниках-маринистах! Начинать можно из любого зала. Желаем удачи и приятных впечатлений!

Сегодня исполняется 191 год со дня рождения предпринимателя и мецената основателя Третьяковской галереи — Павла Михайловича. Мы не будем много писать об этом удивительном человеке, а оставим ссылку на лекцию посвящённую Павлу Михайловичу и коллекции, которую он собирал.

Завершается первый семестр обучения по магистерской программе «Кураторство и продюсирование музейных проектов» в БФУ им. И. Канта. В рамках дисциплины «Музееведение. Современная музейная инфраструктура» лекции прочитали специалисты Государственной Третьяковской галереи. Студенты осознали реальные масштабы Третьяковской галереи, узнали об основных коллекциях в Лаврушинском переулке и Новой Третьяковке в Москве, о работе малых музеев и планах деятельности в строящихся филиалах. Особенное впечатление произвели подробности о работе филиала в Калининграде: магистранты были первыми, кто увидел визуализацию первых выставочных проектов. Многие из них поступили в магистратуру именно в связи с открытием филиала Государственной Третьяковской галереи в родном городе и связывают с ним профессиональное развитие. Партнёром магистерской программы является Транспортная группа FESCO, которая поддерживает инициативы, направленные на повышение качества жизни и создание новых возможностей для жителей Калининграда.

Компания «СТГ-Запад» сохраняет высокие темпы строительства культурно-образовательного комплекса на острове Октябрьский. 🏗️ Продолжается монтаж сложных элементов металлоконструкций уникальной консоли филиала Большого театра. 🏗️ Завершается устройство фасада из металла и стекла на здании Балтийской высшей школы театрального и музыкального искусств. 🏗️ В филиале Третьяковской галереи завершаются пусконаладочные работы инженерных систем. 🏗️ Здание музейного комплекса готовится к сдаче в эксплуатацию. 🏗️ На здании Балтийской высшей школы музыкального и театрального искусств продолжается устройство фасада. 🎥Подробности в нашем видеообзоре 🎥

#новостистройки

#пятничное Вместо подборки рассматриваем «Место под стройку». Но не на Октябрьском острове (уже занятом стройкой), а на пейзаже Роберта Фалька. Действие, кстати, происходит в Париже. Картина написана во время длительной творческой командировки живописца (1928–1937). «Кварталы Парижа – это отдельные города, часто совсем не похожие ничем друг на друга… Я за 9 лет 13 раз менял квартиру, чтобы пожить в разных городах», — писал художник в автобиографии. «Место под застройку» – характерный пример взгляда Фалька на Париж 1930-х годов. Он избегает изображения «открыточных» видов, выбирая малопримечательные улицы с их неброским шармом, словно утверждая, что красоту можно увидеть в обыденном. На переднем и среднем планах — пустынный участок, ещё не до конца расчищенный от старых построек. Жанровая сцена наполняет картину ритмом городской жизни. Простота пейзажа преображена благодаря звучанию интенсивных цветовых оттенков, а лазурное небо с пушистыми облаками озаряет пространство картины внутренним светом.

Специально для сотрудников музеев – Государственная Третьяковская галерея и «Таврида.АРТ» запускают совместный образовательный проект, который пройдёт в Академии творческих индустрий «Меганом». Лучшие участники примут участие в стажировке в нашем филиале или получат предложение о работе! А начинаем с серии вебинаров. В понедельник поговорим о филиалах Третьяковской галереи, о других строящихся музеях, о том, как спроектировать деятельность музея. Регистрация доступна по ссылке.

Подготовили подборку материалов платформы Лаврус для тех, кто заинтересовался семидесятыми с их экспериментами, новыми направлениями и выходом за рамки официального. • Соц-арт, концептуализм, гиперреализм. 10 произведений эпохи застоя с комментариями. • Кабачки, калдеи и здесьсиденты – словарь-справочник по неологизмам неофициальной культуры. • Как неофициальное искусство выходило из подполья. 10 главных выставок. • «Художник говорит» – воспоминания о периоде застоя самих художников. • Подборка книг о современном русском искусстве. Лаврус – проект для тех, кто хочет больше знать о русском искусстве и художниках, кто ищет вдохновение и надёжный источник информации. Статьи и видеолекции кураторов, педагогов и приглашённых экспертов. Заходите почаще) 🖼 В. Комар, А. Меламид. Портрет отца. 1973

#пятничнаяподборка сегодня обращена к неофициальному искусству 1970-х и московскому концептуализму. Стиль загадочный, интеллектуальный, отличающийся от американского и европейского концептуализма. Хотя и здесь тексты, инсталляции, эксперименты связаны с определённым разочарованием. Концептуалисты устраивают акции и перформансы, пародируют соцреалзм, придумывают мнимых авторов. Исследуя реакцию людей, они получают материал для новых работ. 🖼 И. Кабаков. Лист из альбома. 1994 🖼 И. Кабаков. В’окноглядящий Архипов. Альбом из серии «Десять персонажей». Лист из альбома. 1998 🖼 В. Комар, А. Меламид. Идеальный лозунг. 1972 (авторский повтор 2004). 🖼 В. Комар, А. Меламид. Плакат. Из проекта «Круг, квадрат, треугольник — каждой семье». 1975 🖼 Э. Булатов. Живу – Вижу. 1999 🖼 Э. Булатов. Картина и зрители. 2012