Дизайн впечатлений || Марьям Карпова

Деликатно напоминаю, что завтра у нас с вами мероприятие!) 📍 «Эмоциональный опыт как система: почему впечатления — это стратегия, а не декор» 🗓 12 февраля (четверг) ⏰ 19:30 Регистрация по ссылке 👇🏻 https://forms.gle/WWohKnJAyqNezpPa9 Всем, кто уже оставил свою почту, завтра я пришлю ссылку❤️ До встречи!

Понедельник, вечер — самое время для простых, но важных мыслей) В последнее время — особенно в начале года и сейчас — ко мне на консультации всё чаще приходят команды и основатели, которые смотрят в сторону эмоционального бренда. Не в смысле «давайте добавим эмоций в коммуникации», а в более глубоком: 🚶‍♂️а как наш продукт вообще дальше живёт с людьми? 🚶‍♂️что люди чувствуют внутри команды? 🚶‍♂️и почему иногда при внешне правильной стратегии что-то всё равно не работает? И почти всегда мы упираемся в одну и ту же точку. Бренд, сервис и продукт не начинают «чувствоваться» снаружи, пока они не прожиты изнутри. Пока это не про людей, которые приходят на работу не просто выполнять задачи, а быть частью общего направления. Можно сколько угодно говорить о ценностях, миссии и ДНК бренда, но по-настоящему всё начинает работать тогда, когда: 🚶‍♂️не только лидер понимает, куда идёт проект, 🚶‍♂️но есть и команда, которая разделяет это движение, 🚶‍♂️и, что критично важно, действует в одной логике — в ежедневных решениях, а не в декларациях.. Неважно, гос­проект это или коммерческий бизнес. В широком взгляде мы всегда говорим о смысле работы — и для компании, и для людей внутри неё. Я почти всегда работаю с управленцами и управленческим мышлением. И из раза в раз вижу: любое стратегическое решение — про продукт, рост, масштабирование, клиентский опыт — напрямую связано с тем, 🚶‍♂️ как вы выстраиваете отношения с людьми, 🚶‍♂️ какие взаимодействия внутри команды для вас норма, 🚶‍♂️ и насколько это соотносится с целями и мотивацией самих сотрудников. Это одна из ключевых тем в эмоциональной составляющей бизнеса. Потому что отношение к клиенту почти всегда является отражением того, как компания обращается со своими людьми. И ещё одна важная вещь — уже из моего личного опыта. За более чем 14 лет работы с разными командами (а особенно за последние 5 лет) я снова и снова убеждаюсь: люди в команде — это не «исполнители идей лидера». Если люди разделяют видение и чувствуют доверие, они: 🚶‍♂️ видят больше, чем один человек, 🚶‍♂️предлагают решения, которые ты сам бы никогда не придумал, 🚶‍♂️и иногда делают такие вещи, которые выходят далеко за рамки их формальных ролей. Это не история про всевидящее око начальника. Это история про веру в людей, инвестиции в них и ту невероятную отдачу, которую они способны дать и как профессионалы, и как личности. Эмоциональный бренд почти всегда начинается не с клиентов. Он начинается с команды👯 И, пожалуй, самое важное здесь вот что. Культура бренда не формируется сразу «у всех». Сначала появляется критическая масса людей с одинаковым ценностным ландшафтом — тех, кто действительно живёт логикой основателей и опирается на неё в своих решениях. Именно через этих людей культура начинает жить: в действиях, взаимодействиях и выборе, который команда делает каждый день. А уже потом — становится заметной снаружи. Дизайн впечатлений || Марьям Карпова

Этой забавной картинкой хочу сегодня открыть тему человеческого выбора (борщ и макароны тем временем тихо грустят в холодильнике — но это уже другая история). На самом деле за такими бытовыми дилеммами — петь или танцевать, остаться или выйти, сериал или встреча — стоит вполне себе научно описанный эффект. 🔮 Когда выбор перестаёт радовать В психологии и поведенческой экономике это называют парадоксом выбора (по-английски choice overload — перегрузка выбором). Коротко: чем больше вариантов мы видим, тем сложнее нам принять решение и тем меньше удовольствия мы получаем от результата. В 2024 году вышел большой научный обзор в Frontiers in Psychology, где исследователи проанализировали 49 эмпирических исследований. Вывод довольно прямой: перегруз возникает, когда количество опций превышает наши когнитивные ресурсы (в среднем — около 7 вариантов ±2). Это приводит к сомнениям, откладыванию решения и ощущению «что-то не то». При этом важно, что эффект перегруза заметно снижается, если: 🚶‍♂️ варианты логично сгруппированы, 🚶‍♂️ есть понятная структура, 🚶‍♂️ и включаются эмоциональные ориентиры (бренд, визуальный язык, атмосфера). 🔮 Мы выбираем не логикой — и это не слабость Есть ещё одна вещь, которую бизнесу до сих пор сложно принять: большинство наших решений мы принимаем неосознанно. По разным исследованиям, от 80 до 95% решений формируются на уровне ощущений и эмоций, а рациональные объяснения мы подключаем уже после, чтобы оправдать свой выбор. Этот тезис ещё в 2000-х сформулировал нейромаркетолог Джеральд Залтман, а более свежие исследования (2025) показывают, что такие эмоции, как доверие и ощущение счастья, статистически значимо повышают готовность к выбору и усиливают лояльность. 🔮 Зачем тут дизайн и бренд Вот почему дизайн, визуалы и бренд — это не «украшение», а инфраструктура выбора. Исследования показывают, что до 90% первичных оценок продукта формируются на основе визуальных характеристик: цвета, формы, упаковки. Они помогают мозгу быстрее снизить сложность и принять решение. По сути, бренд и дизайн берут на себя часть когнитивной нагрузки и говорят за человека: «здесь безопасно», «это про тебя», «ты не ошибёшься». 🔮 Эмоции — это навигация, а не манипуляция Важно: эмоциональный дизайн — не про «заставить выбрать». Он про то, чтобы: 🚶‍♂️ снизить тревогу, 🚶‍♂️ убрать лишний шум, 🚶‍♂️помочь человеку почувствовать правильность решения. Когда мы проектируем сервис, событие или продукт, мы на самом деле проектируем внутреннее состояние человека в момент выбора. И если это состояние поддерживающее — выбор становится легче. 📌 Поэтому в эту пятницу можно задать себе простой вопрос: не «как правильнее?» а «где мне сейчас будет лучше?» Караоке или танцы? Сашими или унаги? Дом или город? По пятницам выбор не обязан быть судьбоносным😄 Он может быть просто способом не усложнять себе вечер. В общем, хороших вам выходных, друзья мои, и лёгких решений! А я на концерт Эйленкрига (потом в караоке, все норм 🤡)

Я тут поймала себя на мысли, что периодически где-то читаю лекции и выступаю, но но не для нашего уютного сообщества. Исправляюсь 🙂 Сейчас я по-прежнему нахожусь в процессе проектирования своей школы по дизайну впечатлений и параллельно разрабатываю методологию преподавания такого мета-навыка, как эмоциональное проектирование. И пока этот процесс живой, ищущий и в движении, мне кажется логичным начать больше общаться не только через посты, а через живые разговоры и совместное мышление. Поэтому я запускаю регулярные вебинары для сообщества. И первый из них — вводный. 📍 «Эмоциональный опыт как система: почему впечатления — это стратегия, а не декор» 🗓 12 февраля (четверг) ⏰ 19:30 Это встреча для тех, кто: — ещё не был на моих лекциях (или был но соскучился)) — не до конца понимает, что такое дизайн впечатлений — и честно задаётся вопросом: «окей, а зачем мне вообще эта тема и что она может дать моему продукту / сервису / проекту?» На встрече будем разбираться: — что я имею в виду, когда говорю про эмоциональный опыт — почему эмоции — это не украшение, а система — какие триггеры запускают эмоциональные механизмы в нашем сознании — как можно измерять впечатления ваших клиентов — и где именно в реальности появляется польза для продуктов, сервисов и событий Формат — живой. Планируйте около 1,5-2 часов) Я буду отвечать на ваши вопросы, и мы сможем поговорить о том, что вас сейчас действительно волнует. Так что готовьте вопросы по теме — рабочие, личные, любые. Записи не будет — мне важен именно живой формат и разговор здесь и сейчас. И ещё: на эти встречи можно приглашать друзей и знакомых. Иногда очень ценно потом иметь рядом кого-то, с кем можно обсудить услышанное или даже попробовать что-то применить на практике вместе. Чтобы я могла прислать вам ссылку на вебинар заранее и ничего не потерялось, нужно зарегистрироваться по ссылке. 👉 Регистрация здесь: https://forms.gle/WWohKnJAyqNezpPa9 Буду рада наконец поговорить голосом, а не только текстом 🤍

Истории розового цвета Еду я сегодня по своим делам. Перед тем как прыгнуть в такси, зашла в кофейню за какао. Выдали мне его в аутентичном розовом стаканчике. Сажусь в такси. Вижу — водитель очень внимательно за мной наблюдает. Я напряглась. Потом он добродушно говорит:

— Надо же… какой у вас розовый стаканчик. Я таких раньше никогда не видел. Обычно или тёмные, или какие-то крафтовые. А тут — розовый. У вас там что, особенный коктейль?

— Нет, — отвечаю. — Обычный какао. Он улыбается:

— Вот моей жене очень бы понравился этот стаканчик. Мы как-то ходили покупать ей ноутбук. Я ей: тут память такая, заряд дольше держит… А она мне пальчиком показывает: «мне вон тот, розовый». И с наушниками было то же самое.

— Да, — говорю я. — Это мило.

— А вообще, — продолжает он, — я как-то читал одну историю в Америке. В придорожном мотеле, где всегда останавливались дальнобойщики, начали пропадать полотенца. А вы же понимаете, — говорит он и смотрит на меня так, чтобы я точно поняла мысль, — полотенца-то в стоимость проживания не входят.

Я киваю: — Да вы что…

— Ну вот. А владельцы придумали сделать все полотенца розовыми. И всё. Проблема исчезла. Потому что ни один дальнобойщик не возьмёт розовое полотенце. Хотя если бы был другой контингент — может, и не сработало бы. А тут — какой результат.

Я улыбаюсь. Мы уже почти подъехали, и он добавляет:

— Знаете… супруга моя вообще розовый не носит. И дома у неё ничего розового нет. Но все равно она почему-то очень его любит.

Поездка и разговор закончились, а розовый стаканчик почему-то продолжал крутиться у меня в голове. Все-таки забавно получается, что один и тот же цвет: — помогает продать ноутбук, — останавливает кражи полотенец, — вызывает улыбку у таксиста — и одновременно может никогда не появляться в гардеробе. Хотя, если немного отмотать назад, картина становится совсем другой. 🚶‍♂️ До 1940-х в США и Европе розовый часто рекомендовали мальчикам, а голубой — девочкам — архивы каталогов это прекрасно подтверждают. 🚶‍♂️ В дореволюционной Российской империи мода в верхних слоях ориентировалась на Европу: розовый, как и другие пастельные тона, спокойно существовал и в женской, и в мужской одежде — без жёсткой гендерной привязки. 🚶‍♂️В СССР до 1950–1960-х детская одежда была во многом унифицированной: идеи строгого разделения «розовый/голубой» почти не культивировались — и из-за идеологии равенства, и из-за утилитарного отношения к вещам. А вот привычная нам связка «розовый — девочкам, голубой — мальчикам» начинает активно закрепляться уже во второй половине XX века — под влиянием западной массовой культуры, торговли и рекламы детских товаров. Так что, если вам кажется, что вы просто не любите розовый — вполне возможно, это не вкус. Это маркетинг, который выучил вас раньше, чем вы это заметили)

Встречаемся тут в 13:00!) https://hse.mts-link.ru/j/13244961/11808376225

С клиентом либо хорошо, либо никак. Причём — с любым. Даже не с твоим. Эта мысль каждый раз догоняет меня не в учебниках по сервису, а в жизни — в самых бытовых, на первый взгляд, ситуациях. Недавно мне подарили технику. Спустя время у меня появились вопросы, и я обратилась в сервисный центр магазина, ссылку на который когда-то отправляла дарителям. В моей картине мира всё было довольно просто: если покупали там — отлично, если нет — ну, значит, разберёмся и пойдём дальше. Разговор шёл ровно до того момента, пока менеджер не уточнил, где именно была совершена покупка. Точнее, не уточнил, а бросил с оттенком сомнения:

— А с чего вы вообще взяли, что это покупалось у нас?

Я честно ответила, что не знаю, и отправила гарантийный талон. Пауза. А потом — фраза, которая моментально обесценила всё общение:

— Ваши дарители просто решили на вас сэкономить. Мы такое не продаём. Разбирайтесь с ними.

Я поблагодарила — скорее по инерции. В ответ услышала сухое, но сакраментальное: «Пожалуйста. Обращайтесь». Формально они, возможно, были правы. По-человечески и с точки зрения сервиса — это был провал. В одну короткую реплику уместилось сразу несколько вещей: 🚶‍♂️ человек, никак не вовлечённый в мою личную историю, позволил себе оценить чужие решения; 🚶‍♂️ компания в его лице сняла с себя ответственность за то, как именно она говорит с людьми; 🚶‍♂️ и вместе с этим — без особых усилий закрыла для себя любое моё будущее присутствие рядом с этим брендом. И вот здесь начинается самое интересное. Мы очень часто в бизнесе делим людей на: своих / не своих, наших клиентов / чужих, постоянных / случайных. Это видно везде: — в салонах красоты — в клиниках — в магазинах — в сервисных службах Когда к «своим» — улыбка, внимание и участие. А к тем, кто «не наш» — холод, формальность или пассивная агрессия. Иногда это звучит прямо: «Ну вы же не наш постоянный клиент…» Иногда — считывается по интонации, взгляду, скорости ответа. И бизнес как будто не понимает одну простую вещь. Каждый человек, с которым вы контактируете, — это не «не клиент». Это потенциальный клиент. Или антикейс, который он потом расскажет другим. И цифры тут давно не про эмоции. Исследования клиентского опыта показывают: — привлечь нового клиента в 5–7 раз дороже, чем удержать существующего — негативный опыт в среднем рассказывают 9–15 людям — при этом около 70% людей готовы вернуться, если конфликт был корректно и уважительно решён Но, как в том анекдоте, есть нюанс: люди не возвращаются туда, где их обесценили. НЕ где ошиблись. А где позволили себе перейти границу. В той истории с сервисным центром можно было сказать ровно то же самое — не меняя правил, регламентов и ответственности. Например:

К сожалению, по документам устройство было приобретено не у нас, поэтому мы не можем обслуживать его по нашей гарантии. Если будут вопросы по товарам, купленным в нашем магазине, мы всегда готовы помочь.

Смысл — тот же. Эффект — противоположный. Experience design (дизайн впечатлений, дизайн опыта) — это не про «быть милыми». Это про понимание, что каждый контакт формирует память. А память: — влияет на выбор — на рекомендации — на доверие — и на то, вернётся ли человек вообще Поэтому с клиентом действительно либо хорошо, либо никак. Причём с любым.Даже если он сегодня «не ваш». Потому что завтра он может им стать. А может сделать так, что им не станет ещё никто из его окружения. И вот это — уже не эмоции. Это чистая экономика. ❓Ну и что с этим делать? Спросите меня вы. Прослушивать каждый звонок? Стоять над душой у сотрудников? Писать ещё один регламент? Нет. Проблема почти никогда не в отсутствии инструкций. И редко — в «плохих» сотрудниках. Проблема в том, что бизнес не формулирует для себя простую вещь: какой след мы хотим оставлять после контакта — даже если это не продажа. Пока этого ответа нет, любой скрипт будет звучать механически, любой контроль вызывать сопротивление, а сервис сыпаться именно в таких «мелких» моментах.

Где-то между восхождением Котляра на Ама-Даблам, сериалом про Маяковского у Меньшовой и фантасмагорическим Полонским у Собчак под вечер 4-го дня болезни на меня выкрутилась новая реклама Alfa Only. И она — отличный повод разобрать, как сегодня банки в России стали главными продюсерами бренд-опыта. Если вы помните, я уже писала, что на мой взгляд именно банковский сектор сейчас задаёт тон в brand experience. Ну а эта интервенция Альфы — хороший повод разобрать, как настроен и собран такой «видеопосыл» к клиенту. 📌 СНАЧАЛА ПОСМОТРИТЕ РОЛИК! Чтобы был понятен дальнейший разбор, и вы смогли сопоставить его со своим впечатлением. Разбор делаем с точки зрения текстовки ролика как архитектуры опыта.

1️⃣ «Чёрная полоса премиума прошла. Начинается белая с Альфа Онли»

Итак, что мы тут видим. Когнитивный якорь: «чёрная → белая». Понятный приём эмоционального рефрейминга: 🚶‍♂️«чёрная полоса» — коллективное переживание последних лет 🚶‍♂️ «белая» — обещание восстановления контроля и удовольствия 👉 Бренд не говорит «мы лучшие». Он говорит: «мир снова можно проживать приятно — и мы знаем как».

2️⃣ «Получите новый опыт впечатлений»

Здесь у нас сдвиг из логики в феноменологию. Обратите внимание: не выгоды, не условия, не проценты. Ключевое слово — опыт. Это язык: 🚶‍♂️ нейромаркетинга 🚶‍♂️ экономики впечатлений 🚶‍♂️ experiential design (дизайна опыта) Человеку продают не статус, а ощущение жизни «на светлой стороне».

3️⃣ «Приоритетное бронирование в лучших ресторанах» «Бизнес-зал Альфа Онли Лаунж в Шереметьево»

Здесь важно, что клиенту предлагают не список привилегий, а готовые сценарии потребления. 🚶‍♂️ вечер → ресторан → отсутствие фрустрации 🚶‍♂️ поездка → аэропорт → ощущение заботы и тишины Это дизайн моментов, а не функций. (классический принцип journey-based design) И тут отдельно хочется остановиться на ресторанах — потому что это очень точное попадание в ритм ЦА. Ресторан — это не просто «поесть». Это социальная сцена, где легко словить микронапряжение: столик, ожидание, неловкость. И когда бренд берёт на себя контроль входа в эту сцену, он фактически убирает социальное трение. Премиум здесь — не в еде и не в интерьере, а в том, что тебе не нужно доказывать своё право на место. Похожая логика работает и с аэропортами: как правило в нашей внутренней системе аэропорт — достаточно стрессовое место с большим количеством людей. И если бренд говорит, что закрывает этот стресс возможностью «скрыться» в приятном лаундже, по факту он западает сразу в лимбическую систему. Здесь статус считывается не в цифрах, а в более важной вещи — снижении стресса и тревоги.

4️⃣ «10 миллионов рублей на шопинг в ЦУМе»

Ну и на финал у нас гиперболизированные миллионы в ЦУМе. Это совершенно не рациональный стимул. Чистый якорь воображения. 🚶‍♂️ 99,9% не выиграют, 🚶‍♂️ но 100% достроят картинку в голове А значит — реклама сработала. ⬇️ ЕСЛИ РЕЗЮМИРОВАТЬ Этот видеоролик: 1. Не продаёт премиум — он нормализует удовольствие 2. Не перечисляет сервисы — он собирает жизненные сцены 3. Не апеллирует к статусу — а снижает эмоциональную энтропию И очень красиво выглядит именно не как реклама банка (хотя это Альфа и это понятно всем), а как инструкция по возвращению к «белой полосе» жизни. Каково, а?) #российские_кейсы Дизайн впечатлений || Марьям Карпова

Я сейчас много смотрю на то, как разные места работают с впечатлениями и историей — и за пределами Диснейленда (о котором я уже писала в канале) есть много любопытного. Один из таких случаев — Puy du Fou во Франции, про который сегодня и хочу рассказать. 1️⃣ Важно, с чего он вообще начался. Puy du Fou не появился как «парк развлечений». Изначально это была местная инициатива вокруг руин средневекового замка в регионе Вандея. В конце 70-х Филипп де Вилье организовал там ночной исторический спектакль. По сути, большой любительский проект для местных жителей и туристов. Никакого «масштабного плана парка» тогда не было. Было место, история региона и идея: попробовать рассказать её через живое действие. По логике это очень похоже на то, как у нас, например, развивался Никола-Ленивец: сначала конкретное место и локальная инициатива, а уже потом — притяжение людей, инфраструктура и рост. 2️⃣ Со временем вокруг этого спектакля начала формироваться целая система шоу. Причём интересно, что для парка была придумана сквозная легенда семьи Мопийе, проходящей через разные эпохи французской истории. Не в формате учебника, а как набор человеческих историй — от Средневековья до XX века. Эта легенда не всегда рассказывается напрямую, но она задаёт общий тон: парк не «про события», а про людей внутри этих событий. 3️⃣ Если смотреть на парк сегодня, то по факту это набор больших театральных постановок. Ты приходишь и смотришь спектакли: — гладиаторы в римской арене — нападение викингов на деревню — осады средневековых замков — история семьи во время Первой мировой Каждое шоу — отдельная, законченная история минут на 25–45. Со своей драматургией, темпом и финалом. 4️⃣ Как сделаны сами шоу — тут есть повторяющийся принцип. Почти всегда есть конкретный герой или семья. История не «про эпоху», а про ситуацию, в которую попал человек. Текста немного. Большая часть смысла передаётся через: — движение — музыку — свет — смену пространства Из-за этого язык не так важен (и переводчики не нужны😁) — всё считывается визуально. 5️⃣ Отдельная особенность Puy du Fou — животные как часть спектаклей. В шоу участвуют: — лошади — хищные птицы (орлы, соколы) Птицы пролетают прямо над зрителями и встроены в драматургию, а не используются как эффект ради эффекта. Это по сути театр в природе, где живые существа — полноценные «актёры». Есть и менее очевидная, но часто упоминаемая деталь: в парке обучали грачей собирать окурки и мелкий мусор с территории. Такая вот фишка и часть общей логики: минимум видимой техники (хотя парк очень технологичен, как вы можете догадаться), минимум лишнего визуального шума при максимально естественных эмоциях. 6️⃣ Между спектаклями гость перемещается по деревням разных эпох. Люди в костюмах не зазывают и не «развлекают» — они просто делают свои дела. По организации это больше похоже на фестиваль или театральный сезон: есть расписание, есть паузы, есть ритм дня. Ты не выбираешь из десятков активностей одновременно и не бегаешь между ними (москвичи, не вспомнился ли вам в этот момент «Театральный бульвар»? Там, правда, насколько я помню, вдохновлялись Авиньонским фестивалем) 💡 Если смотреть со стороны, почему этот парк стал таким популярным, то, кажется, тут сошлись несколько вещей: — понятная структура дня — минимум когнитивной перегрузки — единая тема и логика места — ощущение, что всё выросло именно из этого ландшафта, а не было привезено извне На фоне этого многие городские тематические парки (и в России тоже) часто выглядят как набор разрозненных активностей, где внимание постоянно дергают, зовут, продают и развлекают. 📥История Puy du Fou в этом смысле любопытна тем, что показывает, что продюсировать можно почти любое место, если: — есть локальный контекст — есть легенда (даже созданная) — и есть понятная форма, в которой эта легенда разворачивается Не обязательно начинать с «парка». Иногда всё начинается с одного спектакля и руин замка. #мировые_кейсы Дизайн впечатлений || Марьям Карпова

Но на днях, перечитывая одну книгу, я зацепилась за мысль основательницы бюро Planet9, которая никак меня не отпускает) Показалось, что именно с неё правильно снова начать наш разговор:

Будучи архитектором, я сама часто задаюсь вопросом: нужны ли мне как зрителю все эти дополнительные эффекты? Например, на Венецианских архитектурных биеннале, где в ход идут самые передовые экспозиционные решения, я каждый раз с двояким чувством наблюдаю, как репрезентация архитектуры мимикрирует под инсталляции современного искусства. Все хотят добиться wow-эффекта, а потому арт- и архитектурные биеннале все менее отличимы друг от друга. И я с удивлением ловлю себя на том, что на фоне зтого буйства решений меня все чаще привлекают сдержанные выставки, напоминающие наши институтские защиты проектов, — с внятными описаниями, чертежами, макетами и фотографиями.

Меня это задело, потому что я вижу то же самое в работе. В переговорах с заказчиками всё чаще звучит запрос не на «громко», а на «точно». Не на шоу, а на смысл. И я всё чаще думаю, что впечатление — это не обязательно вспышка. Иногда это ощущение, что тебя не перегрузили. Что с тобой говорят спокойно. Вспоминаю ту историю с туями у кафе — без концепции, без большого бюджета, но с теплом. И в этом месте мне правда хочется вместе с вами поискать эту середину. ➖ Не между «сделать вау» и «ничего не делать», ➖ а между желанием впечатлить и уважением к вниманию другого человека. ➖ Между эффектом ради эффекта ➖ и маленьким, точным жестом, который вдруг попадает прямо в тебя. Мне кажется, эта середина сегодня у каждого своя. Она зависит от контекста, от времени, от того, насколько мы вообще готовы слушать, а не кричать. А замечаете ли вы вокруг такие тихие впечатления, которые почему-то остаются с вами дольше всего? Без шоу, без объяснений, без лишнего. Если захочется — поделитесь. А если нет, пусть этот вопрос просто побудет с вами какое-то время🙏🏼

Друзья, всем привет! Я немного пропала из канала — брала паузу, чтобы выдохнуть и перейти в следующий этап.

В конце 2025 года я завершила работу в президентской платформе «Россия — страна возможностей» и Мастерской управления «Сенеж». Это были очень насыщенные 4,5 года — с большим количеством опыта, людей и проектов.

Сейчас я вхожу в 2026 год как независимый стратег — с фокусом на собственный консалтинг и развитие Мастерской дизайна впечатлений. В своей работе я соединяю стратегическое мышление, дизайн впечатлений, осмысленное использование ИИ и оптику искусства — как способа работать со смыслами, эмоциями и вниманием людей. Мне по-прежнему важно, чтобы решения работали не только на результат, но и на опыт людей — клиентов, участников, команд, сообществ. Именно вокруг этого фокуса и складываются мои текущие форматы работы. Если говорить проще, уже сейчас ко мне можно приходить со следующими запросами: 🔮 личный стратегический консалтинг для лидеров и руководителей (когда нужно собрать картину, приоритеты и следующие шаги); 🔶 стратегические сессии и работа с командами или проектами в точке изменений; 🔮 проектирование клиентского, пользовательского или образовательного опыта — через смыслы, эмоции и логику пути; 🔮 внедрение и использование ИИ в зонах моей экспертизы: в стратегии, работе с опытом, обучении, проектировании форматов и взаимодействии с аудиторией; 🔮 с ситуациями, где нужен внешний стратег и партнёр по мышлению, а не просто исполнитель. Параллельно я продолжаю разговоры и кастдевы с управленцами, предпринимателями, лидерами проектов — и из этих диалогов постепенно рождаются новые идеи, форматы и потенциальные продукты. Мне важно, чтобы они появлялись из реальных запросов, а не в отрыве от практики. Этот канал я хочу развивать как пространство для размышлений, кейсов и диалогов про опыт, эмоции и осознанное проектирование — для тех, кому правда не всё равно, какое впечатление мы оставляем после себя. Если хочется посмотреть, чем я сейчас занимаюсь и как мыслю — вот мой сайт: 👉 https://mariamkarpova.com (он ещё в процессе развития, часть материалов будет появляться постепенно) Рада начать 2026 вместе с вами 🤍 Продолжаем!

В выходные была на фестивале Архитектура для людей в Музее Москвы — и это хороший повод поговорить не просто про архитектуру, а про дизайн впечатлений в городском масштабе. Коротко: это серия павильонов и объектов на стыке архитектуры, паблик-арта и сенсорного опыта. Чай, сено с запахом травы, песок под ногами, плетение вокруг каркаса, звук, свет, фактуры. Формально — фестиваль. По сути — набор интервенций, которые можно (и нужно) тестировать в городе. Что у меня сработало сильнее всего Самое мощное — запах сена. Не визуал, не форма, а именно запах. В центре Москвы. Он мгновенно переносит куда-то в лето, в поле, в «нормальную жизнь». Это очень телесно и очень честно. А теперь — самое важное, профдеформационное😆 Как это можно использовать у себя, а не просто «вдохновиться». 1️⃣ Запах — как быстрый способ сменить состояние Не «ароматизация пространства», а конкретный сценарий. Как забрать себе: 🚶‍♂️На офлайн-мероприятии: → один запах в зоне входа, чтобы человек оставил внешний шум снаружи 🚶‍♂️В бренд-пространстве или шоуруме: → запах, который ассоциируется с результатом (спокойствие, уверенность, дом) 🚶‍♂️ В образовательных форматах: → запах как якорь начала или завершения сессии Важно: один запах — одна эмоция. Без миксов и «красоты ради красоты». 2️⃣ Тактильность — но не «потрогать», а «почувствовать телом» На выставке была идея с носками — ходить без обуви. Классно, но можно было глубже. Как забрать себе: 🚶‍♂️Если вы делаете событие / сессию / выставку: → продумать 2–3 контрастные поверхности (мягкое ↔️ жёсткое, тёплое ↔️ прохладное, гладкое ↔️ рельефное) 🚶‍♂️Если это корпоратив или обучение: → хотя бы один короткий момент, где человек выходит из головы в тело (постоять, пройтись, что-то сжать, развернуть, переплести) Это резко снижает напряжение и повышает вовлечённость — проверено. 3️⃣ Аудио — не «приложение», а сопровождение На выставке есть аудиогид, и он классный по форме — это разговор кураторов, живой, с разными мнениями. Но нет ощущения, что звук ведёт тебя по опыту (хотя справедливости ради я понимаю, почему здесь так было сделано: это не столько последовательная выставка, сколько представление единичных объектов в условно "городском пространстве", то есть в реальной жизни это точечные павильоны на бегу). Как забрать себе: 🚶‍♂️Если у вас маршрут, выставка, программа: → одна аудиодорожка = один сценарий прохождения 🚶‍♂️Если аудитория разная: → Сделайте 2 варианта: «коротко» и «глубоко» ❗️Даже на маленьком мероприятии: → звук может быть не фоном, а частью драматургии 4️⃣ Формат «убежища на короткое время» Вот это, кажется, главное, что я оттуда унесла. Не вау-эффект. Не шоу. А безопасное, тёплое место на 5–15 минут. Где это можно применять у себя: 🚶‍♂️городские фестивали 🚶‍♂️ корпоративные мероприятия 🚶‍♂️ офисы и кампусы 🚶‍♂️ образовательные пространства Иногда человеку не нужен контент. Ему нужно место, где можно перевести дыхание. 5️⃣ Объяснять, что с этим делать — тоже часть опыта Я не сразу поняла глубину выставки. Для многих это просто красивая фотозона, и только потом, если повезёт, приходит смысл. Вывод для себя и клиентов: если вы делаете что-то «для всех», — обучение и пояснение должно быть встроено в опыт, а не спрятано. 📥В итоге! Мне чего-то не хватило — да. Но в какой-то момент я поймала себя на мысли, что, возможно, глубина здесь и не была главной целью. Это знакомство. Первый шаг. Приглашение почувствовать. И это тоже нормально. А для нас, как для тех, кто работает с впечатлениями, здесь много очень практичных подсказок. Без манифестов. Просто через тело, запах, звук и простые человеческие жесты. Фестиваль бесплатный и работает до 13 января, успевайте сходить и сформировать свое мнение на этот счет. Это правда достойные 1,5 часа вашей жизни) —————————— А если вы не из Москвы, я ООООООЧЕНЬ (!) рекомендую прослушать разговоры из аудиогида Сергея Кузнецова и ребят из архитектурного бюро MEGABUDKA. Во-первых, вы узнаете про построенные объекты, а во-вторых, услышите, как по-разному можно считывать подобные вещи. Это полезно! И интересно❤️

Москва, Чистые пруды, 24 декабря 2025 года:) С одной стороны можно заключить, что это кринжатинка и не соответствует званию «Дома высокой культуры быта», но я вам так скажу: когда я вижу,что одни люди захотели улыбнуть других в момент зимней упаковки туй, мне становится приятно и душевно. Да, мы всегда за соблюдение визуальных кодов, и, конечно, хочется, чтобы чувство стиля прививалось всем жителям нашей страны через красоту окружающих украшений. Однако зачастую важнее этого становится человечность и доброта, которая прослеживается в ваших действиях и которую другой может считать. Ведь если это всё есть найти правильный и стильный визуальный язык точно можно:) Полагаю, Артемий Лебедев и иные дизайнеры в этом вопросе со мной не согласились бы, но для меня важно подчеркнуть, что бывает так, когда эмоция от соприкосновения с чем-то важнее «формы» её воплощения. И порой самые простые вещи вызывают больше радости, чем заумные цифровые инсталляции.

В выходные ездила в Пятигорск на партнерское мероприятие к коллегам/друзьям в Центр знаний «Машук» по личному приглашению дорогого Антона Серикова🙏🏼 Так это было тепло, душевно! И я вот все пыталась для себя понять, в чем так называемый «эффект Машука» состоит? Ведь я не совсем чистый эксперимент наблюдала на себе: в Центре работают мои самые любимые коллеги, с которыми нас в свое время свела работа в РСВ. И такие неформальные встречи не только и не столько про работу совместные/проекты, сколько про какую-то невероятную ПРОСТУЮ любовь к своим людям. Как она рождается? Где? В момент доброты, в момент улыбки или в момент совместного закрытия финансового года?🤣 Крепко задумалась об этом. Помню, как Антону, одному из первых, показывала все свои идеи: про игры, про новые подходы к вовлечению, даже про иммерсивные технологии и тему с Мастерской дизайна впечатлений Антон тоже один из первых услышал😁 И стерпел ведь!😝 В общем, я тоже продолжаю всегда исследовать себя, свои реакции на разные мероприятия и события. Потом вот и вам рассказываю) Ну а пока осмысляю, вешаю здесь фотокарточку со своим счастливым лицом, чуть позже уже покажу вам на картинках небольшие детали, как там ребята создают аутентичный Центр знаний для тех, кто учит❤️

Лидерство — это тоже спроектированный опыт Когда мы говорим о дизайне впечатлений, чаще всего думают про клиентов, сотрудников, участников программ. Но есть ещё один опыт, который почти никогда не проектируют осознанно — опыт самого лидера. Как он проживает день. В каком эмоциональном состоянии принимает решения. Из какого ресурса ведёт команду — из живого интереса или из хронического истощения. Выгорание руководителей — это не личная слабость, а следствие плохо спроектированной системы впечатлений: перегруженных ролей, отсутствия пауз, разорванной связи с собственными смыслами. Именно поэтому я написала эту статью для «Делового мира». В ней взгляд на выгорание как на управленческий риск и набор практик, которые помогают лидеру вернуть себе энергию, ясность и устойчивость. Потому что впечатления — это не только про «вау» для других. Это ещё и про то, в каком состоянии вы создаёте эти вау-моменты. 👉 Статья «Топливо для лидера: противоядие от выгорания»

🧩 ДАЙДЖЕСТ КЕЙСОВ ДИЗАЙНА ВПЕЧАТЛЕНИЙ Выпуск №2: как бренды работают с эмоциями, вовлечением и памятью через образование, ритуалы, коллаборации и «малые детали». 1️⃣ Классика, которую подростки читают как сторителлинг в соцсетях Что сделали Издатели выпустили серию книг с визуальным оформлением «как соцсети»: — профили героев как анкеты знакомств — рейтинги «крутизны» и «душности» — тесты («какой ты Чацкий?») — комментарии персонажей друг о друге — сюжет в виде коротких понятных блоков Как работает дизайн впечатлений 📌 Смена языка: классика «говорит» в формате TikTok/ВКонтакте — подросток считывает это как знакомый контекст. 📌 Модернизация смысла: герои становятся ближе, потому что выглядят как люди здесь и сейчас. 📌 Игровой разбор героев: рейтинги и тесты создают лёгкий вход в сложный материал. 📌 Эстетика как приглашение: красивое оформление снижает барьер и вызывает желание открыть книгу. Где можно использовать *образовательные программы, особенно школьные *музеи, библиотеки, городские культурные проекты *цифровые курсы (можно перенести формат в интерактив) *корпоративное обучение, где нужно «оживлять» сложные тексты 2️⃣ Тайный Санта от Яндекс.Директ для предпринимателей Что сделали Яндекс не стал делать стандартную рассылку и предложил предпринимателям дарить подарки друг другу. Узнаёшь, кому ты готовишь подарок, но не знаешь, от кого получишь свой. Проект расширили по всей России, доставку взял на себя Яндекс. Как работает дизайн впечатлений 📌 Эмоциональный обмен между незнакомцами: чувство общности у людей, которые обычно конкурируют. 📌 Тёплый ритуал вместо холодного маркетинга: подарок вызывает куда больше эмоций, чем рассылка. 📌 Создание ежегодной традиции: люди просят повторить акцию → возникает эффект ожидания. Где можно использовать *B2B-комьюнити, отраслевые форумы *HR-проекты для сотрудников и партнёров *программы лояльности малого бизнеса *программы развития предпринимателей и инкубаторы 3️⃣ Альфа-Банк × Золотое Яблоко: карточка как аксессуар красоты Что сделали В магазинах ЗЯ в ноябре можно было бесплатно сделать гравировку на банковской карте. Если карты нет — оформить на месте. Дизайн можно было выбрать даже в формате мемов. Плюсом моментальный кэшбэк на косметику. Как работает дизайн впечатлений 📌 Банковская карта как объект самовыражения: превращается в модный аксессуар, а не финансовый инструмент. 📌 Тактильный ритуал: момент гравировки создаёт маленький «вау»-эффект. 📌 Правильная среда: парфюмерно-косметический ритейл — идеальная площадка, где клиенты уже в эстетическом настроении. 📌 Слияние двух миров: финансовый продукт + beauty-контекст = рост конверсии. Где можно использовать *любые коллаборации банков и lifestyle-брендов *спортивные магазины (карта болельщика) *fashion pop-up зоны *onboarding новых клиентов через ритуалы персонализации 4️⃣ Печать фото клиента прямо на чеке в ДРИНКИТ Что сделали Кофейня внедрила кассу, которая печатает чек с фотографией клиента. Люди даже приходят компаниями, чтобы забрать памятный чек. Как работает дизайн впечатлений 📌 Создание сувенира из будничного действия: чек → маленькая история, которую хочется хранить. 📌 Механика ностальгии: найденный в кармане чек напоминает о бренде и вызывает лёгкое тепло. 📌 Социальность: посетители начинают приходить группами ради эффекта «давай тоже сделаем». Где можно использовать *любые точки быстрого питания *бары, фермерские рынки, фестивали *onboarding в коворкингах или клубах *бренды, которые хотят создавать коллекционные артефакты

Это вторая часть первого выпуска. Кейсы 1–3 — уже в ленте, если пропустили) Следующий выпуск — скоро. Если есть кейсы, которые стоит разобрать, или сферы, куда особенно интересно посмотреть — пишите 💛

Дизайн впечатлений || Марьям Карпова

Сегодня снова поймала себя на мысли, насколько быстро меняется всё, что связано с обучением и вовлечённостью людей. Мы много говорим про эмоции и впечатления, но технологии тоже становятся частью этого «эмоционального ландшафта». И вот пример. Вчера мои партнеры Atlant AI показали мне первое демо онлайн-аватара для проведения лекций — и, честно, это уже не про «робота, который что-то рассказывает». Это про диалоговый опыт, где можно задавать вопросы, спорить, уточнять, провоцировать на глубокое объяснение темы и идти туда, куда интересно именно вам. Фактически — интерактивный преподаватель, который подстраивается под ваш темп и любопытство. Ребята уже запускают несколько пилотов с компаниями, чтобы понять, как такая технология может усиливать обучение и создавать более живое, гибкое взаимодействие. Доработки ещё будут, но потенциал — огромный. И я правда очень радуюсь, когда рядом появляются такие партнёры и разработчики: талантливые, смелые и создающие инструменты, которые меняют сам способ переживания контента. Кстати, у ребят уже есть онлайн-аватары и для звонков, правда это вообще отдельная история 😀 Если интересно вот ссылка: https://atlantai.app/ru

И да! Если вам тоже хочется попробовать такую технологию в вашей компании, образовательной программе или на внутреннем контенте, давайте обсудим. Мне кажется, это может стать классным шагом в сторону более живого, вовлекающего опыта!

——————— ПС А еще из интересного: у СберУниверситета по этому поводу был целый дайджест тут! Рекомендую к прочтению! Дизайн впечатлений || Марьям Карпова

Друзья, хочу поделиться важной новостью! В последнее время всё сильнее чувствую, что нашему постепенно растущему сообществу людей, которым не все равно на впечатления, пора выходить на новый уровень — с более полезными материалами, разбором реальных запросов и продуктами, которые помогают решать конкретные задачи и развивают ваш профессионализм. Чтобы сделать это честно и верно, я решила провести серию индивидуальных кастдев-интервью с подписчиками канала (и неравнодушными коллегами, которых быть может вы тоже посоветуете). Это будут короткие получасовые онлайн-разговоры о том, 📌 какие задачи вы решаете в своей работе, 📌 что вызывает трудности, 📌 где не хватает ясности, инструмента или поддержки, 📌 какие впечатления вы хотите создавать для людей и что вам мешает. Мне действительно важно услышать ВАШИ живые ситуации, а не «правильные ответы». Так я смогу сделать контент и будущие продукты максимально точными и нужными. Если вы готовы поучаствовать (я буду вам очень благодарна 🤍) — оставьте, пожалуйста, свои данные в небольшой анкете. Я свяжусь и предложу удобное время. 👉 ссылка на форму Спасибо каждому, кто откликнется. Вы — основа этого пространства, и именно с вами хочется строить его дальше🙏🏼

✨ Для тех, кто здесь за впечатлениями, смыслами и эстетикой — рождественский квартирник «Stay Hungry» Подписчики этого канала знают: я часто говорю о том, что искусство — один из самых точных инструментов для чтения будущего. Художники улавливают настроение времени раньше всех: через эстетику, метафоры, культурные коды, визуальные языки. 12 декабря под руководством прекрасной Ани Бичевской в Москве будет вечер, на который точно стоит обратить внимание, если вам близка тема эмоционального восприятия, трендов, образов будущего и эстетического чутья. Это рождественский квартирник в формате «питерской гостиной с камином» — камерный уют, хорошие люди, свет, свечи, comfort food и разговоры, которые дают пищу для ума и эмоций одновременно. Кто будет говорить (и почему это важно): Лара Котлерева — основательница Vima Art Fair, экс-маркетинговый директор Третьяковки Александра Танюшина — кандидат философских наук, культуролог, преподаватель МГУ Они расскажут о том, как искусство в разных странах отражает 2025 год и куда оно указывает: — какие смыслы и тревоги художники считывают первыми; — что такое спекулятивная эстетика и как она помогает прогнозировать будущее; — как тренды становятся образами, а образы — эмоциональными ориентирами; — как развивать в себе способность «видеть дальше», читать символы, ловить культурные сигналы. Это как раз тот тип разговоров, которые развивают насмотренность, эмоциональное чутье и стратегическое мышление через эстетику — то, что я часто поднимаю здесь в канале. Формат 12 декабря, 19:30 — 23:00 Стоимость: 12 000 ₽ Уютная квартира с камином в центре Москвы. Вино. Еда. Красота и люди, с которыми легко и интересно. Если хотите присоединиться — писать Анне: @annabichevskaya И да, можно сразу доставать красивый образ — декабрь всё-таки ✨