В людях

Часть 2 -Как изменились твои должностные обязанности в связи с карьерным ростом? -Они стали управленческими. Я начал заниматься бухгалтерией, считать проекты, распределять загрузку. Если честно, мне тяжело называть себя креативным директором. Некий синдром самозванца. Не могу сопоставить себя с директорами крупных студий. Но все же я участвую во всех процессах нашей студии, помогаю остальным ребятам, провожу лекции. И, главное, что мое обучение на должности креативного директора не закончилось. Сейчас я изучаю приемы маркетинга и пиара, анализирую рейтинги различных премий, чтобы подавать работы нашей студии на награды. -Давай разберем работу дизайнера в процентном соотношении. Сколько процентов составляет её творческая часть, а сколько - знание программ и технологий? -Процентное соотношение варьируется в зависимости от направления. Разберем на примере брендинга. Это направление, в котором сначала нужно проявить много аналитики - изучить клиента и его ЦА до мелочей, чтобы разработать платформу бренда. Далее на её основе создается айдентика: логотип и фирменные элементы. Они, в свою очередь, упаковываются в понятный брендбук. Весь этот процесс на 30% творческий, на 70% технический. В создании сайтов также преобладает логика и аналитика, поэтому этот процесс можно назвать техническим на 90%. А вот в графическом дизайне доли творчества и технической составляющей будут равны. -Какую роль в дизайне играют тренды? -Тренды - это классно, но нужно понимать, что они быстро устаревают. Многие клиенты хотят трендовые проекты: стильная типографика, мелкие шрифты, современные визуальные приемы. Мы постоянно работаем с такими задачами, но всегда напоминаем, что дизайн должен быть не только актуальным, но и долговечным. Но также есть компании, которые приходят к нам с чем-то совсем «олдскульным». Например, у нас был проект для нефтяной компании, клиенты которой привыкли к дизайну в стиле 90-х. Мы предлагаем улучшить такие проекты, сделать их удобнее и современнее, но при этом не ломать то, что хорошо работает для их аудитории. В итоге, всё зависит от задачи: если клиенту нужен тренд - сделаем, если важно что-то традиционное - найдем, как сделать это круче. -Из этого вытекает вопрос: клиент всегда прав? -Это сложный вопрос. Иногда клиенты только начинают разрабатывать свой продукт и ещё не до конца понимают аудиторию и возможности рынка. Бывает, что они ориентируются на ближайших конкурентов, пытаясь повторить их подходы. В таких ситуациях мы подключаем свою экспертизу, предлагаем альтернативные идеи и аргументируем их преимущества. Часто нам удается найти компромисс, который приносит максимальную пользу проекту. -Завершим интервью твоими планами на будущее. -В начале пути я мечтал переехать в Москву и работать в большой корпорации по типу Вконтакте и Яндекса. Спустя какое-то время мне предложили оффер на работу ВК в любом из городов, где есть офис компании. Но на тот момент я уже работал в sloy. И вот я обернулся на своих ребят и понял, что не готов покинуть их. И сейчас мне приходят офферы из других студий с очень заманчивой заработной платой, но я вижу в sloy большую перспективу. Я отношусь к студии как к своему ребенку и делаю всё для того, чтобы sloy продолжал развиваться и расти. -Желаю больших успехов вашей дружной команде! @sloystudio 👁 @oruslo

Руслан Гаджиев. Креативный директор sloy.design 👁 Часть 1 -Расскажи, что происходило в твоей жизни до того, как ты стал креативным директором. Чем ты занимался, на кого учился и где работал? -Я начал увлекаться рисованием ещё в детстве, хотя в моем окружении на тот момент не было ни одного творческого человека. В 10-11 классе я вел активную школьную деятельность: играл в квн, занимался танцами. И для всех происходивших событий нужны были афиши. Я с чего-то решил, что могу заняться этим. Так я начал делать картинки в программе “Picsart” на телефоне. Тогда я не придал этому особого значения. После школы я поступил в аграрный университет, то есть по-хорошему сейчас я должен быть в полях и копать картошку. Но всё сложилось иначе. Как и в школе, в университете я вел бурную социальную жизнь. Человек-оркестр, который делал афиши, был корреспондентом, заменял фотографа, вел мероприятия. Я понял, какой от этого был выхлоп, когда мне начали помогать с сессией и я стал получать повышенную стипендию. Также благодаря универу у меня появились новые знакомые, от которых потом и поступили первые заказы на афиши, логотипы и т.п. Так, помимо стипендии, у меня был небольшой заработок с фриланса. -К этому моменту ты уже проходил какое-либо обучение, связанное с дизайном? -В то время этого практически не было. Я смотрел туториалы на ютубе, узнавал, как работают те или иные инструменты в фотошопе. Грубо говоря, я всё делал сам, методом тыка, поэтому первые заказы для меня были очень стрессовые. Это был 2017-2018 год, я работал с местными заведениями: ONYX, Gatsby, Мой бар, Мидийная и т.д. И тогда сумма на любую дизайн-позицию от меня не могла превысить 500 рублей. Даже логотип для ONYX я сделал на тот момент за 200 рублей... -Что ждало тебя после диплома? -Я начал задумываться, чем мне заниматься дальше. Так как лучше всего у меня получалось делать картинки, я решил пройти обучающий курс по дизайну, который, к слову, оказался ужасным, но он сподвиг меня к дальнейшему изучению веб-дизайна. В 2020 году я возомнил себя супер турбированным дизайнером и начал снимать тиктоки на эту тему. У меня было около 40 тысяч подписчиков, некоторые видосы набирали больше миллиона просмотров. И в этот момент со мной связалась компания ASUS. Сначала мы работали по бартеру - они выслали мне ноутбук, который должен был появиться в 5 моих видеороликах, уже потом я стал сотрудничать с ними на финансовой основе. -Как ты устроился работать в sloy.design? -Я увидел сторис у знакомого, что в какую-то ноунейм студию требуется дизайнер. Я подумал: «Ну, по приколу позвоню». Оказалось, что Ефим, нынешний руководитель, уже слышал обо мне. Он с радостью пригласил меня на собеседование, которое в этот же день прошло в какой-то каморке с двумя компьютерами. Это и была будущая студия sloy. Как рассказывал мне потом Ефим, он очень хотел, чтобы я с ним работал, но боялся представить, во сколько это ему обойдется. Он предложил мне тогда 30 тысяч. А я, если честно, был так рад, что мне предложили деньги за картинки. Я не раздумывая согласился! Но как только я вышел на работу, все ожидания Ефима рухнули. Образ профессионала, который я создал себе в тиктоке, быстро развеялся. Когда я увидел, что Ефим и Матвей уже работали с компаниями Chupa Chups, X5 Group, Blizzard, ко мне пришло осознание - я ещё совсем зеленый. Оказалось, что до этого я все время жил в каком-то выдуманном мире дизайна. -Как ты вырос до креативного директора студии? -У меня были не лучшие скиллы по графическому дизайну и брендингу, зато до этого я проходил обучение по веб-дизайну, поэтому в нем был подкован больше, чем другие. Так я забрал на себя весь объем по созданию сайтов и мобильных приложений. Параллельно продолжал записывать видео для ASUS. В совокупности всего этого я очень быстро рос. И развитие самой студии также не стояло на месте. Мы переросли нашу каморку, стали нанимать новых сотрудников. Я стал тимлидом в направлении веб-дизайна. Ефим всегда хвалил меня за то, что мой отдел работает без его вмешательства. Спустя время я сам перестал вмешиваться, так как ребята отлично справлялись с работой.

Часть 2 -Сколько времени ты тратишь на занятия танцами? -Хотелось бы больше. Сейчас у меня 2 тренировки в неделю по два часа вместе с ребятами, к тому же с каждым из них у меня личное сопровождение. Сам я стараюсь тренироваться каждый день, несмотря на работу поваром, которая достаточно трудная и занимает определенное количество времени. Я могу во время смены, при отсутствии заказов, надеть наушники и начать гасить крамп. Всё дело в желании. Если оно есть, то танцевать можно до смены, после нее, на работе, в коридоре. Я вообще долго танцевал у ТЮЗа, где на меня смотрели бабушки и подкалывали наркоманы и алкаши, принимая за придурка. Мне было пофиг на всё это. -Как так получилось, что после 10 лет готовки в приоритет вышли танцы? -Готовка вышла на второй план, потому что развитие крампа оказалось тяжелее, чем развитие личного бренда в еде. Мне нравится готовить, я не собираюсь и не хочу от этого отказываться, но танцевать, вести группы и устраивать сейшены для меня не меньший кайф. Я хочу быть в балансе, чтобы не перегореть от всего этого. Меня сейчас знают как повара-танцора. И это прикольно! Я даже выходил танцевать в поварском кителе. -Если загуглить «крамп», сразу всплывают такие слова как насилие, агрессия, жесткость. Можешь рассказать, почему крамп ассоциируется именно с этим. -Стиль крамп появился в начале 2000х в Америке, в Комптоме (гетто) как альтернатива агрессии вокруг (создатели Tight eyez and Big Mijo). Он развивался, совершенствовался, и сейчас крамп для меня - это личностный манифест, в котором ты ведешь борьбу с самим собой. Но крамп можно танцевать и весело, улыбаться и прикалываться во время этого. Для тех, кому интересна эта тема, советую посмотреть документальный фильм “Rize”, 2005 год. -В каком стиле ты бы танцевал, если не было крампа? -Animation. Контроль тела, персонажи: в этом есть что-то близкое мне. Ещё как вариант - experimental. -А в каких не можешь себя представить? -Breakdance, как мне кажется, достаточно сложноват, чтобы идти на него будучи взрослым. Jazz-funk - я респектую этому стилю, но на занятия не пошел бы. Contemporary мне нравится визуально, но сомневаюсь, что я физически способен на это. -Давай завершим наше интервью твоими творческими планами и целями. -Развитие ребят: мы планируем первые поездки на баттлы, как раз уже через две недели едем в Самару, а в феврале в Москве нас ждет баттл от Whipheadz. Далее в планах выйти на “Dance kitchen”. В апреле мы хотим не просто поучаствовать в чемпе, а выиграть его, показав фристайл хореографию. Кроме того, в этом году я хочу создать собственный fam. Я стану наставником для ребят. Также танцоров ждет третий фестиваль «Лови момент». И, конечно, всегда в планах продолжать развивать крамп в Саратове. -Хочу пожелать тебе удачи во всех твоих многочисленных проектах и начинаниях! Спасибо за интервью! Проследить за реализацией планов Димы в соцсетях: https://t.me/krump_salad https://www.instagram.com/young_destroy/profilecard/?igsh=MTZrdnd6dWtxNGVsNg==

Дмитрий Байкулов. Лидер крампа в Саратове. Часть 1 -Ты занимаешься танцами с 2022 года. Были ли у тебя соприкосновения с творчеством до этого времени? -Я играл на гитаре, но это было только ради собственного удовольствия. Кроме того, моя работа связана с творчеством. Я являюсь поваром, сейчас уже шеф-поваром. До танцев я сильно копал в творческую составляющую этой профессии. Мне всегда было важно не просто приготовить, а сделать это как можно интереснее. -У тебя не было мыслей о том, что начинать танцевальный путь в 25 лет - поздно? -Они были, но отклик на танцы был сильнее. Мне повезло, что в начале пути мне помогли опытные танцоры. Как раз из-за того, что я пришел в танцы будучи уже взрослым, сразу научился фильтровать информацию. И главный фактор моего результата - действие. Я общался с мировыми чуваками, представителями крампа в России, и всё, что они мне говорили - просто делай. И я делаю! -Как ты понял, что готов начать преподавать? -Сначала обращусь к истории о том, как я сам прохожу обучение. Самая сильная команда крамперов в России - это WHIPHEAD FAMILY (в крампе команды обозначаются как семьи, их участники являются одновременно и танцорами, и друзьями). Моим учителем является Twin Whiphead, который дает очень сложную информацию, но благодаря преодолению этих трудностей сильно сокращаются сроки моего обучения. Я увидел, что в Саратове ребятам этой информации не хватает, или никто не готов взять на себя ответственность за её донесение. Я понял, что надо пробовать. Конечно существует представление, что у педагога должен быть определенный стаж, но на самом деле должны быть навыки. -Расскажи про организацию фестивалей и баттлов -Это был первый шаг, чтобы заявить о себе на уровне не только Саратова, но и России. Я сам часто ездил в разные города на фестивали и баттлы, и очень хотел, чтобы люди в Саратове увидели то же, что видел я там. Как выяснилось, в нашей области не было крупных фестивалей, за исключением “Dance kitchen”, отдельный респект Вусалу. Я решил, что мне надо рисковать и браться за организацию собственного фестиваля «Лови момент». Честно, я офигел, когда с первого раза ко мне приехали люди из 8 разных городов. Было трудно: приходилось налаживать коммуникации, вкладывать большие средства. Я преодолевал себя, ведь я же стеснительный. Был. Второй организованный фестиваль «Лови момент» получился уже в 2 раза масштабнее. Вместе с Антоном Сердешновым, лидером паппинга и анимейшена, я также организовывал All styles баттлы, где люди вне стилей танцуют под разную музыку. Ещё один наш баттл «Погружение», на который меня вдохновил крамп под классическую музыку. -Что дает танцору участие в баттлах? -Это соревнование, в котором каждый преодолевает себя. Допустим, у танцора есть хореография, которую он записал на видео, но при этом он стесняется и говорит, что не умеет импровизировать. Так это же очень связанные вещи. Как можно поставить хореографию, если ты не владеешь импровизацией? Откуда ты берешь движения? Из этого вытекает вопрос: «Как не бояться фристайлить?». Приходи на баттл. Эта энергетика, которая либо тебя съест, либо раскроет. И даже если съест, то тебе обязательно захочется вернуться, чтобы заново попробовать раскрыться. -В шапке твоего профиля указан некий титул. «Лидер крампа» - это самопровозглашение или мнение со стороны? -Я не смог бы себя так назвать, если бы таковым не являлся. На данный момент я занимаю лидирующие позиции. Все представители крампа в Саратове ходят ко мне на группу, конечно мы друг друга респектим, но понимаем, кто вкладывается больше. Я больше всего езжу по баттлам в разные города: Москва, Питер, Екб, Самара, Пенза, Калининград, Ярославль. Если честно, для меня это как наркотик. Я всё трачу на танцы.

Дмитрий Байкулов Лидер крампа в Саратове В людях soon

Часть 2. Индивидуальные вопросы. Кирилл. Не было ли у тебя мечты выступать одному, быть сольным исполнителем? Насколько хорошо ты чувствуешь себя в команде? -Я иногда играю отдельно от ребят. Если представить, что когда-нибудь я стану выступать сольно, то это будет уже совсем другая история. В настоящий момент я вижу себя всё-таки частью группы. Возможно, из-за этого я не всегда могу полностью проявить свою индивидуальность, но мне нравится тот результат, которого мы достигаем совместными усилиями. Никита. Я знаю, что ты играешь не в одной группе. Скажи, пожалуйста, есть ли у тебя среди них та, которой ты чаще отдаешь свое предпочтение? -Я играю в двух группах: «Привет, Долорес», которую я образовал сам, и «Группа со странным названием». Отношение к этим двум группам у меня совершенно разное. Если в моей группе мне часто приходится занимать не всегда приятную роль командира, который говорит: «Будет звучать так, как я хочу!», то в нашей группе у меня есть возможность просто быть самим собой, здесь я отдыхаю. Конечно моя группа и её творчество играют для меня очень важную роль, но «Группу со странным названием» я люблю за другое - это моя отдушина. Иван. Помимо музыки, ты также фотографируешь и снимаешь видео. И не зря говорится, что талантливый человек талантлив во всем. Но всё же, если бы пришлось выбирать, то чем бы ты предпочел заниматься? -Музыкой я начал заниматься очень давно, фотографией - 3-4 года назад. Как фотограф я расту быстро и большими скачками, музыка же со мной на протяжении практически всей жизни. Сначала это были скрипка и альт, с которыми на сцене меня трясло от волнения, потом я услышал, как классно звучит бас-гитара, и уже с ней я стал чувствовать себя на сцене гораздо увереннее. Без музыки я уже не могу представить свою жизнь. И фотография, и музыка отражают мое мировосприятие, они помогают мне выражать свои эмоции. И в моей жизни между ними точно существует незримая, но крепкая связь. Борис. На вашем радио-эфире ты задавался вопросом как лейбл и договор с ним влияют на музыку, остается ли в ней душа, или звучание уходит в коммерцию. Скажи, для тебя самого важнее заниматься музыкой для души, или при возможности ты был бы рад уйти в коммерцию? -Я выбираю искусство. Неоднократно в этой жизни мне предлагали деньги и я говорил: «Хорошо! Ладно!». *смеемся -«Но только один раз!». Конечно, как и у других музыкантов, у меня есть возможность выступать за деньги на свадьбах и других «халтурках». С точки зрения профессионализма я бы не очень хотел этим заниматься, ведь это не соответствует идеалам в моей голове, но нет ничего стыдного в том, чтобы сыграть за деньги. Если мне пришлось бы выбирать, то, конечно, выбор пал на искусство. Ведь я итак большее количество времени уделяю авторским группам. Но в реальной жизни одно другому не мешает, а порой даже помогает. Финальный вопрос для каждого. Опишите, что для вас значит музыка одним словом. Никита: Сублимация Иван: Развитие Борис: Смысл Кирилл: Отражение Большая благодарность ребятам за такую теплую и открытую беседу✨ Продолжайте творить и самосовершенствоваться! Творческих успехов, классного звучания и громких аплодисментов!❤️ 🔗 https://vk.com/strangenameband

Группа со странным названием Состав: Кирилл Кузнецов - голос, ритм-гитара. Никита Лушпынин - голос, соло-гитара. Иван Володин - бас-гитара, альт. Борис Зарубин - перкуссия. Первое название группы - «Хтонь», что, как вы выразились, означает «русскую тоску». Насколько ваша музыка, глубокомысленная, вдумчивая, порой меланхоличная, отражает вас настоящих? Кирилл: За себя могу сказать, что в жизни я такой же, как на сцене. Песни напрямую отражают мое состояние, порой меланхоличное и депрессивное, но с частыми проблесками света. Никита: Все мы в разных жизненных ситуациях ведем себя по-разному. На работе, в общении с другими людьми мне часто приходится быть очень позитивным человеком, но, как и другим, мне нужна минутка, чтобы побыть задумчивым, погрузиться в себя. Музыка - это возможность выдохнуть и не притворяться. Борис: Я бы сказал, что наши песни, скорее, про светлую грусть, которую хочется прожить и пойти дальше. Есть ли у вашей группы лидер, который ведет всех за собой? Кирилл: Я как солист группы ощущаю себя неким координатором, задача которого раскрыть в каждом участнике лучшее. Я стараюсь дать максимум свободы, но при этом удержать ребят в рамках музыкального настроения нашей группы. Никита: За всё время существования группы Кирилл минимальное количество раз вносил правки в мою деятельность. Может, конечно, ему всегда нравятся все идеи (ладно, вряд ли), но он дает плыть нашей музыке по течению. Кирилл: Признаться честно, при предыдущем составе правок было множество, а сейчас мы все настроены на одну волну. Иван: Кирилл - это тот лидер, который первый среди равных. В группе мы все чувствуем себя супер комфортно. Все же подтвердят, да? Все: да да! *смеются У вашей группы «вахтовый метод» сочинения музыки и текстов (ребята пишут по очереди). Было ли такое, что идеи в чью то «смену» не понравились всем остальным? Никита: Одна из последних песен, которую написал я, изначально не понравилась Кириллу, но я попросил дать композиции шанс. Мы её поиграли, внесли изменения, и она зазвучала хорошо! Иван: Теперь она не нравится Никите… *смеемся Никита: Мне всё нравится! Факт в том, что любым идеям дается возможность реализоваться. Мы никогда не пресекаем что-то на корню. Цитата ребят: «Наша традиция - играть песни в инструментальном виде до того, как будет написан текст». Как вы тогда думаете, какую роль в песне он играет? Кирилл: Я воспринимаю текст как одну из составляющих песни, мы не выводим его на передний план. Большое количество времени уделяем именно инструментальной части. У многих всё работает наоборот. Никита: Вокал в нашей группе воспринимается как ещё один инструмент. Мы не стараемся подкрепить написанный текст музыкой. Если песня звучит хорошо без слов, то они и не нужны. Главное, чтобы она могла передать настроение. Борис: Прошлым летом у нас был сольный концерт, где мы играли и инструментальные композиции. Они зашли так же хорошо, как и песни со словами. Иван: Я вообще предлагал Кириллу писать только инструментальные вещи, на что он мне ответил: «Нет, хочу, чтобы здесь был текст… но через два года!» Какие планы у группы на ближайшее будущее? Борис: Готовим к выходу второй сингл под названием «Остров» и, возможно, до конца года успеем сделать ещё один сольный концерт. На этот раз не в акустике, а в электричестве. Никита: Важно отметить, что сингл сделан исключительно нашими силами. Абсолютный DIY. Вы занимаетесь музыкой не первый год, играли не в одной группе. Что можете сказать о развитии музыкальной сферы в Саратове? Иван: К сожалению, кроме пары-тройки фестивалей, другой организованной движухи нет. Недавно мы провели второй фест в Пионере, надеюсь, это станет традицией. Борис: Надо просто нормальное название придумать… Иван: Сразу видно, кто организаторы. Группа со странным названием! Никита: «Что-то новое», «Что-то ещё»… следующее будет «Что-то с чем-то». Борис: В целом, среди саратовских музыкантов всегда есть желающие выступить и показать себя, главное, суметь предоставить людям эту возможность. Поэтому мы и пробуем себя в роли организаторов. Это не так просто, но того стоит!

Группа со странным названием В людях Скоро.

FEST «Что-то ещё?» 11.10 ЦК «Пионер»

-К тебе с самого начала пришло осознание, что труд творческого человека, художника должен оплачиваться? -Практически у всех новичков в сфере творчества есть проблема обесценивания собственной работы. Большинство по началу берут копейки, это нормально. С чего то же надо начинать. Уже со временем наращивается броня, начинаешь сотрудничать с разными людьми, брендами. В конце концов, любой труд должен оплачиваться, в том числе и творческий. -Можешь дать какие-нибудь подсказки, как нарастить эту броню и не бояться продавать свое творчество? -Нужно всегда пробовать что-то новое и не бояться, постоянно искать вдохновение и себя. Можно копипастить для черновика, как я делал это в детстве с комиксами, так как это развивает мыслительные процессы и идеи. В любом случае, придется пройти через неудачи и ошибки, которые, в итоге, и сделают тебя сильнее. -Как ты относишься к убеждению, что всё в мире давно уже придумано и нельзя создать что-то по-настоящему новое? Если рассматривать этот вопрос с точки зрения творчества, что скажешь? -В начале творческого пути многие копируют, подражают кому-то. Ты должен понимать, что и ты будешь заниматься неким копипастом, это нормально. Насмотренность помогает выйти за рамки и дает рычаг создавать что-то свое, создавать новое. Она играет большую роль и прокачивает твою голову. Неважно, рисунок ли это, музыка, кино или что-нибудь другое. -Как ты относишься к появлению искуственнего интеллекта в сфере творчества? -Я сам в какой-то степени консерватор и люблю традиционный процесс, но ИИ - это нормально. Мир развивается, и мы стоим на пороге чего-то нового. Хотя в то же время, мне кажется, что в будущем человеческий труд будет цениться сильнее. В любом случае, глобальные изменения придут лет через 10, а пока мы находимся на неком перепутье. -Я правильно понимаю, что у тебя нет страха перед таким будущим? -Я думаю, что ИИ просто станет дополнительной функцией нашей жизни. Да, всё идет на упрощение, и многие могут потерять работу из-за этого, но всегда нужно быть готовым обучаться чему-то новому. -Сейчас многие используют социальные сети как основные площадки для работы, скажи, почему ты решил открыть студию "Strange world"? -Это произошло очень спонтанно. В данный момент мы в команде с Еленой Масс занимаемся этим проектом. Ранее часть вещей находилось у меня дома, а другая у нее, мы приняли решение найти одну базу, склад для одежды, но сейчас это уже стало гораздо большим. Плюс открытие студии - это масштабирование. С одной стороны, мои работы можно увидеть и через монитор, но естественно через экран ты не сможешь ничего потрогать, прочувствовать, поэтому у меня и возникло желание наносить графику на одежду. Это отличная возможность дать людям физическую материю. К тому же в пространстве можно не только приобрести вещи, но и пообщаться с художником лично. -Можно ли у художника спрашивать про его идеи, или это нечто необъяснимое простыми словами? -Это очень деликатный момент, потому что зачастую художники не хотят рассказывать про своё творчество. Я, по крайней мере, стараюсь донести мысль так, чтобы она была изначально понятна каждому человеку. Но это не отменяет того факта, что все люди разные, и каждый воспринимает посыл по-своему, что, на самом деле, очень здорово. Ты внедряешь в работу одну мысль, а люди видят в этом что-то другое. Интересно же послушать иное мнение, установить конект, который вдохновляет тебя самого посмотреть на свою работу иначе. -Многие твои работы очень ироничны, что за этим стоит? -Это всё пошло от художников, про которых я говорил ранее. Я вдохновлялся ими и хотел добавить что-то свое, чтобы человек, увидев мои работы, пропустил через себя эмоцию, а может даже и улыбнулся. Но вообще я заметил, что всё в этом мире воспринимается с щепоткой юмора, от чего у меня и появилась идея назвать студию «Странный мир». Больше о деятельности Влада: 🔗http://vladaryanov.tilda.ws 🔗https://www.instagram.com/vladaryanov 🔗https://t.me/vladaryanov

Влад Арянов - художник, креатор, работал с такими брендами как Converse, Red Bull, RipnDip. -Когда ты начал проявлять интерес к творчеству? -С малых лет. Мать рассказывала, что первый раз она дала мне карандаш в руку, когда я был ещё маленьким и толком не умел ходить. Помню, как в детстве мы с отцом рисовали войска на медицинских буклетах, он на одной странице, я на другой, и так мы перестреливались. Потом родители рисовали мне каркас машинок, а я уже вырисовывал колеса в виде обычного круга, причем так старательно, что это сказалось на моем творчестве в дальнейшем. Кстати, в период с 7-10 лет были также комиксы с черепашками ниндзя, которых я также старательно перерисовывал и добавлял сюжетные детали от себя. В какой-то момент в моей жизни появилось такое увлечение как скейт, эта история началась с компьютерной игры, где в меню можно было выбирать себе доску. Я проводил много времени в ней, и как потом оказалось, все эти доски из меню существовали и в реальной жизни. Мне стало интересно, что за художники делали эту графику, но на тот момент почти никакой информации об этом не было. Уже при появлении инстаграма эта задача постепенно начала решаться. Там я наткнулся на Шона Клайвера, Тодда Френсиса, Бена Хортона, которые стояли у истоков скейт графики. Их стилистика - это черный юмор, высмеивание и пост ирония, что очень откликнулось мне. -Когда к тебе пришло осознание, что ты художник? -Честно, осознания, что я какой-то там художник, нет и по сей день, но для людей это более понятный паттерн. Я просто люблю рисовать и вынимать идеи из себя на какие-либо поверхности. В году 2011 я начал осознанно что-то пытаться делать, искать свой почерк, плюс стали появляться коммерческие проекты по дизайну и иллюстрации. Только в 2020 году, при переезде в Москву, я начал делать что-то более серьезное. С того момента начался мой путь непосредственно как художника и креатора. -Почему ты принял решение переехать в Москву? -Всё просто - в Москве я был до этого. В 2007 году я ездил туда с мамой и братом кататься в первый крытый скейт-парк. В 2010 году была поездка на команду Fallen (aмериканский бренд обуви и одежды для скейтбординга). Та поездка была небольшим позитивным переломом для меня и вдохновением. Впервые удалось увидеть мировых звезд скейтбординга вживую, а не только по монитору компьютера. И также случился жирный бонус в виде обуви, презент от основателя Джейми Томаса, который кинул мне свои кеды. Они до сих пор лежат у меня и греют душу. Все эти поездки и движения повлияли на меня. Да и в самой Москве всё всегда бурлит и движется. -Ты помнишь, в какой момент ты начал выкладывать свои работы в социальные сети? -В 2010 году, в период моего обучения в строительном колледже, я начал реализовывать идею, которая возникла ещё со времен, когда я учился кататься на скейте. Мне кажется, что у каждого уважаемого скейтера есть мечта сделать свой скейтбренд досок или одежды, и я не был исключением. Учась в колледже, я начал красить футболки в технике tie-dye и к этому ещё прибавил рисунок, который вручную наносил маркерами и кистью. Разрисованные футболки я выкладывал на тот момент в vk. Постепенно появлялась узнаваемость. Первыми покупателями стали, конечно, знакомые, но дальше сработало сарафанное радио. -Как ты устанавливал цены на футболки: брал из головы или на что-то ориентировался? -Хаха. Для меня это было мукой. Тогда такого понятия как «кастом» не было. Первые футболки просто были подарены тем же знакомым, потом уже был символичный ценник, но ориентиров на тот момент было мало. В то время в России подобной темой занимались пару человек, и то это были классические варенки. Поэтому я просто ставил цену чуть выше, так как я же ещё рисовал вручную.

SUGAR PARTY 19.07 или с Днем рождения, Сахар!🧨 @sugarfuk @SUGARPARTY1

… ⁃ Какие направления ты преподаешь в «Мурашках»? ⁃ Я занимаюсь с детьми от 4 до 9 лет, плюс “High heels”. ⁃ Что важно учитывать при работе с детьми? ⁃ Главное, это смена деятельности. Максимум 10 минут на отработку какой-то одной части занятия. Кроме того, на руководителе детского коллектива лежит большая ответственность, так как он участвует в воспитательном процессе. В 5-6 лет по ребенку уже видно, есть ли проблемы в семье. Если, например, чувствуешь, что у ребенка недостаток любви, то пытаешься его восполнить. ⁃ Возникают ли конфликты с родителями? ⁃ Был момент, когда родители были недовольны костюмами и не хотели отдавать деньги швее. Ещё один инцидент произошел с матерью девочки, которую к нам на занятия всегда приводил отец. Как-то они не появлялись месяц, и я решила написать отцу сообщение с целью узнать, как у ребенка со здоровьем, и когда они вернутся. Потом уже в беседу пишет мама: «Почему Вы пишите моему мужу в лс?». ⁃ Тебе самой больше нравится заниматься с детьми или взрослыми? ⁃ Это разные ощущения, но удовольствие получаю одинаково и от занятий с детьми, и от занятий со взрослыми. С детьми, правда, больше приходится вкладываться энергетически, чтобы поддерживать дисциплину. Зато после детских групп у меня идет “High heels”, и здесь я уже могу «выдохнуть». ⁃ Твои коллективы принимают участие в различных конкурсах, а ты сама выступаешь на каких-нибудь чемпионатах? ⁃ Последний раз участвовала в «Битве каблуков» в номинации “Pro”. Я стала восьмой из 40-50 участников. Тогда для меня это был неплохой результат. ⁃ Я видела, что на этом чемпионате тебе сделали предложение руки и сердца. Как это было? ⁃ Мой молодой человек Антон вышел на сцену с микрофоном и стал меня хвалить. Я в этот момент думаю: «Что он делает?! Что сейчас про меня судьи скажут?». Потом он встал на колено, а у меня в голове просто «Что?». Но мне это понравилось, так как я не из тех людей, которые хотели бы получить предложение, оставшись наедине. На чемпионате было много знакомых, которые радовались вместе с нами. ⁃ Какие на данный момент у тебя есть цели в сфере творчества? ⁃ Нужно заняться продвижением инстаграмма и больше участвовать в баттлах. ⁃ Как ты оцениваешь собственные навыки в танцах? ⁃ Если брать по Саратову, то я нахожусь на среднем уровне. Нравлюсь ли я себе, когда танцую? В большинстве случаях нет. Но это, мне кажется, бич большинства танцоров. Всё время чего-то недостаточно! Хотя именно неудовлетворенность и есть двигатель прогресса. ⁃ А можешь назвать танцоров, хореографов из Саратова, чье творчество тебе нравится? ⁃ Феня, которая открыла студию ”DM”. Мне нравится её основательный подход к делу. Варя Шарапкова, Юлия Лемешков. В направлении “High heels” меня вдохновляет Карина Захарова. Болтали и фотографировались мы с Дашей в студии “Murashki”. На фото также попал её очаровательный пёс Рони. Спасибо за встречу❤️

Даша Савинова - хореограф-постановщик, танцор. ⁃ Когда ты начала заниматься танцами? ⁃ Мне тогда было 5 лет. В детстве у меня была косолапость, мама решила отдать меня танцевать, чтобы это исправить. В 11 классе я начала осознавать, что танцы - это в целом про меня. Поступила в медицинский и сразу пошла узнавать, какие там есть танцевальные коллективы. На 2 курсе меня уже сделали руководителем, и я окончательно решила, что хочу связать с танцами свою жизнь. ⁃ На кого ты отучилась? ⁃ На провизора. В общем, человек, кто работает с таблетками. ⁃ Как ты думаешь, тебе пригодится медицинское образование в дальнейшем? ⁃ Пока не знаю, как мне может пригодиться конкретно медицина, но зато теперь я разбираюсь в таблетках. А само обучение в университете дало мне много новых связей. ⁃ Не было ли мысли поступить в институт искусств, к примеру? ⁃ После 11 классе я подошла к маме с этой идеей, она сказала: «Какая хореография? Это несерьезная профессия!». Ну, советское воспитание… Но я решила пойти на повышение квалификации и за год отучилась на хореографа. -А где ты занималась танцами в детстве? ⁃ В ДК «Россия». Как раз там я познакомилась с моей подругой Алиной, с которой мы открыли собственную студию “Murashki”. ⁃ Знаю, что в детстве ваши взаимоотношения были напряженными. Почему у вас были разногласия, и как в итоге вам удалось подружиться? ⁃ Мне кажется, это всё возраст. Когда я пришла в ансамбль «Калейдоскоп», Алина и другие девочки занимались в нем уже 5 лет. Я была новенькая, с которой никто не общался. Меня это не волновало, но как только меня стал замечать руководитель, начались какие-то терки из разряда: «Если ты согласишься встать в первую линию, то мы с тобой никогда общаться не будем!». Когда уже повзрослели, поняли, что наш камень преткновения может стать нашей силой. ⁃ Когда ты начала задумываться о том, чтобы открыть свою студию? ⁃ Это всегда было в каких-то далеких мечтах. Открытию «Мурашек» очень поспособствовал Максим, молодой человек Алины. Предложение поступило от него, он вложил часть денег и помог с ремонтом. ⁃ Были ли сомнения или страхи перед открытием собственной студии? ⁃ Конечно, переживали, что просто не наберем достаточное количество людей и не окупимся. ⁃ Если не секрет, сколько вы вложили на начальном этапе? ⁃ Около 400 тысяч, не так много. Мы достаточно быстро окупились и уже задумываемся о том, чтобы открыть вторую студию. …

Знакомьтесь, это Лиза Журавлёва! * https://t.me/ocnovanie Лиза одна из создательниц творческого содружества «Люди труда». * https://t.me/trudludi Кроме того, Лиза создает необычную одежду и продает её в тг-канале «Ветошь». * https://t.me/vetoshc -Расскажи, как появилось объединение «Люди труда»? - Мы с девочками и Вовой смотрели фильм «Курьер», там была приятная дискотека, и мы подумали о том, как было бы здорово устраивать что-то подобное в Саратове. Для начала мы решили организовать что-то небольшое: первые два мероприятия у нас были коллажные встречи, далее квартирник. -Где вы проводите мероприятия? -В квартире у Маруси, в которой она сейчас не живет. Но мы планируем организовывать мероприятия и в других местах, чтобы не было однообразия. К тому же хочется попробовать устроить что-то более масштабное. -Как вы определяли стоимость билетов на мероприятия? -В первый раз мы указали достаточно большую цену, учитывая то, что аудитории у нас тогда было совсем мало. На другое мероприятие мы её снизили, и все билеты раскупили за один день, плюс осталось много желающих, для которых, к сожалению, уже не было места. Пока мы в поиске подходящей суммы. -Вы создали объединение впятером, скажи, у каждого из вас есть определенная роль и обязанности? -Мы вместе придумываем концепцию мероприятия, а потом каждый обозначает те вещи, которые он может сделать. Кто-то зовет музыкантов, другой отвечает за оформление, третий ведет мероприятие… -Как появилось название «Люди труда»? -Каждый говорил названия, которые ему нравятся, и мы не останавливались до тех пор, пока не сошлись на том, что понравилось всем. Название «Люди труда» лучше всего описывает нашу концепцию. По крайней мере, я так чувствую. -Можешь как-то описать вашу аудиторию? -В основном это творческие люди, но у нас нет каких-то ограничений. Любой может прийти. -Давай поговорим про «Ветошь» -Недавно я создала магазинчик под названием «Ветошь», в котором я продаю одежду. Я просто купила себе швейную машинку и начала с нуля что-то придумывать. Это очень классное ощущение, когда ты берешь какие-то ткани, старые вещи и создаешь из них нечто оригинальное, передаёшь через это себя. Есть такие виды рукоделия, где всё должно быть сделано идеально, но мне больше нравится неаккуратное, самобытное. К примеру, торчащие нитки или что-то в этом духе. Недавно я сделала сумку, которая мне очень нравится. Теперь думаю, выставлять ли её на продажу или носить самой. -У тебя есть какие-то планы на будущее? Чем бы хотелось заниматься? -У меня много увлечений. Некоторые проходят или переходят на второй план, сменяясь новыми. Сейчас я очень хочу путешествовать. Изучать мир и себя. Этим летом планирую уехать на природу одна на пару месяцев. Хочу побыть наедине с собой, для меня это очень важно. -Ты заканчиваешь театральный, у тебя есть желание быть актрисой? -Я бы хотела попробовать себя в кино, но этим нужно сильно гореть, чтобы хватило сил пройти кучу кастингов. На данный момент мне это не так интересно. А про театр я вообще не могу думать, так как очень сильно выгорела от учебы. К сожалению, там отбили желание этим заниматься у меня и почти всех моих одногруппников. Думаю, сейчас нам всем нужен перерыв. -Как ты считаешь, у творческого человека должен быть режим? Как у тебя с самодисциплиной? -Раньше я составляла себе четкое расписание на каждый день, но недавно поняла, что это мне не подходит. Хочется отталкиваться от своих желаний. У меня есть какие-то запланированные дела, но нет определенного времени, в которое я должна их выполнить. Очень многое в этом мире сильно вгоняет в рамки, хочется из них вырваться и всегда жить в своё удовольствие. -Что тебя вдохновляет, придает сил? -Мне очень нравится находиться на природе. Недавно я прошла лес от Елшанки до Заводского, весь путь занял около 4х часов, но в такие моменты я по-настоящему заряжаюсь. Большое спасибо Лизе за атмосферную встречу в таком красивом месте ❤️ Теперь буду всем советовать выбраться на прогулку по саратовскому лесу!

… -Как ты думаешь, нужно ли высшее образование творческому человеку? -Ну, мне нравится фраза, что высшее образование, как красивое нижнее белье, с которым чувствуешь себя увереннее. А так, в творческой среде образование может быть очень полезно появлением связей. У меня с институтом сложились непростые отношения. После школы я поступала в ВШЭ на дизайн, прошла на скидку 75%, но актуален был только бюджет. И ещё я подавала документы на анимацию во ВГИК, даже не зная, что это такое. Почему имени Герасимова? Кто это? Очень интересно, но ничего непонятно. В итоге, я никуда не поступила и целый год «ничего не делала». Спустя время я все-таки решила узнать побольше о месте, в которое подавала документы. «АААА…ой,ой…надеюсь, меня не запомнили». Потом меня ждали полгода филфака в СГУ, но я не оценила уровень, на котором там преподают и отчислилась. И ещё было три попытки поступления во ВГИК на оператора, режиссера и даже киноведа, но я проходила только на коммерцию. Мне уже говорят: «Вам как? Не лень ездить?». -Существует мнение, что режиссеру важно владеть еще и мастерством актера. Как у тебя с этим? -Я очень боялась сцены, поэтому решила специально затолкать себя в условия, где мне будет страшно и некомфортно, и начала ходить на курсы в «Грани». Меня трясло, когда на первых занятиях очередь говорить доходила до меня. Но я убедилась, что вступать в борьбу со своим страхом - это лучшее решение. -Фотография, кино, театр, танцы, иллюстрация… что ещё про тебя? -Мода! Я с детства хотела наряжаться и одевать всех остальных, а мама это поддерживала. В подростковом возрасте я узнала, что есть сэконды. А когда начала зарабатывать, я буквально дорвалась - все деньги тратила на вещи. Да, у меня шопоголизм… И в один момент вещей стало слишком много. Все они лежали в коробках в идеальном состоянии, но я их не носила. Тогда мне пришла в голову идея - создать свой секонд @am1014am. -На сколько для тебя важен образ? -Очень. Но я не люблю, когда всё идеально. Это скучно. Могу ли я ходить 2 дня в одном и том же? Могу, но, скорее всего, в эти дни у меня депрессивный эпизод. -Ты много чем занимаешься, скажи, не возникает желания остановиться на чем-то одном, чтобы было легче как-то себя позиционировать? -Мне кажется, в творчестве это лишнее. Да, людям проще воспринимать тебя как личность, когда ты называешь свою основную профессию. Но я не знаю, как бы я, к примеру, фотографировала, если бы не рисовала. Или как бы монтировала без занятий танцами… -Чье творчество из саратовских ребят тебе симпатизирует? -Маши Абрамовой, которая ставит в театре «Пять букв». Поэзия Вадима Каффарова. Из фотографов Яся (правда, она уже в Питере) и Саша Рыжов. Из танцоров команда HEROES и их хореограф Маша Сафронова. Из музыкантов я бы выделила Арсена ASHLY (но он уже в Москве). Я бы продолжила перечислять, но у меня слишком много приятелей и друзей, занимающихся искусством. Спасибо Насте за интересную беседу в хороший солнечный день❤️

В объективе Анастасия Майская. Чтобы узнать, чем занимается Настя, нужно прочитать наше с ней интервью целиком :) * https://t.me/aamaysamays -Расскажи, когда ты начала увлекаться творчеством? -Года в 3 я взяла в руки карандаши и начала рисовать, а уже в школе стала той самой девочкой, которая и танцует, и поет, и рисует… Потом я подумала, что могу ещё и писать! А в 13 лет у меня появился фотоаппарат. Если кратко, я много чем занималась параллельно, но до 18 лет думала, что моя дорога ведет именно к иллюстрации и анимации. -Ты училась в художественной школе? -Меня оттуда выгнали, потому что я не ходила на занятия. Вообще мне сказали, что это не место для «ваших иллюстративных штук». А ещё, что с «такой херней в Боголюбово вы не поступите». Но в детстве я ходила в кружок по рисованию. -Видела, что твои работы висели на «Импульсе». -Да, но мне кажется, я не особо туда вписалась. У ребят более духовная сторона вопроса, а у меня другая направленность. Я ещё туда привезла оригиналы miхed-media работ, и никто не понял, что это… -Давай поговорим о фотографии! -Знаешь, у меня с детства любимыми игрушками были сломанный пленочный фотик и карандаши. Когда я начинала фотографировать, у меня в окружении ещё никто этим не занимался, поэтому я таскала фотоаппарат на все прогулки. И до сих пор на него фотографирую. Недавно мы с Ясминой были на съемке, и она меня спрашивает: «Ты на это фотографируешь?». Ну да, у меня какой-то мазохистский прикол из всего простого делать что-то прикольное, а иначе неинтересно. …

… -Ты говоришь, что творчество Маркова - это про Россию. Тебе нравится эта эстетика России такой… -Чернушной? Да. А ты разве можешь представить себе Россию другой? -Просто многие фотографы стараются этого избегать, мне кажется. Всегда ищут более выгодную и привлекательную сторону. А Марков просто снимает как есть. У меня здесь идут ассоциации с работами Балабанова или Сигарева. Их многие как раз не воспринимают из-за этой «чернухи». -Не знаю, мне нравится что-то живое. Это меня вдохновляет. -Где ты черпаешь энергию для творчества? -Фильмы, фотографии, ютуб, просто жизнь. У меня с энергией есть сложности. Бывает появляется импульс делать что-то, какая-то идея фикс. У меня так было с желанием снять подкаст. Было очень страшно приглашать людей, подбирать темы, работать со звуком, но в итоге я всё сделала за 2 недели, просто потому-что сильно загорелась. Сейчас мне предлагают сделать второй выпуск, а я просто не могу, нет желания. -А ты уже имеешь какие-то представления, связанные с твоим дальнейшим развитием в творчестве? -У меня сейчас тяжелый период в творческом плане, ощущение того, что я выгорела и зашла в тупик. Возможно, я бы хотела поработать в студии. Но единственное, о чем я сейчас правда мечтаю - это поскорее разобраться с учебой. Я учусь сейчас в СГУ на бизнес-информатике, и когда-то я действительно хотела поступить именно туда, но в процессе поняла, что это мне не подходит. Было столько мыслей, конечно, отчислиться и пойти на творческую специальность, но они так ни к чему и не привели. -Я желаю тебе успехов в творчестве и надеюсь, что проблемы с учебой в скором времени разрешатся! Кстати, именно Марина одолжила мне свой фотоаппарат на целых два месяца, чтобы я смогла начать вести этот тг-канал. Все фотографии в канале сделаны на него! Большая благодарность за помощь и доверие, а также за беседу в одной из любимых кофеен❤️ Её тг-канал: https://t.me/kazeeua Инст: umaritelno