Personality

David Koma Spring-Summer 2024 Runway Show Каждый сезон Давид Кома выбирает уникальную музу в качестве центрального элемента своих коллекций. Для весенней коллекции его творческое вдохновение было навеяно королевой Елизаветой II и её любовью к ярким цветочным мотивам (она ежегодно посещала выставку цветов в Челси).

Personality: David Koma Дизайнер Давид Комахидзе (известен как David Koma) родился 4 сентября 1981 года в Тбилиси, позже переехал с семьей в Санкт-Петербург, где с красным дипломом окончил Художественную школу им. Б. М. Кустодиева. В 2003 году поступил в Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне (Central Saint Martins College of Art &Design). В 2009 году с отличием закончил учебу, получив степень магистра моды, был награжден премиями Harrods Design Award и Vauxhall Fashion Scout Merit Award за коллекцию «Pretty Woman». В этом же году основал в Лондоне бренд одежды David Koma. В основе стиля дизайнера — женственность, футуристичность, скульптурность; силуэты отличаются характерными вырезами, четкими линиями и асимметрией. Сам Давид говорил, что уже с 13 лет знал, что станет успешным дизайнером. Его шоу из девяти платьев получило гран-при — денежное вознаграждение и возможность выставляться в витринах универмага Harrods. В дальнейшем ее выкупил знаменитый магазин Browns, куда заходят стилисты Бейонсе, Леди Гаги и Рианны. Первая появилась в платье David Koma на церемонии MTV Music Awards-2009, а вторая — в одной из журнальных съемок. Это произошло практически одновременно, поэтому спровоцировало большой информационный всплеск в прессе. Также Давид сделал несколько костюмов для Мишель Обамы. В 2013 году Давид получил награду Fashion Forward в рамках London Fashion Week, и в этом же году стал креативным директором Mugler, где проработал до 2017 года, совмещая вместе с этим ведение собственного бренда. Во время работы в Mugler Кома перезапустил женскую линейку prêt-à-porter, а также объединил линии одежды и парфюма под одним логотипом. В 2018, 2019 годах Давид Кома занимал места в шорт-листе Британского совета моды, а с июля 2024 Давид был назначен новым креативным директором Blumarine.

Работы Жана Мишеля Баския в стиле неоэкспрессионизма были похожи одновременно на граффити и наскальную живопись. Серьезное влияние на творчество Баския оказала прочитанная в детстве книга «Анатомия Грея». Художник часто использовал чистые цвета, выдавливая их из тюбиков прямо на холст.

Personality: Jean-Michel Basquiat Жан Мишель Баския - первый темнокожий художник, чьи работы были представлены в галереях Манхэттена. Родился в Нью-Йорке в 1960 году и свой путь изначально начинал как художник граффити под псевдонимом SAMO, оставляя различные надписи на стенах зданий родного города. Уже в начале 80-х о нем заговорил весь Манхэттен. Он принял участие в The Times Square Show, коллективной выставке художников, которая открылась в заброшенном массажном салоне у Седьмой авеню. В 1981 году поэт и арт-критик Рене Ричард (Rene Ricard) опубликовал статью The Radiant Child в журнале Artforum, которая способствовала международной карьере Баския. На протяжении нескольких следующих лет Баския продолжает выставлять свои работы в Нью-Йорке. С 1982 Баския регулярно выставляется с Джулианом Шнабелем, Дэвидом Салле, Франческо Клементе и Энцо Кукки, группой художников, которую арт-критики, кураторы и коллекционеры вскоре назовут неоэкспрессионистами. Итальянский дилер Эмилио Маццоли даже приобрел десять полотен, чтобы показать их в собственной галерее в итальянской Модене. В 1982 году Баския познакомился с Энди Уорхолом и они создали много совместных работ. В возрасте 22 лет в том же 1982, он стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшимся в Documenta в Касселе, Германия. Баския стремительно набирал популярность. В марте 1983 года художник участвовал в одной из ведущих выставок современного искусства — Биеннале Уитни, а его персональные выставки проходили как в нью-йоркской галерее Мэри Бун, так и в других городах мира: Цюрихе, Эдинбурге, Лондоне, Роттердаме, Дюссельдорфе, Ганновере, Зальцбурге, Токио и Париже. Несмотря на многочисленные достижения, популярность и продуктивность, его ментальное состояние стало ухудшаться. Затяжная депрессия, паранойя, тяжелые вещества. Его не стало 12 августа 1988 года. На момент смерти Жан Мишелю было 27 лет. «Я не человек. Я легенда», — говорил о себе Жан-Мишель Баския. А когда его не стало, друг художника и арт-дилер Рене Рикард сказал в интервью New York Times: «Жан-Мишель был благословлен самим Богом. Он был одним из черных святых. Мартин Лютер Кинг, Агарь, Мухаммед Али и он, Жан-Мишель Баския».

Плейлист с избранными треками Gesaffelstein от Personality. Яндекс Музыка Spotify #PersonalityMusic

Personality: Gesaffelstein Майк Леви — французский техно-музыкант и диджей. Начал заниматься музыкой в 16 лет. В 2008 году выпустил свой первый мини-альбом на лейбле The Hacker, Goodlife Records под псевдонимом Gesaffelstein. Псевдоним Gesaffelstein - это сочетание слов гезамткунстверк и фамилии Альберта Эйнштейна. Майк использует приемы техно и электро-музыки как инструменты, с помощью которых он трансформирует звучание для написания эпичных и атмосферных произведений. Свою работу он рассматривает как систему тесно связанных элементов, над текстурами и пространством. Он работает с такой же тщательностью как с ритмом и композицией, от чего его музыка построена скорее как выражение объективной реальности, чем выражение его собственных мыслей. Mixmag описывает стиль Gesaffelstein как «темный и угрожающий техно, хотя и очаровательный»; Inrocks видят в ней «черную, ультра-жестокую музыку, которая возрождает основы техно, непримиримость "Underground Resistance", ментальные и навязчивые структуры Drexciya, современную силу и многое другое». Меган Бюргер из Washington Post описывает, что в стиле Gesaffelstein есть смесь мрачной и андеграундной музыки, и отмечает, что особенность артиста - его использование молчания, которое создает «напряжение» перед «хриплым взрывом баса и перкуссии».

Подборка фильмов Джордана Пила. Примечательно, что все три картины сняты в жанре хоррор, а фильм «Прочь» получил Оскар за лучший сценарий в 2018 году. «Прочь» (2017) «Мы» (2019) «Нет» (2022)

Personality: Jordan Peele Джордан Пил — американский режиссер, продюсер, актер, сценарист и комик. Лауреат премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий к фильму «Прочь». Родился в Нью-Йорке 21 февраля 1979 года. Джордан закончил среднюю школу Калхуна и поступил в колледж Сары Лоуренс. Еще не окончив обучение, Пил снимается в «Безумном телевидении» — пародийном телешоу, которому комик посвятил 5 лет жизни. В 2012 году вместе с другом Киганом-Майклом Кеем формирует творческий дуэт для съемок популярного скетч-шоу «Кей и Пил». Параллельно ведет актерскую деятельность и снимается в фильмах и сериалах. Например, Джордана можно увидеть в «Фарго» Ноя Хоули и комедии «Знакомство с факерами 2». Режиссерский дебют Джордана Пила состоялся в 2017 году с хоррором «Прочь», который получил множество наград, включая «Оскар» за лучший сценарий и награду от гильдии сценаристов США. В 2019 году выходит его вторая полнометражная работа «Мы» также в жанре хоррор, а в 2022 году состоялась премьера фильма «Нет» с Дэниелом Калуя и Стивеном Яном в главных ролях.

Цитаты из игры Роберта Курвица Disco Elysium: «Это и есть настоящая тьма. Не смерть, не война, не насилие над детьми. У настоящей тьмы лицо любви. Первая смерть случается в сердце» «В этом мире каждый может найти, за что ухватиться, каким бы потерянным он ни был» «Когда сильный приказывает, ты приходишь. Но сила сама по себе - лишь зыбкая грань восприятия» «Все твои пути действительно ведут к неизбежности. Только проблема заключается в том, что неизбежность - это смерть» «Жизнь — это борьба со временем, в которой мы неизбежно проигрываем» «Твои мысли — не ты. Твои мысли живут своей жизнью, пересекаются с другими мыслями и пожирают друг друга» «Живи настоящим днем, свободным от прошлого и будущего» «То, что мы делаем в жизни, отбивает желание жить» «Обреченный человек не нуждается в утешении» «Каждый чувствует себя в ловушке данного ему имени — символа чужих намерений и ожиданий...» «Не бойтесь совершать ошибки. Они приносят нам опыт и учат нас быть лучше» «Я думаю, что самое главное - просто прожить счастливую жизнь! И незачем думать о славе и забивать себе голову дурными мыслями»

Personality: Robert Kurvitz Роберт Курвиц - эстонский писатель, музыкант и геймдизайнер. Родился в Таллине в 1984 году. В 2001 году он основал прогрессивную рок-группу Ultramelanhool, в которой сам стал солистом. Группа выпустила два альбома - Must apelsin (2004) и Materjal (2008), третий альбом, Fantastika, был анонсирован в мае 2011 года, но так и не вышел. В 2013 году Роберт написал роман «Священный и ужасный аромат», действие которого происходит в вымышленном мире, где трое мужчин спустя двадцать лет после таинственного исчезновения своих одноклассников всё ещё полны решимости найти их. Роман был назван «одним из наиболее значимых произведений эстонской литературы», а литературовед Джоанна Росс выделила её как одну из немногих книг, успешно соединяющих научную фантастику и «литературу в целом», но несмотря на положительные отзывы, книга не была замечена широкой публикой и была продана тиражом порядка 1000 экземпляров. Из-за этого Роберт впал в глубокую депрессию и начал пить, даже не подозревая о том, что спустя пять лет он выпустит одну из лучших игр в истории основанную на сюжете книги. В 2016 году Курвиц основал студию по разработке видеоигр ZA/UM, ранее культурная и общественная группировка. Его первая игра, Disco Elysium, была выпущена 15 октября 2019 года, а Роберт выступил в качестве ведущего сценариста и геймдизайнера. Disco Elysium - игра с открытым миром и большим количеством текста, построенная на диалогах, поднимает необычные для компьютерных игр темы, в том числе различные политические идеологии, вопросы неравенства, алкоголизма, роли полиции в обществе и другие. Её также отличает оригинальный визуальный стиль в духе масляной живописи и музыкальное сопровождение, написанное группой British Sea Power. Действие игры происходит в вымышленном городе Ревашоль, который когда-то пережил революцию и войну. Главный герой игры, полицейский-алкоголик с амнезией, расследует убийство и должен не только раскрыть преступление, но и вернуть воспоминания о своём прошлом и окружающем мире. Disco Elysium получила чрезвычайно высокие оценки критиков и была удостоена ряда престижных наград от разных организаций и изданий, в том числе звания лучшей игры 2019 года и даже одной из величайших видеоигр всех времён. Спустя чуть больше года после релиза продажи Disco Elysium достигли 1 миллиона копий. В 2020 году было объявлено о разработке телесериала на основе игры. В 2021-ом году Роберт Курвиц был уволен из своей же компании Акционером Маргусом Линномяе,который решил продать свою долю в компании Ильмару Компусту провернув мошенническую схему. Сейчас Курвиц намерен дальше судиться со студией и использовать ради этого все юридические возможности.

Live-set Николаса Джаара в рамках тура DARKSIDE на Boiler Room в Нью-Йорке. Live-set Николаса Джаара на Boiler Room в Нью-Йорке. А также один из самых легендарных лайвов 2012 года в Барселоне в Sonar Lab.

Personality: Nicolas Jaar Николас Джаар родился в Нью-Йорке в 1990 году. Нико вдохновлялся музыкой эфиопского аранжировщика Мулату Астатке и творчеством французского пианиста Эрика Сати, но особенно на него повлиял альбом «Thé au Harem d'Archimède» немецкого техно-диджея Рикардо Вильялобоса. В 2004 году Николас, в возрасте 14 лет, начинает делать собственную инструментальную электронную музыку. В 17 лет он выпускает дебютную пластинку «The Student EP» на лейбле Wolf and Lamb Music. На пластинке присутствует ремикс от Сэта Трокслера (Seth Troxler), сам Сэт называет Нико «одним из самых талантливых умов танцевальной музыки, рождение которого ему посчастливилось наблюдать». В 18 лет Нико продолжает играть лайвы в берлинских клубах Club Der Visionaire и Arena, в бруклинском Marcy, в колорадском Communikey и в клубе Mutek в Мехико. Уже в 22 он становится основателем музыкального лейбла Clown&Sunset. Николас быстро совершенствовал свои музыкальные навыки. Атмосферный и космический минимализм ненавязчиво держит до последней ноты. Нико не боится экспериментировать и удивлять, тем самым избегая ярлыков и категоризаций. Однако несмотря на успех в музыке, Николас получил образование в Брауновском университете, изучая литературу. Его дебютный альбом Space Is Only Noise получил положительную оценку на сайте Pitchfork Media, возглавил список лучших пластинок 2011 года по версии Resident Advisor и Mixmag и занял второе место в аналогичном рейтинге DJ Mag и 20-е — по мнению редакции Pitchfork. Для тура по альбому Николас основал группу, сочетая инструментал со звуками из своего ноутбука и собственным вокалом. Группа состояла из его бывших одноклассников Уилла Эпштейна (саксофоне и фортепиано), Дейва Харрингтона (с которым Джаар позже формирует дуэт Darkside) (гитара) и Иана Сима (ударные). В 2015 году Нико выпустил саундтрек к французской кинодраме «Демоны и чудеса» (Dheepan), которая была выпущена в том же году. Кроме того, Николас загрузил экспериментальный фильм «Цвет граната» 1968 года на YouTube и подкрепил его своим специально созданным саундтреком, состоящим из 20 инструментальных произведений.

Dominic Fike: Эволюция образов с 2022 по 2024 год. За это время Доминик успел сняться во втором сезоне сериала «Эйфория», выпустить альбом «Sunburn», стать лицом кампейна Calvin Klein Spring 2022 и кампейна Saint Laurent Fall 2023. больше о Personality

Плейлист с избранными треками MF Doom от Personality. Spotify Яндекс Музыка #PersonalityMusic

Клип MF Doom на трек GUV'NOR, текст в котором балансирует на грани мудрости и абсурда. Это коллаборация DOOM и продюсера/рэпера Jneiro Jarel. Клип был снят Нинианом Доффом в рамках проекта RizLab, где DOOM появился на экране впервые за долгое время.

Personality: MF Doom Дэниэл Думилье родился в Лондоне, но позже переехал в Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк. В 90-х он начал выступать на open-mic сессиях, надевая металлическую маску напоминающую маску суперзлодея комиксов издательства Marvel Comics, Доктора Дума из «Фантастической четверки», который изображён на обложке его дебютного сольного альбома 1999 года Operation: Doomsday. С тех пор Дэниэл редко появлялся на публике без маски и избегал медийности. Таинственный образ злодея MF Doom поддерживал на протяжении всей своей карьеры, и даже его личная жизнь чем-то напоминала комиксный ориджин - смерть брата, конфликты с лейблом, который отказался выпускать альбом его группы KMD из-за мрачной обложки. Doom бросал музыку на 5 лет, бедствовал, возвращался обратно, но уже с новым псевдонимом. Его смерть в 2020 году была внезапной, но не особо заметной. Doom был талантливым MC и влиятельной фигурой в андерграундном хип-хопе. Он сотрудничал с Томом Йорком, Gorillaz, Czarface. Его цитировал Childish Gambino, а Drake и Tyler, The Creator не раз говорили, что MF Doom является одним из их любимых исполнителей.

Personality x #AVG История друзей с одного квартала, которым удалось повлиять на культуру Петербурга и создать целую эпоху самых шумных вечеринок северной столицы. Путь от ранчо ковбоя до многотысячных залов и зарубежных привозов. Культовая промо-группа в фокусе Personality.

Сегодня в Лужниках состоялась премьера тизера большого фильма Personality x #AVG , а также паблик-ток о предстоящем фильме с его участниками. Мероприятие проходило при поддержке FONBASE и сопровождалось сетами от резидентов и данк-контестом.

#PersonalityMusic Tyler, The Creator (Тайлер Грегори Оконма) — американский рэпер, продюсер и дизайнер, родился 6 марта 1991 года. Он стал известен как основатель хип-хоп коллектива Odd Future. Тайлер прославился благодаря своему уникальному стилю, экспериментальной музыке и провокационным текстам. Он выпустил несколько успешных альбомов, включая «Goblin», «Wolf», «Cherry Bomb», «Flower Boy», «Igor» и «Call Me If You Get Lost», получивший премию «Грэмми». Тайлер также занимается модой, запустив собственный бренд одежды Golf Wang. Слушать плейлист: Spotify Яндекс Музыка

Act IV: Copenhagen Cowboy Los Angeles, CA Nicolas Winding Refn В 2019 у Николаса вышел мини-сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым» с Майлзом Теллером в главной роли, где Рефн выступил и как режиссер, и как продюсер, и как автор сценария. В четвертый раз над саундтреком с ним работал композитор Клифф Мартинес. В этом сериале вновь в центре внимания находятся Лос-Анджелес, преступность и неон. Второй мини-сериал Николаса «Ковбой из Копенгагена» вышел на Netflix. В неовестерне, посвящённом возмездию, он вновь возвращается к теме представителей криминальных сообществ Копенгагена. Николас впервые снял феминистскую историю: главная героиня противостоит патриархальному обществу и расправляется с мужчинами, причиняющими боль женщинам. На этот сюжет его вдохновила семья. Также Николас сотрудничал с Хидео Кодзимой. Его внешность была использована для одного из персонажей видеоигры Death Stranding. Кодзима в свою очередь сыграл второстепенную роль в «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Николас Виндинг Рефн смог стать одним из самых знаковых режиссеров десятилетия. Будучи дальтоником он смог сформировать неповторимый визуальный стиль, отличающийся яркими контрастными образами, а узнаваемый сказочный нарратив в его сценариях вызывает противоречивые чувства и завораживает своей смелостью.