Yanina.simplex

Решила написать что-то жизнеутверждающее. Но не пришло ничего в голову. Пришло другое. До того, как я в декабре вспоминала про Харп и Навального, был момент когда никто несколько дней не знал где Алексей, и я тогда размышляла о том, что будет, если сейчас обнаружится, что он умер? А потом подумала, что ничего собственно кардинального не изменится. Эта фигура уже выиграла свою игру, и сейчас в дамках, как бы странно это не звучало. Навальный уже герой и почти святой, и смерть только закрепит этот статус. Да, но история то пойдёт по-другому,- напрашивается возражение. Но в этом то и проблема, что все надеятся на личностей, что один выйдет из тюрьмы, другой подохнет, и заживём. Но так не бывает никогда. Я думаю, что все умом понимают, что не всё так просто, но искушение взвалить ответственность на одного человека, обложить его надеждами- наше любимое дело. Ожидания от Навального в итоге стали так велики, что он перестал пренадлежать себе, и вместо того, чтобы спасать свою жизнь, положил её на алтарь общественных ожиданий. Я думаю, что фигура Навального была так высока для всех, поскольку мы неизбежно включились в процесс построения эпоса, в эту грандиозную мистерию, где как по нотам разыграны страсти христовы, где есть супер-злодей и герой стоик, противостоящий ему. И как будто не может быть иного сценария. Если есть субъект, который выстроил вертикаль власти, должен быть и субъект, который ему противостоит. Но что если противостояние вертикали -это не вторая вертикаль, а горизонталь... Теперь, когда герой мёртв, по-настоящему мёртв, возможно это отрезвит нас и мы начнём жить более самостоятельно, полагаясь больше на себя, наши сообщества и горизонтальные связи без героев и гигантских фигур. Не знаю, как сделать, чтобы роль сетевых структур была больше, чем роль одного лидера. Но мне кажется, это неизбежная эволюция общества и эволюция каждого из нас, хоть это и выглядит как будто скучнее. Герой умер, и мёртвый герой такой же символ несломленности духа и принципов, такой же символ отнятой у всех нас свободы. Но герой утащил за собой человека, и очень жаль этого человека. Я хочу жить в обществе, где герои будут не нужны, или где героями будут все, и поэтому не надо будет их убивать, да и некому. По поводу жизнеутверждающего, всё-таки я нашла, что сказать. Цветам нет конца. Их несут и несут. Эта скорбь неподдельна, эта любовь искренна, и этого героя/человека будут помнить на все лады и на все времена. Думаю, когда сдохнет моль, люди будут танцевать и петь песни, и жалеть только о том, что это произошло так поздно. Возможно бюджетники по привычке загрузятся в автобусы, и поедут куда-то в направлении центральной площади, захватив с собой бабины георгиевской ленты, но по дороге вспомнят, что теперь они могу никуда не ехать, выйдут из автобуса, закурят, сплюнут и пойдут по домам, думая о том, что приготовить на ужин.

Все, кто спрашивал про сбор для Василия Слонова. Он открыт. Карта Елены Александровны Слоновой, жены художника. 4276 1609 4627 5071 (сбер) Она пишет, что над двумя делами работают три группы адвокатов. Знающие люди дают совет по переводам, если будете переводить со сбера на сбер, особенно небольшие суммы, не пишите там никакие сообщения. Сбер может счесть это мошенничеством, финансированием экстремистов или уклонением от уплаты налогов и заблочить вам счет.

Иногда мне приходят в голову разумные вещи, что делать со своей жизнью, как привести всё в порядок. Решила поделиться откровениями, вдруг вы не знали, как помочь себе, но с помощью этих практик, у вас теперь есть шанс. #практика_самопомощи Список постоянно пополняется. Искать в карманах случайные предметы и придумывать им имена. Тщательно пережёвывать жвачку дней. Скальпировать реальность. Прощать кого-нибудь минимум раз в сутки. Вытащить наугад книгу с полки, открыть на любой странице и написать: "помогите, я здесь", затем хихикая поставить книгу на место.    Посмотреть на свои руки так, будто сейчас их отберут. Усложнять игры. Ставить препятствия на пути к совершенству. Пить воду, повторяя про себя, что вся вода на планете из космоса.  Написать кривой стишок на бумажке, скомкать её, расправить, почувствовать жалость к бумажке. Называть кого-то котиком, любимым, милой, родным минимум два раза в день. Менять жизненные цели в течение одной минуты. Раз в день на полчаса думать о том, что избегаешь, увеличивая время думанья на 3 минуты каждый день в течение недели. Забыть нечто прекрасное и внезапно вспомнить это. Открыть уличное кафе на день для друзей и друзей друзей и закрыть его поздно вечером. Потрогать мокрый нос у собаки. Сесть в набитый автобус и в момент относительной тишины спросить: “И что чёрт возьми всё это значит?” Выбрать самый чистый воздух в пределах 10 км. и вдохнуть его полной грудью. Спать на виду у всех. Писать кому-то “давайте будем”, и исчезать из переписки.

Янина Болдырева (Новосибирск). Flesh of the night. 2024.

Чет Мастера Сибири про меня вспомнили. Вспомню и я 😄

❗️Суд отправил художника Василия Слонова под домашний арест до 7 апреля.

Художника Василия Слонова задержали при попытке улететь в Казахстан. Пока на 48 часов, в субботу 10 февраля будет определена мера пресечения. СМИ пишут, что дома у Слонова были обыски, силовики изъяли всю электронную технику. Стало известно, что Слонов задержан по делу об экстремистской статье о “неоднократной пропаганде либо публичной демонстрации символики экстремистских организаций”. В прошлом году на художника завели уголовное дело по статье о демонстрации экстремистской символики, но вроде он отделался штрафом. Поводом для возбуждения дела стала его неваляшка, расписанная тюремными татуировками, конкретно полиция прикопалась к воровским звёздам (они же розы ветров) на культях неваляшки, которые формально относятся к движению АУЕ(признанному экстремистским в РФ). Игрушка была на красноярской выставке GULAG-toys в Novotel Krasnoyarsk center. 4 октября постановлением суда было принято оштрафовать Слонова на 1 тысячу рублей и уничтожить неваляшку. В мастерской 7ого февраля был обыск, во время которого нашли неваляшек, поскольку мастерскую причислили к общественному пространству, то и инкриминируют массовое распространение экстимистской символики. Круги сужаются, и центру Э надо откуда-то брать фактуру для работы. А к Слонову претензии у силовиков были ещё в 13 году, когда он делал выставку про Олимпиаду в Сочи, помню, зубастых чебурах под лозунгом Welcome to Russia. Будем держать кулаки за художника, не знаю, как сейчас ему помочь, и нужна ли эта помощь, если кто-то знает, напишите. Как же бесит, что произведение искусства с определённой символикой приравнивается к демонстрации этой символики. Что тогда делать с фильмами о нацистах? Заблёривать их знамёна, символику на одежде? То есть советские войска должны сражаться на экране с мутными пятнами? очень убедительно. Запреты вокруг символики -это само по себе бред, но в отношении искусства-это бред вдвойне, потому что искусство часто даёт критическое переосмысление этих самых символов. Но стоит сказать, что в яндексе по поиску “АУЕ” или “воровские звёзды” можно найти бесконечное количество сайтов, которые демонстрируют эти самые звёзды, поясняют, чем отличаются одни от других. В книге Громова АУЕ, криминализация молодёжи и моральная паника описано, как формировался миф об АУЕ, организации, у которой нет даже чёткой расшифровки аббревиатуры, нет никакой структуры, целей, руководства, и даже похоже членства как такового нет. АУЕ-это прежде всего субкультура, при том, используемая всеми подряд. Конечно, есть и преступные группировки, которых не так много, но которые пользуясь маральной паникой вокруг термина, периодически пишут на стенах или произносят АУЕ как лозунг. Но как говорит автор книги, как только мы перестанем нагнетать вокруг этого атмосферу запретности, загадочности и опасности, рассказывать об АУЕ, как о супер-опасной группировке, запрещенной законом и противопоставляющей себя обществу и власти, весь этот конструкт тут же рассыпется. В действительности подростки и молодые парни просто используют АУЕ как некую фишку в своём имидже, для придания себе веса в глазах таких же пацанов. Это демонстрация статуса, агрессии, и некой причастности к избранной касте воров, которых на самом деле то и нет, поэтому этой эмблемой очень удобно пользоваться.

#українськемистецтво #украинскоеискусство Екатерина Лисовенко из Киева, сейчас из-за войны переехала в Австрию, пишет акрилом простые и трогательные полотна, в которых мир мягкотелых тонкоплотных существ, различных гендеров и биологических видов живёт в гармонии и согласии, пока не приходит война. Отсылки к древнегреческой, порой египетской мифологии, иногда иконографические сюжеты- всё это делает работы Лисовенко очень архитипичными и прозрачными для всех, кто воспитан на европейской культуре. Восновном это истории про спасение этого чудесного пасторального мира, про утверждение жизни, и сопротивление смерти, и построение своей новой мифологии, в которой нет богов, но есть смертные, очень уязвимые миролюбивые существа, и не важно, кто они и откуда пришли.

К слову, у Джоспин не только леса. Есть и сложная барочная архитектура, которая расположена тоже внутри палаццо, что тоже иронично. Не удивительно, что она часто оформляет постановки оперы. Искусство, в котором изначально заложен пафос, как неотъемлемый элемент. И кстати фешн-показы https://www.youtube.com/live/DsZhTIwJV5E?si=TLyyM_C42UttcrTA Видимо нам мало не только леса, но и дворцов. Нужны уже не просто дворцы и соборы, а дворцы и соборы из картона. Вообще, думаю, что мой интерес к большим инсталляциям вызван интересом скорее к самой жизни таких художников, гигантские мастерские-цеха, масштабные выставки. Большиество художников, которых я знаю, ютятся по условным подвалам, или вообще не имеют мастерских. Ну и делают рисунки, керамику, небольшую живопись, медиа-арт. Интересно, что бы было, появись у них цеха. Думаю, что так или иначе дефицит ресурсов и обилие людей на планете, в том числе и искусства, которое они производят, даст в итоге что-то совешенно другое, чем эпоху масштабных инсталляций, которая продолжалась с 70х по сегодняшний день. Так что я уже начинаю ностальгировать по этим временам, которым не пренадлежу. Что-то похожее было на первых курсах академии на факультете монументальной живописи, когда мы обсуждали с одногрупниками, что нас обучают профессии, которой нет и уже не будет никогда, время госзаказов прошло, художник уже никогда не сможет производить гигантские мозаики и фрески, оформлять целиком дк и научные институты, не будет проектировать в паре с архитекторами грандиозные проекты и создавать целостные законченные ансамбли. Не будет, и хорошо. Надо это пережить и идти дальше.

Опять французская художница. Eva Jospin. Роскошь из картона. Меня тут трогает скорее то, как мы смотрим. Почему наши фантазии становятся приматом над природой. Так странно, что обычный лес нам не интересен, его недостаточно, чтобы сказать вау, нужен исключительно ювелирно вырезанный лес из картона, который когда-то и был настоящим лесом. Возможно обычный лес недостаточно загадочен и поэтичен. Хотя на самом деле, лес- это немыслимо сложное произведение, и только сейчас люди стали делать открытия о взаимодействии деревьев через грибницу, и о том, что лес- это по сути цельный организм, который ценен сам по себе, без антропогенного вмешательства и удовлетворения наших потребностей.  Эти мысли не дают мне просто погрузиться в этот картонный фантастический мир, хотя и эти мысли и довольно спекулятивны. Потому что вся бумага и многое ещё чего другого в искусстве точно так же эксплуатирует природу, и всё это окей и давно окей. Но почему-то образы картонных лесов навивают мне мысли об антропогенном влиянии.

Художница Мин Джан-Йон (Min Jung-Yeon) родом из Южной Кореи, но давно живёт в Париже. Делает рисунки, живопись и инсталляции, похожие одновременно на сны и компьютерные игры. На мой взгляд, она очень по корейски сочетает прилежную эстетичность и лёгкую сюрреалистичность в работах, что делает их такими лёгкими и зыбкими. Сама художница говорит, что на её творчество повлияли последние открытия физики, обнаружение тёмной материи, квантовая запутанность и пр., но у меня всегда такие умозрительные референсы художников к науке вызывают улыбку, хотя, конечно, каждый может вдохновляться чем хочет, почему нет. Я бы сказала, что её работы о столкновении реальности и иллюзий, и о разрыве с воображаемым миром, о тоске, и скорби по невозможному. Если вглядеться, то картины практически лишены персонажей, они как пустая сцена для наших только воображаемых прогулок, потому что места реальному человеку там нет. Слишком прекрасны и стирильны эти миры.

Добавила новые актуальные стикеры в стекерпак Birch people, установить по ссылке- https://t.me/addstickers/birch_people

Книга, которая не влезла в предыдущий пост

Январь мой начался с дочитывания книг. И первой в списке дочитанных стала книга “Надеждин” 😁. Но это не тот Надеждин, о котором вы могли подумать, а революционер начала 20 века, урождённый Зеленский, но взявший себе псевдоним в честь дочери Надежды, а дочь, конечно, назвали с надеждой на революцию. Книга состоит на 70% из дневников Мелании Францевны, жены Зеленского (Надеждина), и на 30% из исторической справки. И купила я её в Кишинёве на моноспектакле Марии Машковой (та самая, которая была у Дудя). Собственно спектакль сделан по мотивам этих дневников, поскольку Мелания Францевна -прабабушка Маши Машковой, и Надеждин, соответственно, её прадед. Надеюсь не сильно вас запутала.  Так как дневник написан от лица  революционерки, мне было интересно выстроить параллели с сегодняшним временем в контексте  отношений  радикальной оппозиции и власти. И эти сравнения точно не в пользу сегодняшнего дня. Начиная с того, что наказания, которые применяла охранка, были более гуманными, и заканчивая справедливыми судами присяжных и уважением к арестантам. Многое и просто в поведении полиции умилило. Например, если жандармы грубо схватили тебя при задержании, если что-то забрали из личных вещей, что не имело отношение к делу, ты мог пожаловаться полицейскому начальству, и всё возвращали, извинялись и подчинённым делались выговоры. Про подбрасывание улик вообще речи не шло видимо, поскольку описаны случаи, когда удавалось надёжно спрятать компромат, и жандармы уходили ни с чем.   В тюрьмах тоже была, скажем так, другая атмосфера. К примеру, арестант мог получать свидание раз в неделю на полтора часа, мог читать любые книги, в том числе анархистские. Поэтому в тюрьмах порой организовывались целые институты, часто люди садились зная только грамоту, а выходили подкованными политическими активистами. Тюрьма, конечно, всё равно была гораздо хуже, чем сейчас, ну как и весь тогдашний быт был устроен хуже. Но вот к примеру, когда Надеждину, которого посадили за издание социалистической газеты, становится совсем плохо (он болел чахоткой), его отправляют на государственные деньги в Крым лечиться и так сказать доживать последние деньки, потому что решают, что на пороге смерти он уже безопасен. Кстати, оттуда он сбегает, конечно же, в Швейцарию. Но сам факт...Не представляю себе, что сейчас кто-то отправляет полит-заключённого куда-то на лечение. Мда. но что касается общения, то и жандармы и следователи вели себя довольно уважительно с анархистами, одни им сочувствовали, другие просто ценили образованность и благородство чести. Это, конечно, не мешало им выполнять свою прямую обязанность, то есть, охотиться за анархистами, но были формы приличия, они соблюдались.  Была, конечно, и предвзятость в отношении к образованным людям. В отличие от рабочих и крестьян, у которых часто не было никакого образования, грамотный начитанный человек вызывал особый пиетет, и даже если сам вышел из низов, считался кем-то вроде дворянина, и к нему было привилегированное отношение, но это, как говорится, уже совсем другая история.  Это пост не про было стало, а просто о том, что какие-то вещи, которые сейчас кажутся само собой разумеющимися, например, избиение при задержании оппозиционера, и кажется, так было всегда, ещё век назад были немыслимыми. А вот антибиотиков наоборот не было. Сложно представить себе такой мир, но ещё сложнее признать, что нравственный прогресс не линеен, в одних областях он может происходить стремительно, в других наоборот, всё деградирует. Так что нет никакой гарантии, что родившись скажем на век позже в любой точке Земли, мы не встретим опять сегрегацию людей, ксенофобию, тоталитарный режим и пр. Так что это своего рода оптимистичный пост, на самом деле 😁

По просьбе Юлии Чернышевой сделала несколько картинок и текстов для рубрики Сноба, где художники пытаются осмыслить понятия жизни, смерти, любви, ненависти и надежды. https://snob.ru/culture/5-rabot-hudozhnicy-yaniny-boldyrevoj-v-proekte-artakt/

Совсем забыла про свою серию иллюстраций к непридуманным стихам, или невесёлые картинки, так я про себя их называю. А тем временем их количество уже перевалило за 60 😳. Немного страшно, что мне пока не надоело их делать, а понимания, куда их девать, так и не пришло😁, последний раз я так залипала тоже в новогодние каникулы, в 18ом году, когда начала рисовать графику в альбоме, и через какое-то время придумала проект Теплушка. Вот тут тоже надеюсь, что что-то придумаю...но если нет, то тоже ничего, отработаю сюжетные линии.

ПРОГРАММА ЯРМАРКИ ЗИНОВ В «ПОРЯДКЕ СЛОВ» (15 января - 15 февраля): 22 января 19.30 - Лекция поэтессы и исследовательницы русского авангарда Дарьи Фоменко «Книга как объект: от папируса до зина». 25 января 19.30 - Лекция художницы и преподавателя Юлии Павловой «Дневник художника». 31 января 19.30 - Презентация зинов на чеках издательства «архив юбок». 1 февраля 19.30 - Презентация независимого издательства, специализирующегося на эксклюзивных книгах современных фотографов и художников «Soyapress». 3 февраля 19.30 - Зин-практика с Ией Уновой – фотографом и художницей, работающей с формой книги. 10 февраля 19.30 - Лекция Сергея Черепихо «Зины футуристов». 11 февраля 19.00 - Artist talk с объединением «Принт-Коммуна» и мастер-класс по стихийному зиноделию. 12 февраля 19.30 - Лекция от Nizina Fest «Как напечатать тираж фотокниги?».

Питер, Где-то тут на Фонтанке 15 в магазине Порядок слов можно посмотреть и купить мою книжку Берёзовые люди, и ещё кучу других авторских книг и зинов, ярмарка будет открыта около месяца, и к ней куча событий. Очень жаль, что я не там 💔

The German site Platfrmb.art dedicated to the video works of artists in exile published two of my videos Teplushka and Echo, as well as a shortened version of the soundtrack for my exhibition Collective Inactions. There you can also read the gloomy interview that Olga Bubich took from me, for which I thank her very much. Regarding the darkness, sorry, I didn’t mean to, but the questions are very difficult for me and probably for many now...as illustrations - screenshots from the video Teplushka and Echo

Интересный художник, о котором я раньше не знала, судя по всему, уже классик франзузской сцены. Мишель Блази(Michel Blazy) Работает с природными материалами, создавая из них тотальные инсталляции, которые саморазрушаются или деформируются на выставках, он часто что-нибудь выоащивает, плесень, расстения. Как правило, он проявляет некие естественные свойства материала, которые в его проектах раскрываются по-новому. Больше других понравилась его инсталляция Bouquet Final, 2012. В основном она описывается, как метафора перепотребления, но мне нравится думать, что это скорее пена дней, тщета жизни, что-то вообще про время, а не про конкретные социальные пороки. Суть в том что насосы делают пену, пока та, не полезет такими красиввми буклями во все стороны, к вечеру воду собирают, и на утро повторяют цикл, и так каждый день во время выставки.