ИСКУССТВО НА ВЕКА

#Кинорубрика 📱 Представляем историческую биографическую драму «Гойя в Бордо», 1999 г., 18+ Режиссер Карлос Саура построил фильм о Гойе как ретроспекцию. Уже будучи глухим стариком (Рабаль), художник, с которого началась современная живопись, рассказывает внучке о своей жизни, выделяя самые интересные эпизоды, оказавшие наибольшее влияние на его искусство. Ему пришлось жить в жестокое и мрачное время интриг и революций, и, для того чтобы стать придворным художником, необходимо было иметь «таланты» очень далекие от художественных. Фильм очень точно передает суть творчества и эволюцию великого живописца, а визуальный ряд практически «списан» с картин. Молодого Гойю играет Хосе Коронадо. ИСКУССТВО НА ВЕКА #кино #ГойявБордо #Гойя #Саура #1999год #кинематограф #искусство #искусство@Art_for_the_Ages

🔖 Жан-Франсуа́ Милле́ (4 октября 1814 — 20 января 1875,) — французский живописец, один из основателей барбизонской школы пейзажной живописи. А вы читали рассказ Марка Твена «Жив он или умер?», в котором рассказывается о группе художников, которые инсценируют смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. Роль «жертвы» пала на художника Жан-Франсуа Милле, чьи работы на тот момент не пользовались популярностью. Художники рассчитывают, что деньги, вырученные от продажи картин, написанных под видом «посмертных» произведений, и от организации похорон, обеспечат им безбедное существование. В рассказе сам Милле, притворяясь родственником, несёт собственный гроб. План удался и цены на картины стали расти. В итоге, Милле живет богатой жизнью, но под чужим именем, пока смерть не настигает его по-настоящему. Рассказ высмеивает коммерциализацию искусства и цинизм, с которым некоторые деятели искусства относятся к своему ремеслу. Хотя рассказ является вымыслом, он отчасти основан на реальных событиях и настроениях в художественной среде того времени. 📍 «Прачки», 1853-1855 гг. 🏛 Бостонский музей изящных искусств, Бостон ИСКУССТВО НА ВЕКА #Милле #живопись #реализм #жанроваяКартина #искусство #масло #холст #барбизонскаяШкола #искусство@Art_for_the_Ages

🔻 Шарль Ландель (2 июня 1821 — 13 октября 1908) — французский художник. Известен тем, что расписывал залы Елисейского дворца. Две его картины приобрел император Наполеон III, чтобы подарить их родному городу художника, Лавалю. Ландель способствовал открытию музея изобразительных искусств в своем родном городе Лавале. Также Ландель путешествовал в Марокко,был в Египте и проводил зимы в Алжире. 📍 «Алжирская женщина играет на дарбуке», 1886-1887 гг. ИСКУССТВО НА ВЕКА #Ландель #портрет #жанроваякартина #искусство #масло #холст #искусство@Art_for_the_Ages

🔖 Жорж де Латур (1593 – 30 января 1652) — выдающийся художник эпохи барокко, чье творчество долгое время оставалось в тени. Родом из Лотарингии, Латур завоевал признание при жизни, однако уже в XVIII веке его имя было практически забыто. В XIX веке отдельные его картины, разбросанные по музеям разных стран, вызывали удивление и восторг, но редко ассоциировались с именем художника. Работы Латура нередко приписывались таким мастерам, как Рембрандт, Веласкес, Мурильо и Геррит ван Хонтхорст, пока в 1915 году немецкий искусствовед Герман Фосс не связал имя Латура с его произведениями, известными лишь по документам. Одной из самых известных картин Латура является «Новорожденный», которая поражает зрителей своей необыкновенной достоверностью. В этом произведении отсутствует идеализация младенца, что стало своеобразной революцией в реалистическом подходе художника. Латур не стремился к созданию идеализированных образов; напротив, он передавал реальность такой, какая она есть. И, возможно, самым простым и верным объяснением этого подхода является тот факт, что Латур был отцом десяти детей. Ему было хорошо известно, как выглядит человеческий детёныш сразу после рождения. Творчество Латура стало важным этапом в развитии живописи, поскольку оно открыло новые горизонты в изображении человеческих эмоций и реалий. Его картины наполнены светом и тенью, что создает атмосферу интимности и глубины. Латур мастерски использовал световые эффекты, что придавало его работам особую выразительность. Его внимание к деталям и способность передать живую, трепетную реальность сделали его картины уникальными. Несмотря на то, что Латур был забыт на протяжении многих веков, его работы вновь обрели популярность в XX веке, когда искусствоведы и ценители искусства начали переосмыслять наследие барокко. Сегодня Жорж де Латур признан одним из величайших мастеров своего времени, и его картины продолжают вдохновлять новое поколение художников и зрителей. 📍 «Новорожденный (Рождество)» 🏛 Музей изящных искусств, Ренн ИСКУССТВО НА ВЕКА #Латур #барокко #жанроваякартина #искусство #масло #холст #искусство@Art_for_the_Ages

🔻 Вилья́м-Адо́льф Бугро́ (30 ноября 1825 года — 19 августа 1905 года) — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. 📍 «Материнское восхищение», 1869 г. 🏛 Частная коллекция ИСКУССТВО НА ВЕКА #Бугро #академизм #XIXвек #1869год #портрет #искусство #масло #холст #искусство@Art_for_the_Ages

🔖Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577 — 30 мая 1640) — нидерландский (фламандский) живописец и рисовальщик, один из основоположников и главных представителей искусства барокко, дипломат, коллекционер. Женой художника стала племянница жены его старшего брата Филиппа и дочь статс-секретаря Антверпена Яна Бранта. Изабелла Брант (1591 — 15 июля 1626) занимала важное место в жизни и творчестве одного из самых известных художников барокко — Рубенса, она была не только его супругой, но и его музой, вдохновлявшей на создание многих шедевров. Изабелла привнесла в его жизнь стабильность и поддержку, что позволило художнику сосредоточиться на творчестве. У Изабеллы и Рубенса было трое детей, и она активно участвовала в их воспитании. Несмотря на трудности, связанные с семейной жизнью и работой художника, Изабелла оставалась преданной женой и заботливой матерью. Она была известна своей добротой и щедростью, что сделало её любимицей не только в семье, но и среди друзей и знакомых. Изабелла Брант ушла из жизни в 1626 году от чумы, и её смерть стала большим ударом для Рубенса. Он пережил глубокую утрату, и её влияние на его творчество продолжало ощущаться даже после её смерти. Многие исследователи отмечают, что в работах Рубенса, созданных после её ухода, можно увидеть нотки грусти и ностальгии. Её история напоминает нам о том, как личные отношения могут вдохновлять и формировать творчество, оставляя неизгладимый след в искусстве и культуре. 📍«Автопортрет с Изабеллой Брант», 1609 г. 🏛 Старая Пинакотека, Мюнхен ИСКУССТВО НА ВЕКА #Рубенс #1609год #коллекционер #барокко #масло #холст #художник #живопись #искусство #искусства@Art_for_the_Ages

#Кинорубрика 📱 Представляем историческую биографическую драму «Танцовщица», 2016 г., режиссера Стефани Ди Гиусто. 18+ Молодая танцовщица Мари-Луиза после смерти отца отправляется в Нью-Йорк, чтобы осуществить свою мечту и стать знаменитой актрисой. Во время одного из выступлений на сцене девушка путается в своем платье и лишь чудом избегает падения, продолжая кружиться в ткани. Но всё оборачивается совершенно неожиданным образом - вместо позора юная танцовщица срывает овации. Публика потрясена, критики объявляют о рождении совершенно нового танца, переполненного эмоцией и свободного от рамок и ограничений. Это случилось в 1887 году и стало зарождением модерна в танцевальном искусстве. Прославившаяся девушка уезжает в Париж и становится известна под именем Лои Фуллер. Она блистает на сцене кабаре «Фоли-Бержер», самые выдающиеся мужчины современности считают ее своей музой. Но слава рискует обернуться проклятием, когда Лои встречается с амбициозной и талантливой Айседорой Дункан, что ставит под удар как ее творчество, так и отношения с покровителем Луи. Фильм «Танцовщица» основан на биографии американской танцовщицы Лои Фуллер, совершившей революцию во времена Прекрасной эпохи, гипнотизируя Париж хореографическими пируэтами. Фуллер считается пионером современного танца. «Танцовщица» – первая полнометражная работа режиссера Стефани Ди Гиусто. Премьера фильма прошла в Каннах на фестивале 2016 года. ИСКУССТВО НА ВЕКА #кино #Танцовщица #Фуллер #Дункан #модерн #Канны #Гиусто #2016год #кинематограф #искусство #искусство@Art_for_the_Ages

🔖 Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес (6 июня 1599 — 6 августа 1660) — испанский живописец, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный художник короля Филиппа IV. Веласкес любил бытовой жанр, так называемый «боденгонес». От испанского bodega — трактир, харчевня. Бодегонес – это традиционный жанр испанской живописи XVII века, эпохи барокко, предполагающий изображение стола с закусками и выпивкой либо сидящих за столом людей, занятых едой, а также сцен приготовления пищи на кухне. В этом оригинальном жанре соединяются элементы изображения интерьера, бытовых сцен и натюрморта. 📍 «Завтрак», около 1617 г. 🏛 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург ИСКУССТВО НА ВЕКА #Веласкес #1617год #бодегонес #барокко #масло #холст #художник #живопись #искусство #искусство@Art_for_the_Ages

🔖 Лев Григо́рьевич Соловьёв (1837 — 1919) — русский художник-живописец, преподаватель искусства и поэт. Соловьёв художник самоучка, закрепивший свои художественные знания в иконописной мастерской в Воронеже. На полотне Льва Соловьёва «Монахи. Не туда заехали» мы становимся свидетелями забавной и одновременно неловкой ситуации, которая раскрывает множество человеческих эмоций. Художник мастерски запечатлел момент, когда группа священников, плывущих на лодке, сбилась с курса из-за тумана и неожиданно оказалась у берега, где купаются крестьянки. На переднем плане картины мы видим женщин и девочек, наслаждающихся летним днем и водными процедурами. Их обнаженные тела сверкают на солнце, излучая свежесть и здоровье. Казалось бы, это обычная сцена, которую можно встретить на многих полотнах, восхваляющих красоту и грацию купальщиц. Однако Соловьёв добавляет к этому традиционному сюжету комический оттенок. Внезапное появление монахов из лодки становится кульминацией картины. Реакция всех участников сцены — от смущения до смеха — создает атмосферу неловкости и абсурдности. Женщины по-разному реагируют на неожиданных гостей: кто-то опускает глаза, кто-то пытается скрыть свою красоту под одеждой, а маленькая девочка не может сдержать смеха, отворачиваясь, чтобы не обидеть никого. Соловьёв не просто изображает момент — он передает целую гамму эмоций, заставляя зрителя почувствовать себя частью этой комической ситуации. Мастерство художника в том, как он передает мгновение ошеломления и неловкости, делает картину многоплановой и глубокой. «Монахи. Не туда заехали» — это не просто картина, а отражение человеческой природы, её смешных и трогательных сторон. Это произведение искусства, способное вызвать улыбку и заставить задуматься о том, как неожиданности жизни могут сближать людей, даже в самых неловких ситуациях. 📍 «Монахи. Не туда заехали», 1870 г. 🏛 Сумской областной художественный музей имени Н. Х. Онацкого, Сумы ИСКУССТВО НА ВЕКА #Соловьёв #1870год #ЖанроваяКартина #масло #холст #художник #живопись #искусство #искусства@Art_for_the_Ages

#Новости ☕️ Картина «Портрет Фердинандо Медичи», написанная в 1712 году Антоном (Антонио) Доменико Габбиани (13 февраля 1652 — 22 ноября 1726) была повреждена в галерее Уффици во Флоренции, Италии неуклюжим туристом, пытавшимся сделать мем-фото самого себя Габбиани. Работа была частью временной выставки «Флоренция и Европа в XVIII веке». Говорят, что посетитель попытался имитировать позу персонажа для селфи или юмористического мема, прежде чем споткнулся и ударился о холст. Падение привело к разрыву в нижней правой части картины, около ноги модели. Полотно слегка порвалось и будет восстановлено. Музей заверил, что его можно будет снова выставить после ремонта. Посетитель был идентифицирован и передан в полицию. Ему грозит судебное преследование за нанесение ущерба охраняемым культурным ценностям. Подробнее тут. 📍 «Портрет Фердинандо Медичи», 1712 г. 🏛 Палаццо Питти (художественная галерея) ИСКУССТВО НА ВЕКА #Габбиани #1712год #портрет #масло #холст #художник #живопись #искусство #искусство@Art_for_the_Ages

#ВыставкаСанктПетербург 🏛 Выставка "Наш авангард" открылась в Русском музее. В состав выставки вошло более 400 главных шедевров Малевича, Кандинского, Шагала и других новаторов искусства. Основой экспозиции, разместившейся в 20 залах корпуса Бенуа Русского музея, стала музейная коллекция русского авангарда. Кроме того, в состав выставки вошли работы из фондов Третьяковской галереи, Ростовского музея-заповедника, Нижегородского государственного художественного музея и других музеев России. Некоторые предметы можно увидеть в Санкт-Петербурге впервые. На выставке можно увидеть такие картины как "Черный квадрат", "Черный крест" и "Черный круг" – Казимира Малевича, абстракции Василия Кандинского, аналитическое искусство Павла Филонова, "Угловые контррельефы" Владимира Татлина. Посетители увидят и "Венеру" Михаила Ларионова, "Велосипедиста" Натальи Гончаровой, "Прогулку" Марка Шагала, а также работы Ольги Розановой, Любови Поповой, Михаила Матюшина, Елены Гуро и других классиков русского авангарда, каждый из которых внёс свой неповторимый вклад в развитие мирового искусства. 📍 Выставка продлится до 1 декабря 2025 года по адресу: Санкт-Петербург. Набережная канала Грибоедова, 2. ИСКУССТВО НА ВЕКА #выставка #искусство #Малевич #Кандинский #Филонов #Татлин #Ларионова #Розанова #Попова #Матюшин #Гуро #живопись #искусство #искусство@Art_for_the_Ages

🔻 Хендрик Дирк Круземан ван Элтен (14 ноября 1829 — 12 июля 1904) — голландский художник-пейзажист, офортист и литограф. С1883 года член Национальной академии Музея и Школы (ныне это Национальная академия дизайна — почетная ассоциация американских художников , основанная в Нью-Йорке в 1825 году). 📍 «Фермерский двор с несколькими фигурами, справа сарай и большое дерево» 🏛 Частная коллекция ИСКУССТВО НА ВЕКА #Элтен #1882год #пейзаж #акварель #бумага #художник #живопись #искусство #искусство@Art_for_the_Ages

🏛 Собор Святого Вита причисляется к жемчужинам европейской готики

🔻 Ми́хай Му́нкачи (наст. фамилия — Либ, 20 февраля 1844 — 1 мая 1900) — венгерский художник реалистического направления, мастер портретной, жанровой и исторической живописи. Картина является этюдом к большой композиции «День рождения отца», созданной Мункачи в 1882 году. А еатюрморты с букетом в высокой вазе, созданные художником в разные годы, пользовались неизменным успехом у зрителей и коллекционеров. 📍«Составление букета», 1882 г. 🏛 Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина ИСКУССТВО НА ВЕКА #Мункачи #1882год #реализм #портрет #масло #художник #живопись #искусство #искусство@Art_for_the_Ages

🔻 Оноре́ Викторе́н Домье́ (26 февраля 1808 — 10 февраля 1879) — французский художник: рисовальщик, литограф, гравёр на дереве, живописец и скульптор, мастер множества карикатур, отражающих социальную и политическую жизнь Франции XIX века.. Домье раскрывал нужды народных масс и средних слоев городского населения эпохи великой промышленной революции. Примерно с 1839 года художник обратился к работе над композициями, изображающими людей в транспорте и проблемам простых людей. 📍 «Вагон третьего класса», 1863-1865 гг. 🏛 Метрополитен музей, Нью-Йорке, США ИСКУССТВО НА ВЕКА #Домье #1865год #романтизм #портрет #британскаяживопись #живопись #масло #художник #искусство #искусство@Art_for_the_Ages

🔖 «Улитка» — картина-коллаж французского художника Анри Эмиля Бенуа́ Мати́сса (31 декабря 1869 — 3 ноября 1954) создана с лета 1952 по начало 1953 года. Большие листы окрашивались в разные цвета, а затем разрезались или разрывались на фигуры нужных форм, потом и наклеивались на базовый слой белой бумаги. Матисс стал работать в этой технике с 1948 года, когда слабое здоровье вынудило его оставить работу за мольбертом. Находясь в постели, он сам подготавливал бумагу, а затем под руководством художника его помощники размещали фрагменты нужного цвета и формы на фоновом листе. Матисс описал свой метод как «рисование ножницами». В 1950 году он много раз изображал садовых улиток. Позже он объяснил, что пытался закрепить в сознании образ улитки в раковине, а затем передать ее суть в большой цветной спиралевидной аппликации. Хотя произведение кажется абстрактным, это упрощённое изображение раковины улитки, созданное по наблюдениям Матисса. Он осознанно выбрал дополнительные цвета для сильного воздействия на зрителя, выражая свою любовь к ярким краскам и солнцу Средиземноморья. 📍 «Улитка», 1953 г. 🏛 Галерея Тейт, Лондон ИСКУССТВО НА ВЕКА #Матисс #1953год #пейзаж #коллаж #бумага #гуашь #художник #живопись #искусство #искусство@Art_for_the_Ages

🔻 Жан-Бати́ст Ками́ль Коро́ (17 июля 1796 — 22 февраля 1875) — французский живописец, рисовальщик и гравёр выдающийся пейзажист эпохи романтизма, близкий художникам барбизонской школы, оказавший влияние на импрессионистов. 📍 «Вечер», 1870, г. 🏛 Музей изобразительных искусств им. Пушкина ИСКУССТВО НА ВЕКА #Коро #1870год #пейзаж #романтизм #масло #барбизонскаяшкола #художник #живопись #искусство #искусство@Art_for_the_Ages