🔥Луч света | Art

Почему важно отличать "перспективного" художника от "востребованного"? Перспективный художник - это тот, кто находится в начале своего пути, но уже демонстрирует активность и стремление к развитию. Такой художник регулярно участвует в выставках и художественных конкурсах. При этом важен сам факт участия: хорошо, если есть победы, но это не главный показатель. Главное - постоянное движение, желание заявить о себе и быть замеченным. Еще один важный признак перспективного художника - активность в социальных сетях. Он не просто публикует готовые работы, а показывает этапы создания, делится процессами и идеями. Благодаря этому можно наблюдать, как растет и совершенствуется мастерство, видеть настоящую историю творчества в реальном времени. Перспективный художник мыслит не отдельными картинами, а сериями работ. Такое мышление помогает создавать глубокие и связные по смыслу циклы, которые со временем откроют ему путь к персональным выставкам. Именно серии картин выставляются в галереях, привлекая внимание коллекционеров и критиков. В отличие от востребованного художника, который уже известен и чьи работы активно покупают, перспективный - это талант с потенциалом и историей роста, которую еще только предстоит открыть. Именно умение увидеть и поддержать такого автора приносит особое удовольствие и может стать удачным инвестированием в будущее искусства.

Как создать дома атмосферу благополучия с помощью картин? Здесь главный принцип - ориентироваться на свои собственные представления о благополучии и выбирать произведения искусства по своему сердцу. Очень важно не ориентироваться на цены (дороже не значит лучше); не ориентироваться на вкус других людей - коллекционеров, друзей, критиков и т.д., а выбирать самостоятельно. Не стоит бояться ошибиться - ведь искусство прежде всего должно приносить радость и вдохновение именно вам. И если со временем ваша картина перестанет нравиться, её можно перевесить, временно убрать в запасники, подарить или продать. И, как правило, цена на работы художников с годами только растёт. Также не стоит выбирать для домашней обстановки мировые шедевры - такие картины требуют специальных условий хранения: в темноте, при определенной влажности воздуха и температуре, с защитой от кражи и вандализма. Важно помнить, что картины, созданные руками художника - дороже денег. Это не просто декор, а выгодное приобретение. В следующей публикации я расскажу, на что обращать внимание при выборе художника, если хотите не только украсить дом, но и со временем приумножить свои деньги с помощью картин. Выбирайте картины с душой и доверяйте искусству!

Почему я иду на конференцию «Бизнес как искусство» в Торгово-промышленной палате РФ и советую вам сделать то же самое Я редко пишу о мероприятиях, но этот случай — особый. Когда вижу программу конференции «Бизнес как искусство», которая пройдёт 31 июля в ТПП РФ, сразу понимаю: это не просто деловая встреча, а событие, где стратегия встречается с вдохновением. И я уже в списке участников. Представьте: вы обсуждаете стратегию роста на 2027 год, а за спиной звучит живая музыка. Между выступлениями сильных спикеров вы разглядываете картины, а ваш новый партнёр оказывается тем самым экспертом, чей доклад вы только что слушали. Именно такой формат — деловая повестка в окружении шедевров — меня привлекает. Это не скучный зал заседаний, а светская гостиная в сердце деловой Москвы, на Ильинке, 6/1с1. Почему я считаю, что это must-visit для каждого собственника и топ-менеджера? - 16 топ-спикеров — это не теоретики, а практики с живыми кейсами. Я уже изучила состав: здесь и вице-президенты корпораций, и адвокаты, и эксперты по ИИ, искусству, PR, управлению процессами, и даже лучший организатор pre-IPO 2025. Каждый из них готов к открытому диалогу — без воды. - Статусный нетворкинг. Организаторы организуют знакомства не только с менеджерами, а с ЛПР, представителями власти, крупного бизнеса и инвесторами. Для меня это главная ценность — время не тратится зря. - Уникальная атмосфера: живая музыка, розыгрыш призов и выставка картин — здесь рождаются не только сделки, но и новые смыслы. Кому я особенно рекомендую пойти? Владельцам бизнеса, гендиректорам, топ-менеджерам, инвесторам — всем, кто принимает стратегические решения. Если вы ищете площадку для прямого диалога с властью и бизнес-элитой, вам точно сюда. Программа с 12:00 до 18:00 насыщенная: экспертные доклады по экономике, праву, ИИ, инвестициям, PR, искусству и психологии бизнеса, открытая сессия ответов на вопросы, структурированный нетворкинг. Всё построено так, чтобы вы ушли не только с идеями, но и с полезными контактами. Место конференции уже забронировано, и я советую вам не затягивать. Площадка в ТПП РФ имеет строгие ограничения, билеты разлетаются быстро. Для моих подписчиков действует скидка 10% по коду BLOG123 Все детали и бронирование здесь: https://simuran-consulting.ru/conference Приходите — и вы убедитесь, что эффективность и красота идут рука об руку. Увидимся 31 июля в мире, где бизнес становится искусством!

Вчера посетили выставку "Свояси - грани будущего". Художники представили свое представление о будущем - далёком и ближайшем, духовном и технологичном. Я осталась под большим впечатлением. Выставка проходит в Москве, в Государственном историческом музее и выделяется большой популярностью среди горожан.

Выставить художественные произведения у себя дома - это настоящее искусство само по себе. Подбор коллекции и оформление экспозиции отражают ваш уникальный вкус и личный художественный взгляд. Жить среди произведений искусства - лучший способ раскрыть и развить свои эстетические способности. В следующих постах я поделюсь с вами основными принципами, которые помогут вам представить искусство в вашем доме именно так, как оно заслуживает. Следите за обновлениями и вдохновляйтесь!

Это был год трагедии Чернобыля. В тот год мой старший брат ушёл в лучший мир. Ему было 16, а мне 3 года. Но его уход не стал следствием радиации. Он погиб в один из жарких августовских дней в результате обычной уличной драки. Он не пришёл домой. Его искали двое суток, пока не нашли в кустах избитого, с травмой головы. 19 дней он пролежал в коме. И больше не проснулся. Эту потерю я чувствую каждой клеточкой всю свою жизнь. Она сформировала мой путь. С тех пор пытаюсь понять мужскую душу. Её боль, силу и тайны. «Мужская душа» - так называется новая серия картин над которой я сейчас работаю. Через них расскажу, что узнала за эти годы. Без слов. Через сердце и кисть. Скоро...

В 30 раз быстрее, чем обычно. В этом месяце решила уделить внимание скорости. Обычно я рисую портрет акриловыми красками на холсте в течении 40-50 часов. При этом минимум 3 часа уходит на построение черт лица. А сейчас учусь рисовать карандашом на бумаге за 1,5 часа. Как только время заканчивается, то прекращаю рисовать. Пока результат соответствует затраченному времени ) Интересно будет посмотреть прогресс через некоторое время 🙂 Сегодня рисовала мужчину с голубыми глазами.

Творческие итоги июня. ✅ В этом месяце открыла для себя рисунок белым карандашем на черной бумаге. Нарисовала с десяток тренировочных скетчей по фотографиям из интернета. Авторов не знаю, поэтому прошу прощения что не указываю. Если кто-то узнает свои работы - обязательно напишите мне, что это ваше авторство - исправим. ✅ Приняла участие в живой выставке в Москве с картинами собственного авторства и получила диплом участника. Особенно понравилось, что экспозиция была в витринах культурного центра, выходила прямо на улицу и была доступна каждому прохожему, а не была спрятана в закрытом помещении. ✅ Сделала авторский повтор мужского портрета по прежнему эскизу, но в новом цвете и с новым характером главного героя. Зрители заметили, что техническое исполнение портрета немного подросло за несколько месяцев, что радует. ✅ Забрала сертификаты участника в онлайн выставках с начала этого года. С января к настоящему моменту приняла участие в 5 онлайн-выставках и одной живой в Москве. Дальше интереснее 🙂✈️

Кадры с выставки

Сегодня впервые в жизни буду присутствовать на художественной выставке в Москве в качестве автора... ...Какой удивительный жизненный поворот...

Портреты людей, создающих будущее. В конце 2025 года я задумала масштабный художественный проект «Наши современники: портреты людей, создающих будущее». Это серия нуарных портретов, посвящённая профессионалам, которые в настоящее время делают своим трудом наш мир лучше. Проект - не просто коллекция изображений, а попытка отразить дух и уникальную атмосферу времени через призму личных историй тех, кто ежедневно меняет облик современности своими знаниями, талантами и самоотдачей. Герои моих портретов - люди разных профессий. В каждом портрете стремлюсь показать не только внешность главного героя, но и внутренний мир, сложность и глубину личности человека, его отношение к современности, к истории и развитию нашего мира. К этому моменту я нарисовала 8 картин из 30 запланированных, проект представила на арт-конкурс при поддержке Правительства Москвы https://www.moscowartprize.ru/ Сейчас ищу новых героев картин.

Когда-то я думала, что главное - полностью контролировать ситуацию. Но сейчас понимаю: гораздо важнее сохранять равновесие, даже когда всё вокруг меняется и кажется непредсказуемым. Недавно я начала абсолютно новую для себя деятельность - рисую картины. Раньше мне казалось, что страх перед неизвестностью будет меня сковывать, но сейчас его нет. Почему? Потому что научилась сохранять внутреннее равновесие в любой ситуации. Я оставила прежнюю работу, полностью перестраиваю маркетинг во всех соцсетях под новую нишу и с нуля строю своё имя в мире искусства. У меня нет профессиональных навыков, нет доходов, и каждый новый холст - это риск. На первый взгляд - абсолютная неопределённость. Но я спокойна. Потому что теперь знаю: не нужно контролировать всё вокруг. Главное - уметь держать себя в балансе, принимать процесс и просто идти вперёд. Если вы сейчас стоите на пороге перемен - помните, что равновесие важнее контроля. Оно даёт свободу и силы двигаться дальше.

Друзья, моя первая в жизни выставка в Москве! (Проспект Мира) Три картины прошли строгий отбор на выставку. Сегодня отвезла работы организаторам. Выставка будет в культурном центре имени В. Я. Вульфа с 07 по 20 июня 2026 года. По замыслу организаторов, выставка «Искусство вне времени» - это посвящение произведениям, которые не подчиняются границам эпох, стилей и художественных школ.

18 лет назад в Берлине я впервые оказалась в католической церкви. Это был вечер после Рождества. Полумрак и праздничное убранство создавали особую атмосферу. Меня поразила архитектура церкви, мозаика на окнах, деревянные лавочки и сцена, напоминавшая театр. Священнослужитель читал молитвы на латыни, а несколько прихожан сидели на лавочках и читали свои маленькие книжечки. В тот момент я ощутила что-то новое, возвышенное в глубине сердца и, честно говоря, немного позавидовала верующим. Сначала подумала, что это ощущение - особенность католичества. Вернувшись в Москву, начала посещать разные храмы, монастыри, синагоги и мечети, чтобы понять, что же со мной произошло в Берлине. И удивительно - везде ощущалась благодать - то возвышенное прикосновение к сердцу, которое помнила. Однако поверить в существование Бога мой разум ещё не мог: казалось невозможным, что наш мир - не результат случайности, а плод Чьего-то Творения. В моем разуме веры не было, но к религии тянуло и, наблюдая за людьми в храмах, я подумала, что именно в храм люди идут, когда идти больше некуда, когда отчаялись, когда ищут поддержки. А если людям становится легче благодаря религии - значит, её стоит поддерживать. И так начала помогать в реставрации святынь. Прошло много лет. И вот, в эти майские дни, после 18 лет поисков, я обрела то, что искала. Все это время внимательно искала свою религию (от лат. глагола reeligere - воссоединение). Наконец нашла и приняла. Ближе всего моему сердцу оказалось православие.

Нарисовала автопортрет. Было интересно на собственном опыте узнать, что чувствует человек глядя на картину со своим изображением. На этот эксперимент подтолкнули слова мудрого человека. Один заказчик, когда оставлял заказ сказал, что был бы благодарен прадеду своего деда, если бы тот потрудился оставить потомкам свой портрет, написанный при его жизни. Ведь сейчас даже имя его затерялось во времени. А портрет - это память. В прежние времена портрет могли позволить себе в основном богатые аристократы. Сейчас такая возможность все также есть не у каждого, но стало доступнее. Распечатанные фотографии - тоже память, но перебирая свой домашний архив бумажных фотографий я не знаю и половины людей. А спросить кто все эти люди уже не у кого. С рукописным портретом такого не произойдет. О героях картин потомки говорят с гордостью. Запоминают факты биографии. Бережно хранят память. Холст на подрамнике, 40х50 см, акрил. Москва, май 2026 Автопортрет выполнен Евгенией Тишкиной

Хотелось передать ту созидательную мощь и силу, что ощутила от Алексея. Если присмотреться - на заднем плане заметны огни современного города. Возможно это Нью-Йорк, Москва, Токио или другой мегаполис. Какой бы город вы не представили - суть не меняется - этот город, построен мужчиной, который созидает будущее. Вся картина символизирует поколение мужчин, развивающих наш рукотворный мир сегодня. Холст на подрамнике, акрил, размер 40х50 см. Художник: Евгения Тишкина Май, 2026