look at this artwork!

На выставке «Русский музей в Зиларте. Дар Петера и Ирене Людвиг» впервые показывают сразу все произведения, которые в 1994 году немецкие коллекционеры передали в дар Русскому музею. Бойс, Пикассо, Уорхол, Пивоваров, Рихтер, Олденбург, Твомбли, Кунс, Булатов, Янкилевский, Баския и другие большие имена. Кажется, редкая возможность увидеть все и сразу, так что можно не откладывать! Выставка продлится до 7 февраля 2027 года

Целых 4 выпуска не была на Cosmoscow и от того было радостно оказаться здесь снова. Новая для меня площадка (ярмарка, конечно, кажется роднее в Гостином), новые люди вокруг, новые галереи и имена художников. Но то, к чему хотелось бы вернуться, все хорошо известное: роскошный стенд РБК с кубом Александра Бродского, проект Игоря Самолета в сцена/szena и графика Владимира Сальникова и Нины Котел в shilo gallery. Мне нравится история про все большую видимость проектов коллекционеров — издательская программа Химиляйне, Копейкин от фонда Лимонова, проект Маршака при поддержке Паков, стенд коллекционера года Зои Галеевой, фонд новых коллекционеров — да, может быть пока это один небольшой круг известных имен, но я верю, что через это будут становиться заметнее и более молодые коллекционеры и их коллекции, пусть местами неровные и только нащупывающие себя, но дающие пример остальным.

Целых 4 выпуска не была на Cosmoscow и от того было радостно оказаться здесь снова. Новая для меня площадка (ярмарка, конечно, кажется роднее в Гостином), новые люди вокруг, новые галереи и имена художников. Но то, к чему хотелось бы вернуться, все хорошо известное: роскошный стенд РБК с кубом Александра Бродского, проект Игоря Самолета в сцена/szena и графика Владимира Сальникова и Нины Котел в shilo gallery. Мне нравится история про все большую видимость проектов коллекционеров — издательская программа Химиляйне, Копейкин от фонда Лимонова, проект Маршака при поддержке Паков, стенд коллекционера года Зои Галеевой, фонд новых коллекционеров — да, может быть пока это один небольшой круг известных имен, но я верю, что через это будут становиться заметнее и более молодые коллекционеры и их коллекции, пусть местами неровные и только нащупывающие себя, но дающие пример остальным.

На неделе открылась выставка An Echo of Deco, совместный проект pl(art)form и GSL Gallery в пространстве Jep. Микс коллекционных предметов дизайна и искусства с отсылкой к эстетике ар-деко можно посмотреть вживую до 29 ноября и онлайн в каталоге. Мой фаворит — часть тела из итальянского мрамора художницы Анны Титовой.

Спасибо Даше из Cosmoscow, что позвала вчера посмотреть коллекцию искусства Дениса Химиляйне. Рассказывал о том, что сейчас его отдушина в коллекционировании инсталляций и видео-арта, перед покупкой важно знать, что художник — человек хороший, а на гипотетическую выставку, куда каждый коллекционер дал самую дорогую сердцу работу, предоставил бы Куприянова. Невероятный список имен, на сайте коллекции можно легко провести несколько часов. Бонусом — экскурсия в ванной комнате (в которой тоже висит искусство) от Антона Козлова.

На выходных пришла к Клоду и показала ему свои соцсети — попросила составить план для регулярного постинга в этом канале. План получила, а вместе с тем разбор и нагоняй за все косяки. Нужно исправляться (этот пост выходит с задержкой на два дня от составленного плана, но я настроена решительно). Задача для первого поста звучит понятно: Кто ты, что такое Объединение и Galerie Merman, что висит у тебя дома, почему стоит собирать искусство. Закрепить в канале навсегда. Меня зовут Аня Мерман, и я основательница двух онлайн проектов про молодое искусство: Объединение в Москве и Galerie Merman в Париже. Объединение — проект, состоящий из нескольких частей. Прежде всего это сайт, где можно купить работы художников. Как галерея мы представляем 20-30 авторов и 400-450 произведений, все из которых отбираю я (единственная задача, которую спустя восемь лет работы я все еще никому не делегирую). Продажи в галерее позволяют нам продолжать делать независимое медиа про искусство (редакция уменьшается и увеличивается в зависимости от успешности объема продаж каждого года). У нас нет своего пространства, но время от времени мы делаем поп-ап выставки и участвуем в ярмарках. Иногда к нам приходят классные бренды с интересными запросами, и мы выстраиваем процессы, чтобы коллаборации с художниками случились. Galerie Merman — парижский проект, который я запустила в прошлом году. Камерный микс авторов из Объединения и французских молодых художников. За это время мы открыли два выставочных проекта, еще один осуществился при нашей поддержке, а в октябре случится персональная выставка автора, которого давно коллекционирую и люблю. Все то время, что я сначала училась, а потом и начала работать в сфере искусства, я покупаю работы художников. Сначала это существовало в формате поддержки друзей-художников, но постепенно переросло во что-то большее. И хотя сейчас в коллекции более 200 работ, мне все еще сложно называть себя коллекционером — выборка разрастается в разные направления, и я не могу пока выделить что-то одно, что объединяло бы все приобретения. Мне интересно смотреть на примеры коллекционеров вокруг, находиться в этом процессе и через это понимать что-то новое про себя.

Сегодня в ИТД (и так далее), тату-студии и красивом выставочном пространстве*, что делает Тима Илларионов, открывается выставка Ильи Жаркова (оба — художники и нашей галереи Объединение). Получилось забежать перед открытием: признаюсь, раньше я не испытывала тепла к керамике Ильи, призывая его развивать только графику и живопись. Но вживую работы удивили меня, вишенек-близнецов захотела в коллекцию! А лица легко забирать себе сразу, учитывая супер привлекательную цену 9-12 тысяч. Каталог можно запросить у коллег @hello_obdn, а посмотреть выставку до 20 сентября. *Пространство проектировала жена Тимы, архитектор Валя Грачева — обожаю такие семейные творческие симбиозы.

Некогда ничего постить, но ближайший месяц я в Москве! Сейчас зашла в книжный Пиотровский — приятно видеть столько знакомых сразу (при нашем скромном участии выходили первые две книги в Подписных — иллюстрации Миши Никатина, коллаж Лилит Матевосян; обложка журнала с работой Кати Герасименко; ну а две книги с обложками художницы Кати Щегловой, тут просто передаю привет!)

Джонатан Андерсон уже сотрудничал с американской художницей Линдой Бенглис, когда возглавлял Loewe (писала об этом тут). Для новой коллекции Dior FW 26/27 haute couture он снова обратился к ее скульптурам, отсылки к которым можно найти во многих образах.

Последнее, что покажу из Базеля: камерная хорошая выставка работ Max Beckmann в галерее Hauser&Wirth. Пространство раньше было фабрикой по производству шелковых лент в 1880-х годах. На этом все!

Например, первые фото из 2022 года, когда я оказалась там впервые и была восхищена, что можно экспонировать Моне так, что в него будет невозможно не влюбиться (тут он соседствует с Рихтером), и вот я снова здесь перед теми же кувшинками, но уже со вторым своим сыном.

Fondation Beyeler в этом году без больших откровений, но с бесконечно приятным чувством узнавания, как будто вернулся к старым друзьям и это супер теплая встреча. Проходишь по залам и вспоминаешь, в каком году видел эту работу в каком зале — это моя пятая поездка в Базель, никогда не воспринимаю это как данность и ценю каждую такую возможность.

Liste в этом году почему-то эмоционально мимо меня, было как будто неинтересно, что грустно! для меня это ярмарка мечта, и обычно я ухожу оттуда с длинным списком изучить лучше. Впечатлила зона для детей, она на первом фото! Если бы поехала еще и со старшим, его точно оттуда было бы не увести :) Несколько работ и галерей по очереди: Francesco De Bernardi / Triangolo Miriam Kongstad / Wilson Saplana Johanna Ulfsak / Temnikova & Kasela Daria Koltsova / Suprainfinit Julia Kowalska / Coulisse давно хотела увидеть вживую! Ramiro Oller / Valerie's Factory Lisa Herfeldt / Roland Ross эти работы с фрагментами потолка армстронг меня покорили

Секторы Statements/Premier в этом году впечатлили больше всего, забрала много имен в копилку. Галереи по порядку: sans titre, Lars Friedrich, Franz Kaka, Athr, SpazioA, Öktem Aykut, Felix Gaudlitz

В этом году появилась новая инициатива Basel Exclusive, когда часть работ не была показана в рассылках превью, а оставалась неизвестной до момента открытия (в этой выборке таких работ две — с желтыми цветами и паутиной). Галереи/имена по порядку: Crèvecœur, Sol Calero в Crèvecœur, Adam Gordon в Isabella Bortolozzi, Klara Kristalova в Perrotin, Martin Disler в Galerie Urs Meile, Miriam Cahn в Jocelyn Wolff, Eleonore Koch в Travesía Cuatro, Moka Lee в Carlos/Ishikawa, Nicolas Party в Xavier Hufkens

Было интересно изучать ярмарку в этом году — хотелось обойти все и всех. Stetling Ruby / Sprüth Magers Issy Wood / Carlos Ishikawa Celia Paul / Victoria Miro Louise Bourgeois & Tracey Emin / Carolina Nitsch Maxwell Alexandre / Carlos Ishikawa Robert Rauschenberg / Gladstone Cornel Brudascu / Plan B Luz Lizarazo / Casas Riegner Lutz Bacher / Galerie Buchholz

Unlimited 2026 В этом году было звеняще спокойно, тревожно, волнительно и все одновременно. Сильные проекты Tracey Emin, Edith Dekyndt, Nikita Kadan, Ed Ruscha, Bruce Nauman, запомнился фотопроект Philip-Lorca diCorcia (добавлю фото в комментарии к посту). Не посмотрела только фильм/инсталляцию Vanessa Beecroft, в комнату которой стояла длииинная очередь желающих посмотреть на Bianca Censori (да-да, жену Канье). На фото: Isa Genzken Oskar Schlemmer Chris Burden Ai Weiwei Wael Shawky Luc Tuymans Andreas Lolis Thomas Ruff Tgeaster Gates Ulala Imai

Unlimited 2026 В этом году было звеняще спокойно, тревожно, волнительно и все одновременно. Сильные проекты Tracey Emin, Edith Dekyndt, Nikita Kadan, Ed Ruscha, Bruce Nauman, запомнился фотопроект Philip-Lorca diCorcia (добавлю фото в комментарии к посту). Не посмотрела только фильм/инсталляцию Vanessa Beecroft, в комнату которой стояла длииинная очередь желающих посмотреть на Bianca Censori (да-да, жену Канье). На фото: Isa Genzken Oskar Schlemmer Chris Burden Ai Weiwei Wael Shawky Luc Tuymans Andreas Lolis Thomas Ruff Tgeaster Gates Ulala Imai

Наконец отчитываюсь про поездку на Art Basel в Базеле в этом году! Мы ездили с малышом туда обратно с ночевкой и в целом успели посмотреть все, что я планировала (кроме публичной программы в городе, но это только из-за сильной жары). Дальше будет много постов, целых восемь, простите! Но мне важно сохранять все это как маленькую отметку на память для себя

Иногда случается, что какие-то работы никак не уходят из галереи в коллекции. В каких-то случаях это особенно обидно, когда работы нравятся мне о-ч-е-н-ь сильно. Такое произошло с серией Алины Бровиной — больше года серия представлена на сайте галереи и пришло время с ней прощаться. На следующей неделе на страничке автора появятся новые объекты (один из которых на последней фотографии в посте), а пока что есть последний шанс приобрести графику. Она напоминает мне о работах Луиз Буржуа, я думаю о материнстве и кормлении, близости со своим ребенком и через это с самой собой. Все работы Алины можно посмотреть здесь.