look at this artwork!

Wild Strawberries and a Carnation in a Wan-Li Bowl 1620 Jacob van Hulsdonck

Одно из главных впечатлений этой поездки — выставка Ирины Затуловской в музее «Полторы комнаты», к которой я постоянно мысленно возвращаюсь.

Компактный, но серьезный новый филиал AZ музея, Azart на Маросейке. Отдельное удовольствие — приятный книжный, где можно найти хорошие издания всех советских и после хороших больших художников (загадываю, чтобы и полки с детскими книгами расширились и стали богаче)

Но пока хочу еще дорассказать, что успела посмотреть. Галерея сцена/szena на минус первом этаже Рихтера и выставка Анастасии Рыбаковой и Вадима Сидура

После пятинедельной поездки в Москву, на три ночи впервые за два года уеду без детей (!) в небольшое путешествие. Доверяю Маше и ее вкусу, хочу поддержать ее проект арт-поездок, ну и далеко не последнее — наконец посмотреть город-мастерскую Ансельма Кифера, куда обычно сверх-сложно попасть.

С сегодняшнего дня и до 22 ноября в оранжерее Дарвиновского музея можно посмотреть выставку Родом из детства Нади Лихогруд. Собранные впервые вместе несколько серий художницы про детство (с 2019 по 2024 год) подводят некий итог этому периоду и ретроспективно охватывают развитие этого этапа. На выставке нет новых скульптур, все из них предоставлены из разных частных коллекций. Мне радостно, что можно еще раз вживую увидеть фигуры-инсталляции с каруселью — мальчика и девочку на найденных объектах-лошадках. Место тоже выбрано не случайно! В Дарвиновский Надя в детстве ходила в изостудию, что и помогло определить направление в работе. Получилось некое возращение к истокам и выражение благодарности за начало этого пути.

Выставка Режим отца Миши Никатина открылась в МОММА на Петровке, 25. Большой шаг для Миши, большая радость для нас. Организатор — галерея Триумф, но мы как моральная (и информационная) поддержка присутствуем тоже. Новый этап для Миши — личные семейные истории, отзывающиеся теплом, бытовые сюжеты, в которых узнаешь себя или о которых только мечтаешь. Быть родителем — огромная ответственность и безграничное счастье, которое обычно сложно описать словами (в отличие от сложностей). Но можно увидеть и почувствовать через сцены, которые подмечает Миша: игрушки и детские атрибуты, проникающие в повседневные натюрморты, продуктовая корзина, увеличившаяся на плюс одного человека, твой ребенок, заснувший на прогулке с соской во рту, книжная полка, на которой теперь вперемешку сказки и классика детской иллюстрации. До 25 октября.

Две новости-выставки, которые случились на этой неделе! и на которые я вас зову :)

На выставке «Русский музей в Зиларте. Дар Петера и Ирене Людвиг» впервые показывают сразу все произведения, которые в 1994 году немецкие коллекционеры передали в дар Русскому музею. Бойс, Пикассо, Уорхол, Пивоваров, Рихтер, Олденбург, Твомбли, Кунс, Булатов, Янкилевский, Баския и другие большие имена. Кажется, редкая возможность увидеть все и сразу, так что можно не откладывать! Выставка продлится до 7 февраля 2027 года

Целых 4 выпуска не была на Cosmoscow и от того было радостно оказаться здесь снова. Новая для меня площадка (ярмарка, конечно, кажется роднее в Гостином), новые люди вокруг, новые галереи и имена художников. Но то, к чему хотелось бы вернуться, все хорошо известное: роскошный стенд РБК с кубом Александра Бродского, проект Игоря Самолета в сцена/szena и графика Владимира Сальникова и Нины Котел в shilo gallery. Мне нравится история про все большую видимость проектов коллекционеров — издательская программа Химиляйне, Копейкин от фонда Лимонова, проект Маршака при поддержке Паков, стенд коллекционера года Зои Галеевой, фонд новых коллекционеров — да, может быть пока это один небольшой круг известных имен, но я верю, что через это будут становиться заметнее и более молодые коллекционеры и их коллекции, пусть местами неровные и только нащупывающие себя, но дающие пример остальным.

Целых 4 выпуска не была на Cosmoscow и от того было радостно оказаться здесь снова. Новая для меня площадка (ярмарка, конечно, кажется роднее в Гостином), новые люди вокруг, новые галереи и имена художников. Но то, к чему хотелось бы вернуться, все хорошо известное: роскошный стенд РБК с кубом Александра Бродского, проект Игоря Самолета в сцена/szena и графика Владимира Сальникова и Нины Котел в shilo gallery. Мне нравится история про все большую видимость проектов коллекционеров — издательская программа Химиляйне, Копейкин от фонда Лимонова, проект Маршака при поддержке Паков, стенд коллекционера года Зои Галеевой, фонд новых коллекционеров — да, может быть пока это один небольшой круг известных имен, но я верю, что через это будут становиться заметнее и более молодые коллекционеры и их коллекции, пусть местами неровные и только нащупывающие себя, но дающие пример остальным.

На неделе открылась выставка An Echo of Deco, совместный проект pl(art)form и GSL Gallery в пространстве Jep. Микс коллекционных предметов дизайна и искусства с отсылкой к эстетике ар-деко можно посмотреть вживую до 29 ноября и онлайн в каталоге. Мой фаворит — часть тела из итальянского мрамора художницы Анны Титовой.

Спасибо Даше из Cosmoscow, что позвала вчера посмотреть коллекцию искусства Дениса Химиляйне. Рассказывал о том, что сейчас его отдушина в коллекционировании инсталляций и видео-арта, перед покупкой важно знать, что художник — человек хороший, а на гипотетическую выставку, куда каждый коллекционер дал самую дорогую сердцу работу, предоставил бы Куприянова. Невероятный список имен, на сайте коллекции можно легко провести несколько часов. Бонусом — экскурсия в ванной комнате (в которой тоже висит искусство) от Антона Козлова.

На выходных пришла к Клоду и показала ему свои соцсети — попросила составить план для регулярного постинга в этом канале. План получила, а вместе с тем разбор и нагоняй за все косяки. Нужно исправляться (этот пост выходит с задержкой на два дня от составленного плана, но я настроена решительно). Задача для первого поста звучит понятно: Кто ты, что такое Объединение и Galerie Merman, что висит у тебя дома, почему стоит собирать искусство. Закрепить в канале навсегда. Меня зовут Аня Мерман, и я основательница двух онлайн проектов про молодое искусство: Объединение в Москве и Galerie Merman в Париже. Объединение — проект, состоящий из нескольких частей. Прежде всего это сайт, где можно купить работы художников. Как галерея мы представляем 20-30 авторов и 400-450 произведений, все из которых отбираю я (единственная задача, которую спустя восемь лет работы я все еще никому не делегирую). Продажи в галерее позволяют нам продолжать делать независимое медиа про искусство (редакция уменьшается и увеличивается в зависимости от успешности объема продаж каждого года). У нас нет своего пространства, но время от времени мы делаем поп-ап выставки и участвуем в ярмарках. Иногда к нам приходят классные бренды с интересными запросами, и мы выстраиваем процессы, чтобы коллаборации с художниками случились. Galerie Merman — парижский проект, который я запустила в прошлом году. Камерный микс авторов из Объединения и французских молодых художников. За это время мы открыли два выставочных проекта, еще один осуществился при нашей поддержке, а в октябре случится персональная выставка автора, которого давно коллекционирую и люблю. Все то время, что я сначала училась, а потом и начала работать в сфере искусства, я покупаю работы художников. Сначала это существовало в формате поддержки друзей-художников, но постепенно переросло во что-то большее. И хотя сейчас в коллекции более 200 работ, мне все еще сложно называть себя коллекционером — выборка разрастается в разные направления, и я не могу пока выделить что-то одно, что объединяло бы все приобретения. Мне интересно смотреть на примеры коллекционеров вокруг, находиться в этом процессе и через это понимать что-то новое про себя.

Сегодня в ИТД (и так далее), тату-студии и красивом выставочном пространстве*, что делает Тима Илларионов, открывается выставка Ильи Жаркова (оба — художники и нашей галереи Объединение). Получилось забежать перед открытием: признаюсь, раньше я не испытывала тепла к керамике Ильи, призывая его развивать только графику и живопись. Но вживую работы удивили меня, вишенек-близнецов захотела в коллекцию! А лица легко забирать себе сразу, учитывая супер привлекательную цену 9-12 тысяч. Каталог можно запросить у коллег @hello_obdn, а посмотреть выставку до 20 сентября. *Пространство проектировала жена Тимы, архитектор Валя Грачева — обожаю такие семейные творческие симбиозы.

Некогда ничего постить, но ближайший месяц я в Москве! Сейчас зашла в книжный Пиотровский — приятно видеть столько знакомых сразу (при нашем скромном участии выходили первые две книги в Подписных — иллюстрации Миши Никатина, коллаж Лилит Матевосян; обложка журнала с работой Кати Герасименко; ну а две книги с обложками художницы Кати Щегловой, тут просто передаю привет!)

Джонатан Андерсон уже сотрудничал с американской художницей Линдой Бенглис, когда возглавлял Loewe (писала об этом тут). Для новой коллекции Dior FW 26/27 haute couture он снова обратился к ее скульптурам, отсылки к которым можно найти во многих образах.

Последнее, что покажу из Базеля: камерная хорошая выставка работ Max Beckmann в галерее Hauser&Wirth. Пространство раньше было фабрикой по производству шелковых лент в 1880-х годах. На этом все!

Например, первые фото из 2022 года, когда я оказалась там впервые и была восхищена, что можно экспонировать Моне так, что в него будет невозможно не влюбиться (тут он соседствует с Рихтером), и вот я снова здесь перед теми же кувшинками, но уже со вторым своим сыном.

Fondation Beyeler в этом году без больших откровений, но с бесконечно приятным чувством узнавания, как будто вернулся к старым друзьям и это супер теплая встреча. Проходишь по залам и вспоминаешь, в каком году видел эту работу в каком зале — это моя пятая поездка в Базель, никогда не воспринимаю это как данность и ценю каждую такую возможность.