look at this artwork!

В Париже продолжаются протесты, Art Basel закрывается сегодня на 48 часов раньше запланированного, поскольку ярмарка в Grand Palais стала мишенью протестующих. На эту тему много рассуждений у профессионалов арт-рынка; я же хочу поддержать подругу мою Аню Мерман – выставка галереи merman в гостях у галереи Iragui работает и сегодня, и в выходные. Приходите к ним в Комунуму! "В дни Art Basel Paris галерея Iragui принимает у себя галерею Merman. Специально к этой неделе искусства подготовлена совместная экспозиция и специальная подвеска работ нескольких художников. Оля Австрейх, Никита Алексеев, Родион Китаев, Петр Кирюша, Георгий Литичевский, Надя Лихогруд, Павел Пепперштейн, Linda Carrara, Cyril Debon, Carlos Noronha Feio, Anouk Levesque. До 25 октября Адрес: 43 Rue de la Commune de Paris"

По этому случаю собрали вчера коллекционеров наших галерей.

До 25 октября Galerie Merman гостит в галерее Iragui — в парижском галерейном кластере Komunuma. Ценно показать своих молодых авторов наравне с работами Никиты Алексеева, Георгия Литичевского, Павла Пепперштейна. А также и с другими молодыми именами, например, Linda Carrara, Carlos Noronha Feio. Я показываю Олю Австрейх, Надю Лихогруд, Cyril Debon, Anouk Levesque. Если окажетесь в тех краях, заходите! а если хотите попасть в нерабочее время, пишите, организуем дополнительный показ! 21–25 октября, 43 Rue de la Commune de Paris

Живописи в целом было мало как никогда! Climat Control, Derouillon, Derouillon, Ranee, WWNN, Deborah Schamoni

Сегодня началась неделя ярмарок, успела пока только на Paris Internationale. Чувства смешанные, по ощущениям много проектов про время и его скоротечность. По очереди: Llano, Clima, La House of Gaga, Temnikova&Kasela, Gunia Nowik Gallery, Blank projects, Cooper Cole.

Вчера полдня обнимала живопись Никиты Алексеева на монтаже, но об этом позже!

i’m a bit obsessed sorry у меня никогда не было role model в плане галеристов — но теперь есть

Принципы работы Полы Купер: 1) Следовать своим инстинктам Она находила локации в местах концентрации художников, а факт наличия или отсутствия других галерей вокруг ее не волновал. Зато со временем следом за ней открывались новые пространства и формировались галерейные кластеры. 2) Оставаться в комфортном формате Пола не стремилась к захвату больших территорий и объемов. Компактность и камерность проекта позволила ей оставаться мобильной, оперативно подстраиваясь под обстоятельства. 3) Отношения с художниками Основанные на лояльности и близком взаимодействии. Начиная с разбивки процента 60/40, потому что ‘I always felt that the artist should get a little more,’ заканчивая тем, что ее называют ‘artists’ gallerist. Ей важно слышать автора, важно как показывать художника, проявлять заботу — с 17 лет она решила для себя, что хочет заниматься поддержкой художников. Многие авторы остаются и работают с ней десятилетиями. Artists are well aware of Cooper’s care, her precise eye, her preference for demanding, risky works. 4) Отношения с коллекционерами Ее модель gentlemen art dealer — это про длинные близкие отношения. Cooper has also made it a mission, she says, to ‘help people see things differently, open their minds, infuse their lives with a wholeness, at least while looking at a particular work of art – to work magic of a sort.’ На фотографии — еще одна живописная работа Рудольфа Штингеля 2005 года, холст, масло 300х300 см. Портрет Полы Купер, который лежит в основе картины, был снят Робертом Маплторпом.

Этим летом Art Basel учредил премию Gallery Legacy Award и первую вручил Поле Купер, которой в этом году исполнилось 88, а ее галерее — 58 лет. Статья, которую я перечитываю уже в третий раз в непростые моменты, целиком можно посмотреть здесь. На фотографии — работа художника Рудольфа Штингеля, холст, масло, 335х457 см, 2012 год. Изображена на ней Пола Купер.

Последние полчаса камерного аукциона приятного проекта куча

Просто реклама The Row на первом развороте в новом выпуске The New Yorker.

У Оли есть каталог с доступными работами периода учебы в T.E.A.R. В серии небольших холстов еще осталось несколько по невероятной цене в 500 фунтов. Уверена, такой возможности больше не будет. Так что если вы раздумывали, сейчас самое время (напишите мне, отправлю пдф!) А я влюбилась в почти самый дорогой холст в этой выборке и буду мечтать о нем...

В понедельник летучка начиналась с наших стихотворений. Раз в неделю мы должны были написать стих, а в конце учебы сделать poetry book. В интервью The Blueprint Оля Австрейх делится тем, как была устроена учеба в школе Трейси Эмин, и это точно стоит прочитать.

Wild Strawberries and a Carnation in a Wan-Li Bowl 1620 Jacob van Hulsdonck

Одно из главных впечатлений этой поездки — выставка Ирины Затуловской в музее «Полторы комнаты», к которой я постоянно мысленно возвращаюсь.

Компактный, но серьезный новый филиал AZ музея, Azart на Маросейке. Отдельное удовольствие — приятный книжный, где можно найти хорошие издания всех советских и после хороших больших художников (загадываю, чтобы и полки с детскими книгами расширились и стали богаче)

Но пока хочу еще дорассказать, что успела посмотреть. Галерея сцена/szena на минус первом этаже Рихтера и выставка Анастасии Рыбаковой и Вадима Сидура

После пятинедельной поездки в Москву, на три ночи впервые за два года уеду без детей (!) в небольшое путешествие. Доверяю Маше и ее вкусу, хочу поддержать ее проект арт-поездок, ну и далеко не последнее — наконец посмотреть город-мастерскую Ансельма Кифера, куда обычно сверх-сложно попасть.

С сегодняшнего дня и до 22 ноября в оранжерее Дарвиновского музея можно посмотреть выставку Родом из детства Нади Лихогруд. Собранные впервые вместе несколько серий художницы про детство (с 2019 по 2024 год) подводят некий итог этому периоду и ретроспективно охватывают развитие этого этапа. На выставке нет новых скульптур, все из них предоставлены из разных частных коллекций. Мне радостно, что можно еще раз вживую увидеть фигуры-инсталляции с каруселью — мальчика и девочку на найденных объектах-лошадках. Место тоже выбрано не случайно! В Дарвиновский Надя в детстве ходила в изостудию, что и помогло определить направление в работе. Получилось некое возращение к истокам и выражение благодарности за начало этого пути.

Выставка Режим отца Миши Никатина открылась в МОММА на Петровке, 25. Большой шаг для Миши, большая радость для нас. Организатор — галерея Триумф, но мы как моральная (и информационная) поддержка присутствуем тоже. Новый этап для Миши — личные семейные истории, отзывающиеся теплом, бытовые сюжеты, в которых узнаешь себя или о которых только мечтаешь. Быть родителем — огромная ответственность и безграничное счастье, которое обычно сложно описать словами (в отличие от сложностей). Но можно увидеть и почувствовать через сцены, которые подмечает Миша: игрушки и детские атрибуты, проникающие в повседневные натюрморты, продуктовая корзина, увеличившаяся на плюс одного человека, твой ребенок, заснувший на прогулке с соской во рту, книжная полка, на которой теперь вперемешку сказки и классика детской иллюстрации. До 25 октября.