Ringo

На Хоккайдо скоро можно будет поспать в покеболе. Номер в стиле знаменитого шарика откроют в рамках совместной акции приложения для сна Pokémon Sleep и сети премиальных гостиниц Not a Hotel. Победители получат возможность пожить там, а подробности раскроют 15 сентября. Можно ли будет забронировать отель за деньги — пока неясно.

Итако: женщины, говорящие голосами мертвых В префектуре Аомори есть многолетняя и уже почти исчезнувшая традиция женщин-медиумов. В её основе — представление, что тело и душа не одно и то же и смерть тела не означает смерть духа. Самой традиции около 250 лет, она, как и многие другие феномены японской культуры, относится к периоду Эдо. Согласно легенде, слепая жрица Тайсоба обучила ямабуси Тёринбо и его слепую жену Такадатэбу, после чего они создали первую «школу» итако как форму помощи для незрячих женщин. Дело в том, что в Тохоку случались вспышки кори, что вкупе с голодом давало сильные осложнения для зрения. Ослепшие девочки нуждались в профессии, которая их прокормит. Именно итако стало для них таким ремеслом. На сегодняшний день осталось менее десяти действующих итако. При этом единственная незрячая из них — 94-летняя Накамура Такэ, которая до сих пор принимает людей. Последней итако зовут 54-летнюю Мацуду Хироко — просто потому, что она самая молодая, а наставничать не собирается. Главная суть работы итако — это не мистика ради мистики, а своеобразная «терапия горя». Итако говорит голосом умершего то, что скорбящий больше всего хочет услышать: «мне на том свете хорошо», «спасибо, что ты меня так позвала». Это ритуал, который дает горю форму и позволяет сделать первый шаг дальше. К слову, итако — не единственная исчезающая женская традиция в Японии. Ранее мы уже говорили о хадзити — культуре, тату Окинавы. Фото из поста сделаны Масатоси Найто в Тохоку в 1968-1970 годах.

Японский Adidas решил превратить продажу футболок в гачу. На днях бренд представил джерси крупнейших мировых футбольных клубов на новый сезон на фоне гача-автоматов. Забавно, но примерно в то же время японский Vogue выложил съемку кампейна с Тильдой Суинтон в очень похожем антураже. Теперь у зарубежных брендов в Японии есть два самых популярных сценария для съемок: в офисе, среди уставших сарариманов, или среди аркад и гача-автоматов, где эти работяги потом развлекаются.

Учи японский так, как будто ты в 2030 году! 🚀 Забудь про бесконечные папки с распечатками и скучную зубрежку. В школе «Евразия» мы создали цифровую экосистему, где технологии работают на твой результат. ✨ Почему наша платформа — это база для твоего успеха: ✅ Контроль прогресса 24/7: Ты всегда видишь, сколько пройдено и что нужно подтянуть. Никакого хаоса. ✅ Всё в одном месте: Видео-уроки, тесты и материалы доступны с любого устройства — учись в метро, в кафе или дома. ✅ Геймификация: Твой путь в японский превращается в увлекательный квест с уровнями и достижениями. 👉Для новых учеников на платформе Евразии — скидка 50% при оплате на 3 месяца. Запишись на ПРОБНЫЙ УРОК и получи доступ к тест-драйву нашей платформы. Пойми, как это работает, еще до начала обучения! ✉️ Пиши ПЛАТФОРМА нашему куратору в бот: @Eurasia_online_help_bot

В 2005 году британский художник Стивен Уилтшир нарисовал десятиметровую панораму Токио. Чтобы создать её, ему понадобился один полет на вертолете, карандаш и семь дней свободного времени. Картина была полностью нарисована по памяти. Разумеется, не все так просто. За свой феноменальный дар Стивен расплачивается всю жизнь. У него синдром саванта, который характерен для людей с тяжкими психическими отклонениями, обладающим при этом гениальными способностями в какой-нибудь специфической области. Стивен рисовал аналогичные картины других городов: Нью-Йорка, Лондона, Гонконга, Дубая, Мадрида и других. Известно, что для воссоздания Нью-Йорка на холсте ему понадобилось всего лишь 20-минутного полета на вертолете. Рассмотреть панорамный снимок грандиозной картины Токио можно тут.

Ушла из жизни знаменитая художница-авангардистка Яёй Кусама. Ей было 97 лет.

Иллюстратор Final Fantasy Ёситака Амано сделал дизайны для The Weeknd в преддверии его азиатского тура. Для покупки будут доступны физические диски альбомов After Hours, Dawn FM, The Idol и Hurry Up Tomorrow. Уже 20 сентября The Weeknd выступит в Токио.

Помните японского дедушку с двумя очаровательными котиками? Оказывается, они очень любят нещадно лупить друг друга на совместных фото. Поэтому поймать спокойный кадр — это настоящее испытание 😕

Друзья, сегодня в запретграме вышло видео про любовь Канье Уэста к аниме Акира. Буду рад, если поддержите его лайком. Также в рилс есть видео про японского Человека-паука и Наки-сумо. Теперь на аккаунте Ringo будут выходить ролики по популярным темам канала и не только 🌼

Федор Емельяненко прогуливается по улицам Токио, начало 2000-х

100 лайков под постом про башню, иначе просим Тосио снести Акихабару.

Вавилонская башня Токио: как японцы захотели башню выше Эвереста Проект родился в 1980-х годах у архитектора Тосио Одзимы, и в нем безумно все: от самой идеи до возможного плана реализации. Башня высотой 10 000 км должна была стать выше любого рукотворного объекта на Земле. Это выше Эвереста или как 10 Бурдж-Халиф. Стоимость такой башенки оценили всего лишь в 3 квадриллиона иен, что с учетом корректировки на 2026 год составило бы $23 трлн. Это около 5% богатства всей планеты. Строить её пришлось бы 100-150 лет. На земле она заняла бы около 110 млн квадратов, а поставить её Одзима задумал не где-нибудь, а прямо в самом центре Токио, что означало бы снос районов Сибуя, Синдзюку, Акихабара, Ёцуя, Эбису и, по сути, всего, что сейчас образует японскую столицу. Но дальше — больше: он полагал, что в башне будет около 1969 этажей, разделив все это на специальные зоны. Максимальная дичь происходила бы в самой верхней зоне под названием «Космос», которая касалась бы стратосферы и предназначалась для сбора солнечной энергии. Сам Одзима отмечал, что для работы в Космосе потребовалась бы герметизация, как у самолетов, и теплоизоляция, как у реактивных лайнеров. Интересно, как в таком случае он в принципе представлял строительство всего, что выше 1000 км. Как бы иронично это сейчас ни прозвучало, но главной целью проекта доктор из Университета Васэда видел сдерживание чрезмерного роста населения Токио, ведь в башню он планировал заселить 30 млн человек. Для понимания контекста происходящего важно знать, что в те годы экономика Японии была на высоте, качество жизни быстро росло, а благоприятные условия породили большое количество оптимистов. По его расчетам, к 2020 году население Токио должно было превысить пределы города. Сам проект был представлен в Рио-де-Жанейро в 1992 году — в самом начале так называемого «потерянного десятилетия», когда японская экономика вошла в затяжной период стагнации. Вероятно, как раз с тех пор проект оказался в архивных папках. В прошлом году 88-летний Одзима пришел к выводу, что просто слишком много мечтал. По его словам, Японии больше не нужна такая башня, ведь теперь страна борется с депопуляцией.

Большая волна в Канагаве накрыла центр Брюсселя 70-метровую интерпретацию знаменитой гравюры Хокусая выложили на центральной площади города из 700 тысяч цветов в честь 160-летия дипломатических отношений между Японией и Бельгией. Автором переосмысления стал художник Хиро Сугияма. На создание эскиза он потратил восемь месяцев, а сам ковёр выкладывали около 120 волонтеров. Посетить выставку можно до 16 августа.

Бегущий по лезвию 2049 (2017) // Метрополис (2001)

Серия «Ёкай» авторства Юдзи Ватанабэ, 2024 год

Toei Spider-Man: как появился японский Человек-Паук В 1970-х годах, еще задолго до громких успехов, Marvel искала пути экспансии на мировые рынки. В Японии ситуация сложилась интересным образом: американцы заключили контракт с местной компанией Toei. В 1978 году японцы получили соглашение на три года и полную свободу действий. Это означало, что компания могла адаптировать сюжет и показать миру своего собственного «японского Паучка». Телесериал Toei тогда очень напоминал популярный в то время жанр токусацу — с трансформациями, гигантскими роботами и монстрами. Главный герой Такуя Ямасиро — мотоциклист, который получает свои силы от инопланетянина, являющегося последним выжившим членом расы Планеты Пауков. Его планету уничтожает некий Профессор Монстр, и для продолжения борьбы пришелец передает герою через кровь все свои суперспособности. По сюжету Такуя совместно с Секретным разведывательным отделом Интерпола борется с различными преступными организациями. К слову, ветку с личной местью, что была у Питера Паркера, решили оставить. Здесь Такуя мстит Профессору за убийство своего отца. Одним из самых знаковых моментов для сериала стало появление меха-робота под названием Leopardon. Паук вызывал его во время схваток и добивал злодеев суперударом. Если вам это что-то напомнило, то вы не ошиблись) Подобные мехи были в Power Rangers. А в прародителе Рейнджеров — сериале Super Sentai, они появились только после популярности Leopardon. Несмотря на локальную известность в Японии, Marvel спустя годы признала значимость японского Паука. Например, в комиксах Spider-Verse (2014) и Spider-Geddon (2018) Такуя Ямасиро и его Leopardon стали каноничной частью мультивселенной. Был даже слух о возможности появления «японского паука» в Spider-Man: Into the Spider-Verse.. Однако этого так и не случилось.

В Наре вековую тюрьму превратили в пятизвездочный отель Hoshinoya Nara Prison открыли в тюрьме, построенной еще в 1908 году. В самом здании сохранили кирпичные стены, деревянные двери, решетки и планировку тюремных корпусов. По словам менеджера отеля Масаи Какэгавы, создатели специально не стали скрывать прошлое тюрьмы, чтобы посетители ощутили её историю. К слову, это та самая тюрьма из второго сезона «Алиса в Пограничье». Если захотите почувствовать себя заключенными таинственными героями сериала, то готовьтесь отдать $600-700 за ночь. Тот самый случай, когда название города заиграло новыми красками🌚

В театре Авадзи Нингедза показали, как выглядит система смены эмоций у кукол

В Петербурге открылся большой «Япония.Фест»! Там можно окунуться в японскую культуру: примерить коллекционные кимоно, ударить в традиционный барабан тайко, полюбоваться на сад камней и оригинальные гравюры XIX века. Более того, там вы сможете создать свою комикс-мангу, изучить историю японской анимации и узнать, почему Миядзаки — поклонник советской анимации. Не упустите шанс вдохновиться невероятной эстетикой культуры Страны восходящего солнца! Приходите на «Япония.Фест» в ТРЦ «Охта Молл» до 29 ноября! Специальная скидка для подписчиков — по ссылке.

Наки-сумо: фестиваль плачущих младенцев Что здесь происходит? Примерно так звучит первая мысль при просмотре этих фото. Сперва можно подумать, что гордый отец-сумоист вышел похвастаться своим ребенком, но все чуть интереснее. На самом деле это целый фестиваль, которому уже 400 лет. Суть в древнем японском поверье, что детский плач отгоняет злых духов, а если сумоист подержит ребенка, то он точно вырастет столь же сильным. Обычно двух детей выносят друг перед другом, и кто первым заорет, тот и победил. В японском даже есть есть специальная фраза — «плачущие дети растут быстрее» (泣く子は育つ). Самый известный Наки-дзумо проходит у храма Сэнсодзи в Токио, обычно их проводят в апреле-мае. Если огромного дяди в трусах для детишек оказывается недостаточно для плача, то в ход идет тяжелая артиллерия: организаторы надевают маску демона они, чтобы бедняги точно не ушли без детской травмы. Родители часто пытаются передать своих детей на руки к сумоистам даже вне таких фестивалей, лишь бы те передали им частичку своей силы.