Музей дизайна «Основа»

АЗС: дизайн на скорости Автомобиль изменил способ восприятия пространства. Пешеход может рассматривать вывеску, витрину или фасад несколько минут. У водителя есть лишь несколько секунд: заметить объект, узнать бренд, принять решение о повороте и безопасно въехать на территорию. Поэтому дизайн АЗС с самого начала подчинялся скорости. Заправочную станцию проектировали как заметный ориентир в дорожном ландшафте. Высокий пилон, контрастные цвета, светящийся логотип, крупная типографика, широкий навес над колонками — каждый элемент должен был работать издалека, днём и ночью, в потоке машин и в плохую погоду. Но АЗС — это не просто архитектурный объект. Это одна из ранних и наиболее наглядных дизайн-систем, где объединены архитектура, графика, фирменный стиль, освещение, навигация и сценарии движения. Как устроен дизайн АЗС? Высотный знак Пилон с логотипом и ценами становится первым сигналом для водителя. Его задача — быть замеченным ещё до того, как можно прочитать название сети. Фирменный цвет Красный, жёлтый, синий, белый — цвета нефтяных компаний превращались в часть дорожного пейзажа. Они повторялись на стелах, навесах, колонках, форме сотрудников, упаковке товаров и рекламных материалах. Водитель видел знакомое сочетание цветов и сразу понимал, куда приехал. Архитектура навеса  Навес над колонками — не только защита от солнца, дождя или снега. Это главный архитектурный жест станции, её «лицо». Эстетика скорости, авиации и технологического будущего становилась частью повседневного маршрута в середине ХХ века. Навигация На АЗС нельзя долго искать нужную информацию, поэтому здесь особенно важны крупный шрифт, высокий контраст, понятные пиктограммы, короткие сообщения и повторяемая логика указателей.

Эспрессо-машина: почему инженерное изобретение стало объектом желания. Есть вещи, которые проектируют для выполнения четких функций, а они становятся иконами дизайна. Эспрессо-машина — одна из них. В 1901 году миланец Луиджи Беццера зарегистрировал патент на первую усовершенствованную паровую кофемашину. Луиджи хотел сократить время заваривания кофе, чтобы его сотрудники не тратили столько времени на кофе-брейки. В начале XX века это была технология: давление, температура, время. Инженеры решали задачу — как приготовить кофе быстро и вкусно, но уже через несколько десятилетий машина перестала быть только прибором. Она стала символом итальянского стиля жизни, объектом дизайна и визуальным кодом, который считывается мгновенно — даже теми, кто никогда не пил эспрессо. Первые эспрессо-машины были грмоздкими и медными — массивные агрегаты для баров и кафе. Но в 1940-х годах инженер Акилле Гаджиа создал машину с горизонтальным поршнем и новой помпой, которая позволяла готовить кофе без пара. Это была революция в технике — и в эстетике. Линии стали строже, форма компактнее, а сам прибор получил лицо — переднюю панель, которая могла быть латунной, хромированной или окрашенной. В 1960-е годы дизайн окончательно догнал функцию. Faema выпустила культовую E61 — машину с теплообменником и элегантными пропорциями, которая определяла облик кофеен по всему миру. Её узнаваемая форма — с наклонной панелью и характерными ручками — копировалась, вдохновляла и стала нарицательной. Эспрессо-машина объединяет промыленный дизайн, ремесленную традицию и повседневный ритуал. Она притягивает всё внимание на себя. Её форма продиктована физикой: бойлер, помпа, группа — но эта функциональная логика порождает эстетику. Хромированный корпус, медные трубки, латунные детали, резиновые уплотнители — всё это элементы, которые делают машину живой и тактильной. Кроме того, эспрессо-машина — редкий объект, который остаётся востребованым в неизменном виде десятилетиями. Дизайн, созданный в 1960-х, работает и сегодня. Это говорит о том, что форма была найдена верно.

Ар-деко можно не только увидеть. Его можно почувствовать, услышать и создать своими руками. 25–26 июля Музей дизайна «Основа» приглашает на выходные, посвящённые Эрте — легенде ар-деко, чьё творчество оказало влияние на моду, графический дизайн, театр и кинематограф XX века. В программе: — экскурсии по выставке «Эрте. Гений ар-деко»; — мастер-класс по созданию авторского экслибриса в технике журнального коллажа с Дмитрием Лебедевым; — мастер-класс «Образы Петербурга в графике» с Натальей Агалаковой; — музыкально-кинематографический перформанс с живым сопровождением немых фильмов от Александра Вербицкого, для которых Эрте создавал сценические костюмы; — лекция Анастасии Загорской о творческом пути Эрте и его влиянии на историю дизайна. Это возможность по-новому взглянуть на дизайн как на явление, объединяющее графику, моду, архитектуру, кино и музыку, и открыть для себя наследие одного из главных мастеров эпохи ар-деко. Ждём вас в Музее дизайна «Основа»! Билеты в комментариях

Выходные в Музее дизайна «Основа» 25 и 26 июля приглашаем вас провести выходные в музее дизайне «Основа»! В этот уикенд подготовили для вас насыщенную программу: лекции, мастер-классы, специальный показ и, конечно же, экскурсии по выставке «Эрте. Гений ар-деко». Экскурсии будут проходить в оба дня — для тех, кто хочет рассмотреть детали, узнать истории и почувствовать эпоху. 25 июля посвящаем экспериментам с формой и техникой. 26 июля сместим фокус на немое кино, Голливуд и образы Петербурга. Приходите на два дня или выбирайте то мероприятие, которое близко именно вам в Музее дизайна «Основа»! Билеты доступны для приобретения по ссылке в комментариях. При покупке билетов до 23 июля действует промокод ERTE10 Санкт-Петербург, Набережная Фонтанки, 183 (вход с переулка Калинкина)

В 1991 году итальянский архитектор и дизайнер Маттео Тун разработал фирменную эспрессо-чашку для компании illy, специализирующейся на продаже кофейных зерен. Дизайн настолько сильно понравился компании, что уже в следующем, 1992, году они пригласили группу художников с целью превратить кофейную чашку в арт-объект. Так появилась illy Art Collection — коллекция, в которой дизайн Маттео Туна стал основой для более 125 художников со всего мира. Проект существует и по сей день:

Спустя тридцать лет ведущие имена современного искусства продолжают черпать вдохновение в белой фарфоровой поверхности. Вместе мы создали уникальную коллекцию маленьких произведений искусства в форме чашки.

Среди участников проекта: Фрэнсис Форд Коппола (2000), Джефф Кунс (2005), Марина Абрамович (2007), Педро Альмодовар (2009) и Йоко Оно (2015). Проект не ограничивается коллекцией. illycaffè последовательно выстраивает дизайн в свою ДНК: с 2003 года компания — партнер Венецианской биеннале. Также illy поддерживает международные ярмарки: Artissima в Турине, ArcoMadrid, Asia Now, Paris International и Frieze (Лондон, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Сеул).

Основа x Solid Water У музея пополнение. Бренд Solid Water передал в коллекцию музея созданные мастерской предметы из стекла. Миссия бренда заключается в совмещении эстетики и функциональности. Весь процесс — от задумки и до реализации — происходит в мастерской Solid Water. Коллеги пишут:

Дизайн Solid Water — это процесс превращения идеи в материю. Мы создаём атмосферу, как вода, наполняя пространство вокруг стола, за которым собираются люди. В то же время мы создаём твёрдые, осязаемые вещи из стекла. Стекло одновременно твёрдое и медленно текущее вещество, что передает нашу суть — синтез атмосферности и практичности, творчества и удобства, природной естественности и выверенных технологий».

Ближе познакомиться с брендом можно, зайдя на сайт мастерской. Благодарим Solid Water за доверие и пополнение музейного собрания. ⬜️ Вконтактe | Дзен |Телеграм |TikTok

Как колба из лаборатории стала иконой дизайна: история Кемекса (Chemex) Сегодня рассказываем про предмет, который выглядит как алхимический сосуд и варит идеальный кофе. Вы наверняка видели его в кофейнях вашего города или в кино (от Джеймса Бонда до «Интерстеллара»). В 1941 году немецкий химик Питер Шлюмбом переехал в США. У него было более 300 патентов на самые разные изобретения, но в историю вошло только одно. Шлюмбом просто хотел пить вкусный кофе без горечи и осадка. Будучи ученым, он подошел к вопросу с точки зрения химии и физики: взял за основу лабораторную колбу Эрленмейера (широкое дно, узкое горлышко) и стеклянную воронку, соединив их в единое целое. Дизайн Кемекса — это чистое воплощение принципа «форма следует за функцией». Ни одной лишней детали, только идеальная геометрия и три материала: • Боросиликатное стекло: абсолютно инертно. Оно не впитывает запахи, не пористое и никак не влияет на вкус экстракции. • Деревянный воротник: стекло сильно нагревается, поэтому Шлюмбом добавил две деревянные накладки — они служат идеальным термоизолятором, чтобы кофеварку было удобно держать. • Кожаный шнурок с деревянной бусиной: связывает накладки и создает потрясающий визуальный и тактильный контраст между «холодным» стеклом и «теплыми» природными материалами. Кстати, магия Кемекса кроется не только в форме, но и в плотных бумажных фильтрах (тоже изобретение Шлюмбома). Они задерживают кофейные масла, делая напиток кристально чистым, похожим по телу на чай. В 1956 году Иллинойсский технологический институт признал Chemex одним из 100 лучших дизайнерских продуктов современности. Кемекс — это тот редкий случай, когда утилитарная вещь превращает рутинное заваривание кофе в аттрактивный и медитативный ритуал.

Немного эстетики ар‑деко и её главного гения — Эрте — в этот четверг. Напоминаем, что прямо сейчас увидеть оригинальные работы великого графика, дизайнера, сценографа и иллюстратора Романа Тыртова можно в Санкт‑Петербурге! Наша выставка «Эрте. Гений ар‑деко» доступна ежедневно с 10:00 до 21:00 на площадке музея дизайна «Основа» по адресу: наб. Фонтанки, 183 (вход с пер. Калинкина). А следующая экскурсия состоится уже завтра, 10 июля, в 19:00. Погрузитесь в атмосферу последнего большого стиля, пропитанного роскошью и элегантностью, — атмосферу театра и праздника — с нашими прекрасными экскурсоводами. Билеты приобретайте в кассе музея и по ссылке. До встречи в музее дизайна «Основа»!

Анатомия чашки эспрессо Почему она именно такая: инженерия + эстетика Возьмите в руку демитассе — маленькую чашку для эспрессо. Кажется, уменьшенная копия обычной. Но каждый её миллиметр — результат инженерного расчёта, отточенного столетием итальянской кофейной культуры. Разбираем по деталям. ☕️ Объём: 60–90 мл Эспрессо — 25–30 мл напитка. Чашка почти втрое больше. Зачем? Нужен объём для крема́ — плотной ореховой пенки. Ей необходимо место, чтобы не осесть о край и сохранить структуру. А визуальный контраст тёмного напитка и светлой пенки работает только при правильной пропорции. ☕️ Форма: яйцевидная, сужающаяся ко дну Не цилиндр и не полусфера. Именно эллипс с узким основанием: струя эспрессо падает в центр и «закручивается» по стенкам — это сохраняет крема́. Узкое дно концентрирует ароматические масла. Форма повторяет силуэт капли — рука инстинктивно обхватывает её сверху, и жест становится ритуалом. ☕️ Толстые стенки и дно Чашка весит непропорционально много — до 150 г при объёме 70 мл. Фарфор — плохой проводник тепла: толстая стенка работает как термос. Её предварительно прогревают, и она отдаёт тепло напитку, а не забирает его. Эспрессо в холодной чашке теряет до 10 °C за 30 секунд — и вкус разрушается. А тяжесть в руке становится тактильным сигналом: «сейчас будет важное». ☕️ Белый глянцевый фарфор изнутри Стандарт индустрии — не случайность. Белая поверхность позволяет бариста читать крема́: её цвет, плотность, «тигровые полосы». Это проверка экстракции — на цветном фоне невозможная. ☕️ Маленькое ушко Часто критикуют: палец не пролезает. Это осознанное решение. Чашка держится двумя пальцами сверху, а не «продевается» — так рука не касается горячих стенок. Миниатюрное ушко задаёт масштаб жеста: маленький, точный, почти церемониальный. Эспрессо пьют не на ходу, а в моменте. ☕️ Блюдце с углублением Держит чашку от скольжения. Но есть и второе назначение — на блюдце кладут ложечку, кусочек шоколада или ставят стакан воды. Это уже не посуда, а сценарий подачи. Чашка эспрессо — редкий случай, когда функция и ритуал спроектированы вместе. Убери толщину стенки — остынет кофе. Убери белый фон — бариста не увидит экстракции. Убери вес — исчезнет ощущение события. Это дизайн, из которого нельзя выбросить ничего.

Лето, выходные и можно сходить не только на работу. В 1920-е гг. главенствовал стиль ар-деко, а с ним и атмосфера праздника, изобилия и наслаждения. Посмотрим на рекламные плакаты различных выступлений и постановок прошлого века в стиле ар-деко: 1 Уильям Хикс (W. Hicks), рекламный плакат шоу «The Midnight Follies». 1927 год. 2 Издательство «Maus Delhalle & Urban», рекламный плакат кабаре «ARAHA». 1927 год. 3 Джина Палерм (Gina Palerme), рекламный плакат шоу «La Volupté de Paris». 1928 год. Больше о дизайне читайте в социальных сетях музея дизайна «Основа»! Вконтакте Дзен Телеграм ТикТок

Камни — важная часть часового механизма, а для «Ракеты» они стали отправной точкой. В 1721 году по указу Петра I в Петергофе основали мельницу для резки и шлифовки камня, которая позже стала Императорской гранильной фабрикой. После революции фабрика переориентировалась и начала выпускать точные технические камни, в том числе рубиновые — для часовых механизмов. В 1954 году её официально переименовали в Петродворцовый часовой завод, а с 1949 года здесь начали выпускать наручные часы: сначала «Победа», потом «Звезда». В 1961 году, в честь полёта Юрия Гагарина, появилась и марка «Ракета». Сегодня «Ракета» — редкий пример полной мануфактуры: завод сам разрабатывает и производит ключевые компоненты механизма, включая спираль баланса, и сохраняет ручную сборку. В дизайне часов бренда часто используют кириллицу, отсылки к советскому инженерному наследию и гранильной истории завода. Культовыми моделями считаются: 1. «Big Zero». На месте цифры 12 стоит ноль — как символ нового начала и визуальный разрыв с привычной системой отсчёта. После участия бывшего Генерального секретаря ЦК КПСС Михаила Горбачёва в международном саммите в Италии, где отличительную особенность циферблата представили как символ начала «перестройки», «Большой Ноль» приобрёл популярность не только в Советском Союзе, но и за его пределами. 2. «Полярные». Эту модель создали специально для советских полярников — участников 16‑й Советской Антарктической экспедиции. Инженеры учли длительность дней и ночей за полярным кругом и разработали механизм с 24‑часовой индикацией. Он позволял чётко различать время суток в условиях полярной ночи и при экстремально низких температурах. Позже на этой же базе делали профессиональные версии для подводников и космонавтов. 3.«Рекорд». Данная модель считается одной из самых плоских среди механических часов с секундной стрелкой в мире: толщина корпуса составляла всего 2,7 мм. В 1965 году на Лейпцигской ярмарке «Рекорд» получил золотую медаль, а уже в 1967 году — Гран‑при на Всемирной выставке «Экспо‑67» в Монреале. Больше о дизайне часов и других предметов — в социальных сетях музея дизайна «Основа»! Вконтакте Дзен ТикТок

Июль в музее дизайна «Основа»! Актуальное расписание экскурсий по выставке «Эрте. Гений ар‑деко» уже здесь! Погрузитесь в атмосферу яркого и праздничного стиля 1920-х гг. в июле. Наши экскурсоводу проведут вас по выставке и расскажут о самых важных, интересных и загадочных эпизодах в жизни Романа Тыртова, проведут вас в мир роскоши и богатства стиля ар-деко. Расписание экскурсий в июле: 7.07 — начало в 19:00; 10.07 — начало в 19:00; 14.07 — начало в 19:00; 15.07 — начало в 19:00; 17.07 — начало в 19:00; 21.07 — начало в 19:00; 22.07 — начало в 19:00; 24.07 — начало в 19:00; 28.07 — начало в 19:00; 29.07 — начало в 19:00; 31.07 — начало в 19:00. Посещение выставки с экскурсией — 950 руб. Приобрести билет можно по ссылке и в кассе музея. Музей дизайна «Основа». Санкт‑Петербург, набережная Фонтанки, 183 (вход с пер. Калинкина). Открыто ежедневно с 10:00 до 21:00 (последний вход в музей в 20:15).

Ещё немного ар‑деко? Окунёмся в эстетику последнего большого стиля в еженедельной рубрике о дизайне и кофе. Все плакаты объединяют характерные для ар‑деко в рекламной графике 1920–1930‑х годов черты: чёткая графика, выразительные контуры, выразительная динамика и контрастная цветовая палитра: 1. Отто Эрнст, «Cafe de malt Kneipp». 1920 год. 2. Леонетто Каппьелло, «Cafe Martin». 1921 год. 3. Жак Сэнье, «Creation de Jacques Saignier». 1923 год. 4. Пауль Мохр, «Composition des Moines». 1925 год. 5. Фортунато Деперо, «Caffe Cirio». 1930 год. Работы известного дизайнера и графика Романа Тыртова, последнего представителя стиля ар‑деко, можно увидеть на выставке «Эрте. Гений ар‑деко» в музее дизайна «Основа» по адресу: Санкт‑Петербург, наб. Фонтанки, 183 / пер. Калинина, 1 (вход с пер. Калинкина). __ Вконтакте Дзен Телеграм ТикТок

С днём рождения, музей! 28 июня 2022 года был учреждён музе дизайна «Основа» — первый в стране музей дизайна с передвижными выставками! Наши выставочные проекты вам хорошо знакомы: «Сказочные миры И.Я. Билибина», «Эрте. Гений ар-деко» и новинка 2026 года «Сказке быть! Мастера сказочной графики». За плечами уже десятки городов, выставочных площадок, монтажей и командировок, множество проектов по изучению и переосмыслению графического наследия, несчётное количество выступлений, презентаций, лекций и дискуссий. Главным проектом четвёртого года работы стало открытие собственного выставочного пространства. Первым проектом стала выставка работ Романа Тыртова — дизайнера, графика, иллюстратора и сценографа из Санкт-Петербурга. Жители и гости города могут посетить экспозицию ежедневно с 10:00 до 21:00 В это же время в Ульяновске стартовала выставка «Сказочные миры И.Я. Билибина». Познакомиться с работами Ивана Яковлевича можно в залах «Музея изобразительного искусства XX-XXI вв.» по адресу: ул. Льва Толстого, 51. Выставка доступна ежедневно (кроме понедельника) с 10:00 до 18:00 Впереди множество планов и успешных проектов! Подписывайтесь на музей дизайна «Основа», изучайте дизайн и до встречи в новых городах. __ Вконтакте Дзен Телеграм ТикТок

Выставка открыта! «Сказочные миры И. Я. Билибина» приехали в Ульяновск! Выставка уже встречает гостей и рассказывает о работе и великом наследии известного русского графика Ивана Билибина! В экспозицию вошли иллюстрации к русским народным сказкам и произведениям А.С. Пушкина, эскизы к театральным постановкам, открытые письма, а также оригинальный эскиз концовки для сказки «Василиса Прекрасная» из коллекции музея дизайна «Основа». Выставка доступна ежедневно (кроме понедельника) с 10:00 до 18:00 в «Музее изобразительного искусства XX-XXI вв.» по адресу: ул. Льва Толстого, 51. Билеты.

Уже в эту субботу! На выставке «Эте. Гений ар-деко» в Санкт-Петербурге состоится мастер-класс в технике коллажа. Участники познакомятся с ярким стилем ар-деко и создадут свои неповторимые работы по мотивам известной серии Романа Тыртова «Алфавит». 27 июня прямо на выставке «Эте. Гений ар-деко» в музее дизайна «Основа» вас джут 15:00 Мастер‑класс в технике коллажа: «Дизайн буквы — Персона Ар-деко» 12+ Билеты 18:00 Мастер‑класс в технике коллажа: «Дизайн буквы — Персона Ар-деко» 12+ Билеты Ведущий: Дима Лебедев - промышленный дизайнер. Стоимость участия: 1300 руб. Ждём вас на мастер-класс в музее дизайна «Основа» (Санкт-Петербург)!

Пока в Санкт‑Петербурге проходит выставка «Эрте. Гений ар‑деко», поговорим о роскошном стиле ревущих 1920‑х годов в нашей еженедельной рубрике о дизайне и кофе. В 20‑х годах прошлого века стиль ар‑деко ярко проявился в изделиях из фарфора. Дизайнеры сделали ставку на геометрию, лаконичность форм и смелое сочетание цветов — характерные для стиля черты. Посмотрим на несколько ярких примеров подобных изделий. Кофейная пара с подстаканником «Wedgwood». Кружка и блюдце украшены геометрическим узором из платины и стилизованными цветочными мотивами ручной росписи, которые смягчают строгость линий. Подстаканник имеет сквозные прорези в виде геометрических линий и лепестков, которые поддерживают оформление кофейной пары. Характерную для ар‑деко угловатость и чёткую геометрию подчёркивает интересная ручка в виде ломаной линии. Кофейная пара мануфактуры «Henri Balleroy». Вновь видим характерную для ар‑деко геометрию, а также лаконичный декор из золота и серебра. Пара выполнена из лиможского фарфора, который создавался из особой каолиновой глины в городе Лимож на юго‑западе Франции. Изделия из тонкостенного фарфора характерного белого цвета становились частью королевских коллекций; их обладателями считались Мария‑Антуанетта и Елизавета II. Кофейная чашка «Haviland». Вновь ценный лиможский фарфор и обильное покрытие золотом — приём, характерный не только для стиля ар‑деко в целом, но и для работ Романа Тыртова в частности. Фабрика «Haviland» с середины XIX века славилась плотным золочением и «ювелирным» подходом к декору: золото в данном случае не просто обрамление, а полноценная часть композиции. Как на чашке, так и на блюдце мы видим характерный для стиля узор — веерные лучи, решётки, контрастные цветные акценты; часть рисунка выполнялась вручную. Как вы относитесь к посуде в стиле ар‑деко? Расскажите в комментариях, а больше о дизайне читайте в каналах музея дизайна «Основа». __ Вконтакте Дзен Телеграм ТикТок

Воскресенье — время замедлиться и подготовиться к новой рабочей неделе. Давайте посмотрим на позитивные советские плакаты с рекламой пищевых продуктов. Яркие цвета и детские образы помогают снизить уровень кортизола и позволяют с новой стороны посмотреть на работу отечественных плакатистов прошлого века. 1. Н.Б. Фейгуш, рекламный плакат «Повидло». 1938 год. 2. Н.Б. Фейгуш, рекламный плакат «повидло яблочное». 1938 год. 3. А.Б. Иогансон, рекламный плакат «Лучшие спутники чая». 1959 год. __ Больше о дизайне — в музее «Основа»! Вконтакте Дзен Телеграм ТикТок

Советский Lamborghini по имени «Панголина». Автомобиль стал культовым примером советской инженерии и креативного мышления. Инженер Александр Кулыгин в 1980 году спроектировал и создал модель «Панголина», и уже в 1985 году она была представлена на международной выставке EXPO‑85 в Болгарии. За основу инженер взял ВАЗ‑2101, о котором писали вот тут. Конечно, автомобиль претерпел множество изменений, самые очевидные — во внешнем виде. Александр Кулыгин взял за основу угловатый стиль с острыми линиями, характерный для спорткаров. Внешне «Панголина» напоминала Lamborghini Countach 1974 года — проект Марчелло Гандини. Классические двери были заменены на «колпаки» — передняя часть кузова: крыша, боковые панели и лобовое стекло, поднимались за счёт гидравлических цилиндров. Однако конструкция оказалась недостаточно надёжной — порой выйти из машины не удавалось без посторонней помощи. Также для улучшения аэродинамики инженер установил выдвижные фары. В центре капота находилась отдельная секция из четырёх светильников: в дневное время фары были спрятаны внутри кузова и выдвигались при необходимости в более тёмное время суток. Лобовое стекло было взято от микроавтобуса РАФ, а «ломающиеся» дворники — от автобуса «Икарус»; они очищали около 95 % поверхности стекла, максимально улучшая обзор для водителя. Однако автомобиль не был оснащён зеркалами заднего вида: вместо этого на крыше разместился перископ с панорамным обзором, а водитель наблюдал за обстановкой на дороге через специальное окошко в крыше. «Панголина» стала смелым проектом и, несмотря на использование стандартных компонентов автомобиля ВАЗ, выделялась среди других самодельных и серийных моделей того времени за счёт своего необычного облика. __ Больше о дизайне — в музее «Основа»! Вконтакте Дзен Телеграм ТикТок

До открытия выставки в Ульяновске меньше 10 дней! Совсем скоро жители и гости города смогут увидеть оригинальные работы Ивана Билибина на масштабной выставке «Сказание миры И.Я. Билибина» Билеты уже можно приобрести по ссылке. Станьте первым гостем выставки графических работ знаменитого русского дизайнера-иллюстратора.