Мысли музыканта

Я тут вышел в эфир писать трек и тестить новый сетап. Залетайте) https://youtube.com/live/EoGYmsibYwo?feature=share

Это, кстати, мои братья☝🏻 Юрий Андрейчиков и Стонкер Дрейкович

💳 Дорога в тренды onlyfans открыта 💳

🤔

Что самое страшное для музыканта? Для любого начинающего музыканта или артиста сегодня порог вхождения в новую профессию сравнительно ниже, чем было 5-10 лет назад. Каждый школьник может скачать FL Studio и из сэмпл пака сделать первый бит. Да, абсолютно бесплатно и это можно сделать даже на телефоне. Вот только есть одно но…. Проекты копятся, но не дописываются… Папка с демками уже занимает больше места, чем все луппаки…Выгруженные треки не выстреливают и собирают всего пару лайков от ваших друзей… Изобилие информации и точек зрения приводит к каше в голове. Ошибочные определения принимаются за константу и приносят много проблем, а затем и работу над ошибками. А теперь представьте, что будет, если оптимизировать процессы в работе. Следите за мыслью: Сделал рабочие процессы немного быстрее за счет знаний и опыта -> освободилось время на развитие в других необходимых направлениях деятельности, например продвижении -> получил новые знания -> опять внедряешь их в рабочие процессы -> на все задачи уходит еще меньше времени -> и так по кругу... - Треки выходят чаще; - Демки не пылятся в столе; - Делаешь самостоятельно весь продакшн: от идеи до мастеринга; - Появляется время, чтобы качественно заниматься продвижением и раскруткой личного бренда - Растет фанбаза, растет аудитория; - Появляются новые возможности для коллабов и роста; Как итог: Ты начинаешь зарабатывать первые деньги на любимом деле, можешь проапгрейдить свои инструменты, оборудование, приобретать курсы повышения своих скиллов. Треки становятся продуманнее и глубже. Ваш опыт позволяет экспериментировать, выработать свое уникальное звучание: такое, каким вы представляете его у себя в голове. Какой из пунктов важнее всего для тебя прямо сейчас, как думаешь? Расскажи в комментариях 👇🏻👇🏻👇🏻

💣 Разберу твой микс на бесплатном мастер-классе «Сам себе звукорежиссер» 💣 Часто бывает так, что одна ошибка в сведении или аранжировке может привести к тому, что ваш трек не примут на стриминговый сервис, аудиосток или банально не будут слушать… На самом деле перед началом сведения нужно сделать несколько простых и понятных действий: 1. Определиться с тем, какого звучания мы хотим добиться и какие действия приведут нас к этому результату; 2. Проанализировать, какие проблемы есть у записи и наметить план их решения; 3. Подобрать качественные референсы. И только после этого мы приступаем к сведению трека! Часто новички и даже бывалые “сводилы” забивают на референсы, вешают плагины просто потому что они хайповые, и даже не настраивают их, а просто бездумно используют пресеты или какие-то настройки, которые они подсмотрели на ютубе. И ЭТИ ЛЮДИ УВЕРЕНЫ, ЧТО ИХ МИКСЫ ЗВУЧАТ ОФИГЕННО! Но так не бывает… Именно поэтому на мастерклассе я делаю упор на практику, а в особенности на разборы ВАШИХ миксов. Я убежден, что разборы - это идеальный инструмент, чтобы докрутить ваше звучание. Порой даже обычный свежий взгляд со стороны помогает разглядеть десятки косяков в проекте. За 5 лет я провел более 1000 разборов своим студентам и я знаю не только частые ошибки, но и различные мелкие неочевидные нюансы. Смотрите сами! Ниже я прикрепил пример такого разбора трека одной из своих учениц. Там вы наглядно увидите, сколько полезной информации вы может узнать о своем миксе, а главное получить рекомендации, как улучшить звучание и исправить ошибки. Жду вас на мастер-классе «Сам себе звукорежиссер», регистрируйтесь по ссылке ниже. https://vk.com/app7070938_-160798022#s=6505922d0235b91082430f0e 🌡 Все участники мастер-класса смогут прислать свой микс и получить на него разбор!

4 ОСНОВНЫХ ЭТАПА СВЕДЕНИЯ Можно не знать принцип динамической эквализации резонансов или баланс сибилянтов при работе с вокалом, но базовые принципы сведения каждый знать обязан! Хочу дать вам определение, которое не сложно запомнить, потому что это просто и логично: Сведение — это процесс обработки микса, в результате которого мы получаем готовый продукт. ВСЕ! Давайте немного поясню. Сам процесс обработки включает в себя много этапов. Тут и динамика и АЧХ и куча всего. И в каждом миксе они будут немного меняться. Но есть ОСНОВНЫЕ этапы сведения, о которых сейчас вам расскажу! https://youtu.be/QmpP8sxCAZQ https://youtu.be/QmpP8sxCAZQ https://youtu.be/QmpP8sxCAZQ Жду ваших реакций и комментов 👇🏻👇🏻👇🏻

POV: Когда Лукашев заполз в комнату 😂 На самом деле я переехал, можете меня поздравить! Как вам новый сетап? Уже успел отснял тут немного материала, картинка выглядит просто 🔥🔥🔥

🎧 Узнай основы сведения музыки за 3 дня! 🎹 Пришло время раз и навсегда разобраться в том, как работают ручки компрессора, что и когда нужно резать эквалайзером, и как добиться хорошего звучания даже на бюджетном оборудовании и плагинах. Бесплатный мастеркласс "Сам себе звукорежиссер" | с 26 по 28 сентября в 19:00 по мск Мы с командой нашей школы подготовили для вас просто ураганный 3-хдневный мастеркласс по сведению музыки с нуля!🎙 Вместе мы пройдем весь путь от основных этапов сведения в теории и применения знаний на практике до разбора самых частых ошибок новичков, а самое главное… Разберем СВЕДЕНИЕ ТВОЕГО ПРОЕКТА в онлайне! 🤩 ✅ Регистрируйся по ссылке: https://vk.com/app7070938_-160798022#s=6505922d0235b91082430f0e 📌 Программа мастеркласса: 1️⃣ День - Теоретический - Что такое сведение в современных цифровых реалиях; - Основные этапы сведения: баланс, эквализация, компрессия, пространство; - Поговорим о плагинах и настройках; - Разберем частые ошибки и мифы о звукорежиссуре; - Практика: послушаем примеры "хороших" и "плохих" миксов. 2️⃣ День - Практический - Сведем проект с нуля: обзор проекта, грамотная постановка задач, практика; - Что такое референсы и как их правильно выбирать; - Продвинутые фишки сведения: многополосная компрессия, параллельная обработка, fx и bus шины, техника удаления конфликтов и тд. 3️⃣ День - Разборы ваших миксов - Разборы присланных миксов участников мастеркласса; - Советы: как улучшить свое звучание и как исправить ошибки; - 3 совета по общению с заказчиками; - Информация о том, где вас могут кинуть на бабки. 🎁 На каждом эфире мы будем давать вам не только топовый контент, но еще и вкусные бонусы, который можно будет забрать только в онлайне! ✅ Переходи по ссылке и регистрируйся, чтобы не пропустить начало мастеркласса: https://vk.com/app7070938_-160798022#s=6505922d0235b91082430f0e

ЭТО БЫЛ САМЫЙ МОЩНЫЙ ВЕБИНАР ЗА 2023 ГОД! Запись вебинара уже доступна по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=YrY_hlAiJWI Компрессия, конечно, вещь очень глубокая, но в рамках вебинара мы смогли зацепить и основы и даже некоторые продвинутые фишки компрессии (и даже поговорили и попрактиковали компрессию органа 😆) Был очень хороший онлайн и крутой движ в чате! Огромное спасибо всем, кто принял участие и задавал вопросы - вы лучшие! До встречи на следующих мероприятиях (они уже совсем скоро 🤫)

Салют! В наше время существует много различных компрессоров, и новичкам зачастую трудно понять и решить, какой из них применять в конкретной ситуации. Решил сделать небольшую шпаргалку, где постараюсь доступно объяснить принципы работы и область применения каждого из типов компрессоров. Приступим! Все существующие компрессоры можно разделить на четыре типа: - FET-компрессоры; - Tube/Vari-Mu компрессоры; - Оптические компрессоры (Opto); - VCA-компрессоры. 💡 На самом деле, чтобы понять, когда какой компрессор применять, нужно просто "въехать" в суть работы этого прибора. Разница между ними кроется в принципах определения пиков и ослабления сигнала. Как я уже и сказал, каждый вид компрессоров лучше приспособлен для определённых задач в сведении. 1. FET (Примеры: 1176, Softube FET Compressor) FET-компрессоры работают на основе полевого транзистора, что позволяет им быстрее реагировать на сигнал и быстрее сжимать его. Такие компрессоры обычно обладают агрессивным характером, быстрой атакой и релизом. Они нужны, чтобы подчеркнуть характер инструмента и сохранить транзиенты. Идеально для барабанов и перегруженных гитарных запилов. Лучше начинать с медленной атаки и быстрого релиза, и потихоньку корректировать их, пока не получите нужный характер сжатия. 2. Tube/Vari-MU (Примеры: FairChild 660/670, Manley Vari-Mu, Crane Song STC-8) Те самые ламповые компрессоры. Из-за лампы устройства медленнее реагируют на изменения сигнала, но взамен предлагают всеми любимое гармоническое обогащение — звук становится заметно насыщеннее и теплее. Vari-Mu компрессоры имеют мягкий, плавный звук, который добавляет записи "теплоты". Мягкий характер обработки звука делает их идеальным выбором для мастеринга. 3. Opto (Примеры: LA-2A, CL1B, SCL2) Внутри оптических компрессоров установлен фотоэлемент и источник света (лампа или светодиод). Принцип работы максимально прост: чем сильнее входящий сигнал, тем ярче свечение лампы и тем активнее сжатие звука. Оптические компрессоры обладают яркой окраской и натурально звучащей атакой и релизом. Из-за медленной скорости срабатывания лучше применять к инструментам, где нет быстрых транзиентов - например, пианино или вокалу. Степень сжатия увеличивается при увеличении параметра Peak Reduction. Чем больше этот параметр, тем больше света пропускает прибор и тем сильнее включается компрессия. 4. VCA (Примеры: Distressor, dbx 160, api 2500, SSL G Series) Этот вид компрессоров использует технологию переменного усиления (VCA) для управления уровнем сигнала. Наличие усилителя даёт полный контроль над атакой и спадом, а также обеспечивает более плавную работу компрессора. Это самый универсальный вид компрессоров, который подходит под 99% задач по динамической обработке. Является самым гибким и прозрачным, но при этом может воспроизводить стили оптических и ламповых приборов, что делает его мастхэв плагином у любого звукаря.

Когда наконец понял, как работает компрессия

📹 Ловите еще один видосик, на сдачу Поговорим про ошибки: почему твои миксы звучат не как у топов? https://www.youtube.com/watch?v=PAfDNH36Efc

А еще вчера новый модный видосик вышел, спешите видеть! https://youtu.be/DkeXnx8S4IE

Спасибо всем, кто был вчера на вебинаре 🍒 Запись доступна по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=3nyJKGui18U Мы разобрали на практике, чем отличается обработка через инсерты и через посыл-возврат: - Поговорили о нью-йоркской компрессию, которая позволяет добавить в микс плотности, не теряя исходную динамику; - Разобрали, как с помощью параллельной реверберации добавить глубины и объема, не потеряв чистоту звучания; - Я поделился авторской фишкой, как добавить читаемости инструменту без скрипов и клипов; - Немного поговорили о разнице между префейдерной и постфейдерной обработкой; - Я ответил на возникшие у ребят вопросы про базовые аспекты эквализации. А еще на вебинаре прошел анонс 2-го потока моего курса "Основы сведения и мастеринга", ребята сразу же разобрали почти половину мест на VIP-тарифе 🚀 Вам пока никаких ссылочек на участие не дадим, окно продаж стартует только в конце этого месяца, а пока возможность залететь на курс есть только у тех, кто приходит на вебинары! Поэтому обязательно приходите на следующий веб, иначе к окну продаж уже увидите на сайте таблички "SOLD OUT" 😆 Приятного просмотра записи, Андрей Юрченков

💡Секрет красивой и чистой реверберации В начале своего музыкального пути я всегда вешал плагины в инсерты и редко когда настраивал их, выбирая просто один из пресетов. Как итог, из-за реверберации мои треки получались мыльными, а я терялся в догадках, как мне же добиться чистоты и объема. Да, так происходит, когда реверберация доминирует над другими элементами микса и вызывает неестественно размытое звучание и жесткую потерю ясности в ваших треках. Это имеет ключевое значение, например, при сведении басовых инструментов и ударных, которые могут полностью потерять свою четкость и атаку из-за слишком интенсивной реверберации. Лишь со временем я узнал про технику параллельной обработки, и понял, что можно создавать несколько отдельных дорожек эффектов с разными ревербераторами с тонкими настройками. И подменивая их в нужном количестве к своим инструментам, я смог получить необходимые краски и объем, а главное сохранить чистоту звучания сухого сигнала. 💡 В чем главный смысл? 1. В том, что, используя отдельный канал для вашего ревербератора, вы можете очень гибко настроить его звучание - например, применить эквализацию или даже компрессию, в то время как исходный сигнал вашего инструмента остается "сухим". 2. Для каждого из интрументов вы индивидуально подбираете пропорцию сухого и обработанного сигнала. 3. Использование общих настроек реверберации приводит микс к "целостному" звучанию, так как все инструменты проходят через одно пространство.

А вы уверены, что правильно обрабатываете свои дорожки? Когда речь заходит про сведение, все сразу понимают, что сейчас надо будет вешать плагины, чтобы сделать из "сырого" материала - конфетку! И тут есть два пути: сделать обработку на инсерте или через посыл. С первым все более менее понятно - выбрали дорожку, повесили эквалайзер. А вот с посылами все интереснее - это параллельная обработка, которая позволяет добиться интересных эффектов. Чем может помочь вашим трекам и миксам параллельная обработка? 1. Увеличение глубины и пространственности звучания: Путем добавления эффектов, таких как реверберация, эхо или хорус, можно создать объемный звук, который занимает больше пространства и ощущается более реалистично. 2. Улучшение насыщенности звучания: При использовании компрессии, искажения или других эффектов, можно придать звуку больше объема и телесности, делая его более выразительным. 3. Увеличение динамики: С помощью параллельной компрессии можно достичь более сильного контроля над динамическим диапазоном звучания. Это особенно полезно при работе с вокалом и ударными. 4. Экономия ресурсов: Использование параллельной обработки позволяет сократить использование мощности вашего компьютера. Как и при любой обработке, важно уметь находить баланс и использовать параллельную обработку с умом. Рекомендую экспериментировать с различными комбинациями эффектов и настраивать их параметры до достижения желаемого звучания. 🍒 Подведем итог: параллельная обработка является незаменимым инструментом в сведении, но требует больше опыта и более тщательной настройки. При грамотном ее применении, вы сможете создавать в ваших треках более объемное и насыщенное звучание, генерировать уникальные звуковые эффекты и экономить ресурсы вашего ПК.

Музыка это просто - говорили они… Так же музыка в фл:

Всем салют! Думаем, каждый опытный музыкант не раз сталкивался с вопросом, как масштабироваться, расти и развиваться, и какой путь выбрать для себя У нас есть несколько мыслей на этот счет: ▶️ Горизонтальный рост: Музыкант достигает определенного уровня в своей нише и решает развиваться в другой. Так, например, битмейкер может переквалифицироваться в оркестранта или вообще уйти в звукорежиссуру. ▶️ вертикальный рост: Музыкант выбирает один конкретный жанр и пушит его до невероятных высот. Так он сможет стать гуру в своей нише и начать брать первые барьеры на пути к музыкальной карьере. Либо например, начать продавать качественные работы на аудиостоках. Что выбрать? Все зависит только от ваших амбиций. Сейчас очень востребованы T-shaped-специалисты, которые являются профи в одной сфере, но владеют и другими инструментами! Ведь никогда не помешает не только писать музыку, но и уметь ее сводить, хотя бы на базовом уровне. 🔗 С чего начать? Для старта стоит выбрать что-то одно, что больше всего вдохновляет. Ведь направление можно будет поменять позже в любой момент. Дело в том, что принципы работы в музыке и околомузыкальных нишах похожи, так как построены на одном фундаменте. - Знания и умения в одном жанре довольно часто можно использовать при написании музыки в других. - Навыки звукорежиссуры облегчат работу со своей музыкой, да и вообще дают много преференций, например, в работе с синтезаторами. - Из музыканта в какой-то момент можно превратиться в полноценного продюсера, аранжировщика и так далее А какой путь выбираете вы? 🔥

САЛЮТ! Собрали для вас топовые материалы по написанию, сведению и продаже своих треков: - 5 техник нестандартной обработки (VIP-урок из курса по сведению) - Серия видео "Стоковый маньяк" - Интенсив "Tropical House" - Видеоурок "Топ 5 плагинов для сведения (2023)" - Чек-листы и методички - Урок "Свести рядового репера" https://yurchenkovmusic.ru/teach/control/stream/view/id/794056610 Со временем будем пополнять коллекцию новыми ништяками 🔥 P. S. Все это бесплатно 🙌