Our Honest Reaction

Игра на эффекте ностальгии в хип-хопе. Хип-хоп, как жанр, существует уже достаточно давно для того, чтобы все его основоположные правила и традиции полностью сформировались и в целом устоялись в головах миллионов фанатов. За 50 с лишним лет с начала его появления многое успело устареть и забыться, и виной тому - постоянные перестройки в рамках жанра, которые так или иначе происходят даже сегодня. Но несмотря на то, что многие так и не прошли проверку временем, всё равно остались и те, кто не только не забылись, но и по сей день довольно уверенно держатся на плаву среди вообще всех видов слушателей. И зачастую, те треки, которые по общественным меркам уже давно вышли из моды, получают вторую жизнь как раз таки по причине всем нам известной «рэперской ностальгии». Ностальгия в любом виде - это очень приятный и по-своему уникальный феномен. Кто был бы не рад присесть и в полном спокойствии повспоминать о самых тёплых временах своего прошлого? Думаю, что никто. Этот эффект максимально понятен, а главное - знаком даже десятилетнему ребёнку, за счёт чего феномен ностальгии и пользуется такой огромной популярностью, особенно в последние годы. Ностальгия действительно спасает от стресса, что особо актуально в наше время, потому мы так часто встречаем её в нашей повседневной жизни: фильмы, книги, игры, ну и конечно - музыка, в которой она играет всё ту же роль «открывашки» для твоих лучших воспоминаний и ощущений от музыки, которые ты бы с радостью пережил заново. Песне не надо быть суперинтересной или очень качественной, чтобы заставить тебя прочувствовать ностальгию. Достаточно, чтобы она просто ассоциировалась с тем самым ярким и беззаботным для тебя временем. Иногда бывает, что ты абсолютно случайно попадаешь на этот конкретный трек, и сам того не ожидая, почти моментально переносишься туда, где когда-то тебе было очень хорошо. И на самом деле, это реально круто… Но это не то, о чём бы я хотел сейчас поговорить. Ведь побудило меня написать этот пост кое-что другое, связанное с этим феноменом. И это проблема излишнего паразитирования на эффекте ностальгии, в частности в моём любимом хип-хопе. Скажу сразу, что есть сотни разных примеров того, как артисты обыгрывали этот эффект в своей музыке максимально уместно, оригинально или просто-напросто качественно, что при прослушивании давало тебе не только здоровое чувство ностальгии, но и в целом что-то новое, хоть и на старой основе. Ностальгические предпосылки могут встретится вообще в любом элементе музыки того или иного артиста: от сэмплов старых хитов и переигранных на свой лад обложек до взятых из этих самых хитов строчек, теневых отсылок на них или даже ностальгического образа - всё это в той или иной степени способно передать то самое тёплое чувство через уже свою музыку, при этом не забывая об уважении к оригиналу. Но что если этого «уважения к оригиналу» просто нет? Отсюда и появляется насущная проблема рэп-ностальгии. Конкретно такую картинку к этому посту я выбрал совсем не случайно, ведь именно Калед стал причиной того, почему мне вообще подобная мысль залезла в голову. Думаю, что вы и без меня знаете, какой славой пользуется Калед среди фанатов хип-хопа: для кого-то он забавный мем, для кого-то надоедливый мужик, который как-то попал в музыку, ну а для кого-то - просто бездарь, и по сути, каждый из них будет в чём-то прав. И он, как вы уже могли догадаться, тоже захотел оттяпать себе кусок ностальгического пирога, что у него собственно и получилось с треком STAYING ALIVE в 2022 году. Калед известен своими довольно посредственными музыкальными способностями, что не стало исключением и для этого трека, но формула «Дрейк и Лил Бейби на сэмпле хита из 70-х», ожидаемо, дала очень хороший результат. Это максимально просто и пластмассово, но это работает, и всё благодаря нашей любимой ностальгии. Всегда найдутся те, кто захочет нажиться даже на самом искреннем человеческом чувстве, ведь музыка - этот тот же бизнес. А потому, нам лишь остаётся ценить тех, кто реально вкладывает душу в своё творчество, ведь именно за присутствие души мы с вами и любим музыку. Цените душу.

The Alchemist - Russian Roulette, 2012 Как бы банально это не прозвучало, но Алкемист, он же Алан Маман - пожалуй, один из самых талантливых и интересных битмарей из всех, что я слышал за свой хоть и не самый долгий, но все таки довольно глубокий опыт прослушивания музыки. Уже давненько я начал подмечать его в списках продюссеров на трэках, а порой даже и целых альбомах Фрэди Гиббса, Эрла Свитшорта, Вестсайд Ганна, Наса и других, и каждый услышанный мной релиз, к которому он хоть как то приложил руку, будь то сингл или же полноценный альбом, действительно зацепил меня, зацепил как минимум своим звучанием, а как максимум своей энергетикой, ведь не просто же так Алан держится на плаву уже порядка 30 лет и нисколько не уходит на второй план. Ну так вот, сегодня я хотел бы поведать вам об альбоме, который считаю лучшим в карьере Мамана и который на мой взгляд раскрыл его музыкальные скилы на все 100, окончательно доказав, что музыка прекрасно может работать и сама по себе, как отдельное произведение. И называется этот альбом Russian Roulette. Предлагаю начать с истории. Алк в принципе уже довольно давно был заинтересован русской музкой и сэмплами, и вот в 2010 году он смог таки приехать в Москву дабы дать там свой концерт, а заодним хотя бы как-то познакомиться с нашей страной. Выступление прошло замечательно, а русские ребята надарили битмарю столько винилов с нашими песнями, что тот, и без этого ими интересовавшийся, решил построить вокруг них целый концептуальный альбом. Почему такое название? Сложно ответить наверняка, но лично мне больше всего нравится вариант, который гласит, что оно отражает непредсказуемость нашей судьбы: любая ошибка или случайность может привести к максимально неожиданному исходу. От туда и название в честь такой же игры, которая по воле случая может даже забрать чью-то жизнь. Первое, на что я обратил внимание так это хронометраж альбома. 30 трэков и 45 минут, вы вообще такое когда нибудь видели? Лично я не припомню, поэтому столь странный факт заставил меня думать, что передо мной далеко не самый серьёзный релиз, который я послушаю для галочки и забуду через пару недель. И забегая вперед, я сильно ошибся.

In villages, in cities, and in the church Music is an important part of Russian life

Знаете, что удивило меня больше всего? Сама музыка. Об этом я уже упоминал, но даже трэки без рэпа здесь звучат более чем интересно и самодостаточно, что очень необычно, ведь за годы прослушивания хип-хопа привыкаешь к тому, что на каждой песне так или иначе должен засветится какой нибудь мс. Но здесь все по-другому, ведь Алкемист вновь ломает рамки, причем настолько сильно, что "Русскую рулетку" уже становится трудно воспринимать как просто рэп-альбом. Одна из главных составляющих здесь, как и на большинстве проеков Алка - это, конечно, сэмплы, и блин, как же необычно, но в тоже время приятно слышать отрывки песен времен СССР в зарубежном рэпе, при чем сделано все настолько грамотно, что заходят они как влитые и наделяют музыку сильнейшей атмосферой. Словом об этом, здесь также стоит посмотреть и на названия трэков. Кругом отсылки на Российские места, имена и события, а последние 8 песен и вовсе отправляют нас в путешествие по космосу, состоящее из полета на луну и обнаружения там новой формы жизни. Не менее любопытный элемент в "Russian Roulette" - его обложка. Перед вами оммаж на плакат к культовому фильму Тарковского "Солярис", выполненный в стиле совесткого модерна. Интересно то, что этот округлый элемент, который использовал Алкемист как раз напоминает барабан револьвера, что в очередной раз отсылает нас к названию альбома. Вроде рассказал все что хотел. Вот так вот Алк, вдохновившись Россией и ее музыкой написал целый концептуальный альбом, в который умудрился еще и вложить определенный смысл. И нет, я полюбил Russian Roulette не потому что я патриот или очень сильно люблю свою страну, я полюбил его в первую очередь за звук, а сэмплы времен СССР стали для меня просто приятным и необычным дополнением, которое в очередной раз показало нам гениальность Алана Мамана.

Chance The Rapper: потерянный сын Канье Уэста. В свои былые годы Канье действительно был одним из лучших практически во всём, до чего тогда доходили его руки, и естественно, что эти самые руки выходили далеко за пределы обыденного для него создания музыки. Канье как-будто бы был вообще везде: в кино, в искусстве, в религии и даже там, где, казалось бы, его и вовсе быть не должно. И хоть сейчас говорить такое в отношении Йе будет не совсем уместно, но опять же, как говорится: хороший человек хорош во всём, что в плане творчества подходит к нему как нельзя кстати. Но давайте остановимся на том, что у него получалось не просто хорошо, а действительно гениально: на его музыке, и на всём, что с ней связано. Все мы знаем, за что Канье полюбили миллионы в первую очередь - за его легендарную дискографию: песни, альбомы, их обложки и все остальные составляющие его музыки. Но думаю, что при словах о всеобщем музыкальном влиянии Канье люди гораздо реже затрагивают ещё одну немаловажную заслугу Мистера Уэста: всех тех артистов, которых без его влияния просто бы не существовало в том виде, в котором мы их знаем и любим сегодня. И как вы поняли по названию поста, речь сегодня пойдёт как раз таки об одном из таких артистов: Chance The Rapper. О персоне Ченса я наслышан уже достаточно давно, хотя полностью послушал его дискографию лишь только в этом году. И сейчас, переслушав вдоль и поперёк всю его классику и не только, я могу с уверенностью сказать одно: Ченс - это действительно уникальный артист. У него, как и у любого другого музыканта есть свои очевидные слабости, но при этом именно таких как он не было ни до него, ни после него, что реально меня удивляет. И говоря о его очевидных проблемах, нельзя не подметить главную - альбом The Big Day. Казалось бы, плохой альбом в каталоге какого-нибудь исполнителя - это довольно обыденное явление, но в нашем случае, один такой альбом стал для Ченса практически роковым. С выходом TBD для него всё перевернулось с ног наголову, и отнюдь не в хорошем смысле: чуть ли не всё рэп-сообщество смешало его с грязью, критики закопали его, а троллинг в сети лился на него единым потоком на протяжение нескольких лет. И думаю, что вы могли догадаться, как это сказалось не только на его карьере, но и на нём самом. Да и сказалось оно так, что полноценный камбэк он совершил совсем недавно, буквально месяц назад, спустя целых 6 лет после своего «провала». Но главной его проблемой стало даже не само наличие такого альбома в его дискографии, а то, что его выход свёл на нет практически все заслуги Ченса как до, так и после The Big Day, как минимум, для большинства слушателей. Лично для меня, своим возвращением Ченс лишь в очередной раз показал, на что он способен на самом деле, но к сожалению, даже очень крепкого альбома недостаточно для того, чтобы снова вернуть его на всеобщие радары. И это довольно грустно. Но давайте вернёмся к названию поста: почему же я назвал его «потерянным сыном Канье Уэста»? Ченс - это, как ни странно, один из главных протеже Канье, и в своё время они были в очень даже близких и дружеских отношениях. Но если с привязанностью к Йе всё придельно ясно, то что в данном случае значит его «потерянность»? Это может быть и его нынешняя отреченность от своего наставника, и потеря былого карьерного роста, и возможно, даже его личное разочарование в самом себе, как в артисте. Можно трактовать это слово как угодно, но думаю, что главное, в чём выражается его потерянность - это незаслуженное забывание Ченса большей частью рэп-коммьюнити. И оно до того незаслуженное, что мне за него просто по-человечески обидно. Я никогда не перестану любить его музыку как минимум по тому, что она всегда будет мне близка. Ченс - это максимально простой и добрый человек с такой же человечной и по-доброму наивной, но в то же время душевной и проницательной музыкой, которая навсегда останется актуальной для нас, людей. Ему явно пришлось несладко, но на своём примере он показал нам, что никогда нельзя браковать артиста из-за одного неугодного альбома, тем более такого артиста, как он. Только Peace, Love & Positivity.

А вот и я, вторый админ Да, я действительно жив и чувствую себе более чем хорошо. Но вместе с этим, лето почти подошло к концу, и я думаю, что это хороший повод освежить его в памяти и подвести некие личные «итоги» лета 2025. Начну я с того, что это вполне могло быть лучшее лето в моей жизни за счёт кучи самых разных событий и новых ощущений, которые я испытал за эти три месяца. Да и в целом можно сказать, что для меня это лето выдалось гораздо более насыщенным, чем обычно, но обо всём по порядку. Во-первых, я впервые выбрался за пределы своего города и слетал в Питер. Если вкратце, то этот город оставил у меня шикарное впечатление: всё время, что я там находился, была просто прекрасная погода, там я купил свой первый винил, сходил в кучу музеев и других памятных мест, ну а также просто очень много гулял, и могу сказать, что в будущем я бы с радостью слетал туда ещё раз. В общем, великолепная неделя в великолепном городе. Во-вторых, школьный выпускной. Для меня это не только невероятно памятное, но ещё и одно из самых переломных событий, которые уже успели произойти за мою жизнь. Для многих из нас эта встреча стала последней, но даже так я навсегда запомню своих одноклассников как своих, родных людей. Милейшая, по-доброму кринжовая атмосфера во время конкурсов, моменты прогулок с твоими самыми близкими друзьями, домик в лесу, наполненный смехом, и просто максимально приятный досуг в родном кругу - всё это оставило воспоминания, которые будут согревать меня ещё очень и очень долго. Ну и в-третьих, просто всё то, чем я занимался этим летом: много гулял, катался на велике, делал музыку, занимался другим творчеством, отдыхал от рутины и просто жил, наслаждаясь летом на все сто процентов. За это время перепробывал много того, чего раньше никогда не делал, где-то ошибался, где-то побеждал, но самое главное - в конце это небольшого приключения длиной в три месяца я изменился в лучшую сторону и остался под максимально приятным впечатлением. Ну и слушать музыку я тоже, конечно же, не забывал: в последнее время мы с друзьями потихоньку расширяем свои музыкальные познания, и находя для себя что-то новое, мне каждый раз становится всё интереснее и интереснее от того, на что мы наткнёмся дальше. Новые артисты быстро захватывают моё внимание, а старые будто бы открываются для меня заново, и всё это благодаря десяткам часов прослушанной за лето музыки. Но давайте ненадолго забудем обо мне. Наш канал, как вы заметили, немного вырос с начала лета: было множество интересных постов, а также прошла вторая годовщина канала и розыгрыш, приуроченный к ней. И хоть за эти три месяца канал не дал какого-то невероятного выхлопа, всё при этом идёт своим чередом. По выходу постов ничего обещать не могу, да и думаю, что в этом нет особого смысла, ведь главное, чтобы вы оставались с нами, а мы всё также радовали вас качественным контентом, часто или же не очень. Как говорится, stay tuned. В целом, как-то так и прошло моё лето 2025. Пишите в комменты, как прошло ваше, ну а мы продолжаем наш путь, ведь дальше - только больше. Скоро увидимся!

Чуть чуть новостей от админа Да, я абсолютно выпал из жизни канала за этот месяц. У меня не было никакого желания писать посты, обзоры, вводить какие то интерактивы и прочее прочее. Даже розыгрыш, который ранее вызвал бы у меня огромный ажиотаж и интерес к определнию победителей, теперь не стал для меня особенно захватывающим событием. И да, этому есть свое объяснение, хоть и не совсем полное: подготовка к вступителтным экзаменам в художественное училище. И забегая вперед, я поступил. За лето нельзя было сбить руку, поэтому рисовал я как можно чаще (в основном натюрморты, потому что именно на них базируется сам экзамен), ходил в хужожку, тренировался дома, и как бы мне не нравилось рисование, это все таки порядком вытягивало мои силы и энергию. Не буду говорить, что я полностью оправдан подготовкой, ибо время то у меня так или иначе было: я все также ходил гулять и проводил время с друзьями, не было лишь желания и идей. Сейчас я съездил в Великий Новгород, кстати шикарный город, вновь поучавствовал в конкурсах, отдохнул, одним словом, получил довольно много приятных эмоций, сейчас вот сижу в поезде и пишу этот пост. Самое то, чтобы  вернуться к работе над каналами и учебе, что я очень постараюсь сделать. В целом этим летом я более чем доволен, хоть даже не съездил куда то за границу или на море, провести время с друзьями и близкими стало более чем достаточным для меня. Но канал то о музыке, а не о моей жизни, да и музыки за лето я слушал очень много, поэтому для приличия давайте хоть расскажу, кого я отрыл для себя за эти три месяца. Во-первых, Schoolboy Q, и нет, я не настолько позер, что не слушал его раньше, просто стал гораздо чаще включать его треки и в принципе больше времени уделять его творчеству. Переслушал Blank Face LP, CrasH Talk, и понял, что эти альбомы, как и сам Скулбой - то, что я хочу слушать гораздо больше, чем делал это ранее, в общем Кью шикарен. Во-вторых, FKA Twings. Сначала услышал ее хит Two Weeks, а потом послушал LP1, очень понравилось, особенно атмосфера, ведь как инструменталы альбома, так и вокал самой Твингс произвели сильное впечатление, всем советую, думаю буду и дальше слушать ее творчество. Кстати в первую очередь лично меня цепанула именно обложка альбома, очень классная. В-третьих, a-ha и The Police, у первых послушал два альбома, у вторых один, да и в принципе начал больше уделять времени такому не очень тяжелому року и понял, что он мне сильно импонирует, кстати, еще начал учиться играть на гитаре, от части как раз после прослушивания Every Breath You Take (сейчас ее и разбираю) Ну вот как то так, вроде сказал все, что хотел. На счёт канала ничего не обещаю, посты точно будут, но как часто - хз. Для ютуба ролик был начат, но пока не доведен до конца, идея лично мне нравится уже не так сильно, как в начале работы. И нет, я не забил на каналы, я хочу делать видосы, хочу монтировать их, но просто не могу сесть и закончить начатое. Пишите, как прошло ваше лето, как ваши дела, а я с вами надолго не прощаюсь. P. S. пост - мысли только одного админа, второй жив, с ним все отлично, может тоже что нибудь для вас напишет о себе

Сила музыкальной интерпретации. Любое искусство - вещь максимально субъективная, и наша любимая музыка, конечно же, не является исключением. Всем, кто интересуется музыкой, известны десятки, а то и сотни самых разных музыкальных СМИ, будь то различные журналы, критики или же сама музыкальная аудитория. И как правило, если не у каждого, то у большинства из них мнения об одной и той же музыке будут разниться, что вполне справедливо, ведь, как говорится, сколько людей, столько и мнений, что к музыке подходит как нельзя кстати. В моменты, когда ты что-то слушаешь вместе со своими друзьями, и у них формируются об этом кардинально разные мнения, может сложиться ощущение, что они слушают что-то совершенно другое. И, можно сказать, что отчасти так оно и есть. На то, как любой из нас ощущает ту или иную музыку влияет множество мелких и неочевидных факторов, будь то настроение, музыкальные предпочтения, аппаратура и, самое главное - уникальное мышление каждого слушателя. Как бы не были похожи наши с вами человеческие мозги, всё равно каждый из нас не только мыслит, но и чувствует немного иначе, чем другие. Так и получается, что один и тот же трек может быть по-своему уникален для каждого, кто его слушает. Но к чему я это? Музыка, как и любой другой вид искусства - это, в первую очередь, способ самовыражения. Музыка в руках её автора становится неким инструментом, благодаря которому он имеет возможность передать все свои чувства, мысли и эмоции окружающим, закладывая их в своё творчество. Но у подобного инструмента есть небольшая проблема: далеко не всегда этот самый «скрытый смысл» очень легко уловить. Зачастую бывает такое, что автора либо недопоняли, либо поняли совсем не так, как он хотел. И как это ни странно, но сам факт того, что, казалось бы, один и тот же смысл все понимают по разному и в разной степени - это вовсе не плохо, ведь как раз таки на этом и строится явление, которое я назвал «музыкальная интерпретация». О ней сейчас и поговорим. Всячески интерпретировать можно вообще любую песню. Например, есть какая-нибудь песня, главная тема которой - настоящая любовь. Если её послушает человек, который находится в счастливых отношениях, то и светлый посыл этой песни будет ему ясен, как день. Но с другой стороны, если эту же песню послушает человек с разбитым сердцем, то в самой теме любви он может увидеть едкую иронию и разочаровывающий подтекст, которого в этой песне нет и никогда не было. По сути, так может произойти с абсолютно любым треком на любую тему, и чаще всего, именно ощущения во время прослушивания влияют на то, с какой именно стороны для тебя раскроется этот самый вложенный смысл. И даже не всегда важно, правильно ли ты понял тот или иной трек, ведь так или иначе ты вынес из него для себя что-то уникальное, и это здорово. Музыкальная интерпретация - это важный элемент музыкального опыта, ведь именно с её помощью сам процесс прослушивания музыки становится не только более интересным, но даже слегка непредсказуемым. Слушая трек в первый раз, ты выстраиваешь определённые впечатления, которые будут меняться с каждым новым его прослушиванием, раз за разом всё больше раскрывая те смыслы и детали, которые были изначально в него заложены. Можно сказать, что каждое новое прослушивание слегка отличается от предыдущего, а все вместе они складываются в один насыщенный экспириенс, полностью раскрывающий тот или иной трек. Удивительно, но тоже самое может произойти и с уже давно знакомыми тебе треками. Вернувшись к ним спустя года, ты будто бы открываешь их для себя заново, замечая в них то, на что до этого ты попросту не обращал внимания, давая, казалось бы, «устаревшей» музыке второе дыхание. С течением времени меняешься ты сам, и вместе с тобой преобразуется и твоя любимая музыка. За счёт силы музыкальной интерпретации мы с вами имеем не только миллионы самых разных взглядов и мнений, на которых строится практически вся дискуссия вокруг музыки, но и уникальный для каждого из нас опыт её прослушивания. В общем, кайфуйте от музыки и извлекайте из неё то, что нужно именно вам, ведь музыка - это действительно прекрасно.

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победители: 1. I have to (@RAP_GOD_OG) 2. manvic (@manvic17) 3. . (@gliccor) 4. Тетрис (@ReturnOfTheDreamCanteen) 5. Egor (@impulseoff) ✔️Проверить результаты

Injury Reserve - Footwork in a Forest Fire Саундтрек конца света. Все мы здесь люди, и поэтому, все мы с вами похожи, и похожи во многом. Все мы по-разному себя ведём, выглядим, одеваемся, мыслим и вообще по-разному живём свои жизни, но в корне каждого из нас лежит одно, первобытное сознание, которое связывает между собой каждого человека на нашей планете. И пожалуй главное, в чём все мы с вами похожи - это наличие у нас страхов. Страх - точно такая же часть нашей жизни, как счастье и другие эмоции, которая всегда существовала и будет существовать бок о бок с любым человеком. Конечно, как и со всем остальным, страхи у нас тоже бывают разные. Человек может бояться вообще чего угодно: известно настолько много фобий, что даже называть их нет смысла. Но совсем неважно, есть ли у тебя какие-то фобии или же нет, ведь ещё с древнейших времён в каждом из нас был заложен один, ключевой человеческий страх: страх смерти. Его отсутствие глупо отрицать, ведь так или иначе, глубоко или на поверхности, он есть у каждого. Но что может быть страшнее смерти одно человека? Лишь только смерти тысяч, миллионов и миллиардов людей, конец человечества, конец света. После трагичной смерти Гроггса в 2020, группа Injury Reserve изменилась до неузнаваемости. Оставшись вдвоём, Ритчи и Паркеру пришлось доделывать последнюю работу трио в состоянии шока после случившегося, и это, по сути, сделало этот альбом таким, каким мы его знаем сегодня: настолько странным и в каком-то смысле недосягаемым в его понимании, что вряд ли я вообще слышал что-то подобное до него. BtTIGtP - это такой альбом, в слоях и смыслах которого можно копаться очень и очень долго, но сегодня, я хочу поговорить лишь об одном, конкретном треке с этого альбома. О треке, который буквально звучит, как начало конца, как смерть, смерть всего нашего мира. И речь идёт о Footwork in a Forest Fire. Огромное влияние на создание как этого трека, так и всего остального альбома имела не только личная трагедия трёх друзей, но и постоянные мировые волнения того времени. Нескончаемые протесты и бунты, лесные пожары по всему миру и глобальный локдаун на фоне эпидемии коронавируса - только часть того, в чём варилась вся планета в тот момент. И можно сказать, что каждый трек здесь - это не музыка, а продукт того страшного и до ужаса непонятного времени. Но именно Footwork in a Forest Fire звучит как что угодно, но точно не как привычная нам всем музыка, ведь строится он совсем не на музыкальности, а на ощущениях и эмоциях от прослушивания. И их очень трудно описать. С первых же секунд, ты будто бы проваливаешься в бесконечную яму, ведущую прямиком в преисподнюю. Ты одновременно и летишь, и словно не можешь даже пошевелиться, ведь ты испытываешь тот страх, который не испытывал ещё ни разу. Всё это адское представление сопровождается беспорядочными барабанами, чужими, сливающимися в один бесформенный хор голосами, и постоянным звоном колоколов, которые будто осведомляют тебя о том, что наступает судный день. На момент пугающий гул обрывается, и уже теперь мы слышим покойного Гроггса, который, казалось бы, даже не своим голосом чуть ли не выкрикивает то, что на первый взгляд кажется бредом, но на самом деле идеально описывает происходящее: нет смысла бежать, прятаться или стараться что-то изменить, ведь страшный конец всё равно настигнет нас всех. Следом за ним мы слышим Ритчи, который в обманчиво-спокойной манере с каждым своим словом сеит в твоей голове всё больше и больше сомнений, пугая тебя своим монотонным, но при этом истеричным голосом. Под конец происходящее замедляется и слегка искажается, и где-то позади эхом отзываются обречённое повторение одной и то же фразы и нечеловеческое мычание, всё будто бы плавится и сгорает в собственной агонии, на чём занавес ужаса наконец закрывается. Этот трек идеально передаёт чувство глобальной апатии, паранойи, безысходности и потери последней надежды, ведь именно так и звучит последний день человечества, так звучит конец света. Но главное, что делает этот трек - это напоминает о том, что каждый день может стать для нас последним. И это реально страшно.

2 ГОДА OHR! Эти два года пролетели очень быстро, хотя порой мне кажется, что ОХР существует всю мою жизнь, ведь с этим каналом, с постами, с вами в конце концов жизнь стала ощущаться как-то по-другому. Свободное время переросло в раздумья над идеей для поста, а лишние деньги пошли на конкурсы и продвижение) 800 подписчиков это, согласитесь, далеко не самое крупное число. Есть куча пабликов с гораздо большим количеством зрителей чем у нас, но зато почти каждый подписчик именно в этом канале уже стал "своим" в мини комьюнити под названием Our Honest Reaction и получилась такая новая семья. Каждому, кто активно пишет комментарии, ставит реакции и поддерживает нас, огромное спасибо, и я верю, что мы и 1000 добьем, и даже больше, куда больше, особенно на ютуб канале, ведь он уже ушел вперед (ждите новый видос). В общем 2 года это действительно большая цифра, да, с постами в последнее время все не так уж круто, но поверьте, у нас еще куча работы в наших личных жизнях, я вот, например, готовлюсь к поступлению в колледж, плюс мы работаем над новым видео и еще одним очень масштабным проектом, который пока что оставлю в секрете. Оставайтесь с нами, пишите комменты, поддерживайте, это очень дорого, при чем для админа любого канала. Аудитория - наше все. За эти два года, с того момента, как мы создали этот канал и выложили свой первый пост, изменилось если вообще не всё, то очень и очень многое, как в наших жизнях, так и в жизни нашего общего канала. Где-то стало лучше, где-то хуже, где-то совсем непонятно, но главное - что мы с вами прошли через всё это вместе, и методом проб и ошибок достигли того, что мы имеем сегодня. 2 года - это, казалось бы, совсем небольшой срок, но за это время небольшой музыкальный канал на 800 подписчиков стал для меня чем-то большим, чем просто «канал». Теперь ОХР - это реальная часть нашей жизни, вместе со всеми его подписчиками, без которых этого всего попросту бы не было. И несмотря на все выгорания, тильты и прочее, мы всё равно продолжаем вкладывать в наше детище силы, нервы и, конечно же, душу, ведь забросив ОХР, мы буквально потеряем часть себя, настолько всё серьёзно. Как бы это пафосно не звучало, но я верю, что мы вместе с вами пройдем через ещё большее количество испытаний и приключений на пути к большому будущему Our Honest Reaction. Но даже собрав в одном месте 800 человек уже сейчас, мы добились колоссальных успехов по сравнению с тем, с чего мы начинали, и мы невероятно ценим абсолютно каждого, кто с нами разделяет этот нелёгкий, но захватывающий путь, поверьте. Подытожив, я просто ещё раз скажу, что ОХР и все вы - это большая часть нашей жизни. Мы продолжим развиваться и идти дальше, и надеюсь, что и вы продолжите ценить нас также, как мы ценим вас. Любим и благодарим вас за всё. Ваш Our Honest Reaction.

Сегодня нашему каналу исполняется ровно 2 года, и в честь такого ВЕЛИКОГО события, мы запускаем розыгрыш целых ПЯТИ крутых CD-дисков, среди которых: - один из лучших альбомов всеми любимого Уикенда - важная для многих госпел-пластинка Канье Уэста - главнейший альбом из легендарной трилогии всё того же Канье - красивая и очень личная работа Тайлера - ну и напоследок, очень хороший долгострой от Трэвиса Всё, что вам нужно для того, чтобы участвовать - это подписаться на наш канал и втопить кнопку «С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ✨». ПЯТЬ дисков ПЯТЬ победителей. Итоги ровно через 2 недели. Всем удачи!

Друзья, сегодня нашему каналу исполняется РОВНО ДВА ГОДА! ✨ В 10:00 по МСК ждите мясо

WEST SUMMER — Мы с другими ребятами создали летнюю папку каналов с похожей тематикой, а именно - с музыкальной. Здесь вы найдете полное разнообразие текстов, обзоров, дискуссий и прочего, ибо каждый админ имеет свой собственный слог написания, вкус и предпочтения. Папка поможет вам еще сильнее прошарить за огромный мир музыки, а в придачу еще и следить за всеми новостями как о конкретных артистах, так и о каких-то крупных событиях, поэтому обязательно залетайте и будьте в курсе всего происходящего! Ссылка на папку: https://t.me/addlist/jAaFelKubr85N2Yy

Tyler, The Creator - "Don't Tap The Glass" 2025 Буквально в октябре прошлого года Ти выпустил Хромакопию, альбом на момент буквально захвативший всю сеть целиком и полностью. Никаких анонсов за год до релиза, никаких крупных промо, разогревов, обещаний, переносов и тому подобного, ибо все что вышло перед непосредственно самим дропом, так это один лишь клип и немного запаленного материала, но суть в том, что уже этого стало более чем достаточно для того, чтобы вызвать огромный интерес не только у фанбазы самого Тайлера, но и у всего интернета в целом. Вспомните лишь то, как почти все юзеры тг разом начали подставлять свои ники и названия каналов под шрифт с обложки. Но это я к чему. Проходит чуть меньше года, и за два дня до релиза Тайлер просто анонсирует свой новый альбом - "Don't Tap The Glass", промо для которого стали сайт с мерчем и очень классной озвучкой, целая статуя, выставленная в Нью Йорке (в ней, кстати нашли несколько отсылок на Людакриса и Фифти Сента) и, как выяснилось позже, виниловая пластинка, показанная самим Создетелем на шоу в Бруклине. Ну и вновь все это даже за каких-то пару дней идеально выполнило свою роль в создании массы обсуждений, вопросов, ожиданий и даже подделывании трэклистов. И вот, 21 июля, DTTG действительно выходит, при чем, забегая вперед, выходит очень бодрым и достойным. Ну а вы попали на наш как всегда запоздалый обзор, поэтому прошу внимания. Начать, наверное стоит с того, что новый альбом и альбомом то сложно назвать. Странная обложка, короткий хронометраж, не самые привычные для Ти трэки и в завершение максимально неожиданный дроп (даже Хромакопия была анонсирована за более долгие срок, нежели два дня) - все это дает причины полагать, что DTTG является каким-то сборником не вошедших на предыдущие альбомы трэков, которые не связаны ни единым концептом, ни конкретной историей. На выходе получаем эдакий летний плэйлист, созданный для того, чтобы расслабиться и поймать волну под бодрый звук, которого тут навалом. Словом о звуке, DTTG получился можно сказать идеальным альбомом на полтора оставшихся теплых месяца. Приятная атмосфера, классные инструменталы, не грузящие текста, наши любимые аранжировки в Тайлеровском стиле и прочее прочее - одним словом, идеальный стрик для того, чтобы хоть на какое-то время крепко засеть в наушниках каждого любителя повайбить Тайлер, как музыкант, в первую очередь известен тем, что вокруг своих альбомов он выстраивает глубокие миры, а то и целые вселенные, которые основываются на историях с самим Ти в главной роли. И так было всегда, но уж точно не сегодня. Как и было сказано выше - DTTG, на фоне других альбомов Создателя можно считать обычным плейлистом без какого-либо концепта. И если кто-то может посчитать отсутствие связи между треками и их простенькие текста плохими или даже ленивыми, то лично для меня - это, можно сказать, является плюсом. В беззаботное, летнее время никому не хочется слишком сильно забивать голову, а хочется просто отдыхать и расслабляться, пока на это ещё есть время. И этот альбом, даже не имея очень запоминающихся песен, идеально выполняет свою функцию «летнего плейлиста». Хочешь попрыгать под бэнгеры с быстрым и искаженным бассом? Пожалуйста. Хочешь плавно потанцевать под фирменные синтезаторы и высокий вокал Тайлера? Да без проблем. Или хочешь просто понаблюдать за летним закатом в гордом одиночестве? Да, тут есть и такое. Можно сказать, что в каких-то десяти треках для каждого найдётся свой любимый Тайлер, и главное, что во всех случаях он звучит точно так, как он и должен звучать: предельно хорошо. Как вы уже поняли, DTTG сложно назвать «тайлеровским» альбомом как минимум из-за его всеобщей простоты и лёгкости в восприятии. С выходом этого альбома Тайлер поставил как своей аудитории, так и самому себе цель не удивить, а разгрузиться и немного поугарать после серьёзной Хромы, перед новой, крупной эрой, которая наступит когда угодно, но точно не сегодня. И поэтому, сейчас нам стоит просто расслабиться и повеселиться, пока мы ждем, что же такого грандиозного нам представит Тайлер в следующий раз. #обзоральбома

Прилетел в Санкт-Петербург и купил в местном магазине свой первый винил. Красивый!

Little Simz - Sideways Жизнь продолжает идти дальше. Для меня, музыка уже давно является чем-то большим, чем просто способом развлечься. Музыка - это уникальное явление, которое объединяет миллионы людей по всему миру благодаря её, казалось бы, чуть ли не магическим свойствам. Через музыку можно передать любую эмоцию, музыка может исцелить твоё ментальное состояние, может значительно повлиять на твое настроение, музыка может научить, вдохновить и многое, многое другое. Долгие годы я живу с музыкой буквально бок о бок, и поэтому с ней я прохожу через самые важные моменты в моей жизни, хорошие и плохие. Лучшие моменты моей жизни музыка лишь скрашивает, делая их ещё более запоминающимися, а в тяжёлые - наоборот, будто бы защищает, давая мне надежду на светлое будущее. И как раз таки в подобные, непростые времена, именно в музыке я зачастую ищу не только укрытие, но и самое главное - ответы на личные, и оттого довольно сложные вопросы, которые мне иногда подкидывает жизнь. На своё удивление, с творчеством Литл Симз я познакомился не так уж и давно, но даже за сравнительно небольшое время она сумела оставить отпечаток не только на моих музыкальных предпочтениях, но и на мне самом. Симз - одна из тех исполнителей, чья музыка зачастую берёт на себя роль своеобразной терапии, и делает она это максимально удачно. Я, очевидно, далёк от её культуры и её ценностей, но через свою музыку она оставляет у меня отчётливое впечатление до боли простого, обычного человека, каким являюсь и я сам, потому её музыка и ощущается настолько душевной и даже родной. Обычно, когда в музыкальных кругах речь заходит о Симз, то первым делом всегда упоминают её магнум-опус - великий и ужасный SIMBI, ведь именно благодаря этому альбому она переняла на себя глаз общественности и заслужила уважение миллионов фанатов хип-хопа по всему миру. И хоть всё это, как я считаю, максимально заслуженно, сегодня я хочу поговорить о совсем другой стороне Симз, а именно - об альбоме NO THANK YOU, где она отбрасывает свой максимализм и говорит в первую очередь не за свой народ, а за саму себя. Но поговорить я хочу не обо всём альбоме, а о треке оттуда, который оказал на меня самое большое влияние. И это трек под названием Sideways. Sideways - это одна из немногих песен, что пробивает меня на совсем ином, личном уровне чувств. С первых же секунд, слегка искажённый, завышенный и громкий голос неизвестного нам хора пронизывает меня странным и даже неописуемым мне ощущением, раз за разом повторяясь и тем самым нагоняя на меня лёгкую тревогу. Когда возгласы хора заканчиваются, бит плавно переходит в нечто ему противоположное: плавный и спокойный вокал поверх простой барабанной партии. Эмоции тоже резко меняются на что-то тёплое и размеренное, но при этом с ноткой непонятной тебе тревоги, которая не даёт покоя. Все эти чувства и эмоции довольно быстро сменяют друг друга, и после трека в тебе остаётся не то облегчение, не то страх, не то что-то между ними. Ты уходишь с максимально неоднозначным ощущением, как-будто эта песня заглянула в твою душу и по-своему раскрыла тебя самого. Лирика Sideways - главная причина, почему этот трек имеет для меня такое большое значение. Весь трек - это жизненный опыт Симби, созданный в результате всех её побед, поражений, проб и ошибок. В диалоге со слушателем Симз как-бы делится с ним своими самыми ценными знаниями, полученными в течение её жизни, а вместе с этим - и важными истинами, которым она обучилась за всё это время. И, пожалуй, главная из них - всегда двигаться только вверх. Здесь Симз проходится по личным не только для неё, но и для любого другого человека темам, будь то отношения, дружба, деньги и простые человеческие трудности, которые каждый встречает на своём жизненном пути. Я и сам испытывал трудности и с нахождением себя, и с друзьями, и с целым миром, но слушая этот трек, я понимаю, что все рано или поздно пройдут через это и главное - просто идти вперёд. Трудности случаются в жизни каждого, но знайте, что сама жизнь никогда не стоит на месте. Не стойте на месте и вы. Двигайтесь вместе с жизнью, двигайтесь только вперёд.

Как-то незаметно добили 1000 на ютубе! Забавно, что ютуб канал так легко обошел тг, хотя кого я обманываю, на эти 5-6 видео было убито очень много сил и времени. В первую очередь конечно спасибо вам! Спасибо за то, что смотрите, пишите коменты и ставите лайки! Дальше больше, сейчас уже идет работа над новым видео, забрасывать это дело мы точно не планируем поэтому, надеюсь, однажды OHR превратится в нечто похожее на ТМ или Сломанные Пляски. Время покажет Еще раз всем спасибо и ждите новых видео! ❤️

JPEGMAFIA - "All My Heroes Are Cornballs" 2019 Я уже не раз говорил, что на сегодняшний день Пегги является одним из моих любимых артистов. Его дискография полна загадок и экспериментов, его натура наделена энергией и харизмой, а его звук сложно будет сравнить со звуком большинства ныне известных нам рэперов, ведь на мой взгляд, он куда интереснее. И несмотря на то, что Девон пишет так называемую музыку "не для всех", я считаю, что среди его альбомов без каких либо проблем можно найти трэки, подходящие почти под любое настроение, обстановку и атмосферу, которые и раскачаться помогут, и пустить скупую слезу, и жестко повайбить, любуясь красивым закатом или смотря в окно несущегося на скорости автобуса. Ну а нотки безумия и хаоса делают ее только еще более интересной и необычной. Сегодня я хотел бы рассказать вам об альбоме Мафии, который за последние несколько недель играет в моих наушниках больше всего, ведь в полной мере он открылся для меня совсем недавно, открылся, как нечто большее, чем просто очередной альбом Пегги, ведь если раньше я больше внимания уделал тому же Veteran’у или LP!, то сейчас, переслушав его, я понял, что упускал из виду действительно шикарную работу. И имя ей - All My Heroes Are Cornballs. Сразу начну с того, что AMHAC довольно таки сильно отличается от своего предшественника ветерана. Из сурового мужика на кортанах, Пегги превратился, в довольного и немного загадочного парня, одетого в шелковые ткани; ярко выраженная и открытая агрессия сменилась лишь ее редкими вспышками (как например в треке Kenan Vs. Kel, Мафия будто научился усмирять свой пыл, срываясь лишь моментами); а сам звук стал куда более спокойным и приятным, что наделило весь альбом мягкостью и таинственностью. Тем не менее, не забывайте, о ком мы с вами говорим, индастриал есть индастриал, поэтому без резких, хаотичных битсвичей, криков, громких звуков и прочего не обошлось. Трэк может начаться плавно и спокойно в сопровождении автотюнового Пегги, а закончиться под панк-рок с резкими и даже наглыми высказываниями, от некоторых из которых уши свернутся в трубочку. Словом о высказывниях, здесь Девон рассуждает на темы, которые сложно будет обойти стороной, особенно зная, насколько они важны для него самого. Он по-прежнему зол, но уже не так сильно, как в 2018, и альбом по сути просто превращается в бесконечный поток его сознания, а это, поверьте мне, штука глубокая, ведь в голове мы обычно не ставим себе никаких рамок и думаем буквально обо всем, о чем захотим, а порой мысли и вообще превращаются в нечто неконтролируемое и рандомное, без остановок идущее прямо в мозг. Примерно так же происходит и с лирикой Пегги, его мнение об изъянах интернет культуры, политике, расизме и собственной славе, к которой он по-прежнему не привык, переплетается то с резкими вспышками гнева, то с умиротворением и меланхолией, время от времени настигающими Девона, на альбоме он как-бы ищет баланс между злостью и спокойствием, но суть в том, что обе стороны идеально вливаются в звук, делая его еще более хаотичным, а от того - интересным. Отдельное внимание привлекают названия песен, которые не хуже лирики отражают характер Пегги, ведь местами они такие же резкие и грязноватые, а местами просто интересные и далеко не самые очевидные. "Jesus Forgive Me, I Am A Thot”, "Beta Male Strategies", "JPEGMAFIA TYPE BEAT", "Lifes Hard Here’s A Song About Sorrel" - таких одновременно пошловатых, простых, но классных заголовков не увидишь больше ни у кого, кроме Девона. Некоторые артисты голову ломают, дабы придумать интересное название и привлечь внимание слушателя, а Пегги просто притягивает к себе своей прямотой, при чем притягивает и больше не отпускает на протяжении всего хронометража. В остальном AMHAC - классический Жпегмафия: сэпмлы, буйства, крики, жалобы, еще раз жалобы и, как вишенка на торте, уже легендарный курсор на обложке. Из этого всего выходит еще один отличный альбом, который на мой взгляд звучит даже лучше Ветерана, ведь получился более слушабельным и менее разъяренным. Жду ваше мнение по поводу пластинки ниже, а у меня на этом все.

Плохо ли быть «нормисом»? Все вы прекрасно знаете, что на просторах всеобъемлющего Интернета ежедневно проводятся тысячи дискуссий, в частности связанных с нашей любимой музыкой. Не важно где: в комментариях, на страницах социальных сетей или на форумах, музыкальная дискуссия может происходить вообще где угодно, а подобные споры зачастую могут раскаляться до крайне высоких температур. И как правило, именно в такие моменты всплывает такое слово, как «нормис». Но что это значит? Чаще всего, слово «нормис» выступает как оскорбление, означающее человека с максимально рядовым, и оттого скучным и простым музыкальным вкусом, который ничем не отличается от большей части слушателей. Сегодня, в бесконечных словесных перепалках на территории самых разных музыкальных сообществ это слово пихают везде, где только можно, из-за чего «нормис» начал потихоньку терять свой первоначальный смысл, и сейчас подобной ярлык вешают вообще на всё, что связано с музыкой: на слушателя, на артиста и на саму музыку в частности. В нынешнем музыкальном мире границы «нормисности» чего-либо стали настолько размытыми, что вместе со своим изначальным смыслом это слово потеряло какой-либо вес в споре, и теперь само слово «нормис», по крайней мере мною, просто перестало восприниматься всерьёз. Чаще всего, люди, которые называют кого-либо нормисами, хотят не только принизить вкус и достоинство своего оппонента, но ещё и самоутвердиться за их счет, ведь в своих головах они гораздо лучше каких-то там «никчёмных нормисов». Из-за такой плачевной репутации этого слова, люди со всего Интернета стали бояться клеймо «нормиса» как огня, и как ни странно, многие начали насильно менять свой вкус в угоду «правильному» обществу. Но, если отбросить все надуманные предрассудки, то невольно задаёшься вопросом: а плохо ли быть «нормисом» на самом деле? В своё время, когда я только начинал интересоваться музыкой, а вместе с этим и потихоньку вливаться в бесконечно бурлящую вокруг неё дискуссию, я почти не имел опыта как в самой музыке, так и в общении с другими людьми среди музыкального комьюнити. Формируя свой нынешний музыкальный вкус, я поддавался довольно сильному влиянию общественного мнения, которое исходило и исходит по сей день как от критиков, так и от таких же простых обывателей, как я. И поэтому, когда я только начал узнавать о таком понятии, как «нормис», я старался делать всё, чтобы не стать одним из них, ведь я очень хотел быть «правильным» в глазах людей, с которыми я иногда пересекался в музыкальном сегменте Интернета. Но теперь, когда я поднабрался ума и какого-никакого опыта, я понял, что тогда я очень сильно ошибался. Почему? А потому, что неважно, нормис ты или нет, главное - чтобы именно ты всегда был доволен самим собой. Именно поэтому в наше время само слово «нормис» лично у меня вызывает лишь улыбку. По своей сути оно ничего не значит, но множество людей и по сей день придают ему слишком большое значение. В Интернете оно навсегда останется «обидной кличкой» для самых обычных людей, которые просто слушают то, что нравится им, а не экспертам из комментариев, и если совсем немного подумать, то в этом нет абсолютно ничего плохого, правда же? Тут всё совсем наоборот: быть тем, кто величает всех нормисами направо и налево лишь для того, чтобы потешить своё эго - вот что по-настоящему плохо. А если ты при этом ещё и кичишься своей «уникальностью», то проблема тут кроется явно не в безобидном нормисе. Музыкальная дискуссия является важной частью моей жизни, и каждый раз, когда дело доходит до «нормисов», вспоминается простая, но важная истина: всегда будь правдив по отношению к самому себе. Неважно, кого ты слушаешь: Дрейка, Макана, Радиохэд или СаундКлауд-рэпера со дна интернета - главное, чтобы ты получал удовольствие от своего музыкального вкуса, нравится он кому-то или нет. Никогда нельзя врать себе только потому, что так сказал какой-то умник в Интернете, ведь никто не знает тебя также хорошо, как ты сам, уж поверь мне. Быть «кем-то» - это ни в коем случае не плохо. Плохо это только тогда, когда ты становишься этим «кем-то» не по своей воле.