Вновь я посетил (а)

Кристал Пайт «В личной жизни я избегаю конфликтов, но в творчестве конфликт is vital». Быстро - медленно, уверенно — с сомнением, глубоко — поверхностно. Вообще, нормально говорящий художник — явление редкое, поскольку описать творческий метод кроме как «я так вижу» сложно. Это как бы рационализация нерационального. А эта невозможно красивая и талантливая женщина объясняет в лоб: конфликт, например, когда голову влево, а бедра вправо и для следующего движения есть два варианта, вот это напряжение и создает энергию. Может, это все давно уже поняли, но я только сейчас. Посмотрела Light of Passage в Ковент Гардене, классно! Во-первых, это три части по 30, 10(!) и 20 минут, такие точные шоты, чтобы выпить, а не напиться. Во-вторых, я считала примеры конфликтов — в одной части люди в серых польтах и раздетые матери, которые спасают своих детей. В другой танцуют дети и с балкона сложно поверить, что это именно девочки, а не невысокие женщины. В финале декорация с северным сиянием и таким же волнистым движением, только танцоров. Кристал Пайт сотрудничает с NDT, там есть совершенно выдающийся балет Figures in Extinction, где показаны вымирающие виды животных и людей, есть в афише. Что-то во Франции можно поймать. Light of Passage тоже можно встретить на разных балетных площадках, а сегодня анонсировали новый спектакль Пайт в 2026 году (я не могу представить такое планирование). Компания Кристал Пайт называется Kidd Pivot, по имени агрессивного и авантюрного пирата Кидда (см. «Остров сокровищ»). А второе слово — pivot — опять в конфликт, это стержень, ось, опорная точка. Нравится мне эта женщина, верна своей творческой доктрине 🏴‍☠️🏄‍♀️

Richard II — Джонатан Бейли Пьесу находчиво поставили в театре Bridge, чтобы с того берега помахать Тауэру, где корумпированный английский король попрощался со своей глорией мунди. Шекспир исследует историю перехода власти от Платагенетов к Ланкастерам, показывая Ричарда истеричным нарциссом. И Бейли этот герой удаётся. Он на пределе 180 см, носит бархатные туфли, картинно целует ирландскую землю на монологе This earth shall have a feeling, другой важный текст произносит, смотрясь в зеркало. Шутит. Ему очень идёт корона, с которой он разговаривает как Гамлет с черепом. Визави Ричарда — герцог Болингброк — как будто спокойнее и взрослее. Огромный Ройс Пирресон умудряется на Бейли снизу вверх. Он станет Генрихом IV, Шекспир и его смерти посвятит отдельную пьесу (ту, что с Фальстафом). А здесь Болингброк забирает у Ричарда корону. Эта ключевая сцена длится также пронзительно долго и с состаданием обеим сторонам, как расставание Джека и Роуз на льдине в «Титанике». Ричард идет ко дну. Внутри короны — пустота, смерть, которая настигает каждого руководителя страны. All murder’d: for within the hollow crown. И сама сцена здесь выступает такой короной, формой, куда в обозначенную пустоту выдвигается сверху и снизу сет для конкретного эпизода. платформу придумал дизайнер-ветеран королевской оперы Боб Краули. Видео в действии нет, но сделано прямо круто. Кабинет, бар, больничная кровать, боксерский ринг или реальная пушка. И потом — бах, все сгорает, как в тетрисе. Есть мнение, что Бейли для этой роли недостаточно шекспирен из-за своей смазливости. Но прав ли Ричард, предает ли он кого-то, убивает — всё одно. Публика млеет от Бейли-Энтони Бриджертона и получается, немного оправдывает его. Это не царь плохой, а все его бояре.

«Чайка» с Кейт Бланшетт Промо этой постановки включает в себя съемку и интервью в Vogue. Узнала оттуда, что Кейт — играла Нину, когда встретила своего мужа. А эту «Чайку» Томас Остермайер сначала хотел сделать моно-спектаклем (привет, Vanya). Кейт настояла на традиционном исполнении — в ансамбле, который чуть ли не сама и собрала. Например, Костя-Коди Смит-Макфи — сын героини Кейт по модному сериалу. И Тригорин Том Берк тоже недавно снимался с Кейт. Остермайер gently modernised текст Чехова, включив туда немного современного контекста. Старшее поколение Медведенко называет теми, кого не учили пить воду. Львов, орлов и куропаток сибариты комично смотрят в неких гаджетах. Есть ироничный британский смолток с публикой про погоду или дела, когда ваш ответ в принципе никого не волнует. Но во всем массиве это — подлинный Чехов с тихой печальной мелодией, грустью и погоней обыкновенных людей за необыкновенностью. Анти-Островский, не бытовая пьеса, а символизм. Где развязка не развязка даже, а бессмысленный жест Треплева, от которого всем станет только хуже. Я прочла текст накануне и вглядывалась в Аркадину — какой ее сыграет голливудская звезда? It costs a fortune to be me перевод чеховского «что-что, а уж одеться я не дура». Она справляется блестяще, давая ровно столько позы и переигрывания, чтобы уже почти хотелось отвернуться или рассмеяться. Ее уверенность в себе (Остермайер добавил в текст «недавно мне предложили сыграть Джульетту») и все же сравнение с Ниной, ревность к молодости в простом жесте — тихого срывания бантика со своих «девичьих» косичек. Вообще, сейчас я лучше понимаю Ирину и думаю, что у многих у нас на аватарке фото, которому уже лет пять. Вот скульптор отсекает все лишнее, а Чехов добавляет разного такого лишнего в пьесу. Паузы, необязательное, проходное, как будто не относящееся к истории. Но вот такая же сама жизнь, которая иной раз тянется, ноет. Все самое важное (погубленная карьера Нины, Костя) — где-то далеко, в кустах (см сценический сет). И спектакль такой динамичный с Бланшетт-Аркадиной, такой вялый без неё, хорошо разложили. Я зачем-то ждала нарядов со съемки Vogue на сцене. Но костюмы собрала художник Марг Хоруэлл, которая как будто бывала на русских дачах. Такую же тонкую работу по этой части видела в «Вишнёвом саду». Интеллигентный тюфяк Тригорин в нелепых шортах и такой же не-одетый Сорин, который как и три сестры, всё хочет вернуться в город. Костя, который носит мамины угги. И только Дорн, настоящий свободный мужчина в пьесе, одет в «своё». Короче, Чехова не перечитать и не пересмотреть, так много ещё надо понять, за эту попытку спасибо 👍

Том Хиддлстон I will be horribly in love with her Покупая билеты на пару Tempest — Much Ado About Nothing, я ставила больше на «Бурю». Джейми Ллойд, думая я, такой претенциозный, что только сложно-сочинённая вещь (остров, волшебник, предательство) будет отражать его гений. Спектакли парные, потому что роли второго плана исполняет одна и та же команда. Так вот, синий Tempest оказался слабоват, а второй — розовый — очень меня порадовал. «Много шума из ничего» — комедия про организацию ячейки общества из двух высокомерных одиночек. Бенедикт и Беатриче, не допускают и мысли встретить в другом человеке сразу ум, красоту и добродетель, но таки узнают половинку друг в друге. Как разложить успех этого спектакля? Казалось бы, сплошные штампы — розовое сердце, диско, манерное вставание на колено, чёрная шелковая рубашка и пресс кубиками. Продолжительные поцелуи, ёпрст, когда такое показывали на сцене вообще! Но эти штампы собраны со вкусом и самоиронией, в итоге получается не ромком и голивудская жвачка, а почти личная вечеринка. Как бывает посетишь день рождения или свадьбу, где и музыка, и слайдшоу, и торт, всё в было тему. Жаль, что не все словесные перепалки я могу оценить. Но форма! Lovesick Том Хиддлстон показывает буквально клоунские номера, Хейли Этвелл зыркает молниями, костюмы, танцы, общение с залом — может, именно таким и был Шекспир тогда, для народа? Сегодня под NSYNC и с розовым конфетти, умница Ллойд 💓💓💓

Рами Малек — Эдип в Олд Вике Вызов таких могучих сюжетов в том, что мы готовы к смерти Ромео и Джульетты, знаем, что Макбет плохо кончит и Эдип тоже. Весь вопрос в том, как эта судьба воплотится на сцене. То есть у зрителя тоже есть своё проклятье — знание и преодолеть его можно только через какое-то новое чувство, когда спектакль объясняет тебе тебя или хотя бы мир. Рами Малек — красавец. Какая-то дивиантность во внешности из-за пухлой верхней губы и огромных глаз. Субтильность, восточность, брюнетность и брюки, мне всё это нравится. Как и нравится его партнёр по сцене Индира Варма. Как и нравится свет в спектакле и саундтрек. Но как-то не получается рассказать историю. Или же моё боковое место отрезает не только кусок сцены, но и катарсис. В «Эдипе» склеили два жанра — театральную декламацию и танцы, поэтому и режиссеров у спектакля два. Хореография немного в стиле Ноймаера и Макгрегора в штанах Дрис-Ямомото, гулкий нарастающий бит (голос судьбы) и почти интерактивные сцены, когда в зале включается свет и Малек обращается к народу с характерным стадионным эхо. Народ требует правды и воды, water как «уорра» произносит калифорнийский египтянин Малек. Он правильный, честный, открытый лидер, каким был и Эдип Марка Стронга. Но если тот в силу возраста и лучшей режиссуры добился зубодробильного ужаса у зрителя, то Малек просто пал жертвой судьбы проходного спектакля. Надо бы пересмотреть No Time To Die что ли и перестать зевать.

«Три сестры» Посмотрела спектакль на зимней площадке театра Globe, которая называется Sam Wanamaker Playhouse — самые неудобные в мире сиденья (спина), представление при натуральных свечах (глаза) и тяжелая пьеса (русская душа). Мы все знаем иконическое «В Москву!», когда настоящая жизнь должна начаться в столице / через год / когда я стану профессором или выучу язык / отобьём инвест. Но исключительно визуализация цели не воплощает её, а годы — размывают, снижая планку до других должностей и партнёров по жизни. Чехова называют абсурдистом. Реплики и ремарки противоречат друг другу: «Пойдем! (сидят)», диалоги распадаются на параллельные линии как на операционных собраниях, когда никто не слушает не своё, а напряжение выливается отчаянный спор, например, про то, сколько же в Москве университетов. В стенах шекспировского театра Чехов выглядит особенно внутренним — Гамлеты и Макбеты как будто всегда больше заняты большими предательствами и судьбой королевства. Прожектор на что-то великое и богатые тоже плачут. Но кто-то же должен работать в управе или вести операционные. Эти «Три сестры» при свечах — бессонная ночь, из жизни каждого из нас. Бредовые разговоры о возможностях с тем, кого любишь. Кого — нет. Пьесу специально для Globe в 24 году перевёл ирландец Рори Малларки, который, оказывается, в одно время даже учился время на Моховой. Говорит, что переводить Чехова сложно из-за многоточий и параллельных смыслов, текст звучит максимально не по-английски. Но он постарался, как пишут в рецензиях, эта постановка playing too much to the head rather than the heart. Вот как точно: Та-ра-ра-бумбия Сижу на тумбе я Ta-ra… ra … boom-de-ay I’m killing time today

Шагал мне нравится из-за фамилии и летающих людей. Даже его собственная смерть получилась максимально концептуальной — умер в лифте, то есть оторвался от земли. Этот полёт, закрученное движение и презрение законов тяготения как снять узкие ботинки. Какой-то релакс и чистый процесс мечтания. Или терапевтические рисунки — может, он всей душой ненавидел скрипку и запах селёдки, с которой работал отец, вот и выбросил их во все стороны в отрицании? Шагал, может, больше всех из своего поколения представлен во внешней среде — витражи, панно, например, «Окно мира» в здании ООН в Нью-Йорке или тот же потолок в парижской опере. И театр ещё! Есть воспоминания, что он любил сам поправить грим на актёре и доделать костюм in situ. Сохранилась гора эскизов и заметок по театральным сетам, в том числе поэтому Шагала можно купить в домашнюю коллекцию, подписана даже на одну деву, у которой такое можно приобресть, но цены я не узнавала. Нагляделась на картины и прозрела, как его герои похожи на ярких блоковых человеков Малевича, Белла — иногда Модильяни, а в весенней картине, которая ну почти «Грачи прилетели», спрятались будущие домики Хундертвассера и румяная принцесса из детский книжки. Понимал человек цвет, и полёт понимал. Чистое вдохновение!

«Аида» Что более великое — «Аида» или Суэцкий канал, для открытия которого был размещен этот госзаказ? Это тебе не двухминутный «Росгосстрах все правильно сделал», а 2,5 часа такой плотной, сложной, сплетенной музыки, что хотелось бы хоть раз в жизни испытать такое же вдохновение, как у Верди. От «Аиды» никогда не отказываюсь, обычно это некая египетская версия, где соревнование костюмеров лежит в области оттенка шёлка и обвесов, иконический вариант с Паваротти в Ла Скале здесь. В Королевской опере уже не первый год идёт военно-бетонная постановка, в которой эстетика формы, флага, оружия — опора современного звучания мифа про дружественных нам эфиопов и агрессивных египтян. Это в хорошем смысле классическая сценография, без аквалангов или психоделических бубнов. Здесь каждый приём служит целям рассказа истории. Мужчины собираются на битву и хоровая партия исполняется вместе с чисткой оружия. Триумфальный марш звучит при выносе гробов. Видео со взрывами — за спиной у самодовольных руководителей страны. Весёленький балет отплясывают новобранцы, показывают, как они будут стрелять, бежать, сражаться. И как-то всегда на зрителя направлен автомат или холодный пустой коридор, это чувство страха, шум на лестнице, под великую музыку — очень важное сейчас переживание. Эта опера для меня скорее про Амнерис, которая безответно влюблена в полковника Радамеса, а в тот в рабыню Аиду. Обычно именно Аидина линия вызывает больше эмпатии, но взаимная любовь это лёгкое «всё правильно сделал». А вот власть Амнерис и невозможность приказать кому-то любить тебя— многосоставное, сложное чувство. Как жить после такой фразы от Радамеса: — Не так страшен мне гнев всего народа, как твоё милосердие 💔 https://youtu.be/zotbmnMDfes?si=Ahsu0rOzofPMii-H

Иду! Собираюсь вкусить следующие произведения искусства: Оперное: • «Аида» в Ковент Гардене, моя любимая по сценографии оперная постановка, ещё обещали Семенчук, но будет замена, иду все равно Балетно-танцевальное: • Балет Кристал Пайт, будет всего 8 представлений • FOLCLOR Карлоса Агосты, которого обожают взрослые дамы, я тоже пообожаю ради кубинского прочтения современного танца • Drum, барабанное исступление в Sadlers Well •«Ромео и Джульетта», без комментариев Драматическое: • Unicorn, семейная коротенькая пьеса • Kyoto про знаменитую климатическую конференцию в 1997 году в Киото же, иду за политической лексикой • Krapp’s last tape, Беккет и Гари Олдман в Йорке • Giant с Джоном Литгоу, премьера в маленьком театре в прошлом году, теперь на большой сцене • The fifth step, что-то про анонимных алкоголиков с Мартином Фрименом •«Эдип» с Реми Маликом и Индирой Вармой, прошлый «Эдип» был восхитительный, здесь обещают танцы, глянем • Эван Макгрегор в пьесе, вдохновленной ибсеновским «Строителем Сольнесом» My Master Builder, хотя так хочется с ним «Мулен Руж» • Intimate apparel, летом в Донмаре, ничего не знаю, но театр ставит классные спектакли почти всегда Шекспир и Чехов: • «Ричард II», Шекспир с мистером Бейли, не смотрела «Бриджертонов», буду знакомиться в театре • «Много шума из ничего» Джейми Ллойда, только ради Тома Хиддлстоуна • «Три сестры» на зимней площадке театра Globe, проверка Чехова и площадки • «Чайка» с Кейт Бланшетт, купила сюда билет в октябре, жду! Мюзиклы: •«Эвита», дабл Ллойд — Джейми ставит мюзикл Эндрю • Stereophonic, бродвейский мюзикл про рок-группу, который как-то взял рекордное количество Тони Не иду сюда по разным причинам, но заслуживает внимания: •«Реквием» Верди, просто великая музыка • Second best до конца февраля всего, история про актера, которого не взяли на роль Гарри Поттера • Сумасшедший балетный грек • «Полнолуние» Пины Бауш • Балет Маккгрегора • Балеты Форсайта, очень очень хорошие

Лалик! В Лиссабоне обнаружена неожиданно огромная коллекция сиих изделий. Как заметил один приятель, местным гидам нечего показывать на улице, разве что холмы и дерево, пережившее землятресение 1755 года. Тогда город и собранные в нём предметы искусства сожрал океан. Позже новоприобретенные картины и табакерки вельможи прихватили с собой в Бразилию, куда из-за боязни Наполеона перенесли столицу Португалии. Как спасти монархию? Спасти монархов! Короче, монархи из Рио вернулись без картин, а достойную музея коллекцию Лиссабону уже в 20 веке подарил первый нефтяной олигарх Галуст Гульбекян. Или Гюль — армянин, рожденный в Турции. История этого Галуста — плутовской и бизнес-роман. Человек, который занимался разработкой и реализацией нефти в Турции, Ираке, на Аравийском полуострове, предсказал дубайскую нефть, организовывал трубы и европейские сделки по тарифу в пожизненные 5%. На нефтяные деньги этот неугомонный человек напокупал разных Гирландайо, Рубенсов и Рембрантов у Эрмитажа, а также лично в мастерской у Лалика приобрёл 130 (!) работ. Больше сейчас только в музее самого Лалика в Эльзасе. Во время окупации Парижа Гульбекян как-то ненамеренно оказался в Лиссабоне и оставил всё тут. Интересно, что умер он в 1955 году, ровно через 200 лет после землятрясения. Был осуществлен природно-культурный взаимозачёт, работает музей. Спасибо, Калуст Саркисович! А мне нужна вот эта тиара с павлином на созвоны!

Cirque du Soleil стык цирка и театра, философской притчи и телесности, креатива и выручки. Основатель Ги Лалиберте как-то сгонял в космос, чтобы оттуда порежиссировать шоу, которые шли одновременно на пяти континентах. Ещё на деньги от своей творческой деятельности он купил остров где-то в Полинезии. Отказ от животных, долгосрочных контрактов со звёздами, шатров, череды вау-номеров от вау-талантов. Вместо этого — связанное повествование, приглашенные на 1-2 года артисты, работа в плоскости сцены-потолка-зала, собственная музыка, живые голоса, насыщенная деталями сцена, сложнейшие костюмы и трюки почти без страховки. Их стратегия теперь учебное пособие, писала здесь. Один из боссов цирка, Даниэль Ламар, говорит, что в креативной студии в Монреале уровень беспокойства зашкаливает, потому что каждый раз нужно превзойти ожидания зрителей и свои предыдущие 40 лет. И это константа процесса. Сначала 2-3 человека придумывают сюжет, затем еще 15 костюмы, трюки, музыку, детали, есть регулярные сверки по будущему качеств. Итого, на выпуск шоу 1,5-2 года! А если в это время ковид или нужно закрыть офис в Москве, то бизнес должен pivot very quickly. Короче, конкретно шоу Corteo мне не захватывающе понравилось (ожидания), но какая разница, я побегу но любое другое при первой же возможности. А ещё у них, оказывается, есть тематический парк в Мексике, вот это пивот! 🤹

Ballet Shoes Думала, ну вот зачем мне идти на спектакль про балерин? Купилась на фотки сцены — такой многоэтажный сет всего на 3 месяца проката. Плюс история входит в список BBC's 100 Most Inspiring Novels. Написана в 1936 году сорокалетней Ноэль Стритфилд, портреты которой бережно хранит лондонская галерея. То есть местная Агния Барто, проверяем! Балериной хочет стать одна из трёх приёмных девочек, которых воспитывает молодой учёный Сильвия. Сильвия — племянница учёного, который наудочерял и отъехал в экспедиции. В атмосфере древности и бедности безродные таланты куют себя и амбицию — балерина, актриса, механик. Жители и квартиранты дряхлеющего дома — все по случаю женщины (в 30-е, после первой мировой, редкий для Англии недостаток мужчин) помогают девчонкам обрести баланс оптимизма и реальности. Это спектакль как образец родительства, когда ты понимаешь своего ребенка, но тебе самому трудно, но ты понимаешь. Поэтому тратишь последние деньги, шьёшь что-то, отвозишь, аплодируешь, отрезвляешь. Честные разговоры о том, что плакать рациональнее всего в ванной, а если после драки все могут ходить, то разве это драка? Короче, классный спектакль, хорошо собранный, как будто мне самой на эту пару часов было 15 лет. Да и 42 тоже было 🤩

«Золушка» Эта произведение Прокофьева никак не похоже на 20 век — Сергей Сергеевич написал тональную музыку в эпоху, когда казалось, что это уже невозможно, что любое новаторское лежит в атональшине, см додекафонию Шёнберга или даже тишину Кейджа. Прокофьев подходит к музыкальному полотну чётко и образно: мачеха = мачеха, принц = принц. Ещё здесь чисто прокофьевская гармония и оркестровка — скрещивает такие инструменты, которые до него было не принято. Условно, скрипка с габоем всегда хорошо звучит, а у него, например, скрипка с арфой и это красиво! Поэтому и к балету «Золушка» хочется предъявить те же запросы на оригинальность. В Мариинском видела как-то настоящую сказку по цветам и движениям, а ещё невероятную рыжую мачеху Кондаурову. В Ковент Гардене посетила тоже веселую, хоть и более классическую по сету «Золушку». Шла на Мунтагирова, но йево заменили. Ну и ладно, виднее стал главный хук балета — комедийная хореография мачехи и сестры (англичане сократили сестёр до одной). Роли исполняют парни в объёмных платьях, танцуют остроумно и неуклюже, немного «В джазе только девушки». Оказалось, что такой мужской подход — новаторство закрепленное, нашла мохнатую запись 70-х. На ютубе же встретила совершенно пародийные версии от акробатов, но это в другой раз. Короче, увидите «Золушку» в афише, покупайте сразу, а я пока применю термин додекафония к современной размерной сетке, ибо на что принцу ориентироваться? 37, 5, 6,5 или просто 25 см? Музыка здесь

Буря Сигурни Уивер Так-с, Шекспир, модный режиссер Джейми Ллойд, почетная звезда в касте, ожидания на потолке как и мое место в зале. Очень нравится афиша. Два связанных лица миссис Уивер как прошлое / настоящее, Голливуд / Вест Энд, мужчина / женщина, ведь Просперо —обычно мужская роль. И этот синий цвет не иначе как привет нави из «Аватара», короче, дизайнеру зачет. Сет-дизайн тоже норм. Этого Ллойда все время обвиняют в перенасыщенности сценографии, он любит экраны, видеоменов и долбисараунды всякие, но здесь прямо заявление: не буду вас отвлекать. На сцене лава и некие простыни, камни раздумий и джинсово-средневековые костюмы. Очень классный сложный свет. Картинка - топ! В пьесе есть все нужные шекспировские линии: молодые влюбленные, величественная философизирующая взрослая фигура, исторический контекст и политика, обещания и коллизии «а я не знал». Пьеса — трагикомедия по идее. Но что же мы получаем по качеству рассказа самой истории? Неумолимо мрачный спектакль, скучный, тяжёлый, несмешной. Просперо же волшебник, он управляет морем, облаками, может создать бурю, но тут он, то есть она, просто сидит как диктатор на стуле и тихо раздает задания. А всю привлекающую работу делает Мейсон Александр Парк, Ариэль (я сейчас поняла, что так же называется порошок). И понятно, что его герой очень яркий, но послевкусие всё равно должно быть второстепенное. Хотя, может Ллойд именно так понимает могущество — тихая власть, хладнокровие, работа бровью, а не выпученные глаза. Яркие личности в кабальном творчестве? На этом перфомансе было два вопроса. Может, домой уже? Неужели Сигурни Уивер шепелявит? Это так странно! Говорят, это намеренный звуковой эффект — получается Ллойд не удержался и выпендрился, а может, американская речь и английские микрофоны не дружат. Хороший вечер, но миссис Уивер можно было бы вспомнить «Аватара» и проактивно вмешаться в ход событий, а то билеты уже со скидкой 50% предлагают, только возьмите!

Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812 У нас тут очередная ажитация на русскую тему: поставили мюзикл по «Войне и миру». Точнее привезли и адаптировали под камерную сцену пушистный бродвейский спектакль 16 года, который взял стопитсот Тони. Ажиотация по причине камерности зала и дефицита билетов, а также известности сюжета, подозреваю однако, что публика знает Нортона-Болконского лучше, чем толстую книгу. Для тех, кто неправильно помнит выпущена программка с героями и первый музыкальный номер сделан как техничное знакомство: Natasha is young, Sonya is good, Mary is plain, Anatole is hot, Andrey isn’t here. В мюзикл взяли только линию Наташи и всех ее, простите, парней: Андрея, Анатоля и Пьера, актёры — один краше другого. Наташа — настоящие (и мои) 15 лет: сияние и слабые лобные доли. Описать её волнение перед балом, ессстно, лучше Толстого никто не сможет, но и на экономном песенном английском получается передать это травматичное протрескивание рацио сквозь розовое платье. Да, эта Наташа немного диснеевская принцесса, которая либо поёт, либо плачет, либо причёсывается, но с досрочным знанием взрослого финала, я прощаю спектаклю эту линейность. Наверное, сам жанр мюзикла такой: герою побыстрее нужно преображаться. Пьер, the other broken soul, преображен сразу. В этой кожаной куртке, подтянутый, с благородной сединой и ленноновскими очками актёр Деклан Беннетт — печальный алкоголик, ни грамма неуклюжести, просто ответственный краш. Музыку написал Дейв Маллой, рожденный в Огайо. Мне трудно оценить её гениальность, не Прокофьев и не Абба, но вполне крепко и напевно. Что-то в стиле Гэтсби хором на текст «in nineteenth centure Russia / we write letters / we write letters». Сюда будет залетать и что-то балалаечное на гитаре, и «раз-два-три» на русском, и 4:33 полторы минуты тишины для посидеть на дорожку. Но глобально этот спектакль отвечает запросу на Party Like a Russian, квинтеэссенцию веселья со стопкой и Стешкой, незнакомых веселых людей на один вечер и неизбежного похмелья. С этим справились, спектакль непошло нарядный и энергичный, но всё же хочется меньше водки и больше неба. И дуба ♥️

50 раз была в театре в этом году, спасибо! — за то, что в театрах по-прежнему не работает телефон, это моя настоящая цель при любом визите — за то, что до понимания Шекспира мне еще пёхать и пёхать, инвест в английский пока не окупился, то есть официальная цель остается актуальной Если все же как-то суммировать театральный опыт этого года, запишу: — много экспериментов с формой на стыке театра и видео. Начинать или миксовать спектакль с микро-кино уже норма, но можно и пилить контент во время самого спектакля. «Портрет Дориана Грея» — самый крепкий такой замес, но и в других постановках камерамены заслуженно в первых строчках каста — со звуком тоже делают круто: «Макбета» смотрела в наушниках, а модный режиссер Джейми Ллойд рассказывает свои истории на пределе громкости — декорации поделю на три вида: классика, нулевая и «Дюна», то есть чёрно-лава-песково-волнистая — на английской сцене все так и норовят запеть, даже если жанр не мюзикл, а нефраншизные мюзиклы зачастую с грустинкой, т.н. british despair — моноспектакль — живой и востребованный формат, хоть при поддержке видео, хоть просто на стуле, хоть по Достоевскому, есть энергия — соберешь зал, много — будешь собирать зал 90 вечеров подряд — оперная сцена, к сожалению, работает по одному меню, но готовят нормально: «Аида», «Травиата», «Богема», Римский Корсаков пробивается скорее в европейских театрах, надо смотреть рассылки — новых балетов видела немного, больше закрывала гештальты по стареньким шедеврам, но зафиксировала, что и в Мариинке бывает несинхрон — радует, что есть площадка у авторов и режиссеров 80-х годов рождения, получаются прямо острые или остроумные спектакли у Роберта Айка, Линдсей Феррентино, Теда Хаффмана и того же самого модного Ллойда, хотя он мне не нравится — мастера типа Сэма Мендеса, Уэйна Макгрегора и Акрам Хана, на мой взгляд, безответственно свободны и создают исключительно свое высказывание, не всегда даже такое же яркое, как предыдущие — медийные актёры офлайн тоже актёры на все сто, кроме Сары Джесики Паркер и Сигурни Уивер — две самые популярные темы: любовь и власть, what a surprise — случаются интерактивы и дебаты со зрителями — ретро очень мало, как и фантастики, место действия — некая современность — Шекспир, понятно (нет), но и Чехов есть Не надоело ли мне все это? Не-а! Спасибо тебе, читатель ♥️

Топ-2 продаж балетного репертуара — «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». Первое потому что воплощает собой балетный продукт в максимально лобовой картинке. Второй из-за закрепленного сезонного спроса. Тетрадки в конце августа, цветы 6-8 марта, вода в жару за 3 евро или жутчайший кофе в самолете, было? Было. Оттого даже неловко, что в этом декабре я посетила «Щелкунчика». Нерациональная (нет) тяга к танцу цветов и драже, а также к салями и, пузырькам — я здесь. Смотрю на сцену и млею: шемякинский «Щ» как детская поп-ап книжка. Перелистываешь страницу и на тебя выпрыгивают декорации, которые связаны с чем-то своим из жизни. Вот кухня с сосисками и свиными портретами — как было в одном нашем ресторане, вот гости расходятся в смешных польтах — мои эксперименты с пошивом моды с бабулей, вот Мышиный король ужасно похож на альтер-эго Сержа Гинзбурга из «Любви хулигана», а там и Je t’aime moi non plus и радийное прошлое. Не говоря уже, про удивленного Петра I и танец чёрных снежинок — коммунальный декабрь в родном городе. Трудно объяснить, почему ты любишь moneymaker, то, что любят все. Но может потому, что «Щ» — такая узаконенная отметка спроса, в которой пересекаются рефлексия, ностальгия и салями 🥂

Безумный Адам Сочинила Маргарет Этвуд, «Дневник Рассказ служанки» которой красно-бело экранизировал Netflix HBO. Старушка с инстой почти на 300 тысяч предлагает довольно смешные фото и даже post-op tap dance в больнице. Не читала, som, ничего из её произведений — не фанатею от фантастики как жанра, но этот балет Макгрегора сработал как рекламная кампания. MADDADDAM —постапокалипсис, выжил некий Джимми в кепке (make america greate again), вокруг геномодифицированные существа, которые штампует его бывший друг Крейк. Крейкеры — андрогинны, нет парных танцев, они как стая или косяк рыб, такая псевдогармоничность группы. Существа в пастельных костюмах, остальные —люди — наоборот, резкие, нервные, в сафари-луках или шубных рукавах. Собрал картинку Гарет Пью, канадский дизайнер (постановка впервые была показана в Торонто). Он же спроектировал пигунов (pigeon + pigs), которые носились по сцене как охранники нездравого смысла. Макгрекгор, конечно, не балетмейстер в чистом виде, он продавец идей (я заказала книгу) и себя. На сцене огромный овальный экран, который то «вид сверху», то движущийся глаз. Пигуны эти — не просто ведь страшилы, у них есть сложное движение, а крейкеры в какой-то момент устраивают дискотечный расколбас как летний «Севкабель». Короче, я перестала ждать балет и признала, что Уэйн — Дени Вильнёв или Джорж Миллер, только его средство выразительности — тело, сет и сцена королевской оперы. Назовем это «Этвуд дроп». Понимала ли я все это, сидя в зале? Только частично. Помимо глаза, мне больше всего понравился танец с девушкой, которая была с Джимми, а потом стала Крейкова. Любовь ни с чем не перепутаешь и для неё совершено не нужно городить всё это, но пусть цветут все цветы.

Бытовые предметы и цветная типографика — ничего не знала про художника по имени Майкл Крейг-Мартин. Как запомнить порядок этих трех имен, хз, но цвет и проволоку точно можно. Есть мнение, что настоящие английские писатели всегда из Дублина (Уальд, Джойс, Беккет, Шоу). Но и худблок может дать примеры — Бэкон или вот сэр Майкл, ирландские сыны, вносящие свой вклад в великобританский вал. МКМ официально концептуалист с 70-х. Скульптором он стал почти в маркетинговых целях: 1) плохо рисовал сам 2) разные Кляйны и Раушенберги уже заняли нишу живосписи, а в скульптуре еще ничего прикольного не появилось и противостоять можно было бронзе и мрамору. И вот, пожалуйста, стакан воды = дубовое дерево, а скульптуру можно из проволоки. Очень классно они собраны на сайте. Восхищает, как зубр 1941 г.р. остается таким динамичным. Завидую, говорит, молодым, которые в 20 лет нашли свой стиль, а ведь очень трудно быть радикалом, в ситуации, когда все разрешено. Это очень цветная выставка, похожая таким буйством на Хокни, но у Крейга-Мартина бессюжетный бытовой прием: самые обычные вещи, просто форма, shape contouring and flat color. То есть рисовать он все-таки стал, но не на холсте, а в Microsoft Paint, на айпаде и без фотошопа. Опять же маркетинг: признается, что до цвета зритель так не реагировал на его работы, а с цветом прямо пошло принципиально новое общение. Еestimated net worth of $117 Million, хорошо сидим. Как говорил Джойс, когда ирландец оказывается за пределами Ирландии в другой среде, он очень часто становится уважаемым человеком🥇

Броуди, The fear of 13 Тот самый нос, субтильность, виноватый взгляд. 185 угловатых сантиметров. Герой Броуди — Ник Яррис, сидит on death row. Волонтер Джеки (Нана Менса) наполняет биографиями петицию по отмене смертной казни и влюбляется в этого избитого чудака. Не имея возможности даже прикоснуться друг к другу, Ник и Джеки очно-заочно проводят вместе 9 лет, половину из которых Джеки ходатайствует о пересмотре дела. Изобретен тест ДНК и теперь можно доказать, что Ник невиновен. Но бюрократия займет, если я правильно поняла, 15 лет, Ник выйдет на свободу, отмотав напрасно 22 года. Опустим кафкианское негодование из-за припоздавшей справедливости. Голливудский монолог под душем про свободу. $4 млн, которые Яррис отсудил за тюремный вред. За что я поблагодарю этот спектакль, так за тончайше собранную уже в самом теле Броди подростковость. Это подростковое же не-ожидание от жизни ничего хорошего. Эту нежность с Джеки. Вспомнила поцелуй Тома Сойера и Бекки Тэтчер, обещание жениться, когда все вырастут. Все вырастут. Ник отпустит Джеки, у них потом будут свои семьи. Но ты всегда будешь мысленно благодарить того первого важного человека. Он верил в тебя, и ты продолжай 💔