جُرْعَةُ فَنٌ 🎨
Open in Telegram
مرحبًا بكم في جُرْعَةُ فَنٌ 🎨… حيث يوجد الفن بكل انواعة ولا حدود له 🎭🖼 - @iiiMBOT
Show more1 250
Subscribers
+224 hours
+17 days
-1330 days
Posts Archive
1 250
سيمفونية 🤩شهرزاد🤩 العمل رقم 30، من تأليف الموسيقي الروسي نيكولاي ريمسكي كورساكوف عام 1888، التي مستوحاة من حكايات ألف ليلة وليلة.
1 250
+4
«لوحاتي هي صورٌ مرئية لا تُخفي شيئًا ومع ذلك، فإنها تثير الغموض. وحين ترى إحدى لوحاتي، فإنك تسأل نفسك هذا السؤال البسيط: ما معنى هذا؟
إنها لا تعني شيئًا، لأن الغموض لا يعني شيئًا إنه ما يتعذّر على المعرفة إدراكه».
— رينيه ماغريت (1898–1967)
1 250
🎶لماذا نشعر بالقشعريرة من النغمات الموسيقية؟
هل مرّت عليك لحظة سمعت بيها موسيقى ووقف شعر جسمك؟
هذا الشي يدعى بالقشعريرة الموسيقية، وتشعر بها عندما تمرّ بلحظة حماس أو تأثر قوي بالموسيقى.
ما هي القشعريرة؟هي رد فعل جسدي يحدث عندما تنقبض عضلات صغيرة تحت كل شعرة، فيوقف الشعر فجأة. وتظهر عندما نشعر بالخوف، فرح، أو حتى نشوة.
لماذا تحدث القشعريرة مع الموسيقى؟عندما نسمع موسيقى تأثر بنا، دماغنا يفرز "الدوبامين" وهي مادة ترتبط بالمتعة، فنبدا نشعر برعشة أو قشعريرة. يوجد نوعان من القشعريرة الموسيقية:
1- قشعريرة الترقّبتحدث عندما نكون مركزين وننتظر جزء معيّن من اللحن القشعريرة تحدث حتى قبل يصل اللحن.
2- قشعريرة المفاجأةعندما تبدأ الموسيقى هادئة وفجأة تصبح صاخبة، الدماغ يعتبرها "صدمة" ويستجيب لها كأنها خطر، فتحصل القشعريرة. 📊 أكثر من 50% من الناس يشعرون بهذا النوع من القشعريرة، والموسيقين يصلون لـ 90%.
احيانا القشعريرة ليست فقط موسيقى... هي ذِكرى، مشهد، نغمة أو حتى صمت بعدها ياتي صوت يشبهك 🤍
1 250
+5
مصابيح تيفانيمصابيح تيفاني هي نوع من المصابيح يتميّز بقبّة مصنوعة من قطع زجاجية بارزة، صمّمها لويس كومفورت تيفاني أو زملاؤه، وصُنعت نماذجها الأصلية في استوديو التصميم الخاص به. صُنعت القطع الزجاجية في أغطية هذه المصابيح باستخدام تقنية رقائق النحاس بدلًا من تقنية الرصاص التقليدية المستخدمة في صناعة الزجاج المُعشّق. تُعدّ مصابيح تيفاني جزءًا من حركة الفن الجديد (Art Nouveau)، وقد بدأ إنتاج عدد كبير من تصاميمها منذ عام 1893.
1 250
+1
اذ تحطمت لقطع يمكن لهذا الفن ان يجعلك قطعة فنية رائعةفن الكينتسوجي (Kintsugi) هو فن ياباني قديم لإصلاح الخزف والسيراميك المكسور، حيث يتم تجميع القطع بـ ورنيش الأوروشي المغطى بمسحوق الذهب أو الفضة أو البلاتين بدلاً من محاولة إخفاء الشقوق. الفلسفة الكامنة وراء هذا الفن تكمن في تقبل العيوب وتجميل الشقوق، معتبرًا إياها جزءًا من تاريخ القطعة وليس عيبًا يجب إخفاؤه، مما يجعل القطعة المرممة أكثر جمالًا وفرادة من ذي قبل.
يكسرُ العالَمٌ الجميع، وبعدئذٍ يعود كثيرُ منهم أقوياء في أماكن كسورِهم تلك" -أرنست همنجواي رواية وداعًا للسلاح
1 250
The Butterfly Hunter by Carl Spitzweg (1808-1885)تجعل هذه اللوحة للفنان الألماني الشهير كارل سبيتزفيغ كل من يراها يبتسم. إنها تسخر من الممارسة الغريبة للقرن التاسع عشر عندما تخيل العديد من الأوروبيين الأثرياء أنفسهم مغامرين وعلماء لمجرد امتلاكهم للموارد والميل للسفر إلى أماكن غريبة. في لوحة صائد الفراشات ، لدينا عالم طبيعة شجاع يواجه زوجًا من الفراشات العملاقة. يحمل عالم الطبيعة مظلة حمراء زاهية وقارورة ومجموعة متنوعة من الإمدادات الأخرى بالإضافة إلى شبكة فراشات أنيقة المظهر. تنعكس الشمس على نظارته، مما يمنحه نظرة شبه حشرة وهو ينظر بدهشة إلى الفراشات الزرقاء الضخمة التي لا يمكن أبدًا أن تتناسب مع شبكته الصغيرة.
1 250
+1
Unknown (Flemish) - Cognoscenti in a Room hung with Pictures (1620)"لوحة داخل لوحة" هو أسلوب فني ظهر في القرن السابع عشر، حيث يُظهر الفنان مشهداً أو صورة داخل إطار آخر، مما يخلق تأثيراً بصرياً معقداً ويعزز من قيمة العمل الفني. يُعتبر هذا الأسلوب تجسيداً للتفاخر والمهارة الفنية، حيث كان يستخدم لإظهار براعة الفنان في التفاصيل والتقنيات، فضلاً عن إضفاء عمق وثراء على المشهد. الفنانون في تلك الفترة، مثل رامبرانت وفيرمير، استخدموا هذا الأسلوب لخلق تفاعلات بين العناصر داخل اللوحة، مما أضاف بُعداً إضافياً للتجربة البصرية للمشاهد.
1 250
لوحة القيصر الروسي إيفان الرهيب وابنه إيفانوفيتش.رسمها الفنان الروسي ايليا ريبين عام 1885 م وتصور اللوحة حزن ولوعة القيصر إيفان بعد أن ضرب إبنه الوحيد في شجار عائلي توفي على أثرها بسبب الجروح الشديدة في عام 1581 م. كان القيصر إيفان الرهيب معروفاً بقسوته ولذلك أطلق عليه لقب الرهيب بسبب فضاعته في التعامل مع خصومه وحتى أقرب الناس إليه، كان ينظر إلى نفسه إنه الملك من بعد الله ولذلك يطبق فيهم ما ذكر عن عذاب الجحيم في الكتب المسيحية! لكنه أصيب بعدها بالجنون الارتيابي خوفاً من نواتج أفعاله.
1 250
تحوم أشكال ميرو بين الرموز والمخلوقات المتخيلة والأشكال المستقلة. ويحرّك غموض مماثل عمل دانييلا Marin Medusae I، حيث تتشارك الأشكال المخططة والمنقطة والمتفرعة مساحة بيضاء مع تراكيب هندسية مفتوحة. وهي توحي بكائنات حية من دون أن تستقر على مشهد واحد يمكن تحديده. وتُدخل مفردات Marin الأشكال العضوية في حوار مع الهندسة الحضرية، مستندة إلى تجاربها ورحلاتها الخاصة. ويختلف تكوينها المشرق والواسع عن الأجواء المقلقة الموصوفة في لوحة ميرو، إلا أن كليهما يدعو المشاهد إلى الانتقال بين التعرّف والابتكار: فقد يبدو الشكل حيًا من دون أن يتحول إلى رسم توضيحي.
1 250
تدعو هندسة موندريان أيضًا إلى طرح سؤال ما زال مفتوحًا حتى اليوم: ما أقل قدر تحتاج إليه الصورة لكي تغيّر طريقة رؤيتنا؟ يسلك عمل Daniel Göttin Untitled 1, 2016 مسارًا مختلفًا في هذا المجال. وتُنشئ المساحات الرأسية السوداء والرمادية، التي تفصل بينها خطوط بيضاء، نمطًا منتظمًا تتبدل تبايناته عبر السطح. وبدلًا من تكرار لوحة ألوان موندريان المميزة، يستكشف Göttin النِّسب والتكرار والتماثل واللاتماثل. وتكمن الصلة في تجربة المشاهد للعلاقات: فالخط ليس مجرد حد، بل شيء يغيّر الحيز المحيط به.
1 250
+2
Francesco Hayez, Vendetta Triptych (Advice of Revenge, Secret Accusation, The Revenge of a Rival), 1847-1853هذه اللوحات الثلاث هي ثلاثية مبنية على قصيدتين لأندريا مافي، "البندقية" و"الانتقام"، واللتين كانتا رمزيتين لإعادة التوحيد السياسي والثقافي الذي حدث في إيطاليا في القرن التاسع عشر. في القصائد، تنجذب الشخصية الرئيسية ماريا (التي تظهر هنا بالفستان الأخضر) إلى مؤامرة انتقامية من قبل راشيل، التي تحمل رسالة تشرح كيف خانها حبيب ماريا. تتوسل راشيل إلى ماريا لإبلاغ محققي الدولة عن الرجل. في اللوحة الثانية تبدو ماريا متألمة وهي على وشك تسليم خطاب الشكوى إلى السلطات بشكل مجهول. ضاعت اللوحة الثالثة، لذلك ليس لدينا سوى نسخة رديئة منها، لكنها تُظهر خطاب الشكوى في يد محقق بعد أن اعترفت ماريا بالحقيقة له. توبخ راشيل ماريا على تخليها عن المؤامرة.
1 250
--اسم الوحة : القديسة تريزا الليزيوية — إدغار ماكسنس. --للفنان : إدغار ماكسنس (Edgard Maxence). [ ولد الفنان إدغار ماكسنس في فرنسا وتحديدا عام 1871 وتوفي عام 1954 وهو من فنانين المتاثرين بالرمزية الفرنسية، وتوجد هذه الوحة في متحف الفنون في ريمس، -_- من هية المراة التي تظهر في الوحة؟ هي تريزا الطفل يسوع او تريزا الليزيوية أو القديسة تريزا الصغيرة واسمها قبل الرهبانية ماري-فرانسواز-تريز مارتان {Marie-Françoise-Thérèse Martin} وهي راهب من رهبنه الكرمل،دخلت كرمل ليزيو وهي بعمر صغير جدًا، حيث دخلت الدير في 9 نيسان 1888، أي وهي في الخامسة عشرة تقريبًا، ثم أخذت الثوب الرهباني سنة 1889، ونذرت نذورها الدينية سنة 1890،، عاشت اغلب حياتها في عزلة الدير ولم تكن شخصية سياسية أو قائدة عسكرية أو امرأة ذات نفوذ دنيوي؛ وشهرتها كانت بسبب كتاباتها و تجربتها الروحية التي عرفت باسم "الطريق الصغيرة" — The Little Way. -_- تحليل الوحة : تظهر القديسة تريزا في منتصف الوحة وهي تحمل باقة من الورد الوردية بينما يظهر أمامها الصليب واليسوع المصلوب. وخلف راسها يظهر هالة ذهبية يحيط بها زخارف ونجوم ذهبية على خلفية زرقاء وجهها هادئ ونظرتها مباشرة إلى المشاهد من ما يعطي للوحة احساس بالسكينة والتأمل. --الورود : يعد واحد من أشهر الرموز المرتبطة بالقديسة تريزا التي ارتبط اسمها بفكرة "" مطر الورود"" والتي تمثل وعدها بمواصلة فعل الخير بعد موتها لذلك أصبحت الورود جزءًا أساسيًا من الطريقة التي يتم بها تصويرها في الفن. --الصليب : الصليب الموجود في وسط اللوحة يرمز إلى المسيح والتضحية والإيمان. ووضعه وسط الورود يعطي اللوحة معنى رمزيًا مهمًا، إذ يجمع بين الألم والتضحية من جهة، والمحبة والجمال من جهة أخرى. --الهالة والنجوم : تعطي النجوم والهالة خلف رأس تريزا القدسية الممزوجة باحساس العالم السماوي و والروحاني وارتباط القديسة بها --المسبحة : تظهر المسبحة إلى جانبها، وهي رمز للصلاة والتدين والحياة الروحية التي عاشتها تريزا داخل دير الكرمل. وتكمن أهمية الوحة في انها جمعت بين الفن الرمزية الدينية في ان واحد وفي صورة بهية جميلة.
1 250
في أرض اليوروبا، من التقاليد تقديم القرابين للأجداد. قد يكون هذا القربان وجبة مطهوة جيدًا داخل قرعة. يُطلق على القربان محليًا اسم "إيبو"، ويُوضع عادةً عند مفترق طرق الشوارع (نقطة التقاطع) الذي يُسمى محليًا "أوريتا ميتا".
يُعتقد أن هذه الوجبة تُرضي آلهة الأرض، وإذا أُكلت، فإنها تُبارك من قدّمها (إيبو). ولأن القربان يُوضع عند مفترق الطرق، فإن عبارة "إيبو أوريتا ميتا" تُستخدم في هذا السياق.
1 250
+1
إيريك ألفريد لايزلي ساتيه
هو عازف بيانو ومؤلف موسيقي فرنسي الجنسية عمل كمبشر بالحركات الفنية مثل الموسيقى التكرارية ومسرح العبث طُرد من معهد باريس بحجة غياب الموهبة عام 1881
كان يشير لنفسه قبل تاليفه اشهر مقطوعاته gymnopedist عام 1887 ب( متخصصاً في قياس الصوتيات) كان يفضل هذه التسمية عن تسميته بموسيقي وصف ايضاً (الفني الاخرق لكن البارع)
كان حديثه منمق ومظهره يوحي ببيروقراطي جدي ورتيب، لا بفضيحة باريس الموسيقية الكبرى بعد وفاته بتشمع الكبد عام 1952 أدرك أصدقاء ساتي لماذا لم يكن يسمح لهم بزيارة غرفته وجدوا آلتي بيانو بحالة تعيسة أكوامًا من النوتات غير المنشورة رسائل وطرود مختومة، خزانة فيها مجموعة مظلات وسبع بدلات سوداء متطابقة تمامًا هي كل ما كان يلبسه. كانت كرامته تمنعه من إظهار فقره أو طلب المساعدة، لكن غرفته فضحت السر اكتفى ساتي بعالمه الخاص على هامش المنظومة السائدة ليصبح حتى اليوم أيقونة مضادةً لكل ما هو مؤسساتي وسلطوي ودارج.
1 250
«الأميرة في الحديقة»، 1901 | روبرت إدوارد هيوزاختار هيوز في أعماله غالباً موضوعات مستوحاة من الأساطير والرومانسية. وقد استلهم هذه اللوحة من أبيات الشاعر الإنجليزي جون كيتس، الذي حظي بإعجاب العديد من فناني جماعة ما قبل الرافائيليين:
«في ظلّ مسكنها المحبوب، ترقد على فراشٍ من أزهارٍ حيّة»
1 250
البحر الأسود (بداية عاصفة في البحر الأسود) 1881 | إيفان كونستانتينوفيتش آيفازوفسكيصوّر الفنان بداية العاصفة والقوة الجامحة للطبيعة وهي تستيقظ لتتحدى الإنسان العاجز أمامها تخلو لوحة «البحر الأسود» من المظاهر المُبهرة والألوان الزاهية التي تميّز أعمال آيفازوفسكي البحرية الأخرى ومع ذلك، فإنها تدهش المشاهد بعمق تصويرها لقوة البحر الهائلة، وبما تنطوي عليه من توتر داخلي شديد وتأثير عاطفي عميق. وقد أشاد إيفان كرامسكوي، الذي كان يتخذ موقفًا نقديًا من أعمال آيفازوفسكي، بهذه اللوحة قائلًا:
"إنها واحدة من أعظم اللوحات التي عرفتها على الإطلاق لا شيء فيها سوى السماء والماء، لكن الماء محيطٌ لا حدود له ليس هائجاً، بل متموّج مهيب، لا متناهٍ أما السماء، فهي أكثر إتساعاً منه إن كان ذلك مُمكناً"
1 250
اسطوانة كورش (The Cyrus Cylinder)
العصر والتاريخ: القرن السادس قبل الميلاد (حوالي 539 ق.م - العصر البابلي/الفارسي).
مكان الاكتشاف: مدينة بابل الأثرية في العراق.
القصة والأهمية:
هذه الأسطوانة الصغيرة المصنوعة من الفخار المكتوبة بالخط المسماري الأكدي تُعتبر تاريخياً "أقدم إعلان لحقوق الإنسان" في العالم. عندما دخل كورش الكبير مدينة بابل، لم يدمرها بل أصدر هذا المرسوم الذي يوثق احترامه للأديان، وعودة الشعوب المهجرة لبلدانها، وإعادة بناء المعابد، وحرية العبادة. النقش عليها يعكس دقة كتابية مذهلة وفكر سياسي متقدم جداً بالنسبة لذلك الزمان.
