New Shot

Фотограф Petros Koublis

«Призрачный мир», Чжан Сяо

Луи Армстронг исполняет серенаду своей жене Люсиль Уилсон перед Большим Сфинксом в Гизе, Египет, 1961 год Раскрашенная версия изначально черно-белой фотографии, опубликованной в The New York Times в 1961 году.

Glamour Italia, July 1996. Ph. Jan Welters

Фотограф Джефф Барк для Gucci

«Это птица, это самолет, это…?» Это серия «В полете» британский фотограф Tom van Schelven. В проекте показана группа акробатов в пустыне, которые перепрыгивают через песчаные дюны и кувыркаются в воздухе на фоне ярко-голубого неба. Тем не менее, заметка для этого проекта была очень простой. «Первоначально он назывался просто «акробаты», — говорит Шельвен. Он исследовал формы тела для другого проекта и знал, что хочет сделать что-то с акробатами или гимнастами. «Я подумал, как я мог сделать это, а не просто быть кем-то, прыгающим в воздухе в студии?». Так и родилось удачное визуальное оформление.

Тяжелая классика Plein Sud Fall/Wint 1999 - Vivien Solari Фотограф Шон Эллис

У меня предательски фото рассоединилось с текстом, но я не оставлю вас в безызвестности. Эта любовная и печальная сцена является частью проекта, посвященного изменению климата, миграции и актуальным проблемам современного Бангладеша. Филип Яндурек (1978 г.р.) — документальный фотограф из Чехии. Одной из самых больших проблем современного Бангладеша — город Дакка с населением более 17 миллионов человек. Это самый быстрорастущий город в мире, страдающий от самой большой плотности населения на планете. Ежедневно сюда приезжает более 2х тысяч новых жителей со всех уголков страны. Семьи вынуждены покидать свои дома и «оседать» здесь из-за обширных наводнений, циклонов и повышения уровня моря. Дакка не в состоянии выдержать массовый рост населения, нет новых районов, которые можно было бы предложить климатическим беженцам. В городе очень серьезные экологические проблемы, инфраструктура разрушается, уровень жизни стремительно ухудшается. Жизнь в городе превращается в настоящий кошмар. В этом кадре сталкиваются два мира: мир животных и мир человека. Филип Джандурек: «Кулиса снимка состоит из заводских труб, земляных отвалов и соломы. Животные и люди живут рядом друг с другом. Я закурил, но запах сигареты не почувствовал. Трудно сказать, пахнет ли это больше свиньями, бесконечной помойкой или верхней канализацией. Свиньи вообще не обращают на меня внимания и начинают страстно спариваться рядом с канализацией. Я начал фотографировать и понял, что это изображение, которое во многом точно описывает эту загрязненную и перенаселенную землю». В 2019 году фотограф получил за этот снимок награду на Сиенской международной фотопремии Siena International Photo Award.

Фото чешского репортажного фотографа Филипа Яндурека.

Природа — самый мощный создатель. «Глубоководная морская звезда», фотография из научных материалов, 1905 года На фото применена инверсия.

Испанский фотограф Víctor M. Alonso. Он живет на острове Гран-Канария, (Канарские острова) и эта среда глубоко влияет на его образ жизни, видение мира и творчество. Алонсо сопровождает свои фотографии стихотворениями, которые публикует на сайте. И презентует себя фотографом-поэтом. Погрузить в его кадры и ощутить лирическое настроение и правда очень легко.

Frankie Rayder, 1997 Davide Sorrenti

Македонский фотограф Роберт Глигоров 1960 г.р. Художник намеренно провоцирует зрителя тревожными образами и сюжетами. Его цель, вывести нас из социального комфорта и «обновить мышление». В своих фотографиях и перформансах разбирает социальные нормы и политические вопросы. Вдохновляется Фрэнсисом Бэконом и Анри Матиссом.

Фотограф Марк Сувенир для бренда Aurembiaix Можно очертить окружность из тел моделей на первом кадре и две симметричные направляющие диагонали на втором. Блестящее композиционное решение, холодный цветовой контраст, активная динамика и сюжет «игры», придают этим снимкам логическую завершенность и особую притягательность. Я иногда возвращаюсь к этим кадрам как к вдохновляющим референсам.

Его называли «Антихристом» и хотели, чтобы он был вычеркнут из истории. Он же устойчиво закрепился в ней как новатор и мастер ужаса. Смерть, нагота и пытки — это сюжеты фотографий американского фотографа Уильяма Мортенсена (1897—1965). Мортенсен работал в стиле пиктореализма. Это течение отличалось тем, что фотография стремилась к схожести с живописью. Мягкость визуальной подачи напоминала такие художественные стили как импрессионизм, символизм, модерн, живопись прерафаэлитов и др. Сюжеты таких работы были романтичные, нежные, одухотворенные. В этом и проблема, когда появился Мортенсен со своими ведьмами, вампирами в облике Иисуса и монстрами. Он беззастенчиво исследовал первобытные образы секса и насилия, заимствованные из фильмов о монстрах Universal, царивших в конце 1920-х и 30-х годов, и мрачный, кошмарный немецкий экспрессионистский стиль. Он создавал откровенные изображения пыток и смерти задолго до того, как публика стала ежедневно подвергаться воздействию такого рода материалов через военные фотографии и телевизионные изображения конфликтов. Просто представьте, что вы не видите 80% количества насилия в новостях, а потом знакомитесь с таким фотографом. Примечательно, что в своих кровавых сюжетах, он снимал известных голивудских звезд. Фотограф продуктивно работал с Голливудом, он также создавал реквизит и костюм для постановок. Несмотря на его «дикий» стиль, Мортенсен был замечательно образован и не только в искусстве и культуре, но и в науке и религии. Так что же хотел сказать автор? Сказал, он кстати, очень четко. Придавая такую яркую форму, вызывая такие эмоции, как страх и ненависть, Мортенсен считал, что «мы можем уменьшить их власть над нами». «Когда мир гротеска известен и оценен, реальный мир становится гораздо более значимым».

Привет! Этот канал о современной и классической фотографии. Здесь я буду рассматривать снимки, фотопроекты и творчество фотографов с искусствоведческой и личной точки зрения. Я постараюсь познакомить вас с самобытными, искренними, поражающими мастерами и их работами. На аватарке канала фотожурналист Деннис Сток, сфотографированный в 1951 году Андреасом Фейнингером.

Цикл «Pretini» итальянского фотографа Марио Джакомелли (1925–2000). Джакомелли входит в число величайших фотографов нашего времени. Он был поэтом, художником и фотографом в жанре лирической абстракцией. Эту серию он создал в 1962 году. Марио посещал католические семинарии и в частности епископскую школу в Сенгаллии, где прожил год. Вера не является центральным сюжетом. Джакомелли движет антропологическое любопытство, он выступает здесь в роли исследователя. Марио наблюдал и затем показывал, как мальчики жили в замкнутом пространстве, лишенном светских соблазнов, погрузившись в жизнь самоотверженности и молитв. Особенно в период «свободной» и бушующей сексуальной революции. На белом снежном полотне, словно листе чистой бумаги, молодые юноши в черных мантиях рисуют захватывающие композиции. Джакомелли не доволен серией, он ищет ее основу, нащупывает остов. Ему на помощь приходит деталь, которая сможет выразить типичные черты его фотографического письма: снег, «та мудрая белизна, которая вдруг решает всякий баланс и действует как миротворец между черным и белым». Серия «Молодые священники» или «Танец священников», официально носит название «У меня нет рук, чтобы коснуться моего лица», заимствованная из стихотворения отца Давида Марии Турольдо. «Танец молодых священников» состоит из образов, в которых обаяние содержания достигается с помощью поэтической легкости композиции. Это серия радостных и праздничных кадров молодых юношей, за которыми он чувствует руку своего осторожного и мудрого руководства. Это «маленькие дети», играющие в игры. Этот цикл оборвется довольно резко: «Мальчик в слезах не понимал, почему отец отправил его туда, требуя, пока обильно текли слезы, свое право прожить свою жизнь в другом месте. Отец, скромный крестьянин, предал его вере, чтобы спасти от бедности и усталости полей и бесстрастного, с жестким, твердым взглядом, лишенным сострадания.» Джакомелли столкнулся с такой драматичной ситуацией и не имел смелости документировать дальше этот сюжет.

Для меня скучать — это роскошь. Сюрреалистичная атмосфера и местами тревожные сюжеты в фотографиях датского фотографа Каспера Сейерсена (Casper Sejersen). Мастер в области красоты и моды создает истории, нацеленные на раскрытие главной идеи проекта или бренда. А еще он стремится к «скуке» в своих снимках и очарован «эстетикой насилия» в визуальных формах, хотя сам является чистым пацифистом. «Я всегда ищу способы показать, что мода сама по себе не является совершенством. Вместо этого я ищу форму выражения, которая оставляет зрителю возможность взглянуть на нее по-своему.» Также Сейерсен — автор известной «оргазмирующей» серии фотографий для фильма «Нимфоманка» Ларса фон Триера. Неудивительно, что датчане с очень похожим взглядом на искусство так хорошо сработались. «Не знаю, подходит ли выражение скука, однако мне нравится находиться в ситуации, когда нечего делать. Я помню, как оглядывался назад на летние каникулы моего детства, и первая неделя всегда была полнейшим раем, после чего мне неделями было скучно. Я был совершенно один. В этой скуке вы творите, у вас есть пространство для творчества, глядя на небо через окно, замечая, например, облако, похожее на самолет. Для меня скучать — это роскошь в наше время, когда мы настолько завалены информацией, а темп жизни меняется так быстро. В этом смысле мне нравится, когда на моих снимках на самом деле ничего не происходит.»