позитивно о негативах

Правило для просроченной пленки Как и в любой другой области у аналоговых фотографов есть свои лайфхаки. Этот пост посвящен т.н. правилу десятилетия для просроченных пленок. Светочувствительность пленки со временем начинает падать. Есть эмпирическое правило, согласно которому, за каждые прошедшие 10 лет она снижается на 1 стоп, то есть, если номинальное ISO было 400, то спустя примерно 10 лет оно упадет до 200 и т.д. Это правило не является строгим законом, на результат влияет большое количество разных факторов. Например, у пленок с высоким ISO чувствительность падает быстрее, и наоборот. Важное значение имеют условия хранения. Лучше всего сохраняется черно-белый негатив. На втором месте — цветной негатив, а на третьем — слайд. Обусловлено это особенностями строения пленки. Если у вас есть несколько роликов, то лучше сделать тест на остаточную чувствительность, а проявлять пленки по номиналу.

«Лимузин». Серия фотографий Kathy Shorr из Нью-Йорка 80-х Фотограф Кэти Шорр поделилась серией фотографий жителей Нью-Йорка конца 1980-х. Во время своей недолгой карьеры водителя лимузина, ей удалось запечатлеть праздники своих пассажиров. Кэти Шорр давно стала признанным фотографом. Сегодня она много работает и преподает курс документальной фотографии в Нью-Йоркской школе изобразительного искусства (New York’s School of Visual Arts). Кэти с любовью вспоминает о том, как почти 30 лет назад сама закончила эту школу и устроилась на свою первую работу. Шорр искала занятие, которое позволило бы ей не только немного заработать, но и создать серию репортажных снимков о простых людях Нью-Йорка. Сначала она подумывала стать водителем такси. Но это оказалось неудобным — поездки были слишком коротки и спешащие пассажиры не хотели фотографироваться. Зато, работая водителем лимузина, она на несколько часов становилась свидетелем чьей-то свадьбы, дня рождения или выпускного. В 1989 году Кэти взяли в компанию, занимающуюся прокатом авто на праздники. В то время лимузины не были необычным способом добраться до места торжества. За пару сотен долларов каждый мог на несколько часов почувствовать себя знаменитостью. Машины были немного потрепаны, стоили недорого и редко выезжали за пределы Бруклина. Кэти стала единственной женщиной-водителем в компании и проработала по выходным 9 месяцев, чтобы завершить проект. Она назвала его просто «Лимузин» («Limousine»). Большинство поездок были связаны с личными или семейными праздниками. Поэтому на фотографиях Кэти много улыбок и поцелуев. Ей удалось запечатлеть влюбленные пары, молодоженов и выпускников перед вечеринкой. Она также фотографировала людей, глазеющих на проезжающий мимо белый лимузин. Кэти считает свои снимки свидетельством того времени. Чаще всего ее пассажирами становились простые люди из Бруклина. Они много трудились и некоторым приходилось экономить, чтобы позволить себе прокатиться на лимузине. Зато в эру без смартфонов и селфи они охотно фотографировались и вообще умели хорошо провести время.

«У людей было хорошее настроение и мало что могло его испортить. Было много смеха, выпивки и продления моей работы в праздничные дни», — вспоминает Кэти.

позитивно о негативах Я сменила название на «позитивно о негативах». Этот канал начинался год назад как личный, а сейчас перерос в тематический блог о фотографии. Поэтому я решила сменить название на более звучное и запоминающееся. В целом больше ничего не меняется: я, как автор, остаюсь тут, тематика постов остается такой же, все ссылки остаются действительными. 📸 Но чтобы вам было легче привыкнуть и запомнить новое название, я решила провести большой розыгрыш Telegram Premium (на целых 50 подписок). Чтобы принять участие, вам нужно быть подписчиком канала, никаких дополнительных действий совершать не нужно.

Susan Sontag Сьюзен Сонтаг родилась в 1933 году в Нью-Йорке, городе, где она умерла в 2004 году, — и была одной из самых важных и влиятельных североамериканских интеллектуалов второй половины 20-го века. Профессор, активистка в защиту прав женщин и прав человека в целом, писательница-фантаст и публицист, часто награждаемая и широко переводимая. Её статьи постоянно присутствовали в таких изданиях, как The New Yorker, The New York Review of Books, The New York Times, The Times Literary Supplement и многих других. У Susan Sontag был сын Дэвид Рифф — редактор ее неопубликованных дневников, опубликованных Кетцалем под названием «Ренассер». В «файлах» моего канала вы можете найти небольшую подборка книг Sontag "О Фотографии", "Смотрим на чужие страдания" и другие.

На что снимать кино: на пленку или цифру? Отвечают режиссеры 📸 А вы что думаете?

Эффект Шварцшильда или Reciprocity Failure или как снимать на длинных выдержках Я уже писала про ручную выдержку B (bulb) и те случаи, когда она используется. Но если вы соберетесь поснимать с ее помощью, помимо штатива и тросика вам понадобится еще кое-что очень важное, а именно знание о т.н. эффекте Шварцшильда. Эффект Шварцшильда (в англ. reciprocity failure) описывает феномен, при котором на длинных выдержках пленка начинает терять свою чувствительность к свету, чем дольше она этим светом экспонируется. Чтобы это компенсировать, в полученную экспозицию необходимо внести поправку. Представьте, что вы решили сделать блины на новой сковородке, используете ту же мощность и время приготовления, но блины не дожарились, как им следует или как вы любите. И вам нужно либо добавить огня, либо увеличить время. С пленкой происходит нечто подобное. Когда выдержка длинная или очень длинная, вам нужно экспонировать пленку дольше, чем при обычных условиях, чтобы получить нормальную экспозицию. ❓Как это работает? Для расчета используется т.н. p factor, значение которого различно для разных пленок. p — это показатель степени, в которую нужно возвести значение полученной нами выдержки. Найти его можно либо в data sheet пленки, либо просто загуглив, например, reciprocity failure portra 400. Когда вы выяснили p factor для вашей пленки, остается только померить экспонометром свет и значение выдержки возвести в нужную степень на калькуляторе. Также есть различные приложения, которые значительно упрощают работу. Например, p factor для Ilford HP5 — 1,31. Предположим, что при диафрагме f/8 время экспонирования при нормальных условиях будет 5 секунд. 5 в степени 1,31 = примерно 8 секунд. Это и будет нашей выдержкой. ❗️Что еще важно знать? 🔵Для большинства негативных пленок поправку в экспозицию нужно вводить, если полученная выдержка 1 секунда и более. Но не для всех. Например, для Fuji Acros ii компенсация экспозиции нужна, только если ваша выдержка длиннее 120 секунд (!). 🔵Для слайда правила игры другие. Kodak E100 не требует компенсации экспозиции до 10 секунд, Velvia 100 — до 2 минут, Provia — до 128 секунд, а Velvia 50 — до 4 секунд. 🔵Также не для всех пленок в data sheet прописан их p factor (особенно так любит делать Kodak), но можно принять значение 1,3 за универсальное и использовать его, если не дано другого.

Приглашаю вас в наш общий чат! Тут вы можете поделиться вашими фото-работами и найти единомышленников 📸 Мы регулярно задаем новые темы для фотографий и обсуждаем их. Также сюда я выкладываю эксклюзивные посты и делюсь личными историями из мира фото.

Проект APPLAUSE: оцифровка более 90 000 астрономических фотопластинок Фотография в астрономии используется уже более 150 лет. До появления цифровых устройств ученые использовали в основном стеклянные фотопластинки, покрытые эмульсией. По некоторым оценкам, во многих коллекциях по всему миру хранятся более 7 миллионов астрономических фотопластинок. Большая часть информации, хранящаяся на них, никогда не извлекалась и не анализировалась из-за огромного количества объектов: некоторые пластинки содержат сотни тысяч звезд. Стандартный размер такой пластинки варьируется от 16х16 до 30х30 см. Поскольку пространственное разрешение эмульсии составляет от 5 до 10 микрометров, такие пластины содержат до 20 000 мегапикселей. Такой большой объем информации может быть собран и обработан только путем оцифровки. Помимо обработки, полученное изображение необходимо очистить от артефактов и откалибровать как астрометрически, так и фотометрически. Для оцифровки астрономических фотопластинок в 2012 году был создан проект APPLAUSE (Archives of Photographic Plates for Astronomical Use), в рамках которого с помощью сканеров высокого разрешения были оцифрованы 97703 фотопластинки за период с 1893 по 1998 год, на которых было обнаружено почти 4,5 миллиарда источников света. 4 июля 2022 команда проекта сообщила о его завершении. Все изображения были проанализированы и оформлены в каталог, а посмотреть их можно на сайте.

Магнетическое очарование жизни в фотографиях Ken Van Sickle Ему 87 лет, и его первая фотокнига «Кен Ван Сикл: фотографии 1954-2009» запечатлела жизнь богемы по обе стороны Атлантики. Работы этого художника овеяны флером романтизма. Они позволяют путешествовать во времени, предоставляя зрителям возможность побывать в Париже 50-х годов, в Нью-Йорке 70-х, в арт-студии Энди Уорхола или на вечеринке в Ист-Виллидж. Ты уже почти ощущаешь запах сигаретного дыма в парижском кафе, слышишь голоса представителей французской или американской богемы. Чувствуешь снег, который летит из прошлого тебе в лицо. Но время от времени все-таки хочется проверить дату на фотографиях, потому что некоторые из его экспериментальных спецэффектов кажутся вполне современными: его любовь к дыму и размытию, к двойной и точечной экспозиции, пятнам и наложениям. Все это придает его работам неповторимое обаяние. Уроженец Нью-Брансуика, штат Нью-Джерси, Кеннет Ван Сикл узнал основы рисунка и композиции от своего деда, а затем учился живописи в Париже. Композиционно он способен как на утонченную элегантность линии, так и на графическую смелость. В его работах есть что-то от стиля Шагала — ощущение игривой дислокации. Возможно, он не первый фотограф, который вдохновляется мокрыми улицами Нью-Йорка или чувствует эстетику зимних городских пейзажей. Это было в 1955 году, вскоре после его переезда в Париж. Завершив военную службу в Корее, Кен намеревался посвятить себя изучению живописи. Однажды на пленере в Люксембургском саду на него снизошло озарение. День, когда он решил стать фотографом, Кен Ван Сикл не забудет никогда. Его приятель, находившийся тогда рядом с ним, заметил:

«Твоя картина посредственна, а вот фотография действительно хороша», — вспоминает 87-летний мистер Ван Сикл. — Я почти сразу понял, что он прав».

Вскоре Ван Сикл оставляет занятия живописью и посвящает себя серьезному изучению искусства фотографии. В течение следующего года он снял около 60 небольших фильмов в барах и кафе, на вечеринках и клубах, на улицах и в парках. Развивая свою фотографическую восприимчивость, он создал портрет той художественной, беззаботной жизни, которая издавна манит экспатов в Город Света.

Сarte-de-visite, портреты XIX века В начале 50-х годов XIX века французский фотограф и владелец престижного фотоателье в Париже Адольф Эжен Дисдери запатентовал новый формат фотографического портрета. Его изобретение стало важной вехой в истории фотографии, так как позволило тиражировать снимки, было удобным и достаточно дешевым, что сделало фотографию доступнее, а жанр портрета еще популярнее. Сarte-de-visite или визитная карточка представляет собой отпечатанное на бумаге изображение, наклеенное на плотный картон, часто являющийся фирменным бланком фотоателье. До этого каждый снимок делался на отдельном стеклянном негативе, а затем отпечатывался. Дисдери придумал помещать на одну пластинку сразу несколько портретов. Он использовал камеру с 4 объективами, которая позволяла получить 8 негативов 3,5 на 2,5 дюйма (9х6,4 см) на одной пластине. Далее пластина целиком отпечатывалась на тонком листе бумаги и разрезалась на отдельные портреты, которые наклеивались на картон размером 4х3 дюйма (10х7,6 см). Фотографии снимались одна за другой, поэтому клиент во время съемки мог сменить не только позу, но и даже костюм. Появление этой технологии изменило потребительские свойства фотографии. Снимки стали выглядеть более естественно, не требовали ретуши. Именно с тех пор коллекционирование фотографий становится очень популярным. Сarte-de-visite обычно обменивали на дни рождения и праздники, а альбомы с ними были обычным явлением в викторианских салонах Европы и США. Пик моды пришелся на 1860-е годы, а карточки знаменитостей и членов королевской/царской семьи по-прежнему остаются предметами коллекционирования.

«Фотографы продавали фотографические изображения монархов, политиков, актрис, балерин и других деятелей культуры. В фотографических ателье устраивались выставки визиток для широкой публики, а для коллекцио­неров — «картоманов» — выпускались специальные фотографические альбомы с прорезями под формат визитки. Коллекционирова­ние чужих портретов было связано как с практикой накапливания сувениров и памятных вещиц, так и с желанием представлять себе, как выглядит известный человек (печатная пресса пока еще не могла удовлетворить этот интерес).»

Посмотреть фотографии, сделанные Дисдери, можно на сайте Метрополитен-музея.

Любовь Гэри Олдмана к магическому процессу фотографирования Гэри Олдман — британский актер, режиссер и музыкант уже давно завоевал всемирное признание на театральных подмостках. Мало кто знает, что Олдман еще и страстный фанат аналоговой съемки. Уже давно актер горит идеей снять фильм об Идверде Мейбридже («Летящая лошадь»), пионере фотографии, который, как известно, объединил последовательные изображения скачущей лошади и создал один из первых прототипов фильмов. На протяжении многих лет Олдман культивировал особый фотографический стиль, снимая за кадром на таких фильмах, как «Книга Илая» (2010 г.) и «Ребенок 44» (2015 г.), используя панорамную камеру Widelux F6B с поворотным объективом. Его работы выставлялись в Музее Кеннеди в Берлине, в 2012 и 2016 годах в Цветочной галерее Восточного Лондона. Особый интерес Гэри Олдман питает к мокрому коллодионному процессу. В 2017 году вышел короткометражный фильм «Карнавал снов» — о внезапной и судьбоносной встрече Гэри Олдмана и фотохудожника Яна Рухтера в городке Слаб Сити. Там Рухтер с помощниками намеревался изготовить самый большой в мире амбротип.

«Я всегда любил фотографировать. Есть в этом занятии какая-то особенная тайна, секрет, известный тебе одному. Это твой взгляд на мир отражается на пленке. Пленка — эмоции и химия. Мой приятель недавно прислал мне фотографию со съемочной площадки фильма Вуди Аллена. Дивная черно-белая фотография Вуди во время съемки. Он сказал, что снял это на пленку. Даже на моем iPhone было видно, что фотография совершенно особенная.»

👀 Смотреть «Карнавал снов» 👀 Смотреть, как снимает Гэри Олдмэн

5 фотоэкспериментов Когда-то я уже рассказывала о кросс-процессе, bleach bypass, Redscale и film soup. В новой подборке снова исследую изобретения lo-fi-фотографов — советую прикладывать полупрозрачные предметы с разных сторон объектива, купать пленку в микробиоте и экспериментировать с боке с помощью ножниц и картона.

Агенство Magnum Magnum Photos — возможно, самое легендарное фотоагентство в мире. Оно было основано в 1947 году спустя всего лишь два года после окончания Второй мировой. Легенда гласит, что название «магнум» дано по бутылке шампанского объемом 1,5 л, которую члены агенства выпивали во время первых встреч. Основатели Magnum Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Джордж Роджер и Вильям Вандивер являлись пионерами репортажной съемки. Их не устраивал диктат печатных изданий. До появления Magnum права на фотографии не принадлежали их авторам, теперь же права были защищены, а на заработанные деньги можно было финансировать поездки участников по всему миру. Это было агентство, которое полностью принадлежало его членам и управлялось ими. План был таков: разделить мир на области работы для каждого участника. Так, Роджеру достались Африка и Ближний Восток, Картье-Брессону — Южная и Восточная Азия, Сеймуру и Вандиверту — Европа и США, а Капа мог свободно путешествовать, выбирая наиболее интересные для него места и события. Одним из первых таких событий стала поездка Роберта Капы в СССР в 1947 году, куда он отправился вместе с писателем Джоном Стейнбеком. Постепенно к Magnum стали присоединяться новые талантливые фотографы, и агентство обрело репутацию престижной организации, куда все стремились попасть. В 50-60-х редакция журнала LIFE стала публиковать фотоэссе представителей агенства. Таким образом, часть фотографов стала развиваться и в других направлениях помимо репортажа, например, в портретной и фэшн фотографии. В кооператив Magnum вошли фотожурналисты со всего мира, освещавшие многие исторические события 20 века. Сейчас в Magnum Photos состоят около 70 фотографов. У фотоагентства 4 штаб-квартиры в Париже, Токио, Лондоне и Нью-Йорке. Единственным российским участником агенства является Георгий Пинхасов.

Сегодня постараюсь сравнить две профессиональные цветные негативные пленки от компании Kodak — Portra 160 и Ektar 100 Обе пленки мелкозернистые и в этом не уступают друг другу. Но все же у них есть некоторые отличия: 🎞 Ektar контрастнее и насыщеннее, чем Portra, а также обладает средней фотографической широтой, то есть ошибки экспозиции при использовании этой пленки будут более заметными и значительными. 🎞 Portra менее контрастная и насыщенная, имеет более "мягкие" тона, обладает большой фотографической широтой и поэтому простит вам пере- и недосветы. Цветопередача у обеих пленок — теплая, но все же "теплота" Portra больше подходит для портретов и передачи оттенков кожи в целом, а Ektar больше подойдет для пейзажей за счет большей насыщенности цветов. Но выбор зависит, конечно, только от ваших предпочтений. На фотографиях: 🏖️ Фото 1 (пляж) — Portra 160 и Contax G1 🐳 Фото 2 (море) — Ektar 100 и Ensign Selfix 820 ⛰️ Фото 3 (горы) — Ektar 100 и Canon FTb Какая из пленок вам нравится больше и почему? Пишите в комментариях 🤓👇

Элементы питания фотоаппаратов Зенит Большая часть Зенитов имеет механический затвор, а это значит, что фотоаппарат может работать без батареек, что безусловно удобно. Некоторые камеры, например, Зенит Е, Зенит ЕТ, Зенит 10 и др. имеют несопряжённый селеновый экспонометр (он расположен прямо над объективом и его легко опознать), который также не нуждается в электропитании. Но части фотоаппаратов для питания экспонометра все же нужны батарейки. Какие? Сейчас разберемся. Практически во всех фотоаппаратах Зенит применялось только два типа батареек: РЦ-53 и СЦ-32. 🔋 СЦ-32 — серебряно-цинковая батарейка с напряжением 1,55 В. Ее аналогом являются G12, AG12 или LR43, что по сути одно и то же. Есть и другие, но эти проще всего найти. Их напряжение 1,5 В, что почти совпадает с оригиналом. ❕ Почему это важно? Просто потому что от напряжения зависит корректность работы экспонометра, а значит и конечный результат — фотография. 🔋 РЦ-53 — ртутно-цинковая батарейка с напряжением 1,35 В. Ее можно найти и купить, но этот элемент питания содержит соединения ртути. Аналогом является V625 PX и подобные (в названии должно присутствовать число 625), но их напряжение 1,5 В, а значит экспонометр будет ошибаться. Идеальной заменой является WeinCell MRB625 — это воздушно-цинковая батарейка с напряжением 1,35 В. Ее минус — достаточно высокая цена. 👀Также стоит обратить внимание на то, что существует типоразмер батареек, аналогичный по диаметру СЦ-32 (LR43), но немного толще — это LR44 или AG13/G13. Они также могут поместиться в батарейные отсеки некоторых Зенитов.

«Дай, Джим, на счастье лапу мне»: фотографии Shirley Baker с выставок собак 1960-70-х Момент выхода на сцену всегда переполнен эмоциями. Но еще более волнующим является время ожидания. Сложный мир, сочетающий в себе жесткую конкуренцию и настоящую дружбу, представлен в коллекции фотографий Ширли Бейкер, опубликованных в ее книге «Выставки собак 1961-1978-х». Создавая эту коллекцию, Ширли Бейкер не искала сцен блеска и гламура. Ее, скорее, интересовало закулисье этого популярного британского шоу: то, как собаки и их хозяева готовятся к своему, возможно, звездному часу. Стараясь не привлекать к себе внимания, фотограф наблюдала, как четвероногие конкурсанты и их владельцы общались, прихорашивались и просто коротали время. Фотоснимки с этих ретро-выставок были опубликованы в книге Ширли Бейкер «Dog Show 1961-1978» издательством Hoxton Mini Press. Фотокнига входит в серию «Винтажная Британия». Как и все работы Ширли Бейкер, эти фотографии наполнены авторским сопереживанием. У кого-то они, возможно, вызовут ироничную усмешку. Но очевидно, что автору фотографий ее обаятельные персонажи дороги и близки по духу. Считается, что хозяева собак похожи на своих четвероногих питомцев. Книга, рассказывающая о взаимоотношениях собак и людей — от пекинесов до сенбернаров, полна подобными «визуальными каламбурами» и причудливыми деталями. И не важно, кто стал победителем. Настоящие чемпионы в книге Ш. Бейкер — это люди, которые искренне любят собак. Фотограф получал удовольствие, запечатлевая настоящую трогательность и нежность. Ее работы удивительно остроумны, а собаки на снимках — человечны.

«Мне нравится непосредственность спонтанных фотографий и способность камеры запечатлевать серьезное, смешное, возвышенное и забавное. Несмотря на множество замечательных фотографий великих и знаменитых, я думаю, что менее формальные, непритязательные снимки часто могут передать больше жизни и духа времени.»

Как снимать на смартфон Ограничения в размере матрицы и оптики не позволяют ставить мобильную фотографию в один ряд с традиционной, но смартфона в вашем кармане уже достаточно, чтобы делать убедительные кадры и включать их в художественные проекты. С этим согласны и многие профессионалы — например, так использование айфона в интервью «Афише Daily» обосновывает фотограф и член фотоагентства Magnum Photos Георгий Пинхасов:

«Мне больше нравится, чтобы меня ценили не по моим регалиям, а по моим фотографиям. И поэтому я пытаюсь упростить все мои методы, взять в руки то, что доступно всем.»

Это не единственный пример — даже в конкурсах и премиях от Leica, Nikon и Sony сейчас можно участвовать с фотографиями, сделанными на смартфон. В карточках делюсь базовыми советами для мобильной съемки и рассказываю, как портретный режим может испортить впечатление, почему вспышку лучше отключить и какие приложения можно скачать, чтобы снимать еще лучше.

Кратность светофильтров Большинство светофильтров поглощает часть излучения видимого спектра и вследствие этого снижает общее количество света, достигающего фотопленки. Проще говоря, многие светофильтры задерживают свет, а значит, чтобы получить правильную экспозицию этот недостаток нужно компенсировать. Степень поглощения света фильтром называется кратностью. Эта величина показывает, как следует изменять экспозицию, и обычно указывается на оправе фильтра, например, 2х, 4х и т.д. На практике это означает, что вам нужно либо увеличить выдержку, либо шире открыть диафрагму, но не одновременно и то и другое! 🔎 Кратность 2х — увеличение экспозиции на 1 ступень/стоп 🔎 Кратность 4х — увеличение экспозиции на 2 стопа/стоп 🔎 Кратность 8х — увеличение экспозиции на 3 стопа/стоп и т.п. Допустим, что для съемки без фильтра на пленку с 100 ISO при дневном свете необходима выдержка 1/250 секунды при диафрагме 11. С желтым фильтром с кратностью 2х вам нужно увеличить выдержку до 1/125 или диафрагму до 8. Оранжевый фильтр с кратностью 4х требует увеличения выдержки уже до 1/60 и диафрагмы до 5.6. Если вы используете внешний экспонометр, то внести поправку можно, изменив значение ISO. Например, используя красный фильтр с кратностью 8х и пленку с 400 ISO, на экспонометре необходимо выставить значение 50 ISO (400-200-100-50 = 3 стопа) и снимать исходя из этого. Если вы снимаете на фотоаппарат с системой TTL, в которых экспонометр работает от света, проходящего через объектив, то поправки, как правило, вносить не нужно, так как встроенный экспонометр автоматически учитывает кратность фильтра. Это удобно, если вы не используете какие-то специфические фильтры или пленку. ❗️Очень важно помнить, что кратность светофильтров непостоянна, хотя коэффициент пропускания не меняется. Указанное на оправе значение определено для нормального дневного освещения и панхроматической пленки. При других условиях, например, свете ламп накаливания или для пленки с необычной спектральной чувствительностью, фактические параметры светофильтра могут заметно отличаться. Время съемки при естественном освещении также может влиять на характеристики светофильтра. Например, оранжевый фильтр при красноватом утреннем и вечернем солнечном освещении может иметь меньшие кратности, так как в это время пропускает относительно больше света, чем в полдень. В большинстве случаев при съемке на панхроматическую чб пленку с разными цветными фильтрами никаких сложностей не возникает, особенно для TTL камер. Если вы ни разу не пользовались светофильтрами, то рекомендуем начать с желтого или желто-зеленого, они могут быть постоянно закреплены на объективе и не требует внесения серьезных поправок в экспозицию.

Ariana Grande и фотоувеличитель Krokus Color 4 SL В клипе Арианы Гранде we can't be friends можно разглядеть увеличитель Крокус для ручной оптической печати. По слухам, в клипе запечатлён личный фотоувеличитель звезды🎤 По сюжету Ариана пришла в клинику, чтобы стереть из памяти своего бывшего. Перед процедурой она подписывает согласие на удаление бывшего молодого человека из своей памяти:

"You have given extensive throught behind your decision and give "Brighter Days Inc." exclusive permission to remove this person completely from your memory. Yes / No"

Дав согласие, она попадает в процедурный кабинет, где на общем плане можно разглядеть круглый серый фотоувеличитель Krokus Color 4 SL. Медсестра просвечивает подаренного бывшим плюшевого мишку в лучах Крокуса. Krokus 4 SL производили в 70-80-е годы в Польше. Относится к типу конденсорных и имеет в голове два блока линз и лоток с рассеивающим матовым стеклом. Подходит для печати среднего формата (максимум 6х6 см) и 35 мм. С завода комплектуется двумя штатными объективами Микар со светосилой 4,5 и щёлкающей диафрагмой.