позитивно о негативах

Александр Чекменев: Случайные совмещения или неслучайное совпадение

Моя карьера фотографа началась в Луганске сразу после развала Советского Союза. Чтобы заработать каких-то денег, нужно было сперва раздобыть пленку — потребность в ней была постоянной. Я брался за любую работу. Днем шел в центр, предлагал горожанам сфотографироваться с огромной самодельной игрушкой. По вечерам снимал в кафе. Иногда мне везло: утром я снимал свадьбу или похороны, а вечером отправлялся с бригадой скорой помощи на место убийства или ДТП. Днем я фотографировал детей в детском саду, а по ночам — фотографировал в морге. Приходилось экономить дорогую пленку, поэтому для каждого я делал только один кадр. Когда я начал самостоятельно проявлять цветную пленку, у меня появились эти листы «контролек».

Источник публикации: Фотографика

Ретро фото: Леонид Ильич Брежнев в бассейне Период правления Брежнева называют «эпохой застоя». Генсек рулил страной до самой смерти в 74 года. На фото ему 71 год. Леонид Ильич — вопреки всем разговорам о его дряхлости — очень любил плавать, мог часами находиться в море или бассейне. Заплывы вождя СССР широкой публике тоже не показывали: генсек ведь не мог появиться перед народом в плавках, как простой смертный. В 1971 году случилась забавная «плавочная» история. В СССР на встречу с генеральным секретарем ЦК КПСС прилетел канцлер ФРГ Вилли Брандт. В общей сложности они проговорили 16 часов, обсуждая насущные проблемы мировой политики. Два дня лидеры провели на правительственной даче Брежнева в Ореанде. Обстановка на переговорах была непринуждённой, канцлер с генсеком катались на лодке, купались в море и бассейне. В связи с этим правые в ФРГ даже обвинили своего канцлера в политическом стриптизе. А как бы удивились и возмутились противники Брандта, если бы узнали то, о чём позже рассказал личный фотограф генсека Владимир Мусаэльян. Оказывается, Брандт, у которого, безусловно, был галстук, но не было плавок, одолжил их у Брежнева. Источник публикации: Яркое искусство

«Рычащий лев»: Yousuf Karsh и его портрет Уинстона Черчилля К знаковым работам, которые не просто мастерски сделаны, но и стали символами времени, можно отнести один из портретов Уинстона Черчилля, работы Юсуфа Карша. Шел 1941 год, Вторая Мировая война, Лондон регулярно бомбили, в такие периоды каждый народ нуждается в сильном, уверенном в себе, лидере. В это время и появился портрет Черчилля, который был растиражирован на множестве открыток и вошел почти в каждый английский дом. Портрет точно передает характер премьер-министра: решительность, неустрашимость и благородный гнев, именно по этому, он так пришелся по душе англичанам. Интересна история его создания. Фотография была сделана во время поездки Премьер-министра Великобритании в Вашингтон (США) и в Оттаву (Канада). Уильям Лайон Макензи Кинг, премьер-министр Канады пригласил фотографа сделать портрет английского гостя. После выступления перед канадским парламентом Черчилля отвели в кабинет, где Карш заранее установил камеру и осветительное оборудование. Надо сказать, что съемка была для политика неприятной неожиданностью. Он был не в духе.

Удивленный Черчилль недовольно проворчал: «Что это? Что это?» Но ему никто не ответил. Тогда я шагнул вперед и сказал: «Сэр, я надеюсь, что мне посчастливится сделать портрет, достойный этого исторического события» — вспоминал Юсуф Карш.

Черчилль удивился тому, что его не предупредили о съемке заранее. Но закурив сигару, решил великодушно уступить и согласился сделать один снимок. Дым от сигары сильно мешал Каршу.

Я ждал. Он продолжал пыхтеть сигарой. Я ждал. Потом я подошел к нему с пепельницей, но он от сигары не избавился. Тогда я пробормотал: «Простите меня, сэр», — и вырвал сигару у него изо рта.

Пока Уинстон Черчилль пребывал в изумленном состоянии, Карш успел добежать до фотоаппарата и сделать снимок.

К тому времени, как я вернулся к камере, он выглядел настолько воинственно, что, наверное, готов был уничтожить меня. В этот момент я сделал снимок.

Когда шок от дерзкого поступка рассеялся, Уинстон Черчилль расплылся в улыбке. Уже буквально через несколько секунд была сделана вторая фотография, на которой премьер приветливо и добродушно улыбается. Источник публикации: Белгородская галерея фотоискусства им. В. А. Собровина

Подборка ваших фотографий! Большое спасибо, что делитесь ими в нашем чате⭐️ Авторы: @ttank34 @dnevnik_wwwmoon @pisma_k_may @uncle_priff @spratus @dicdocart @megasluh @alyaPelepenko @virgo_lana @LED_TLV А вы уже готовитесь к Новому году? Присылайте ваши зимние снимки в общий чат! ⛸

Самые смешные фотографии диких животных 2024 года В Лондоне объявили победителей ежегодной премии Comedy Wildlife Photography Awards, которую выдают за самые смешные фотографии диких животных со всего мира. В финал конкурса попали 44 снимка, призы получили 19 из них. Среди победителей — «застрявшая» в дереве белка, танцующий богомол и целующиеся совы. Судьи конкурса Comedy Wildlife Photography отбирали лучшие фотографии по трем критериям: получилось ли животное на фото смешным, придумал ли автор забавную подпись к своей работе и насколько профессионально сделан снимок с технической точки зрения. В итоге они назвали 19 лауреатов: один из них выиграл основной приз — поездку в Кению, восемь — победили в специальных категориях и получили подарки от спонсоров, а остальным дали титул победителя, но оставили без наград. Победителем конкурса стал итальянец Милко Маркетти с фотографией «Застрявшая белка». Ему удалось запечатлеть любопытную белку, которая забралась в дупло срубленного дерева в парке города Баньякавалло итальянской провинции Равенна. На фото кажется, что белка застряла в дереве, так как из дупла виднеются только ее лапы и пушистый хвост. На деле же, как рассказал Маркетти, ему удалось поймать момент, когда белка отцепляет задние лапы от коры и быстро запрыгивает в дупло. Внутрь она пробралась легко и без происшествий. В категории «Насекомые» победил испанский фотограф Хосе Мигель Гальего Молина. Он заснял богомола, который поднимает лапы вверх. Из-за его позы может показаться, что он танцует и улыбается. Фотография названа в честь знаменитого испанского танца — «Фламенко богомола». Немецкий фотограф Эберхард Эмке забрал приз в категории «Рептилии и амфибии». На конкурс он прислал фотографию «Лягушка в воздушном шаре». На снимке лягушка спокойно лежит в болоте, хоть ее голова и оказалась в пузыре, появившемся в воде. Болота для лягушек — очень комфортная среда, так как в них нет хищных рыб, которые могли бы съесть их головастиков. Учредители Comedy Wildlife Photography Awards стараются и на деле помогать сохранить разнообразие дикой природы. 10% от доходов, которые они получают от пожертвований, продажи мерча и спонсоров, ежегодно идут на поддержку благотворительных организаций, которые занимаются защитой окружающей среды. Некоторые животные на конкурсных фотографиях действительно находятся в опасности: например, из-за глобального потепления может полностью исчезнуть императорский пингвин. Источник публикации: Холод

Исторические фотографии: «Синяк от метеорита» Энн Ходжес была самой обыкновенной домохозяйкой из городка Сулакога штата Алабама, пока 30 ноября 1954 года она не прославилась на весь мир. Но что Энн сделала, чтобы стать знаменитой? Ничего. Она просто лежала на диване, когда крышу ее дома пробил метеорит, врезался в стену, затем — в радиоприемник, и, наконец — в бок отдыхающей Энн. В результате визита небесного гостя миссис Ходжес оказалась в больнице (к счастью, она отделалась лишь огромным синяком на боку), а также на страницах крупнейших газет. Дело в том, что Энн стала первым в истории человеком, в которого попал метеорит. Увы, семье Ходжес падение метеорита не принесло счастья. Внезапно обрушившаяся слава вскружила голову как самой Энн, так и ее мужу и детям. Ходжесы перестали работать, начали делать попытки нажиться на метеорите. Споры и склоки из-за денег привели к распаду семьи. Источник публикации: Блог «История одного шедевра»

Балет с раннего детства: Rachel Papo и ее «Безнадежно совершенные» Фотопроект Desperately Perfect американки Рейчел Папо рассказывает о юных дарованиях, которые учатся в Академии русского балета им. Вагановой. Изнурительные часы тренировок и настоящая сила духа молодых танцовщиков — предмет восхищения нью-йоркского фотографа. Академия была основана в 1738 году по указу императрицы Анны Иоанновны и до сегодняшнего дня сохраняет статус одного из лучших учебных заведений России. Среди балетмейстеров, преподававших в разные годы в академии, следует отметить таких гениев танца, как Шарль Луи Дидло, Жюль Перро, Мариус Петипа, Энрико Чекетти и множество других великолепных педагогов. Французские, итальянские, шведские традиции обогащали русскую классическую технику танца. Посетив академию, Рейчел Папо была приятно поражена тем, что в стране, которая сегодня идет по пути вестернизации, существуют институты, в которых сохранены старинные методы воспитания молодежи. Талантливые парни и девушки в возрасте от 10 до 18 лет совершают невероятное — они тренируются по 12 часов в день шесть дней в неделю. Сама Рейчел в детстве девять лет занималась балетом, однако никогда не была лучшей в классе. Она, как никто другой, понимает, что переживают эти ребята, заставляя себя вновь и вновь тренироваться, закрывая глаза на неудачи и преодолевая физическую боль и усталость. Они стремятся к идеалу, стараются оттачивать свое мастерство, их движения становятся почти идентичными, но они все же настойчиво пытаются показать свою неповторимость. Источник публикации: BigPicture

Редчайшие цветные фотографии Российской империи начала 20 века: цикл цветных фотографий, отснятых в далёком 1911 году Откуда сто лет назад взялся цвет? Как это было сделано? Ведь ещё совсем недавно — лет 50-60 назад цветное фото было не то, чтобы экзотикой, но чрезвычайно редким. Талантливый химик, увлечённый фотограф, выпускник Петербургского технологического института, Прокудин-Горский к 1906 году публикует ряд статей, посвященных принципам цветной фотографии. В этот период он так усовершенствовал новый метод, обеспечивший одинаковую цветочувствительность всего спектра, что мог уже делать цветные снимки, подходящие для проекции. Тогда же он разрабатывает и свой метод передачи цветного изображения, основанный на разделении цветов на три составляющие. Он снимал объекты 3 раза через 3 фильтра — красный, зеленый и синий. Получалось 3 черно-белых позитивных пластины. Для последующего воспроизведения изображения он использовал трехсекционный диапроектор с синим, красным и зеленым светом. Все три изображения с трех пластин проецировались на экран одновременно, в результате чего присутствующие имели возможность видеть полноцветные изображения. Будучи к 1909 году уже известным фотографом и редактором журнала «Фотограф-любитель», Сергей Михайлович получил возможность осуществить свою давнюю мечту — составить фотолетопись российской империи. По рекомендации Великого князя Михаила он излагает свой план Николаю II и получает самую горячую поддержку. На протяжении последующих нескольких лет правительство выделяло Прокудину-Горскому специально оснащенный железнодорожный вагон для поездок с целью фотографического документирования жизни империи. За время этой работы было отснято несколько тысяч пластин. Отработана технология вывода цветного изображения на экран. А самое главное — создана галерея прекрасных фотографий, беспрецедентная по качеству и объему. И впервые подобная серия снимков была разложена на цвета. Тогда лишь с целью вывода с помощью диапроектора на экран. Источник публикации: Блог Олега Матвейчева

Умирающее искусство фотолабораторной печати: как редактировали культовые снимки без фотошопа А вам интересно, как кадры мастеров превращались в распечатанные культовые снимки? Пабло Инирио (Pablo Inirio), мастер фотолаборатории, работающий на редакционный офис Magnum Photos в Нью-Йорке, лично трудился над некоторыми известнейшими изображениями фотоагентства. Снимки с его разметками, появившись в интернете, дают представление о том, как много внимания уделяли каждому изображению в тёмной комнате, чтобы кадр мастера превращался в шедевр. Сара Коулман (автор блога «The Literate Lens») писала, что в небольшой фотолаборатории Инирио полно таких вот усыпанных пометками снимков. Причём среди них немало изображений, вошедших в число наиболее известных за всю историю фотографии. Тестовые распечатки демонстрируют, какую работу проделал Инирио, чтобы в результате фотографии стали такими, какими их знают зрители. Линиями и кружочками он обозначил места в кадре, которые подлежали осветлению и затемнению; цифрами, разбросанными по всему изображению, отмечено разное время выдержки. Коулман сомневается, что такого рода магия сохранится в нашу цифровую эпоху:

За последние пятнадцать лет почти каждый фотограф, у которого я взяла интервью, поэтично описывал впечатления от впервые увиденного «волшебного» процесса проявки изображения при химической обработке. Стоит задаться вопросом, могут ли нынешние молодые фотографы с таким же восхищением рассказывать о том, как в первый раз они откалибровали свой монитор.

Ещё в 2009 году в твиттере Magnum Photos появились две фотографии, на которых Инирио запечатлён на работе. Надпись гласит: «Пабло Инирио — наш печатник в тёмной комнате». Источник публикации: The Literate Lens

Легендарные фотографии Annie Leibovitz: Мерил Стрип в белой маске (The Rolling Stone) Далеко не все актеры, которых снимала Энни, чувствовали себя перед камерой уверенно. Например, Мерил Стрип во время съемки для обложки The Rolling Stone (вышел 15 октября 1981 года) году предложила нанести на лицо белую краску, похожую на ту, что используют мимы.

Мерил ненавидит фотографироваться. Она актриса и считает своей главной задачей хорошо сыграть роль. Ей не хочется показывать человека, который скрывается за персонажем, и я уважаю этот выбор.

К счастью, у Энни под рукой оказалась жирная краска, которая предназначалась для так и не состоявшейся фотосессии с музыкантом Джеймсом Тейлором. Источник публикации: The Blue Print

В Петербурге активно используется гигантская камера Donchev — 20x24 дюйма В северной столице, в галерее Art of Foto, хранится (и пользуется спросом) гигантская камера от Андрея Дончева, которая может управляться с пластинами 20 на 24 дюйма. Андрей Дончев, его супруга и отец производят камеры для мокрых пластин (коллодионный процесс). Все происходит в ручную, они сами обрабатывают дерево и мастерят фотокамеры из наилучших материалов. Учитывая, что они активны в наше время, они также предоставляют услуги обслуживания своих камер. В Art of Foto находится одна из таких диковинок. Эта камера весит более 80 кг, а чтобы сделать одну фотографию понадобится целая команда. Вы можете посетить галерею Art of Foto и увидеть необычный аппарат своими глазами, а также попробовать сделать на него фотографию 👀 📍Галерея Art of Foto, Большая Конюшенная ул., 1, Санкт-Петербург

Пожарные Австралии снялись с животными для благотворительного календаря 2025 Эта инициатива началась в 1993 году с намерения собрать средства для фонда детской больницы, в частности для ожогового отделения. С тех пор австралийские пожарные регулярно выпускают свой календарь и помогают также приютам для животных и ветеринарной клинике. За эти годы они привлекли более 3 000 000 долларов, а уж количество их поклонников по всему миру вовсе не счесть. Благотворительный календарь австралийских пожарных в очередной раз стал воплощением мужественности, горячности и добросердечности. В 2025 году на съёмках огнеборцам составили компанию животные самых различных видов — от утят и козлят до кенгуру и попугаев. В этом году выпустили шесть тематических календарей: собачий, кошачий, лошадиный, с представителями дикой природы и классический календарь с пожарными. Закадровые видео с фотосессий можно найти в Facebook и Instagram, а заказы на календарь принимают на сайте Australian Firefighters Calendar.

Новогодний обмен аналоговыми фотографиями В этом году в галерее Art of Foto (Петербург) состоится ежегодный предновогодний обмен фотокарточками. Вы можете принять в нем участие! Правила обмена просты: 🙃 Принести свои открытки — небольшие оригинальные фотокарточки с поздравлениями «Pour Féliciter»* с наступающим Новым годом. 🧐 Фотографии должны быть напечатаны ТОЛЬКО аналоговым способом — вручную. Это может быть любой вид аналоговой печати. ✏️ Подпишите ваши фотографии. Авторы могут обмениваться открытками между собой по взаимному согласию или дарить свои отпечатки. Если нет возможности напечатать открытку самостоятельно, вы можете заранее обратиться к сотрудникам галереи.

*Традиция обмена PF-фотооткрытками, берет свои истоки с середины XIX века. PF (от французского «Pour Feliciter» — «чтобы поздравить» или итальянского «Po Felicita» — «на счастье») — это поздравительная открытка, маленький авторский отпечаток или фотография, в которую вложен труд автора.

📍Галерея Art of Foto, Большая Конюшенная ул., 1, Санкт-Петербург ⌛️29 декабря (18:00)

Keizo Kitajima: эстетика DIY Кейзо всю жизнь снимал зернистые и нечеткие уличные портреты. Китадзима провел конец 70-х годов, рассказывая о улицах и ночных клубах Токио в быстрой последовательности выставок в стиле DIY, пока его учитель, фотограф Дайдо Морияма, не призвал его расширить свою практику. В начале 80-х годов Китаджима прибыл в Нью-Йорк, а через десять лет отправился в распавшийся Советский Союз. Где-то между ними он захватывал безумные уличные снимки в Сеуле, Гонконге, Лондоне, Париже, Праге, Берлине, Будапеште и Варшаве — временами в супер-насыщенном цвете, другие в зернистом черно-белом. Это редкое интервью показывает, почему неуловимый японский «объектив» выходит за рамки уличной фотографии, чтобы показать более глубокие слои человеческой правды. Называть работу Кейзо Китадзима «уличной фотографией» было бы упрощением. Знаменитый японский фотограф документировал городскую уличную жизнь городов от Токио до Нью-Йорка до Москвы на протяжении десятилетий. Его работа — песчаная, экспериментальная, конфронтационная — вдохновила поколение молодых уличных фотографов и расширила границы японской фотоэстетики — грубой, интенсивной, размытой. Его высококонтрастные сцены ночной жизни Токио; насыщенные цветные фотографии Нью-Йорка 70-х и 80-х годов были уличной фотографией, подталкиваемой к самым сырым, самым экспериментальным пределам того, что он называет «неидентичным». Именно эта энергия изначально привлекла внимание Рей Кавакубо, которая заказала у Китадзима съемку рекламной кампании Comme des Garçons в 1995 году. Бренд уже был известен тем, что у него есть партнерские отношения с художниками и фотографами, продвигающими границы, для создания рекламы, которая была одновременно необыкновенно красивой и увлекательной. Обычно объявления даже не демонстрировали одежду, предпочитая предаваться описанию простого образа. Кавакубо выбрала несколько изображений Китадзима, снятых в Нью-Йорке и Токио, как дань уважения реальному стилю улицы, захваченному объективом фотографа. Когда дело доходит до разговоров о его работе, Китадзима съеживается. В интервью, через переводчика, он, создавая свою персональную выставку в Little Big Man, предпочел, чтобы его жизненная работа говорила сама за себя. Когда его спросили о его работе с Рей Кавакубо для рекламной кампании Commes des Garcons 1995 года, его ответ был лаконичен.

Да, я встретил ее. Это была оплачиваемая работа для меня, поэтому я не очень хорошо ее помню.

Когда его спросили, восхищается ли он нынешними уличными фотографами или уличными брендами, которые обращаются к фотографии, такие как Public School и Supreme, он отвечает:

Я не восхищаюсь ни одним современным уличным фотографом, и я не знаю этих брендов.

У вас всегда была эстетика DIY в том, как вы фотографировали и представили свою работу. Как это развивалось и как это связано с сегодняшним днем, с молодыми фотографами, использующими instagram, самостоятельную публикацию и т.д.?

Между их творчеством и Instagram нет определенности. Instagram — это не-сайт, и то, что я делаю, зависит от сайта.

Термин уличная фотография так широко используется сегодня. Считали ли вы себя «уличным фотографом», когда вы только начинали?

Меня больше интересуют города, чем улицы. Сначала, когда я нашел интересный город, я хотел вдаваться в него во всех его подробностях. После 1991 года я прекратил использовать портативную камеру для фотографирования городов как фланер — это определение «уличного фотографа». Поэтому я больше не считаю себя «уличным фотографом».

Как вы решали, где снимать? Вы всегда носили с собой камеру?

Я фотографировал города, которые мне нравились. Обычно я не носил бы с собой камеру.

Как вы думаете, ваша работа влияет на работу сегодняшних уличных фотографов?

Это трудный вопрос; Я не могу сказать. Я думаю, что люди, на которых могло повлиять мое творчество, смогут лучше ответить.

Источник интервью: Блог Vikki Tobak

Розэ и ее камеры Розэ из Blackpink в восторге от пленочной фототехники! В ее коллекции есть множество компактных камер, среди которых ее самые любимые — это мыльница Nikon и Canon Autoboy 2, их она периодически показывает публике. А еще у нее есть Ricoh GR III.

5 фильмов о художниках и фотографах, которые напомнят вам о чем-то большем, чем ежедневная рутина 😨 Kusama: Infinity (2018) Искушенным зрителям работы Яёи Кусамы кажутся простыми для понимания. Взглянуть по-новому на знакомые точки и узоры поможет документальный фильм Хезер Ленц, проливающий свет на сложную судьбу художницы: долгое время Кусаму не признавало художественное сообщество, пока американские художники добивались славы, копируя её идеи. ⠀ 😐 David Lynch: The Art Life (2016) Дэвид Линч — великий экспериментатор не только в кино, но и в современном искусстве. Документальный фильм Рика Барнса, Оливии Неергаард-Холм и Джона Нгуйена позволяет заглянуть в мастерскую Линча, пока тот работает над жуткими картинами и литографиями. Попутно режиссер размышляет о жизни, сомнениях и истоках своего творческого метода. ⠀ 👂 Mapplethorpe (2018) Документальный фильм о Роберте Мэпплторпе — авторе черно-белых снимков Луиз Буржуа, Энди Уорхола и других видных представителей Нью-Йоркской арт-сцены 1970-х годов. Близкой подругой Мэпплторпа была Патти Смит, описавшая их свободную юность в книге «Просто дети». Картина Онди Тимонер предлагает более отстраненный биографический взгляд на фотографа. ⠀ 😋 Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress and the Tangerine (2008) Фильм Мэрион Кеджори и Амея Уоллака начался как рассказ о выставке Буржуа на Венецианской биеннале 1993 года, а перерос в хронику жизни и творческого метода известной художницы. Тревожные образы родом из детства — паук, хозяйка и мандарин — по сей день находят выражение в инсталляциях и скульптурах Буржуа, в которых она исследует человеческую близость и сексуальность. ⠀ 🤩Тимур Новиков. Ноль объект (2014) Фильмы об истории современного российского искусства — все еще редкость. Досадный пробел восполнил Александр Шейн, обратившись к художественной революции 1980-х годов. В центре внимания — художник петербургского андеграунда Тимур Новиков. Соратник Сергея Курёхина и Владислава Мамышева-Монро, он с первых кадров захватывает зрителей внутренней свободой и честностью. Приятного просмотра! Источник подборки: Школа Родченко

100 лет фотоманипуляций: фотошоп до фотошопа (1850-1950) Более полутора столетий назад фотографы уже умели использовать фотоманипуляции для различных целей. Например, сложно было подобрать такую экспозицию в пейзажной фотографии, при которой небо не было бы переэкспонировано. Поэтому сочетали два изображения, для каждого выставляя различную экспозицию, а затем соединяли их по линии горизонта. Рекламная индустрия прибегала к фотоманипуляции, чтобы улучшить вид продвигаемых товаров. Художественное сообщество также нашло в манипулировании снимками потенциал для создания повествовательных и сюрреалистических изображений. Источник фотографий: Редакция Cameralabs

Чем отличается слайдовая пленка от позитивной? Фотографы привыкли называть позитивные пленки слайдами и наоборот. Однако благодаря кино (и, конечно, Кодаку) это не совсем одно и то же. А точнее, совсем не одно и то же… Позитивы и слайды схожи тем, что на обеих пленках в итоге появляется позитивное изображение. Но способы его получения принципиально разные. Чтобы это лучше понять, потребуется внести немного ясности насчет того, какие вообще бывают пленки. 📷 Negative films Пленки для съемки негативного изображения, требующие дальнейшей обработки. Это пленки, с которыми фотографы чаще всего имеют дело — Kodak Gold 200, Fujicolor C200, Harman Phoenix 200, Kodak Ultramax 400 и т.д. В кино это пленки Kodak Vision3 250D, Kodak Vision3 500T, Kodak Vision3 200T, Kodak Vision3 50D и др. 🍿 Reversal films Пленки для съемки сразу позитивного изображения. В фотографии такие пленки принято называть слайдами. Типичные слайдовые пленки — Kodak Ektachrome E100, Fujicolor Velvia 50 и т.д. В кино иногда тоже иногда снимают сразу на слайд, в частности на Kodak Ektachrome 100D или на черно-белую Kodak Tri-X Reversal. ♊️ Duplicating films Технические (по своей сути слайдовые) пленки для получения дубликата (то есть прямого) изображения. Или позитив ➡️ позитив, или негатив ➡️ негатив. Задача таких пленок получить 1:1 копию оригинала. Это необходимо для промежуточных этапов работы с пленкой в кино. 😑 Intermediate films Технические (по своей сути негативные) пленки для получения обратного изображения. Или негатив ➡️ позитив, или позитив ➡️ негатив. Используются на промежуточных этапах работы с пленкой в кино. 📸 Positive films Технические пленки для итоговой (не промежуточной) печати негатив ➡️ позитив. Раньше примение таких пленок было шире, в том числе и для внутренних промежуточных этапов, но сейчас они используются только для печати. По сути это негативные пленки, на которых формируется позитивное изображение. В мире фотографии обычно отсутствуют промежуточные этапы печати с пленку на пленку, так как печать ведется с оригинала на бумагу (или через гибридный процесс с участием цифровых технологий). Поэтому фотографические понятия «слайдовой» и «позитивной» пленки смешались между собой. В этом нет ничего страшного, так как в каждой области формируется своя терминология. Но все же, фотографам стоит помнить о том, что они снимают на слайд, а не на позитив. Из современных слайдовых (то есть reversal) фотопленок наиболее распространены Fijchrome Velvia 50, Fujichrome Velvia 100, Fujichrome Provia 100F, а также Kodak Ektachrome E100, производство которой Кодак восстановил в 2017 году. Источник публикации: Блог Павла Косенко

История одной фотографии: «Девушка из голубой зоны» Американская актриса и фотомодель канадского происхождения Памела Андерсон наиболее известна ролью Си Джей Паркер в телесериале «Спасатели Малибу». Рецепт ее славы и богатства максимально прост: надо в нужное время оказаться в нужном месте. Летом 1989 года 22-летняя Пэм с компанией друзей отправилась на футбол. Матч был ответственный, его даже снимали для телевизионной трансляции. На юной блондинке, которая тогда еще была шатенкой, по случаю был надет голубой топик с логотипом пивной компании, и, следует признать, этот топик в сочетании с Памелой смотрелся просто великолепно. Режиссер трансляции вывел крупный план взволнованных персей рьяной болельщицы на большой экран. Стадион взорвался овациями, так что футболисты даже поначалу не поняли, что произошло. Эмоции утихли, однако карьера девушки в этот момент совершила головокружительный вираж. После матча друг Памелы, фотограф, смог убедить ее сделать фотосессию в прославленной маечке. И это был замечательный коммерческий ход: пивная компания заплатила за фотографии достойный гонорар и выпустила знаменитый постер с «девушкой из голубой зоны». Источник публикации: Блог «История одного шедевра»

Советы фотографам: как правильно использовать карту памяти Фотограф из Сан-Франциско Jeff Cable много лет проработал директором по маркетингу в компании Lexar Media, поэтому хорошо знаком с достоинствами и недостатками запоминающих устройств. Ныне, не являясь служащим компании, производящей флеш-карты, Кейбл решил поделиться полезной информацией с другими фотографами. 📷 Для начала немного информации об архитектуре файловой системы в картах памяти: В картах памяти есть таблица размещения файлов (File Allocation Table / FAT). Если представить, что карта памяти — это книга, то таблица FAT — это её оглавление. При форматировании карты памяти мы не стираем карту, а просто очищаем FAT. То есть удаляется лишь оглавление, но главы книги всё равно остаются. Именно поэтому, используя такие программы, как Lexar Image Rescue или SanDisk Rescue Pro, можно восстановить изображения на карте памяти даже после её форматирования. 📷 А теперь советы по использованию карты памяти (в порядке важности): 1. Не удаляйте фотографии с карты памяти в фотоаппарате Многие часто это делают — даже профессиональные фотографы, — но это плохая идея. Фотоаппарат отлично фотографирует, но нельзя сказать, что он с успехом справляется с управлением данных на карте памяти. Удаление отдельных изображений с карты с помощью фотокамеры — верный способ захламить FAT. Не стоит удалять изображения с целью экономии места в хранилище. Лучше вставляйте новую карту и продолжайте снимать. Скачав снимки на компьютер, отформатируйте карту памяти, чтобы использовать её снова. 2. Форматируйте карту памяти в фотокамере, а не на компьютере

На множестве сайтов я встречал информацию о том, что форматировать карты памяти можно на компьютере. Это плохая рекомендация.

Если карту нужно отформатировать, сделайте это в фотокамере, с которой вы снимали. Не стоит переставлять карту памяти из фотоаппарата одного бренда в фотоаппарат другой марки и уже там форматировать. Если пренебречь этим правилом, она, конечно, будет работать, но в будущем возможны сбои. 3. Форматируйте карту после каждой съёмки Скачав изображения с карты, скопировав их для надёжности, отформатируйте карту памяти до следующего использования. 4. Используйте хороший кардридер

Сколько раз мне доводилось видеть, как профессиональные фотографы извлекают качественную флэш-карту из фотокамеры стоимостью 10 000 долларов и вставляют её в дешёвый кардридер. Меня при этом передёргивает. Когда я работал в Lexar и ко мне обращались клиенты с поврежденной картой памяти, первым делом я спрашивал: «каким кардридером вы пользуетесь?». В кардридерах есть интеллектуальные контроллеры, как и в картах памяти. Я видел намного больше карт, повреждённых в картридере, чем в фотокамере.

5. Не заполняйте карту памяти полностью Большинство карт памяти имеют добротную структуру, но полностью заполнять их не стоит. Заполнив устройство на 90%, предпочтительнее использовать другую карту. 6. Не извлекайте карту памяти из фотоаппарата или кардридера в процессе записи или считывания данных Если данные передаются на карту или считываются с неё, и этот процесс прерывается, велика вероятность, что потеряется часть изображений или вообще все файлы. 7. Если в вашем фотоаппарате два слота для карт памяти, для большей надёжности записывайте изображения на две карты Если повредится одна карта, можно будет извлечь отснятый материал со второй. 8. Приобретайте качественные карты памяти

Как вы уже догадались, я использую карты памяти Lexar, но это не единственный хороший производитель. SanDisk тоже выпускает хорошие продукты. Есть и другие достойные марки. Всегда помните, что вы доверяете свои изображения карте памяти.

Я надеюсь, что эти советы помогут вам правильно обращаться с картами памяти и избежать неприятных ситуаций в будущем!

Источник публикации: Личный блог Jeff Cable