позитивно о негативах

Теперь вы можете использовать полный функционал Adobe Photoshop на iPhone Adobe выпустила новое приложение Photoshop для iPhone, предоставляя пользователям возможность полной профессиональной обработки изображений прямо на мобильных устройствах. Это приложение предлагает как бесплатную версию, так и платную подписку стоимостью $7,99 в месяц, которая включает дополнительные функции и расширенное облачное хранилище. Ранее минимальная стоимость подписки составляла $9,99 в месяц для iPad. Версия для Android ожидается позже в этом году. Новое приложение предоставляет доступ к основным инструментам Photoshop, таким как слои, маски, выбор областей и функции композитинга. Кроме того, оно интегрируется с другими приложениями Adobe, включая Adobe Express, Lightroom и Fresco, что позволяет пользователям работать над проектами на разных устройствах. Платная подписка открывает доступ к дополнительным функциям, таким как Object Select, Magic Wand и Content Aware Fill, а также к веб-версии Photoshop для работы на больших экранах. С этими новыми приложениями Photoshop Adobe обещает «доступный и интуитивно понятный» интерфейс с дизайном, изначально адаптированным для мобильных устройств. Для новых пользователей Photoshop Adobe делает акцент на специально разработанном, удобном мобильном интерфейсе. Использование умных меню, ползунков и генеративных функций делает приложение удобным как для новичков, так и для работы с сенсорными экранами. Эшли Стилл, старший вице-президент по цифровым медиа в Adobe, говорит следующее:

Мы рады представить безграничные творческие возможности Photoshop на мобильных устройствах, сделав культовые инструменты редактирования изображений и дизайна доступными для всех — от профессиональных художников и дизайнеров до нового поколения создателей, которые пробуют Photoshop впервые. Новые мобильные и веб-приложения Photoshop открывают возможности творчества следующего поколения, позволяя создателям воплощать в жизнь потрясающие фотографии, насыщенную графику и невероятное искусство в любое время и в любом месте.

Этот шаг направлен на привлечение новой аудитории, особенно молодых пользователей, которые активно используют мобильные устройства для создания и редактирования контента. Источник публикации: Adobe Blog

Прекрасные и душераздирающие фотографии победителей конкурса «Подводный фотограф года 2025» Конкурс «Подводный фотограф года 2025» объявил своих победителей, среди которых испанский фотограф Альваро Эрреро получил главный приз за фотографию «Сияющая связь», запечатлевшую особые отношения между матерью горбатого кита и ее новорожденным детенышем. Снимок был сделан во Французской Полинезии и выбран из более чем 6 750 подводных фотографий, представленных фотографами со всего мира.

Мать сопровождает своего детеныша к поверхности, поскольку малыш еще слишком мал и неуклюж.

Среди других победителей в международных категориях — японский фотограф Сюнсуке Накано с фотографией «Лицом к лицу», на которой запечатлены два необычных самца азиатской овцеголовой рыбы, сражающиеся за право спаривания. «Король гарема, справа, старше 30 лет», — отмечает Накано, победивший в категории «Поведение». Абдулазиз Аль Салех из Кувейта победил в категории «Портрет» с уникальным снимком «Гидратация», на котором верблюды пьют воду в пустыне, снятые из-под воды. Немецкий фотограф Роберт Марк Леманн был назван «Фотографом года в области охраны морской среды» фонда Save Our Seas за фотографию «1 из 200 000 000», сделанную в Индонезии. На снимке Леманна рыбаки вытаскивают на берег большую тигровую акулу.

Композиция захватывающая, а момент, запечатлевший жест рыбака, является решающим. Хотя это повседневное явление и законно почти везде, человек, протягивающий руку, чтобы остановить фотографию, показывает, что его совесть думает о том, что они делают. Это фотография, которая сразу погружает вас в историю.

Подводный фотограф года 2025 — это ежегодный конкурс, в котором участвуют лучшие подводные фотографы со всего мира, демонстрируя как красоту, так и проблемы подводного мира. Источник публикации: PetaPixel

Китайский фотограф Quentin Shih Квентин Ши — один из ведущих современных китайских фотографов с собственным узнаваемым художественным стилем. Он использует обширные декорации и драматическое освещение для эмоциональной окраски своих фотоисторий. Возвращаясь к художественной фотографии, Ши привносит в нее сложные методики и концепции из коммерческой и фэшн-съемки, добиваясь уникального сочетания. Квентин Ши родился в 1975 году в городе Тяньцзине. Учился в Юго-Восточном университете в Китае и в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке, США. Фотографией занимается со времен учебы в колледже. Начинал со съемок местных андеграундных музыкантов и художников. Затем переехал в Пекин, чтобы развиваться как профессиональный фотограф. Позже в Нью-Йорке переключился на коммерческую фотографию. Сейчас живет и работает между Пекином и Нью-Йорком. Последние несколько лет Ши сотрудничает с международными изданиями и создаёт проекты для крупных коммерческих клиентов, среди них: Adidas, Microsoft, Sony, Siemens, Vogue, Harper's Bazaar и Esquire. Его рекламные кампании отмечены многочисленными международными наградами в области рекламной фотографии. Также Ши работает над личными проектами, наиболее известны: «Шанхайские мечтатели», «Фамильяры», «Гавана в ожидании», «9-долларовая мода на фотографии». В 2007 году Квентин получил звание «Фотограф года» по версии журнала Esquire (Китай). В последующие годы его работы выставлялись в групповых и персональных выставках в Китае, Европе, Юго-Восточной Азии и США. Источник публикации: Редакция Cameralabs

Тайна самой старой фотографии НЛО В 1883 году мексиканский астроном Хосе Бонилья сделал серию фотографий, которые считаются одними из первых известных изображений неопознанных летающих объектов (НЛО). 12 августа 1883 года, находясь в обсерватории в Сьюдад-де-Сакатекас, Бонилья заметил несколько объектов, пересекающих солнечный диск. За последующие два дня он сделал 447 фотографий этих объектов, используя коллодионный процесс. Бонилья описывал объекты как «туманные» или «нечеткие» и отмечал наличие «темных хвостов». В 1886 году его наблюдения были опубликованы во французском астрономическом журнале L'Astronomie, однако на тот момент не было единого мнения о природе этих объектов. Некоторые предполагали, что это могли быть птицы, насекомые или пыль, попавшие в поле зрения телескопа. В 2011 году группа исследователей из Национального автономного университета Мексики предложила новую интерпретацию наблюдений Бонильи. Они предположили, что астроном мог наблюдать фрагменты кометы, проходившие вблизи Земли. Согласно их расчетам, если бы эти фрагменты столкнулись с нашей планетой, это могло бы привести к катастрофическим последствиям, сравнимым с Тунгусским событием 1908 года. Таким образом, фотографии Хосе Бонильи остаются важным историческим свидетельством ранних наблюдений аномальных небесных явлений и продолжают вызывать интерес как среди ученых, так и среди энтузиастов НЛО. Источник публикации: The Phoblographer

Самые дорогие в мире фотографии: Эдвард Уэстон, Nautilus (1,1 млн. $) Творчество Уэстона, связанное с американским и мировым авангардом, стало одним из крупнейших явлений в фотоискусстве XX века. На его знаменитом снимке изображена раковина наутилуса на черном фоне. Даже сегодня, эта простая, на первый взгляд фотография, считается шедевром, а в свое время её появление стало переломным моментом в мире фотоискусства. Nautilus называли «одним из самых известных снимков, когда-либо сделанных» и «эталоном модернизма в истории фотографии». Источник публикации: Блог «История одного шедевра»

Легендарные фотографии Annie Leibovitz: Майли Сайрус (Vanity Fair) Лейбовиц всегда занимала красота человеческого тела, а на предрассудки и ханжество ей было наплевать. Едва ли не самый яркий пример такого подхода — пятнадцатилетняя звезда пантеона Disney, завернувшаяся на обложке в белую атласную ткань так небрежно, что всем читателям, о ужас, видна девичья спина. Этой вольности интернет-моралистам вполне хватило, чтобы обвинить Лейбовиц в объективации девочки-подростка. Больше всего впечатлилась реакцией неравнодушных Майли Сайрус.

Я приняла участие в съемке, которая должна была быть эстетически красивой, а сейчас, когда я вижу эти фото и читаю, что пишут о них в интернете, мне становится стыдно.

Энни же ответила, что в первую очередь считает эти фотографии красивыми, и ей очень жаль, что Майли пришлось столкнуться с такой критикой. Источник публикации: The Blueprint

10 креативных способов Polaroid Emulsion Lift Polaroid Transfer — это техника манипуляции изображением, при которой изображение с моментального отпечатка Polaroid переносится на бумагу, дерево или другую основу. Аналогично, Polaroid Emulsion Lift заключается в отделении верхнего слоя (эмульсионного слоя) от Polaroid и размещении его на бумаге или другой поверхности. Изначально «переносы» и «подъемы эмульсии» Polaroid выполнялись с помощью разрываемых пленок Polaroid, таких как 669, 59, 559 и 809 (их можно найти на eBay), а также Fuji FP-100C, но все эти пленки больше не выпускаются. Единственные пленки, которые по-прежнему доступны и подходят для этой техники, — это Polaroid i-Type, 600 и SX-70. Несколько креативных идей для ваших Polaroid Transfer: 👨‍🎨Перенос эмульсии Polaroid непосредственно на акварельную бумагу Простой, но всегда эффективный метод. Вы можете манипулировать эмульсией, придавая ей различные формы, разрывая или создавая складки, что добавляет уникальность каждому Polaroid-снимку. 🎞️Дублирование одного и того же изображения Этот метод требует некоторой сноровки. Рекомендуется начать с одного изображения, чтобы освоить технику кисти, прежде чем переходить к множественным изображениям или слоям. Как только вы почувствуете себя уверенно, возможности становятся безграничными. 🗿Перенос эмульсии Polaroid на камень Чем гладче камень, тем лучше адгезия эмульсии. Пористые песчаники и известняки не подходят так хорошо, как более магматические породы. 🐰Перенос эмульсии на керамику Чем гладче и глазурованнее керамика, тем лучше. При создании эмульсионного переноса мы стремимся к адгезии за счет всасывания. 🖌️Добавление рисунков или живописи к эмульсионным переносам на бумаге После высыхания переноса Polaroid вы можете доработать его с помощью различных материалов. 🍾Перенос эмульсии Polaroid на морское стекло Каждый кусочек стекла уникален. Лучшая часть использования стекла — это взаимодействие между объектом и светом, что дает отличные возможности для повторной фотосъемки объекта различными способами. 🔎Polaroid на толстом стекле Выбор более толстого стекла позволяет создавать самостоятельные объекты, которые дают возможность слоям взаимодействовать со светом. 🪙Добавление сусального золота После высыхания переноса вы можете рассмотреть возможность добавления сусального золота. Это практический навык, который я еще не до конца освоила. 🐚Перенос эмульсии Polaroid на ракушки Чем больше ракушка, тем легче с ней работать. Выбирайте светлые ракушки для лучшего контраста. 🍀Перенос эмульсии Polaroid на листья деревьев Источник публикации: Maverick Beyond

Экстремально близко: уличный фотограф Bruce Gilden Брюс Гилден родился в 1946 году в Бруклине, Нью-Йорк. И с этим местом связана большая часть его фототворчества. С детства Гилдена впечатляли прохожие и виды бруклинских улиц, на которые он смотрел из окна своей квартиры на втором этаже. А со временем крутые уличные парни и «жизнь улиц» стали главной темой его фотоисторий. После изучения социологии в университете штата Пенсильвания Брюса Гилдена потянуло к фотографии. А посмотрев фильм Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966), он окончательно утвердился в решении стать фотографом. В 1968 году купил недорогую фотокамеру и посетил несколько вечерних занятий в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Начав работать в такси, понял, что времени на съемку не остается, и устроился водителем грузовика в отцовском бизнесе, а все свободное время гулял по улицам с фотокамерой. С тех пор Брюс Гилден фокусируется на сильных персонажах и руководствуется фразой Роберта Капы: «Если картинка недостаточно хороша, вы не были достаточно близко». Над своим первым долгосрочным фотопроектом Гилден работал с 1968 по конец 1980-х годов. Он снимал легендарный нью-йоркский пляж Кони-Айленд, а фотографии выпустил в одноименной книге в 2002 году. Множество других фотосерий он снял во Франции, Ирландии, Индии, России, Японии, Англии и на Гаити. Источник публикации: Редакция Cameralabs

«Великая комета 2025 года» озаряет небо на потрясающих фотографиях Комета G3 (ATLAS) недавно появилась в небе над Землей: редкий небесный гость, который, как полагают, появляется лишь раз в 600 000 лет. Она озарила небо южного полушария и была названа «Великой кометой 2025 года». В основном, астрофотографы в северном полушарии не смогли запечатлеть комету так же, как их коллеги к югу от экватора. Европейская южная обсерватория (ESO), расположенная в пустыне Атакама в Чили, поделилась серией захватывающих фотографий кометы над обсерваторией Паранал. Эта обсерватория является одним из ведущих в мире мест для наблюдения за звездами и астрофотографии. Пустыня Атакама может похвастаться одними из самых темных небес в мире: вдали от светового загрязнения и радиопомех. Флорентин Миллуур запечатлел захватывающий широкоугольный снимок кометы G3 (ATLAS) 21 января из обсерватории в Чили. Очень большой телескоп находится на вершине Серро Паранал слева, в то время как комета садится на западном горизонте сразу после заката. Комета также была видна из космоса: астронавт и легенда фотографии Дон Петтит сфотографировал ее в январе.

Это совершенно удивительно — видеть комету с орбиты.

Если вы хотите попробовать запечатлеть следующую комету, которая посетит Солнечную систему, вы можете ознакомиться с подробным руководством по астрофотографии. Источник публикации: PetaPixel

Фотографии постсоветского Артека в проекте Claudine Doury 16 июня 1925 года в Крыму открылся детский лагерь «Артек». На первую смену приехало 80 пионеров из Москвы, Иваново-Вознесенска и Крыма. Уже на следующий год Артек посетила первая зарубежная делегация — пионеры из Германии. Сначала ребята жили в брезентовых палатках. Позже на берегу построили легкие фанерные домики. В 1930-е годы, благодаря построенному в верхнем парке зимнему корпусу, Артек постепенно был переведен на круглогодичную работу. Клодин Дори, является членом агентства VU. Она выбрала для своих репортажей две основные темы — исследование изменений, происходящих в странах Восточной Европы, а также метаморфозы юношеского периода жизни. В 2004 году в Париже вышла книга Клодин Артек — летом в Крыму, в которой собраны фотографии, сделанные француженкой с 1994 по 2003 год. Возможно, эта серия — едва ли не единственная подборка фотографий о реальной жизни Артека. Тут нет скучных постановочных фото, сухих и формальных. Все снимки Клодин — это правдивый рассказ об артековской жизни, о взрослении и тонких переживаниях. У одних фотографии Клодин вызвали абсолютный восторг, другие подвергли их сокрушительной критике. Как сказала одна вожатая:

Это просто ужас! У нее дети в одежде валяются на покрывалах на кроватях! Более того, они еще и играют в карты.

А через пять лет после издания альбома случилось так, что он фигурировал в скандальном деле о развращении детей администрацией лагеря, проходя в качестве улики. Психологи упрекнули Дори в том, что она сняла серию фотографий для «взрослых, склонных к педофилии». Источник публикации: Редакция Cameralabs

Подборка ваших январских фотокарточек! Большое спасибо, что делитесь ими в нашем чате🫶 Авторы: @vadfot @whatshouldiddo @slavadalniy @TumanovSA @bl_ns @dicdocart @rvstmlv @darinaduraa @makesomeznoy @tsvetivvazeatankivextaze Как начался ваш 2025 год? Присылайте ваши снимки в общий чат! 🐱

Фотограф под запретом: Витас Луцкус Легендарный советский фотограф Vitas Luckus (1943–1987) жил в обществе, которое официально его не принимало. После его смерти прошло уже много лет, но и сегодня Луцкус все еще «запрещенный» фотохудожник, даже в своей родной Литве, уже независимой стране. Витас Луцкус навсегда сохранил преданность репортажной съемке, с которой начинал карьеру, умело объединяя два совершенно противоположных направления: чистый документализм и храбрый вымысел. Фотограф называл себя «дворняжкой». Кадры он наполнял информацией и эмоциями. Часто снимал людей с раздражающе близкого расстояния, нажимал на спуск затвора в момент, когда человек начинал хохотать или вздымал руки в движении. Фотограф никогда не занимался политикой, но его работа не принималась цензурой. За ним часто следили информаторы и полицейские. 16 марта 1987 года неизвестный человек, предположительно агент КГБ, посетил квартиру семьи Луцкус в Вильнюсе. Витаса возмутили вопросы этого человека, согласно отчету, фотограф нанес ему смертельный удар, после чего сам выбросился с балкона. Витаса Луцкуса часто называют родоначальником концептуальной фотографии в Литве. Его достижения и инновации по-прежнему известны лишь тесному кругу интеллектуалов, как это было в советские времена при жизни фотографа. Источник публикации: Блог katia_lexx

Исторические фотографии: Лос-Анджелесские бабушки В начале 1960-х годов в Лос-Анджелесе орудовал грабитель, нападавший на пожилых женщин. В департаменте полиции Города Ангелов решили ловить преступника на живца. Для этого полицейские переоделись в пожилых леди и стали расхаживать по местам, где орудовал грабитель. Наживка сработала — злодей напал на казавшуюся ему легкой добычей старушку, но внезапно обнаружил под пальто и цветастым платочком крепкого копа. Грабителя задержали. Источник публикации: Блог «История одного шедевра»

Три десятилетия Lomo: интервью с основателями Lomography Для сайта Fstoppers автор Арам Дэвид беседует с Салли Бибави и Маттиасом Фиглем, основателями компании Lomography. Встреча состоялась в Бруклине, где обсуждались истоки компании, ее эволюция и планы на будущее. Ранние годы Салли вспоминает, что в начале 1990-х годов Lomography была частью андеграундной сцены, но быстро завоевала признание в арт-сообществе. Компания поощряла экспериментальный подход к фотографии, продвигая свои «Десять золотых правил», которые, например, предлагали снимать без использования видоискателя. Сохранение аналоговой фотографии Сегодня Lomography играет важную роль в сохранении аналоговой фотографии. Когда поставщики начали переходить на цифровое производство, Салли и Маттиас решили поддерживать выпуск пленки, понимая, что с прекращением производства утратятся и знания. Сейчас Lomography является единственным производителем пленки формата 110, считая своей ответственностью сохранять разнообразие пленочных форматов и поддерживать доступные цены. Доступность и эксперименты Салли подчеркивает, что для привлечения людей, выросших в цифровую эпоху, необходимо предлагать недорогие продукты, позволяющие экспериментировать. Доступное оборудование снимает барьеры и побуждает к творческим экспериментам, таким как съемка на пленку 110, двойные экспозиции с использованием гелей, фотографии с эффектом «рыбьего глаза» и панорамы с видимыми перфорациями пленки. Объектив Petzval в Голливуде Lomography известна своей открытостью к новым идеям. Например, по просьбе пользователей компания возродила объектив Petzval, запустив успешную кампанию на Kickstarter. Этот объектив с характерным «закрученным» боке привлек внимание кинематографистов. В фильме «Бедные-несчастные» оператор Робби Райан использовал модифицированные объективы Petzval, что придало фильму уникальный визуальный стиль. Будущие проекты Хотя конкретные детали будущих проектов не раскрываются, Салли подтвердила, что Lomography осознает интерес со стороны профессионалов и работает над новыми проектами, запланированными на этот год. Домашняя обработка пленки Маттиас продемонстрировал прототип нового устройства для дневной проявки пленки, напоминающего по форме миску для рамена. Это устройство позволит любому, у кого есть доступ к химикатам, обрабатывать пленку дома. В сочетании с пленкой от Lomography и устройством DigitaLIZA для сканирования, этот проявитель станет частью экосистемы Lomo, делая аналоговую фотографию более доступной. Фокус на сообществе Lomography всегда стремилась показывать результаты творчества своих пользователей. Еженедельно на сайте компании загружается около 20 000 фотографий, что является предметом гордости для основателей. С развитием технологий сайт стал современной версией галерей Lomo, начатых 30 лет назад. Таким образом, несмотря на изменения в мире, Lomography остается верной своим корням, продолжая вдохновлять и поддерживать сообщество аналоговых фотографов. Источник публикации: Fstoppers

Сравнение зернистости пленки Тони Уоррен делится своими наблюдениями о зернистости различных фотопленок, особенно в контексте субминиатюрных форматов, таких как 16 мм и 110. Он использовал камеру Sony A3000 с объективом Micro Nikkor в перевернутом положении и всеми доступными удлинительными кольцами для достижения максимального увеличения при копировании негативов. Полученные изображения были изменены до разрешения 72 dpi без интерполяции, что придает им ширину около 2 метров, позволяя детально рассмотреть зернистость. Все пленки были проявлены в растворе Rodinal с различными разбавлениями и режимами, рекомендованными в Massive Development Chart. 🎞️Среди протестированных пленок 1. Adox CMS 20 II 2. Ilford Delta 400 3. Foma 400 (с экспозицией на ISO 100) 4. Ilford FP4+ 5. Lomography Orca 6. Rollei Retro 80-S 7. Rollei Infra Red 400 (в нормальном спектре) 8. Rollei Superpan 200 9. Rollei RPX 25 (проявленная методом stand development и экспонированная на ISO 100) 10. Ilford XP2 Super (проявленная по процессу C41) 📸Наблюдения Уоррен отмечает, что, хотя существует определенный диапазон тонкости зерна, за исключением копировальных эмульсий, этот диапазон не так широк, как раньше. Гибкость некоторых эмульсий удивительна, и общая резкость изображений хорошая. Он подчеркивает, что значительный прогресс был достигнут как в материалах, так и в процессах обработки, включая его собственную технику. Однако процесс проявления играет важную роль, и необходимо проявлять осторожность при его выполнении. Например, с одной из пленок Lomography Orca он столкнулся с сильной ретикуляцией, что привело к некрасивому результату. 😬Примечания по пленкам Adox CMS 20 II Отличается чрезвычайно тонким зерном, но у нее очень узкий динамический диапазон. Экспозиция должна быть абсолютно точной. Rollei RPX 25 Эта пленка особенно интересна при использовании метода stand development. Он позволяет экспонировать на ISO 100 вместо ISO 25, что упрощает работу. Rollei Retro 80-S Еще одна пленка с хорошими результатами, особенно в плане резкости. Ilford FP4+ Это пленка «старой школы», которая остается фаворитом многих фотографов. Foma 400 Хотя ее тестировали при ISO 100, она показала достойные результаты даже при проявке на стенде. В настоящее время Уоррен использует исключительно проявитель Rodinal из-за его удобства и стабильности. Другие проявители могут дать менее точные результаты, а представленные наблюдения могут быть интересны для читателей. Источник публикации: 35mmc

Познакомьтесь с художницей, которая создает фоны для фотографий, известные практически каждому Фоны — это важная, но недооцененная часть многих культовых портретных фотографий. Короткометражный фильм The Promise of Spring («Обещание весны») предлагает близкий взгляд на одну из самых плодовитых, но почти неизвестных художниц по созданию фонов — Сару Олифант. Фоны, созданные Олифант, использовались фотографами, дизайнерами, архитекторами, декораторами интерьеров и многими другими на протяжении почти 50 лет. Они украсили обложки таких известных изданий, как Vanity Fair и Vogue. Известные фотографы, такие как Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Джерри Гионис, Энн Геддес и многие другие, использовали фоны Олифант. Кроме того, ее работы использовали крупные бренды, такие как Marc Jacobs, Hermes, Ralph Lauren, Balenciaga, Tommy Hilfiger, GAP, Victoria’s Secret, Tiffany & Co., Burberry и многие другие. Практически каждый видел фоны, созданные вручную Сарой Олифант, но лишь немногие знают художницу, стоящую за ними.

Вы видели мои работы миллиарды раз. Я не «главное событие», я то, что стоит за ним.

Я бы сказал, что искусство студии Олифант видели больше людей на планете, чем чьи-либо другие работы. Вообще когда-либо — добавляет фотограф Феликс.

Фоны Олифант создаются преимущественно для портретной фотографии и являются важной частью финального произведения искусства. Однако Сара Олифант не считает свои работы искусством, называя их «частью оборудования».

Это всего лишь куски холста, и я стараюсь сделать их красивыми, и я их люблю. Некоторые из них выглядят отвратительно, но что поделать. Но я их люблю. Я смотрю на них и чувствую радость.

Семья также сыграла большую роль в студии Олифант. Дочь Сары, Виолет Олифант-О’Нил, ранее работала вместе с ней.

Моя мама — трудоголик. Она настоящая сила и личность. И я, конечно, чувствую себя в ее тени во многих отношениях, потому что, когда дело касается работы, я чувствую, что должна быть такой же, как она. Это здорово, я бы хотела быть такой, как моя мама, но наша работа разная.

Виолет Олифант-О’Нил работала ведущим ассистентом по покраске у своей матери с 2013 по 2021 год, пока не ушла в собственный проект. Сейчас она работает художницей в сфере дизайна интерьеров и создает на заказ расписную керамическую плитку. The Promise of Spring был снят отмеченной наградами документалисткой Анной Андерсен, оператором-постановщиком стала Нилу Амин. Продюсерами фильма выступили Кэти Роуз Воан, а монтажом занималась Эрин Макгофф. Источник публикации: PetaPixel

Познакомьтесь с художницей, которая создает фоны для фотографий, известные практически каждому Фоны — это важная, но недооцененная часть многих культовых портретных фотографий. Короткометражный фильм The Promise of Spring («Обещание весны») предлагает близкий взгляд на одну из самых плодовитых, но почти неизвестных художниц по созданию фонов — Сару Олифант. Фоны, созданные Олифант, использовались фотографами, дизайнерами, архитекторами, декораторами интерьеров и многими другими на протяжении почти 50 лет. Они украсили обложки таких известных изданий, как Vanity Fair и Vogue. Известные фотографы, такие как Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Джерри Гионис, Энн Геддес и многие другие, использовали фоны Олифант. Кроме того, ее работы использовали крупные бренды, такие как Marc Jacobs, Hermes, Ralph Lauren, Balenciaga, Tommy Hilfiger, GAP, Victoria’s Secret, Tiffany & Co., Burberry и многие другие. Практически каждый видел фоны, созданные вручную Сарой Олифант, но лишь немногие знают художницу, стоящую за ними.

Вы видели мои работы миллиарды раз. Я не «главное событие», я то, что стоит за ним.

Я бы сказал, что искусство студии Олифант видели больше людей на планете, чем чьи-либо другие работы. Вообще когда-либо — добавляет фотограф Феликс.

Фоны Олифант создаются преимущественно для портретной фотографии и являются важной частью финального произведения искусства. Однако Сара Олифант не считает свои работы искусством, называя их «частью оборудования».

Это всего лишь куски холста, и я стараюсь сделать их красивыми, и я их люблю. Некоторые из них выглядят отвратительно, но что поделать. Но я их люблю. Я смотрю на них и чувствую радость.

Семья также сыграла большую роль в студии Олифант. Дочь Сары, Виолет Олифант-О’Нил, ранее работала вместе с ней.

Моя мама — трудоголик. Она настоящая сила и личность. И я, конечно, чувствую себя в ее тени во многих отношениях, потому что, когда дело касается работы, я чувствую, что должна быть такой же, как она. Это здорово, я бы хотела быть такой, как моя мама, но наша работа разная.

Виолет Олифант-О’Нил работала ведущим ассистентом по покраске у своей матери с 2013 по 2021 год, пока не ушла в собственный проект. Сейчас она работает художницей в сфере дизайна интерьеров и создает на заказ расписную керамическую плитку. The Promise of Spring был снят отмеченной наградами документалисткой Анной Андерсен, оператором-постановщиком стала Нилу Амин. Продюсерами фильма выступили Кэти Роуз Воан, а монтажом занималась Эрин Макгофф. Источник публикации: PetaPixel

Познакомьтесь с художницей, которая создает фоны для фотографий, известные практически каждому Фоны — это важная, но недооцененная часть многих культовых портретных фотографий. Короткометражный фильм The Promise of Spring («Обещание весны») предлагает близкий взгляд на одну из самых плодовитых, но почти неизвестных художниц по созданию фонов — Сару Олифант. Фоны, созданные Олифант, использовались фотографами, дизайнерами, архитекторами, декораторами интерьеров и многими другими на протяжении почти 50 лет. Они украсили обложки таких известных изданий, как Vanity Fair и Vogue. Известные фотографы, такие как Энни Лейбовиц, Ричард Аведон, Джерри Гионис, Энн Геддес и многие другие, использовали фоны Олифант. Кроме того, ее работы использовали крупные бренды, такие как Marc Jacobs, Hermes, Ralph Lauren, Balenciaga, Tommy Hilfiger, GAP, Victoria’s Secret, Tiffany & Co., Burberry и многие другие. Практически каждый видел фоны, созданные вручную Сарой Олифант, но лишь немногие знают художницу, стоящую за ними.

Вы видели мои работы миллиарды раз. Я не «главное событие», я то, что стоит за ним.

Я бы сказал, что искусство студии Олифант видели больше людей на планете, чем чьи-либо другие работы. Вообще когда-либо — добавляет фотограф Феликс.

Фоны Олифант создаются преимущественно для портретной фотографии и являются важной частью финального произведения искусства. Однако Сара Олифант не считает свои работы искусством, называя их «частью оборудования».

Это всего лишь куски холста, и я стараюсь сделать их красивыми, и я их люблю. Некоторые из них выглядят отвратительно, но что поделать. Но я их люблю. Я смотрю на них и чувствую радость.

Семья также сыграла большую роль в студии Олифант. Дочь Сары, Виолет Олифант-О’Нил, ранее работала вместе с ней. Моя мама — трудоголик. Она настоящая сила и личность. И я, конечно, чувствую себя в ее тени во многих отношениях, потому что, когда дело касается работы, я чувствую, что должна быть такой же, как она. Это здорово, я бы хотела быть такой, как моя мама, но наша работа разная. Виолет Олифант-О’Нил работала ведущим ассистентом по покраске у своей матери с 2013 по 2021 год, пока не ушла в собственный проект. Сейчас она работает художницей в сфере дизайна интерьеров и создает на заказ расписную керамическую плитку. The Promise of Spring был снят отмеченной наградами документалисткой Анной Андерсен, оператором-постановщиком стала Нилу Амин. Продюсерами фильма выступили Кэти Роуз Воан, а монтажом занималась Эрин Макгофф. Источник публикации: PetaPixel

Первый фотограф в космосе Герман Титов стал самым молодым человеком, когда-либо побывавшим в космосе, первым, кто испытал космическую болезнь, и первым, кто взял с собой камеру. Юрий Гагарин, как ни удивительно, не взял с собой камеру в первый в мире космический полет. То же самое касается Алана Шепарда и Гаса Гриссома, чьи 15-минутные суборбитальные полеты состоялись спустя три недели и три месяца после запуска Гагарина в апреле 1961 года. Американских астронавтов фотографировали во время их миссий, но это делали только автоматические камеры, установленные в капсулах «Меркурий». Таким образом, именно четвертому человеку в космосе, Герману Титову, выпала честь стать первым настоящим внеземным фотографом. Его полет на корабле «Восток-2» состоялся 64 года назад. Миссия Титова была примечательной по многим причинам. Ему было всего 25 лет, и он до сих пор остается самым молодым человеком, запущенным в космос. Он был дублером Гагарина для полета на «Востоке-1», который длился всего 108 минут, но во время своего собственного полета Титов вывел космические путешествия на новый уровень. Он провел в космосе целый день, совершив 17 орбитальных оборотов, и имел достаточно времени, чтобы по-настоящему ощутить новое окружение. Но это вызвало у него тошноту — Титов стал первым человеком, испытавшим недуг, который теперь известен как «синдром адаптации к космосу». Однако вид из космоса доставил ему огромное удовольствие. Как пишут Фрэнсис Френч и Колин Бёрджесс в своей книге 2007 года «В это тихое море»:

Жизнь Титова была пропитана глубокой любовью к литературе, и его слова обладают такой силой, какой другие космонавты редко достигали до или после него. Его воспоминания одновременно поэтичны и лаконичны. «У меня было ощущение, что наша Земля — это песчинка во вселенной,» — писал он, — «сравнимая с песчинкой на берегу океана. Было странно видеть черный купол над головой и наше голубое небо внизу. Земля сверкала, как многоогранный драгоценный камень, необычайное множество ярких оттенков нежно играли по уходящей поверхности мира… обрамленной ослепительно яркой каймой. Эти цвета были невероятны — яркие, но нежные — а свет, струящийся через кабину, имел странный оттенок, словно был отфильтрован через витраж.»

Титов использовал 35-мм киноаппарат «Конвас», чтобы снимать виды из окна своей капсулы «Восток». Будь он жив сегодня (Титов умер в 2000 году в возрасте 65 лет), он, без сомнения, удивился бы HD-видео, которое теперь космонавты рутинно транслируют с Международной космической станции — сооружения размером с здание, которое он едва ли мог представить себе, вращаясь вокруг Земли в своей маленькой и одинокой капсуле полвека назад. Источник публикации: Smithsonian Magazine

Фотографы реагируют на «чересчур отредактированный» официальный портрет Дональда Трампа Официальные портреты президента Дональда Трампа и вице-президента Джей Ди Вэнса, выполненные главным фотографом президента Даниэлем Тороком, вызвали активное обсуждение среди фотографов. Особое внимание привлекло использование освещения в этих снимках. На форуме r/photography пользователи обсуждали, не являются ли фотографии переэкспонированными. Один из участников отметил, что снимки «сильно отредактированы», чем профессионально освещены. В интервью фотографу Джареду Полину Торок признался, что это был его первый опыт использования студийного освещения. Для съемки официального портрета президента США он применил осветительное оборудование Profoto: один источник спереди, два на плечах и один под уровнем глаз Трампа, что придало портрету необычный вид, который Полин охарактеризовал как «немного маниакальный». Торок также сообщил, что сделал сотни правок в этих фотографиях. На своей странице в Instagram Торок рассказал, что сделал серию снимков с различными эмоциями, и выбранный портрет стал любимым у всех, включая самого президента, который принимает окончательное решение. Выражение лица Трампа на портрете сравнивают с его фотографией из тюрьмы округа Фултон в Атланте, сделанной при предъявлении ему 13 обвинений, включая рэкет. Торок отметил, что тюремный снимок напрямую вдохновил официальный портрет, назвав его «одним из самых разыскиваемых онлайн изображений, возможно, за всю историю». Би-би-си сравнивает выражение Трампа с работами итальянского художника XVII века Сальватора Розы, особенно с его автопортретом «Философия». Источник публикации: PetaPixel