позитивно о негативах

Самые дорогие в мире фотографии: Синди Шерман, Без названия # 93 ($3 861 000) Cindy Sherman — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. Считается самой известной и влиятельной художницей в мире. Изображения Синди Шерман были тепло встречены художественным истеблишментом и критиками, когда они были впервые показаны. Тем не менее, было множество дебатов по теме виктимизации женщин. Некоторые наблюдатели сочли этот снимок, сделанный в 1981 году, изображением женщины, которая, похоже, подверглась насилию. На самом деле это вовсе не было целью художника. Все эти изображения не просто так безымянны: Шерман предпочитает не давать названия своим произведениям искусства, потому что не хочет навязывать им повествование. Фотограф превращает зрителей в участников акта наблюдения и фотографирования. Снимки сделаны в очень личное время, когда эти женщины одни. И поскольку все они кажутся уязвимыми, это заставляет тех, кто наблюдает, осознавать себя вуайеристами. Источник публикации: Блог «История одного шедевра»

Щёлк — и в историю: пленочная фотография получила официальный статус Германия официально признала аналоговую фотографию частью культурного наследия, что открывает путь к ее включению в реестр ЮНЕСКО. Немецкий Фотосовет успешно продвигал эту инициативу, подчеркивая важность аналоговой фотографии в документировании и сохранении культурного наследия с момента изобретения технологии в XIX веке. ЮНЕСКО наиболее известна своим списком Всемирного наследия, включающим такие знаменитые места, как Тадж-Махал, Большой Барьерный риф, Великая Китайская стена и остров Пасхи. Однако организация также ведет программу «Нематериальное культурное наследие», целью которой является сохранение и защита культурных традиций и выражений по всему миру. К таким традициям относятся, например, сезонный выпас скота, искусство изготовления и игры на инструменте рубаб, культура пчеловодства и ирландская арфа. Процесс признания аналоговой фотографии включал несколько этапов. Сначала она была официально зарегистрирована в Государственном перечне нематериального культурного наследия федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия. Теперь аналоговая фотография может быть включена в федеральный список Германии, после чего станет кандидатом на включение в реестр ЮНЕСКО. Клаудия Детерманн из Министерства культуры и науки Северного Рейна-Вестфалии отметила:

Государственное жюри считает аналоговые фотографические процессы важным шагом в развитии фотографии… Крайне важно сохранить эту культурную форму, передавая соответствующие знания и навыки внутри сообщества энтузиастов аналоговой фотографии.

Кристиан Клант из Немецкого Фотосовета добавил:

Процесс признания включает несколько этапов. Номинация для включения в список нематериального культурного наследия в Германии — это обнадёживающий первый шаг в нашем стремлении.

Источник публикации: SilvergrainClassics

Эти часы подскажут настройки экспозиции для вашей пленочной камеры Часы Nodus Obscura — это первые механические часы, интегрирующие экспонометр для пленочных фотографов, у которых нет светомера. Созданные в сотрудничестве с Beers and Cameras, эти запатентованные часы используют правило «Sunny 16» — классическое фотографическое руководство для оценки настроек экспозиции при дневном свете без использования светомера. ☀️Правило «Sunny 16» предназначено для фотографов, работающих со старыми камерами без встроенных светомеров или с разряженными батареями. Согласно этому правилу, при съемке на диафрагме f/16 в солнечный день выдержка должна быть равна значению ISO. Например, при ISO 100 выдержка составит 1/100 секунды, а при ISO 800 — 1/800 секунды. Nodus Obscura расширяет этот принцип, предлагая настройки для различных диафрагм, ISO и наиболее распространенных условий освещения, таких как солнечная и облачная погода. Экспонометр в часах управляется с помощью безеля. Сначала фотограф поворачивает указатель безеля по часовой стрелке, чтобы установить значение диафрагмы, соответствующее настройке на камере. Затем, используя кольцо циферблата, выбирается нужный ISO в зависимости от используемой пленки. Индикатор ISO на кольце указывает на соответствующую выдержку на безеле. Учитывая условия освещения (солнечно или облачно с минимальными тенями), фотограф может установить указанную выдержку на камере и сделать снимок. Разработанные и собранные в Лос-Анджелесе, часы Nodus Obscura стоят $650. Помимо полезности для аналоговой фотографии, они также являются стильным аксессуаром. Часы имеют компактный корпус Sector II из нержавеющей стали 316L толщиной всего 11,7 мм и водонепроницаемость до 100 метров. Секундная стрелка, выполненная в светло-голубом и белом цветах, отсылает к технике экспонирования перфорации слайд-плёнки, а оттенок синего заимствован из винтажных шкал глубины резкости на зум-объективах 1980-х годов. Оранжевые маркеры «+1» стопа представляют ISO 200 и ISO 800 на циферблате. В настоящее время Nodus Obscura доступны для предзаказа и ожидается, что начнут поставляться в июне 2025 года. Источник публикации: PetaPixel

Подборка ваших мартовских фотографий! Спасибо, что продолжаете делиться моментами своей жизни в нашем чате — это всегда вдохновляет💐 Авторы: @prozac10 @ker4ever @andreiisem @dedushka_paulmoses @dicdocart @makesomeznoy @spratus @plbunt @knigs_and_pics @inspirationthroughlens Март на фото — это свет, пробуждение, весеннее томление. Апрель вот-вот наступит, и мы хотим посвятить следующую подборку теме «ожидание». Присылайте в общий чат снимки, которые вы ассоциируете с этим словом.

Фотография без объектива: магия цифрового пинхола шаг за шагом Пинхол-фотография, или стеноп, — это метод съемки без использования объектива, при котором изображение формируется через крошечное отверстие в камере. Этот подход позволяет создавать мягкие, слегка размытые изображения с практически бесконечной глубиной резкости. ✍️Шаг 1: Создание пинхол-объектива 1. Подготовьте крышку корпуса камеры: Возьмите запасную крышку для байонета вашей камеры. 2. Сделайте отверстие в центре крышки: Просверлите отверстие диаметром 6–10 мм точно в центре крышки. 3. Установите пинхол: Закрепите лазерно просверленную пинхол-пластину (с отверстием диаметром 0,15 мм для цифровых камер или 0,2 мм для пленочных) с внутренней стороны крышки, совместив отверстия. Примечание: Если вы беспокоитесь о попадании пыли в камеру, можно прикрепить прозрачную пленку или фильтр к крышке, чтобы защитить внутренние компоненты. 🖌️Шаг 2: Настройка камеры 1. Разрешите съемку без объектива: В меню камеры включите функцию, позволяющую снимать без установленного объектива. 2. Настройте ISO: Начните с низкого значения ISO для достижения наилучшего качества изображения. Однако учтите, что низкое ISO потребует более длительных выдержек. 3. Установите режим экспозиции: Используйте ручной режим (M) для полного контроля над выдержкой. 🎞️Шаг 3: Съемка 1. Стабилизация: Используйте штатив для предотвращения смазывания изображения из-за дрожания камеры. Однако, съемка с рук также возможна при использовании стабилизации изображения и высоких значений ISO. 2. Композиция: Из-за отсутствия видоискателя или точного предварительного просмотра может потребоваться некоторое время для привыкания к компоновке кадра. Практика поможет вам лучше предугадывать результаты. 3. Экспозиция: Пинхол-камеры требуют длительных выдержек из-за малого отверстия. Начните с пробных снимков, анализируйте результаты и корректируйте время экспозиции по необходимости. 📼Шаг 4: Анализ и корректировка 1. Просмотрите полученные изображения: Обратите внимание на экспозицию, резкость и композицию. 2. Внесите изменения: При необходимости скорректируйте настройки ISO, время выдержки или методы стабилизации. Дополнительные советы • Использование цифровых камер: Начало с цифровой камеры позволяет быстро получать результаты и вносить коррективы без затрат на пленку и проявку. • Эксперименты с движением: Длинные выдержки могут создавать интересные эффекты размытия при движении объектов или камеры. • Выбор пленки: При использовании пленочных камер учитывайте эффект взаимозависимости экспозиции (reciprocity failure) при длительных выдержках. Пинхол-фотография предлагает уникальный творческий опыт, позволяя по-новому взглянуть на процесс создания изображений. Экспериментируйте с различными настройками и условиями съемки, чтобы найти свой собственный стиль в этом увлекательном жанре. Источник публикации: 35mmc

Техас снял обвинения с фотографа Салли Манн Техас снял обвинения против фотографа Салли Манн после того, как большое жюри отказалось принимать меры против нее и Музея современного искусства Форт-Уэрта, где в январе были выставлены ее фотографии. Манн обвинялась в детской порнографии. Судья округа Таррант Тим О'Хара резко критиковал ее работы, заявив:

Сексуальная эксплуатация несовершеннолетних под видом «искусства» никогда не должна быть терпимой.

Четыре фотографии были изъяты из выставки «Дневники дома», в которой участвовали 13 документальных фотографов, включая Манн. Жалобы на ее работы начались после того, как репортер консервативного онлайн-издания The Dallas Express посетил выставку и обвинил музей в «продвижении детской порнографии». Работы Манн известны своими интимными портретами детей, получившими как признание, так и критику. Ранее федеральный прокурор предупреждал ее, что некоторые из ее фотографий могут привести к аресту. Судья О'Хара не имел доступа к решению большого жюри, которое является конфиденциальным, но продолжал настаивать, что эти фотографии «крайне неприемлемы» и «не имеют места в нашем обществе». После изъятия фотографий международная группа художников осудила действия властей Техаса, назвав их «вопиющим актом цензуры». Три организации по защите гражданских свобод также написали совместное письмо, утверждая, что фотографии были «неконституционно изъяты». Музей выразил благодарность большому жюри округа Таррант за тщательное рассмотрение дела и подчеркнул, что продолжит поддерживать высочайшие стандарты в своей деятельности. Судьба изъятых фотографий пока неизвестна. Сама Манн ранее защищала свои работы, утверждая, что «слишком часто нагота, даже детская, ошибочно принимается за сексуальность, а изображения — за действия». Источник публикации: PetaPixel

Как фотографировать фейерверки как профессионал Фотографирование фейерверков может быть увлекательным занятием, позволяющим запечатлеть яркие моменты праздника. Чтобы добиться профессиональных результатов, важно учитывать несколько ключевых аспектов. 🎆Необходимое оборудование: Помимо камеры и объектива, основным инструментом для съемки фейерверков является штатив. Он обеспечивает стабильность камеры при длительных выдержках, предотвращая размытие изображения. Штатив также позволяет заранее настроить композицию и повторять кадры с одинаковым фоном, что полезно при последующей обработке и создании таймлапсов. 🎆Настройки камеры: - Съемка в формате RAW Использование RAW-файлов предоставляет больший динамический диапазон и гибкость при постобработке, особенно при корректировке баланса белого и теней. - Отключение функции шумоподавления при длительной выдержке Эта функция может удваивать время между снимками, что нежелательно при съемке фейерверков. Рекомендуется отключить ее и выполнять шумоподавление на этапе постобработки. 🎆Режимы фокусировки и экспозиции: - Ручная фокусировка Автофокус может затрудняться в условиях низкой освещенности. Настройте фокус вручную на бесконечность или на определенный объект в кадре. - Ручной режим экспозиции (M) Установите значение ISO на 100 для минимизации шума, диафрагму в диапазоне f/8–f/16 для достаточной глубины резкости, а выдержку от 2 до 10 секунд для захвата световых следов фейерверков. 🎇Дополнительные советы: - Использование пульта дистанционного управления или таймера Это поможет избежать тряски камеры при нажатии на спусковую кнопку. - Выбор места съемки Прибудьте заранее, чтобы занять оптимальную позицию с хорошим обзором и интересным передним планом. - Практика и эксперименты Пробуйте различные настройки и композиции, чтобы найти наиболее удачные варианты для ваших условий съемки. Следуя этим рекомендациям, вы сможете запечатлеть кадры фейерверков, передающие всю их красоту и динамику. Источник публикации: Jaron Schneider

Эта новая камера с одним видоискателем стоит всего $46 Все любят маленькие камеры. Например, сенсоры на 1 дюйм в телефонах привели к возрождению цифровых камер и формата Micro Four Thirds, а также к популярности моментальных устройств, которые сохраняют наши ценные воспоминания. Со временем были представлены камеры с необычным дизайном, но ни одна из них не имела такого минималистичного дизайна без кнопок и настолько компактных размеров, что она могла бы поместиться на ладони. По крайней мере, так мы думали раньше. На выставке CP+ компания Escura, создающая камеры с 1996 года, представила новую моментальную камеру, которая состоит только из видоискателя. Согласно данным DC Watch и Photo Rumors, моментальная камера называется Insta Snap, и весь ее дизайн заключается только в видоискателе. Это означает, что вы можете сразу видеть, что снимаете, но у вас практически нет возможности контролировать экспозицию, ISO и другие параметры. У камеры нет никаких элементов управления, кроме большого видоискателя, который, скорее всего, сделан из пластика, и углубления для пальца, с помощью которого можно спустить затвор. На выставке CP+ объявили, что эта моментальная камера представляет собой цифровую игрушку, которая будет стоить около 7 000 иен (примерно $46). Она чрезвычайно лёгкая — всего 28 г. Камера в форме карты не имеет ЖК-экрана и включает лишь несколько кнопок для минимального управления. Кроме того, в устройстве есть слот для microSD-карты для сохранения фото и видео. Камера оснащена сенсором на 1,3 МП и фиксированной выдержкой 1/125 с. Эта моментальная камера будет работать как аналоговая камера в цифровом корпусе, позволяя снимать, не глядя на результаты. Источник публикации: The Phoblographer

Полные ностальгии яркие советские фотографии Семёна Фридлянда Семён Осипович Фридлянд (1905-1964) — выдающийся советский фотограф и журналист, чьи работы стали неотъемлемой частью культурного наследия Советского Союза. Родившись в эпоху великих перемен, он сумел запечатлеть дух времени, передать настроение и характер советских людей через объектив своей камеры. Его талант к репортажной съёмке, внимание к деталям и умение уловить искренние эмоции сделали его имя известным не только на территории СССР, но и далеко за его пределами. Фотографии Фридлянда — это не просто снимки, это хроника целой эпохи, наполненной трудом, радостью, надеждами и стремлением к лучшей жизни. Он запечатлел жизнь простых людей: рабочих на заводах, колхозников в поле, детей на школьных линейках, счастливые лица на праздниках и тихие моменты семейного уюта. Источник публикации: Редакция Cameralabs

Легендарные фотографии Annie Leibovitz: Джон Леннон и Йоко Оно (The Rolling Stone) Культовая пара, легендарный фотограф, момент невероятной искренности перед объективом — этого бы уже хватило, чтобы навсегда вписать в историю кадр с голым Ленноном, обнимающим одетую (художница наотрез отказалась обнажаться) Йоко Оно. По воспоминаниям Лейбовиц, все с первого взгляда на полароидную карточку знали, что фото получилось выдающимся: «Ты идеально передала наши отношения», — объяснили ей супруги. Эти отношения закончатся меньше чем через 12 часов — пятью выстрелами у подъезда того же дома, где Джон и Йоко позировали Лейбовиц. Обложка журнала The Rolling Stone, вышедшего 22 января 1981 года, станет для Леннона посмертной. Источник публикации: The Blueprint

Лунный посадочный модуль Blue Ghost сделал первые в истории фотографии лунного заката Лунный посадочный модуль Blue Ghost сделал первые в истории высококачественные фотографии лунного заката. Фотографии были представлены вчера вечером на пресс-конференции в Центре космических полётов имени Джонсона в Хьюстоне. Это событие отметило успешное завершение 14-дневной миссии компании Firefly Aerospace, проведенной в партнерстве с NASA. На фотографиях, сделанных в направлении на запад, также видны Земля над сияющим Солнцем и Венера как маленькая точка. Joel Kearn из NASA отметил, что это первые высококачественные изображения захода Солнца и наступающей темноты на горизонте. Фото также показывают свечение лунного горизонта, вызванное мелкими пылевыми частицами в разреженной атмосфере Луны, что было впервые замечено астронавтом Юджином Чернаном во время миссии Аполлон-17 в 1972 году. Источник публикации: PetaPixel

10 уморительных фотографий с конкурса Nikon Comedy Wildlife Awards Конкурс Nikon Comedy Wildlife Awards 2025 открыт для участия. В честь открытия конкурса 2025 года организаторы поделились подборкой никогда ранее не публиковавшихся работ с конкурса 2024 года, в котором победил фотограф Милко Маркетти со своей уморительной фотографией белки-авантюриста, временно застрявшей на дереве. Участие в конкурсе Nikon Comedy Wildlife Awards 2025, как всегда, бесплатное, а фотографов-победителей ждут призы. Главный победитель выиграет поездку на сафари в Масаи Мара в Кении, а среди дополнительных призов — трофей ручной работы от The Wonder Workshop, фотоаппараты Nikon Z6 III и Z50 II, сумки для фотоаппаратов Think Tank и бесплатный веб-сайт от Amazing Internet. В этом году в состав судейской коллегии премии Nikon и Comedy Wildlife Awards вошли три создателя Nikon: Кэмерон Уитнелл, Лара Джексон и Рокси Фурман. К ним присоединились Шарлотта Кемсли, региональный директор Nikon в Северной Европе, телеведущая Кейт Хамбл, актер и комик Хью Деннис, фотографы дикой природы Дейзи Джилардини и Уилл Буррард-Лукас, эксперт по дикой природе Уилл Треверс OBE и, наконец, защитник природы Белла Лак. Участие в конкурсе бесплатное и открыто для всех фотографов до 30 июня. Фотографы, вошедшие в шорт-лист, станут известны в октябре, а победители будут объявлены в конце ноября или в декабре. В этом году конкурс состоит из привычных восьми категорий: Млекопитающие; Птицы; Рептилии, земноводные и насекомые; Рыбы и другие водные виды; Молодой фотограф Nikon (25 лет и моложе); Юниор Nikon (16 лет и моложе); Портфолио; Видео. Также будет разыграна премия «Выбор публики». Источник публикации: Nikon Comedy Wildlife

18 уморительных фотографий с конкурса Nikon Comedy Wildlife Awards Конкурс Nikon Comedy Wildlife Awards 2025 открыт для участия. В честь открытия конкурса 2025 года организаторы поделились подборкой никогда ранее не публиковавшихся работ с конкурса 2024 года, в котором победил фотограф Милко Маркетти со своей уморительной фотографией белки-авантюриста, временно застрявшей на дереве. Участие в конкурсе Nikon Comedy Wildlife Awards 2025, как всегда, бесплатное, а фотографов-победителей ждут призы. Главный победитель выиграет поездку на сафари в Масаи Мара в Кении, а среди дополнительных призов — трофей ручной работы от The Wonder Workshop, фотоаппараты Nikon Z6 III и Z50 II, сумки для фотоаппаратов Think Tank и бесплатный веб-сайт от Amazing Internet. В этом году в состав судейской коллегии премии Nikon и Comedy Wildlife Awards вошли три создателя Nikon: Кэмерон Уитнелл, Лара Джексон и Рокси Фурман. К ним присоединились Шарлотта Кемсли, региональный директор Nikon в Северной Европе, телеведущая Кейт Хамбл, актер и комик Хью Деннис, фотографы дикой природы Дейзи Джилардини и Уилл Буррард-Лукас, эксперт по дикой природе Уилл Треверс OBE и, наконец, защитник природы Белла Лак. Участие в конкурсе бесплатное и открыто для всех фотографов до 30 июня. Фотографы, вошедшие в шорт-лист, станут известны в октябре, а победители будут объявлены в конце ноября или в декабре. В этом году конкурс состоит из привычных восьми категорий: Млекопитающие; Птицы; Рептилии, земноводные и насекомые; Рыбы и другие водные виды; Молодой фотограф Nikon (25 лет и моложе); Юниор Nikon (16 лет и моложе); Портфолио; Видео. Также будет разыграна премия «Выбор публики». Источник публикации: Nikon Comedy Wildlife

Ненастоящие хиппи: История пары, случайно ставшей символом поколения Случайная пара, отказавшийся от задания фотограф, несколько минут на рассвете — таков рецепт самого знаменитого снимка Вудстока, главного хиппи-фестиваля 1960-х. Свободная любовь свободной любовью, а запечатленная на карточке пара до сих пор вместе и готовится отметить золотую свадьбу. Неожиданная обложка Бобби Келли и ее парень Ник Эрколайн не были хиппи. Бобби работала в банке, Ник учился в колледже и подрабатывал то барменом, то плотником. Они были 20-летними молодыми людьми из скромных провинциальных семей. На момент фестиваля Бобби и Ник встречались всего пару месяцев. Они и на фестиваль сначала не собирались. Но вечером первого дня Вудстока включили телевизор и поняли: такое бывает раз в жизни. А тут еще какой-то чиновник по радио попросил молодежь воздержаться от посещения мероприятия. На следующий день Бобби, Ник и их приятель Джим «Корки» Коркоран одолжили у матери Джима универсал, загрузили его пивом и вином и отправились в городок Бетел, на ферме близ которого проходил фестиваль. Машину, правда, вскоре пришлось бросить: пробка на подступах к Вудстоку растянулась на многие километры, и сотни тысяч людей шли пешком. По дороге друзья подобрали брошенное кем-то одеяло — то самое, в котором они вскоре прославятся благодаря фотографии Бёрка Уззла. Друзья провели на фестивале сутки, после чего вернулись к прежней размеренной жизни. Через несколько месяцев они собрались у Корки, чтобы вместе послушать только что вышедшую фестивальную пластинку.

Внезапно Корки узнал на обложке альбома желтую бабочку, — вспоминает Бобби. — Ее носил Херби — парень, который прибился к нам еще в начале фестиваля; мы немножко за ним присматривали, потому что он был сильно под кислотой и к тому же потерял всех своих друзей. Только после бабочки мы заметили на фото себя.

Свободный художник Автор снимка — сотрудник агентства Magnum Бёрк Уззл — накануне получил от журнала Newsweek предложение сделать фоторепортаж с Вудстока, но отказался, сославшись на семейный загородный поход. На фестиваль он приехал как частное лицо. Ранним утром Уззл пробирался по фестивальному полю с двумя камерами на шее, еще не зная, что ему вот-вот предстоит сделать свою самую знаменитую фотографию. Пару он заметил сразу. Strawberry fields forever Через два года после фестиваля Бобби и Ник поженились. Широкой публике их имена оставались неизвестными до 1989 года, когда о них написал журнал Life. С тех пор журналисты следят за их судьбой — как правило, вспоминая о паре накануне юбилеев фестиваля. Известно, что Ник большую часть жизни проработал плотником и строительным инспектором, а Бобби — медсестрой в начальной школе. У них два взрослых сына и двухлетняя внучка. Они всю жизнь прожили неподалеку от того места, где проходил Вудсток. А главное — они до сих пор держатся за руки и выглядят влюбленными. Источник публикации: Bird in Flight

Неожиданная находка в бельгийской лавке: история альбома с голливудскими звездами В 2019 году в антикварную лавку в бельгийском городке Мортсел доставили загадочную коробку с одеждой и безделушками. Сотрудники магазина сначала решили, что это ошибка, и не придали находке большого значения. Однако при проверке содержимого внимание одного из сотрудников привлек старый альбом с обложкой, украшенной розами. Открыв альбом, работник обнаружил удивительные фотографии: неизвестная женщина позировала в компании самых известных актеров ХХ века — Брюса Уиллиса, Джека Николсона, Джонни Деппа, Николаса Кейджа и других звезд Голливуда. На одной из фотографий удалось разглядеть табличку с именем женщины, что позволило раскрыть ее личность. Оказалось, что владелица альбома — Мария Снойс-Лаглер. В прошлом она состояла в Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA). Это некоммерческая организация журналистов и фотографов, которая ежегодно присуждает премию «Золотой глобус». Находка стала настоящей сенсацией для сотрудников лавки. История Марии Снойс-Лаглер оказалась скрытым напоминанием о золотом времени Голливуда и о незаметной, но важной роли журналистов, которые помогают нам ближе познакомиться с кумирами миллионов. Связавшись с ее дочерью в Калифорнии, узнали, что Мария Снойс-Лаглер умерла в 2016 году, проработав репортёром в Голливуде до 87 лет. Как альбом оказался в комиссионном магазине в Бельгии, неизвестно. Источник публикации: Opnieuw & Co

Что означает новая интеграция с Shopify от WhiteWall для фотографов PetaPixel побеседовали с генеральным директором WhiteWall Томасом Альшейдом и профессиональным фотографом Пером Аппельгреном об интеграции сервиса печати WhiteWall в агрегатор сайтов Shopify и о том, что она означает для фотографов. Благодаря новой интеграции с Shopify, WhiteWall предлагает фотографам и другим художникам полностью автоматизировать процесс продажи и доставки печатной продукции. Фотографы могут выбрать продукты WhiteWall, которые они хотят предоставлять через свой сайт, и установить цены. Как только клиент сделает заказ, WhiteWall займется всем остальным.

WhiteWall берет на себя весь процесс — от высококлассного производства в фотолаборатории во Фрехене, Германия, до надежной доставки через известных логистических партнеров. Весь процесс разработки был выполнен собственными силами, и мы могли полагаться на хорошо документированный API Shopify. Будучи одной из крупнейших платформ онлайн продаж на рынке, Shopify позволила нам легко интегрировать наши процессы и весь ассортимент продукции в свою экосистему в качестве партнера по выполнению заказов для фотографов.

Алшейд говорит, что низкая ежемесячная стоимость Shopify позволяет художникам, которые не продают в больших объемах, оправдать использование сервиса, хотя, конечно, он также эффективен и для создателей с большим объемом продаж. Немецко-шведский фотограф моды и красоты Пер Аппельгрен уже использует новую интеграцию WhiteWall на своем сайте. Известный профессиональный фотограф рассказал PetaPixel, что «всегда хотел иметь магазин печати, который бы работал сам по себе — и с интеграцией Shopify и WhiteWall я получил именно это.»

Конечно, вам придется потратить некоторое время, чтобы разобраться, но главное, о чем нужно подумать заранее, — это выбор изображений, варианты размеров, параметры материала/печати, ограничения тиража и цены.

Конечно, интеграция с Shopify может показаться не такой захватывающей, как совершенно новая печатная продукция WhiteWall. Однако нельзя недооценивать, насколько важна эта интеграция для работающих фотографов, независимо от того, продают ли они несколько принтов в месяц или сотни, поскольку она позволяет им максимально эффективно поставлять клиентам высококачественный продукт. Чем меньше времени профессиональные фотографы тратят на деловые операции, тем больше времени они могут потратить на то, что им нужно, например, на создание новых фотографий. Источник интервью: PetaPixel

Победительницы премии Leica Women Foto Award 2025 демонстрируют «Единство через разнообразие» В Международный женский день Leica объявила четырех победителей шестой ежегодной премии Leica Women Foto Project Award. Работы победителей отражают тему «Единство через разнообразие» и демонстрируют мастерство в фотографии и визуальном повествовании. Награды получили: Прия Суреш Камбли (США) — проект «Archive as Companion» о миграции, памяти и идентичности. Дженнифер Осборн (Канада) — серия «Fairy Creek» о протестах в защиту лесов на острове Ванкувер. Корал Карбалло (Мексика) — проект «Blood Summons» о культурной идентичности афро- и метисских сообществ в Веракрусе. Анна Нойбауэр (Великобритания) — работы о личных историях и разнообразии. Победители получили камеру Leica SL3, объектив Vario-Elmarit-SL 24-70mm f/2.8 ASPH и $10 000. Источник публикации: PetaPixel

Polaroid выпустили новую камеру Polaroid представили новые камеры моментальной печати Now Generation 3 и Now+ Generation 3, обещающие более четкие снимки в различных условиях освещения. 📸Polaroid Now Generation 3 Эта классическая аналоговая камера получила улучшения по сравнению с предыдущей моделью, включая лучшее расположение экспонометра, усовершенствованный дальномер и обновленную двухлинзовую систему автофокуса. Камера оснащена встроенным креплением для штатива, поддерживает использование фильтров и имеет режимы автоспуска и двойной экспозиции. Корпус изготовлен из 40% переработанных материалов. Камера предлагает шесть диафрагм от f/11 до f/64, объектив выполнен из оптического поликарбоната и акрила. Автофокус работает в двух фиксированных зонах: 0,4–1,3 м и от 1 м до бесконечности. Весит около 450 граммов и совместима с пленкой Polaroid i-Type и 600. Имеет специально разработанный затвор с прецизионным шаговым мотором для точной экспозиции. Доступна в шести цветах: графитовый, фиолетовый, арктический синий, желтый, галька и коралл. Стоимость составляет $120. 📸Polaroid Now+ Generation 3 Эта модель имеет те же улучшенные датчики и систему автофокуса, что и стандартная версия, но дополнительно оснащена возможностью подключения к смартфону через приложение Polaroid, позволяя удаленно управлять камерой. Имеет встроенный аккумулятор, заряжаемый через USB-C, для обеспечения беспроводного подключения. Стоимость составляет $140, что на $20 дороже стандартной версии, и доступна в четырех цветах. 🎞️Пленка Polaroid i-Type Пленка Polaroid i-Type доступна в цветном и черно-белом вариантах, стоимостью от $16.99 за упаковку из восьми снимков. Также доступны тройные упаковки с экономией $1 за упаковку. Пленка Polaroid 600, отличающаяся наличием встроенной батареи, стоит $19.99 за упаковку. Источник публикации: Polaroid

«Глазами любви». Фотограф Rene Groebli Эту фотосерию швейцарский фотограф создал во время медового месяца, когда отправился во Францию вместе со своей женой Ритой. Изначально снимки делались не для публикации. Но позже они вышли в виде фотокниги «Глазами любви», нежной фотоистории, будто развернувшейся в один день. Запоздалый медовый месяц фотографа Рене Гробли и его жены привёл их на две недели в Париж в 1952-ом и на несколько дней в Марсель в следующем году. Во время этого путешествия Гробли делал фотографии исключительно в личных художественных целях. Но через два года часть снимков вышла в виде небольшой фотокниги «Глазами любви» (Das Auge der Liebe). По словам самого Гробли:

Я пытался передать типичную атмосферу французских гостиничных номеров. Впечатлений было множество: убогая мебель в дешёвом отеле, вышитые на занавесках «Амуры». И я был влюблён в девушку, в девушку, которая была моей женой. Думаю, эту серию фотографий следует сравнить с романом или стихотворением, а не с изображением.

В фотографиях Гробли красота движения, игра силуэта, приглушённый свет, глубокие тени, резкий контраст, мягкий фокус. В них можно увидеть и натюрморты, и интерьер гостиничного номера, и даже вид на окно из соседнего кафе. Но главное в них то, что Рене Гробли сделал чувства видимыми. Он запечатлел эмоции, настроение, эфемерность, чувственность и любовь к своей жене Рите. Его книга «Глазами любви» — это фотографическая любовная поэма, произведение, полное интимности и непреходящей поэзии. Источник публикации: Редакция Cameralabs

Этот фотограф запечатлел все 2549 баскетбольных площадок в Гонконге Фотограф Остин Белл запечатлел каждую из 2 549 открытых баскетбольных площадок в Гонконге в своей новой серии под названием «SHOOTING HOOPS». Его уникальный взгляд на архитектурные перспективы и страсть к необычным композициям позволили ему создать впечатляющую коллекцию тысяч ландшафтных и архитектурных изображений, часто выполненных с воздуха. Особое внимание Белл уделяет съемке открытых баскетбольных площадок, превращая их в произведения искусства. Интерес к фотографии у Белла возник благодаря его родителям, которые были увлеченными фотографами. В детстве он часто использовал первые цифровые камеры, наслаждаясь возможностью мгновенно делиться снимками с окружающими. Это увлечение переросло в стремление создавать уникальные изображения, способные удивлять и радовать зрителя. В своей работе Белл стремится использовать нестандартные ракурсы для съемки повседневных объектов, подчеркивая места, к которым зрители привыкли и, возможно, перестали замечать их красоту. Открытые баскетбольные площадки стали идеальным объектом для реализации этой идеи. Снимая их с воздуха, он показывает знакомые места с новой, неожиданной стороны, вызывая у зрителя чувство удивления и восхищения. Проект «SHOOTING HOOPS» потребовал от Белла значительных усилий и времени. Он провел 140 дней в поле, фотографируя каждую площадку, и использовал дрон для создания впечатляющих аэрофотографий. Его выбором стал DJI Mavic, который он регулярно обновляет до последних высококлассных компактных моделей. На земле он предпочитает использовать Nikon D500 с различными объективами, включая 200-500 мм, в зависимости от желаемого результата. Особую гордость у Белла вызывает большая мозаика, представляющая вид сверху на каждую площадку в Гонконге. Это изображение стало обложкой его фотокниги и демонстрирует масштаб и размах проекта, а также его преданность делу фотографирования каждой отдельной площадки. Общее количество площадок в одном городе поражает воображение, как и их разнообразие в цвете и дизайне. Даже баскетбольные площадки в отдаленных уголках города, от побережья до подножия гор, обладают удивительными дизайнами и представлены в его проекте. Источник публикации: PetaPixel